v1.0 . Die Malerei ins Videospiel zu bringen, das ist eindeutig eine Kunstform. Der Benjamin Burkard zum Durchbruch verhelfen will. Seine Mission? (Dynamische Musik) Eine Methode finden, wie ich ein Spiel für meine Kunst machen kann. (Lockere Musik) Die Hoffnung, dass wir wirklich eine richtige Verbindung zwischen den beiden herstellen können. (Ulkige Comicgeräusche) ♪ Ah, yeah! Vom analogen in den digitalen Raum halt immer wieder eine Brücke zu schlagen. Also nicht nur die Kunstwelt überzeugen, sondern auch die Gamingszene? Für mich fühlt es sich an, als würde man in diese Computerspielwelt reingehen, zu zeigen: Es gibt auch Malerei. Das ist nützlich und öffnet die Augen. (Drum-Klänge) Vernetzung ist angesagt. "Das ist auch für mich wie ein neuer Pfad, den ich da einschlage." Dass ein paar Gamer hier spielen und auch ein paar Bugs finden. (Stimmengewirr im Hintergrund) Es ist furchtbar. Aber es ist gut. Schöne Spiele und nicht immer nur Geballere. (Lässige rhythmische Musik) Ich bin immer der Außenseiter. Aber das ist gut. (Lässige rhythmische Musik) (Lässige elektronische Musik) In seinem Atelier in der Pfalz gibt Benjamin Burkard, kurz Ben, mal eben eine Farbsuppe auf sein neues Bild. Dann wieder reinmalen und immer weitere Farbschichten obendrauf. Dieser eher actionreiche Entstehungsprozess soll dann bald in einem Videospiel erlebbar werden, damit auch andere in seine Kunst eintauchen können. Es ist tatsächlich etwas, mit dem ich sehr, sehr gerne anfange, weil's einfach sehr, sehr vermeintlich unkontrolliert eben auch ausschaut und man aber genau diese zufälligen Spuren dann später einfach wieder nutzen kann, um dem Bild einen ganz anderen Klang halt auch zu geben. Es trocknet nun durch Verdunstung, und die Spuren, die dadurch halt auch entstehen, die bleiben dann zum Schluss sehr, sehr kräftig halt eben auch erhalten. Diesen Prozess, so wie es jetzt da ist, lass ich sehr unberührt. Und dann lass ich mich manchmal selbst überraschen, wo ich dann weitermachen kann. In der nächsten Schicht wird's konkreter. Ein Schiffsrumpf entsteht. (Lässige elektronische Musik) Benjamin Burkard ist in der Pfalz aufgewachsen und hat schon als Kind gerne gezeichnet. In Landau hat er zunächst Biologie und Kunst auf Lehramt studiert, und als er das erste Mal in einem Atelier stand, merkte er: Das will ich und sonst nichts. Seitdem malt er und kann sogar gut von seiner Kunst leben. In seinen Bildern zitiert er aus der Kunstgeschichte, liebt aber auch Motive aus der Natur. (Lässige elektronische Musik) Sich eigene Fantasiewelten erschaffen, das war schon immer sein Ding. In der Vergangenheit rumwühlen. (Musik verklingt.) Ich find das tatsächlich schön, wenn man Dinge nicht vergisst. Wir sind jetzt in einer Zeit, wo der Nostalgiedrang, glaub ich, noch nie so groß tatsächlich war. Es wird ja alles aus den 80ern, 90ern quasi immer wieder wiederbelebt und nach oben gekehrt. Ähm, warum machen wir's nicht mit der Kunstgeschichte? Ist doch, wir haben einen Riesenfundus, aus dem wir unendlich viel speisen können, wenn wir einfach nur genau hinschauen. Sondern du hast dann quasi den Faltenwurf eines Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg, eingebunden in den Jugendstil von Alfons Mucha und mit einer Landschaft, die an einen Piranesi erinnert von 1764. Grad diese Bezüge zwischen Kunsthistorik und Weltgeschichte einfach zusammenmixen und dann einen Bezug zu dem Hier und Jetzt halt eben auch herstellen. Und das sind dann Dinge, die dann im wirklich malerischen Prozess zusammenkommen. (Abwartende Klänge) Was noch ganz typisch ist für seine Kunst: Er spachtelt seine Leinwände und darauf kommt die Anlegemilch, eine Art klebriger Untergrund. Und auch hier spielt er mit dem Zufall. (Abwartende Musik) (Leises Knistern) Und dann kommt Gold drauf. Das haftet nur an den Stellen, an denen auch Anlegemilch ist, also nicht überall. (Abwartende Musik) Ich hab 2019 damit angefangen, meinen Bildern einen Goldgrund zu geben anstatt dieses Grundierungsweiß, weil ich den eigenen Wertzustand meiner Malerei hinterfragt hab. Und damit meine Malerei für mich eben als wertig erachtet wird oder dass ich's objektiv wertig transportieren kann, wollt ich mich einfach mit genau jenem Material eben auch messen und schauen, dass meine Malerei dann stärker ist als dieser Schimmer, den dieses Gold auch mit sich bringt. Ich bin definitiv kein glatter Maler, ich bin nicht geordnet. Ich mag's wenn sich aus der Unordnung halt was entwickelt. Es ist dann meine Ordnung, die dann da rauswächst. (Abwartende Musik) Seine Kunst ist eigentlich wie ein Spiel. Mit Materialien, mit Chaos und dem Streben nach Wertigkeit. Kein Wunder, dass Benjamin Burkard auch leidenschaftlicher Gamer ist. (Verspielte Melodie) Vor allem so alte Rollenspiele in Pixeloptik haben's ihm angetan. (Spielgeräusche) Ich finde das höchst spannend, mit wie wenig Mitteln eigentlich eine Atmosphäre erzeugt wird. Und dass du kleinste Pixel halt eben auch so anordnest, dass du dann auch so einen Bücherstapel, hier sind es vier Pixel nach unten und sieben nach oben, und schon hast du eine Perspektive drin. Aber es geht halt bei den Videospielen tatsächlich oder grade bei diesen RPGs dann oftmals nicht darum, dass es eine exakte Perspektive ist, sondern es muss übersichtlich sein. Aber diese Übersichtlichkeit, die kann man da wieder rausholen und das in den Bildraum der Malerei bringen. (Geheimnisvolle elektronische Musik) Ich weiß noch, dass da dann so die ersten Pixel auf mein Bild gekommen sind, wo ich dann plötzlich gemerkt hab, irgendwie fixt mich dieses kleine Quadrat total an. Und hab dann angefangen, dieses kleine Quadrat auszuweiten, und hab gemerkt, dass ich mit diesem kleinen farbigen Quadrat in dieser Bildwelt doch mehr mit mir selbst eigentlich gemeinsam hab, als ich mir bisher zugestanden hab. So haben sich meine traditionellen und historischen Motive tatsächlich sehr in diese digitale spielerische Welt tatsächlich entwickelt. (Locker treibende Musik) Direkt, als ich mit diesem Pixel in der Malerei angefangen hab, entstand auch gleichsam die Idee, nicht nur den Pixel aus dem Digitalen in die Malerei ziehen, sondern vielleicht auch umgekehrt, also die Malerei ins Videospiel zu bringen und dann zu sehen, was das mit der Kunst auch wieder macht. So ist der Wunsch entstanden, ein eigenes Videospiel zu entwickeln. Das Storyboard dafür hat er gezeichnet und sich auf die Suche nach Leuten gemacht, die so was programmieren können. Gefunden hat er fünf Gamedesign-Studierende samt Professorin der Internationalen Hochschule, die verrückt genug sind, sich auf so ein Projekt einzulassen. Hallo! - (alle nach der Reihe:) "Hallo!" Grüß euch. Seit einem Jahr treffen sie sich jeden Dienstagabend online, um gemeinsam an einem neuartigen Artgame zu feilen. Kannst du mir das mal zeigen, wie du mit den Lichtern gemacht hast? Letztes Mal hast du ein Foto geschickt, da war eine Riesenexplosion zu sehen. (Sie lachen.) "Wenn wir sehen, wir gehen dahin, dann sieht's immer noch gut aus, aber wenn wir merken, das ist zu hell, dann könnten wir diese Mission hier, die hab ich rausgebrochen, könnten wir die runter- und hochdrehen." "Ich weiß nicht, ob die gut rüberkommt ..." (Lässige Musik) Ben hat noch andere Unterstützer für sein Projekt gefunden. In der Coronazeit hat er sich mit dem Rapper Alligatoah angefreundet und ihn gemalt. Und jetzt hat Alligatoah Ben angeboten, die Musik zum Videospiel zu machen. ♪ Perfekt wie ein Gemälde von Monet ... Hallo? "Wie geht's voran mit dem Projekt?" Ähm, sehr gut tatsächlich. Wir haben jetzt das zweite Level jetzt angefangen. "Weil ich an diese, auch an deine Malerei denke, und das, was für mich da immer raussticht und was wahrscheinlich auch der Gedanke ist bei diesem Game, diese Verbindung von echtem analogen Pinselstrich und der Pixelwelt eigentlich." "Ich hab mich jetzt mit Computerspielmucke beschäftigt, ich hab ja früher auch viel gezockt, deswegen liegt mir das eh irgendwie in der Programmierung in meinem Hirn drin." "Mein Gedanke ist zu versuchen, dasselbe, was du mit dem Pinsel machst, auf der Audioebene zu machen, nämlich die Melodien mit einem analogen Instrument zu spielen, an der Gitarre zum Beispiel, und sie dann so zu bearbeiten, dass sie in eine Art von fragmentarischem Pixelklang übergehen." "Das ist auch für mich ein neuer Pfad, den ich da einschlage." Das kreuzt sich wunderbar, und ich kann mir das auch gut vorstellen, dass das super zusammenpasst. "Dann wünsch ich dir fantastisches Weiterprogrammieren. "Ich schick dir geile Mucke dafür." Ich freu mich drauf, und das Team freut sich auch sehr. (Atmosphärische Musik) Benjamin Burkard will wissen, wie das Kunstpublikum auf seine Idee reagiert. Auf der Messe "art karlsruhe" präsentiert er das erste Level seines Spiels, na klar, in einem goldenen Spielautomat mit barocken Schnörkeln. "The Painting", eine Einladung, spielerisch den Kampf gegen die leere Leinwand zu kämpfen. Die ist nämlich Horror für jeden Künstler. (Belebte atmosphärische Musik) (Stimmengewirr) Auch die jungen Gamedesigner rund um ihre Professorin Marion Plank sind deswegen extra nach Karlsruhe gekommen. Ich hab ihn kennengelernt, Benjamin Burkard, auf seiner Vernissage in Regensburg in der Galerie ART AFFAIR. Und da bin ich auf ihn zugegangen, weil ich auf seinen Bildern gesehen hab, dass er kleine Pixel malt. Und ich bin auch Pixel Artist, halt für Computerspiele. Dann sind wir draufgekommen, dass wir beide halt Nostalgie lieben, alte Computerspiele, und er hat mir halt gestanden, sein Traum wäre, irgendwann mal ein eigenes Spiel zu machen mit seiner Kunst, und ich so: "Das wirst du mir nie glauben, was ich beruflich mach, weil ich mach Computerspiele." Und so sind wir eigentlich zusammengekommen, und dann haben wir irgendwann gesagt, wir schreiben aus, wir versuchen, Leute dafür zu finden. Ich kenn meine Studis, die sind fähig, die können so was umsetzen. Und diese Studis haben sich auf das Abenteuer eingelassen, mit einem Künstler zu arbeiten. Er hat ja uns den Prozess erklärt, wie er seine ganzen Gemälde produziert. Und diesen Prozess versuchen wir in Form vom Videospiel nachzumachen. Ich hab so ein bisschen die Hoffnung, dass wir wirklich eine richtige Verbindung zwischen den beiden herstellen können. Dass man etwas anguckt und sagt, das ist ein Kunstwerk, aber gleichzeitig ein Videospiel. Für mich ist das Spielen und sind Videospiele ständige Begleiter seit der Kindheit auch schon. Und ich finde, das hat auch sehr viel Mehrwert. Ich fänd es schön, wenn wir zukünftig den anderen auch bisschen klarer noch machen könnten, der älteren Generation vielleicht. Das ist meine Malerei ... Die traut sich erst mal nur zaghaft ran. Kunst darf man ja sonst nicht anfassen. Wir erzählen eine Geschichte beziehungsweise lassen sie erzählen. Deswegen ist es hier eben diese kleine Polle, also das Samenkorn, was halt eben auffliegt. Da ist sie, genau. Das ist was vollkommen Neues, mit dem wir uns noch nicht so richtig auseinandergesetzt haben. Weil wir wahrscheinlich zu der Generation gehören, die nicht so diese Zocker oder Gamer sind. Dadurch ist das ein Medium, wo wir sagen würden, so dieses klassische Medium der Leinwand gefällt uns doch besser. Gut, aber für die jüngere Generation ist das bestimmt ein super Zugang. Ein Bild, das im Moment noch in der Galerie ist, desto mehr entwickelt sich unser Spiel. Erste vorsichtige Annäherung der Kunstliebhaber. Neugierig macht das goldene Ding ja schon irgendwie. (Hintergrundrauschen in der Halle) Wenn Sie nach oben schauen, wenn Sie mal die Maus nach oben ... Toll. Sind viele junge Künstler, die hybrid im Moment unterwegs sind, und gefällt unglaublich gut. Überhaupt die Arbeiten von Benjamin Burkard, die schau ich schon lange an, gefallen mir sehr gut. Alles, was ich tue, wird digitalisiert und ins Spiel auch mit ein- ... Was am ersten Messetag noch zögerlich beginnt, zieht in den nächsten Tagen immer mehr Publikum an. Der Apparat wird regelrecht belagert. Mit jedem einzelnen Level, mit jedem einzelnen Farbauftrag und natürlich auch in Korrespondenz mit den Spielern. Wir haben uns ... Auch der Direktor der Pfalzgalerie Kaiserslautern will mehr wissen und ist von der Idee begeistert. ... und hier halt auch diesen Pfeil füllst, dann ... Also, der Samen, der aufgeht und ... - Genau, der Kern der Idee. Weil du jedes Mal als Maler vor der weißen Leinwand bist und dich frägst, da steckt was drin? Du hast eine Idee, die sich auch manifestiert, und die musst du dann auf die Leinwand bringen. Das ist gut, ja, das ist geil. Genau. Und dann geht's hier halt weiter. Ist eine ganz großartige Idee, wir wissen ja, dass Menschen immer dann sehr gerne ins Museum gehen, wenn sie auch etwas tun können, wenn sie aktiviert werden. Das leistet eine solche Installation, so ein Game. Ich sag immer so ein bisschen ketzerisch, das gerahmte Bild an der Wand, das hat sich für manche Generationen auch überlebt. Wir haben so das Manko, dass die Bewegung nicht mitkommt. Und was Benjamin Burkard schafft, ist natürlich, indem er so ein Spiel anbietet, dass er die Bewegung zurückholt. Und die Bewegung sogar noch mit Aktivierung durch den Betrachter ist eigentlich eine Modellsituation für das Museum der Zukunft. (Atmosphärische Musik) Zurück in seinem Atelier in einem leeren Ladengeschäft mitten in Bad Bergzabern. Benjamin Burkard will noch mehr Malerei in das Spiel bringen. Mit wenigen Strichen entsteht ein kleiner Vogel auf Folie. (Atmosphärische Musik) Die Flugbewegungen in viele Standbilder aufsplitten. Stop-Motion funktioniert wie im klassischen Zeichentrickfilm. Und so flattert dann der Vogel ins Spiel. (Belebte atmosphärische Musik) (Musik verklingt.) (Helle Klänge) Die erste Challenge für die Gamer: Mit einem goldenen Samen gegen die Leere der weißen Leinwand kämpfen. Da taucht ein Wal aus Bens Ursuppe auf, den hat er im Original nicht gemalt, sondern modelliert. (Elektronische Klänge) Per Scan importiert er den Wal ins Spiel. Das hat er sich selbst beigebracht. 3D-Bildbearbeitung ist jetzt sein neues Experimentierfeld. (Abwartende Musik) Irgendwie fand ich die Idee total charmant, wenn dann plötzlich ein Wal vor dir auftaucht und du dann einfach merkst, dass unter dieser leeren Oberfläche doch total viel Leben druntersteckt. Grade weil wir uns in einer 3D-Umgebung im Spiel befinden, öffnet es mir auch gleichzeitig als bildender Künstler die Möglichkeit, auch im Raum zu arbeiten. Das heißt, Dinge zu modellieren und die ins Spiel wieder einzuspeisen. Dadurch haben wir genau die gleiche Dialektik, vom analogen in den digitalen Raum wieder eine Brücke zu schlagen. (Lässige Musik) Apropos digitaler Raum: Im alten Postlager in Mainz ist Branchentreff für Film und Games. Ben ganz analog mit Bild und goldenem Spieleautomaten. (Lässige Musik) Einfach mal das Künstlerklischee wieder ausgepackt. Heute wollen sie wissen, wie die Gamingszene auf ihr Projekt reagiert. (Rhythmische Musik) Läuft. So. Das ist der Ben. Die Cordula, kennt ihr? Wer ist das? - Die Profs. Ah! Wunderbar, hallo! (Er lacht.) Schnell noch mal ein Update an die Professoren der Internationalen Hochschule. Die sind auch neugierig. Mh, von heute erhoff ich mir eigentlich, dass wir ein bisschen Feedback bekommen von Spieleentwicklern und Spieleentwicklerinnen, weil wir haben ja jetzt schon relativ positive Rückmeldungen auch bekommen von der Kunstszene und kunstaffinen Menschen. Dass man auch mal Feedback kriegt aufs Gameplay und wie sich das Spiel anfühlt. (Lässige Percussionmusik) Deutlich jüngeres Publikum ist hier unterwegs im Gegensatz zur Kunstmesse. Mit Leinwand und Staffelei fällt Ben natürlich ein bisschen aus dem Rahmen. So wie auf der art karlsruhe mit dem Videospiel. Ich bin immer der Außenseiter. Aber das ist gut, das ist sehr positiv. Weil das natürlich jetzt wieder in einer Sektion ist, wo ich schon beim Aufbau gemerkt hab, das passt auch nicht so richtig. Aber ich seh das immer als ganz, ganz großen Vorteil, weil in dem Moment, wo es was ist, was man nicht einfach in eine Schublade packen kann, dann fängt man drüber an nachzudenken, ob das wirklich was Neues ist, ob man den Nerv getroffen hat, oder ob man einen kleinen Tunnel gefunden hat, den andere noch nicht benutzt haben. Daher bin ich aufgeregt und gespannt, wie die Leute darauf reagieren. (Angeregtes Stimmengewirr) Es sind ja genug gekommen, die es gar nicht erwarten können, neue Spiele auszuprobieren. (Lautes Stimmengewirr) So, wenn du jetzt aber noch ... genau, da geht's weiter. Dot. Und raus, raus, raus. Für mich fühlt es sich so an, als würde man in diese Computerspielwelt reingehen, zu zeigen, hey, es gibt auch Malerei. Und ich bin auch ein Fan von Malerei und find das sehr cool, weil es irgendwie grad schwierig ist, überhaupt Kontakt zur Malerei zu finden, Die Idee find ich erst mal richtig gut. Es fühlt sich auch an wie ein Kunstwerk, das man spielt. Sehr cool. Wir sind auch Studenten aus Kaiserslautern, und wir machen grade auch eine Art Projekt für ein Museum, und das ist genau so was für uns grade. Mich würde das mehr interessieren als so die klassische Museumsart, sag ich mal. Ah, dieser Wal, den du da grade siehst, den ich zum Beispiel auch abgescannt hab, der dann auch Teil des Spieles eben auch wird. Folgendes: Wir schauen uns mal ... (Lautes Stimmengewirr) Ich würd definitiv da mitgehen, dass es eine Kunstform ist. Alleine, wie er's beschrieben hat und erklärt hat, wie genau das mit der Leinwand passiert oder wie das aufgebaut wird, kann ich selbst sagen vom Kunstschaffen her, dass das perfekt getroffen ist, wie Kunst entsteht. Ich fand es auch sehr gut. Vor allem, dass man hier mal die Leinwand daneben hat. Noch mal diese ganzen Sachen zu entdecken. Den Stil fand ich sehr interessant. Muss man, glaub ich, sich dran gewöhnen. Ich fand's cool. Ben macht sich auf die Suche nach der Ansprechpartnerin der rheinland-pfälzischen Medienförderung. Für den weiteren Weg des Spiels braucht er finanzielle Unterstützung. Und da ist sie. Verena Schmidt. Sind Sie eigentlich Künstler? - Ja, ich bin Maler. Ah! Ich hab 2022 den Pixel in meine Malerei, in meine Figurensprache mit aufgenommen und wollte dann schon immer einen Videospielautomaten bauen. So was hab ich noch nicht gesehen, und grade, wenn verschiedene Branchen zusammenkommen und was Neues, Superkreatives draus erwächst, dann blüht mein Herz auf, das ist nützlich, öffnet die Augen, schafft neue Perspektiven. Genau das wollen wir mit der Förderung. Dass wir Dinge möglich machen, die es bis jetzt noch nicht gab. Deshalb: wow! (Lautes Stimmengewirr) Das Interesse ist riesig. Einige Besucher wollen sogar einsteigen und das Spiel mit weiterentwickeln. Brutal positiv. Also wir haben auch im Gamingsektor jetzt gemerkt, dass wir hohen positiven Zuspruch bekommen haben. Wurden auch gebucht, dass wir unser Projekt an Ort und Stelle wieder fortführen können. Wurden hochgelobt von der Medienförderung Rheinland-Pfalz. Und jetzt geht's dann natürlich dran, die Bewerbung fertigzumachen, dass wir vielleicht auch Chancen haben auf ein Stipendium. Toi, toi, toi, war ein sehr positiver, produktiver Tag heute. Sehr gut eigentlich. Wir haben eigentlich echt fast nur positives Feedback, sehr viel Interesse an der Geschichte und am ganzen Konzept. Es ist eingetreten, was wir gehofft haben, nämlich dass ein paar Gamer hier spielen, auch ein paar Bugs finden. Wir gehen mit Arbeit nach Hause, wir haben eine Liste geschrieben von Dingen, die wir noch machen wollen am Game. (Belebte Musik) Und dafür ist hier Gelegenheit: im Kunsthaus Frankenthal. Erst mal geht es aber ganz analog weiter. Nämlich mit der Leinwand, die die Grundlage fürs Videospiel ist. Sozusagen die Story. Wir sind jetzt im Kunsthaus Frankenthal, also jetzt unsere erste figürliche Station, die wir jetzt auch hier haben. Deswegen hab ich mir zum Thema eben auch genommen, das Kunsthaus in dem Stadium zu versuchen zu malen, so wie wir es dann im Level auch darstellen wollen. (Belebte Musik) Es sind auch noch andere Werke von Benjamin Burkard zu sehen. Und dieses Bild hier taucht sogar im Spiel auf und wird zur echten Herausforderung. Das Besondere an dieser Ausstellung ist, dass man den Gamedesignern vier Tage lang beim Programmieren über die Schultern schauen kann. (Belebte Musik) Ich bau grad den Hauptteil des Kunsthauses, also den kompletten mittleren Part hab ich jetzt 3D-modelliert. (Beschauliche verspielte Melodie) Also, wir sehen jetzt hier an der Wand eins von den Werken, die auch der Benjamin ausgestellt hat. Da hab ich hier so ein Schiebepuzzle gemacht. Der Spieler kann dann sozusagen hier diese einzelnen Stücke schieben, wie man's auch schon früher aus verschiedenen Spielen kennt. Man muss also erst mal das Puzzle lösen. Sie machen nicht nur Programmier- arbeit für Benjamin Burkard, sondern bringen auch ihre eigenen kreativen Ideen ein. Zum Beispiel mach ich jetzt hier grad eine Maus. Und der Spieler soll im Spiel ja zeichnen, und das macht er, indem er etwas anvisiert mit der Maus und klickt und das dann gedrückt hält und dann rumzieht. Für die Gamedesigner ist es das erste Mal, dass sie für einen Maler programmieren. Diese Zusammenarbeit hat auch so ihre Bugs. Mit Ben zusammenzuarbeiten ... er hat viele tolle Ideen, und da prasseln auf einen ganz viele Ideen auf einmal ein, die man erst mal so ein bisschen ... aufteilen muss. Was schafft man in kurzer Zeit, was schafft man in längerer Sicht? Was macht keinen Sinn, was schließt sich ineinander aus manchmal? Also das ist schon der größte Unterschied, wie der Ideen-Input sich gestaltet bei dem Ganzen. Überraschung! Ich wollt euch nicht stören. Ihre Professorin hat es zu Hause einfach nicht ausgehalten. Das ist mein absolutes Herzensprojekt. Also sonst würde ich nicht vier Stunden an einem freien Tag herfahren. Das entstehen zu sehen und was sie schaffen und diese Kreativität und die Einzigartigkeit, die wir ja auch machen, indem wie es entsteht. Und dass wir hier sein dürfen umringt von den Bilden vom Benjamin, ist einfach ... Ich glaub, so eine Chance kommt für mich auch nicht so oft. Und auch für die Besucher ist es eine ganz neue Art von Ausstellungserlebnis. Ben kommt aus dem Erklären gar nicht mehr raus. Und das erste Level des Spiels kann schon mal ausprobiert werden von allen, die sich trauen, in die Gamingwelt einzutauchen. (Stimmengewirr im Hintergrund) Also, ist mal eine andere Art von Kunst, und vielleicht wird auch, werden junge Leute dann an die Kunst herangeführt durch solche Dinge. Schöne Spiele und nicht immer nur Geballere, es wird geschossen oder sonst was, sondern einfach auch mal ein bissl was Harmonisches. Hier kommen nicht nur Jung und Alt zusammen, sondern auch Digital und Analog. Und ich hab das gestern ausprobiert ... Die Kunstszene, hab ich das Gefühl, hat uns so ... zögerlich mit offenen Armen empfangen. Immer so - mh ... was wollen die hier? Und die Game-Dev-Szene, die sind sowieso offen für alles, was neu ist. Ich glaub, wir haben schon ... was Neues gemacht, was so in der Art noch nicht da war. (Belebte elektronische Musik) Knapp einen Monat später ist es so weit. Ben präsentiert das zweite Level im Kunstverein Mannheim. Ausgerechnet heute streikt der goldene Spielautomat. Zum Glück hat er heute noch einen großen Bildschirm dabei. (Stimmengewirr im Hintergrund) Die Youngsters sind da direkt am Start. Um sich zu verteidigen. Die Oldies halten sich lieber noch im Hintergrund. (Lautes angeregtes Stimmengewirr) (Leise verspielte Musik) Auch im Level zwei weist das goldene Samenkorn dem Spieler den Weg zur Kunst. Rätsel sind zu lösen. Das Spiel merkt sich alle Aktionen und reagiert auf den Spieler. Im Laufe der nächsten Jahre sollen noch viel mehr Level, Kunstwerke und Orte dazukommen und natürlich auch noch die Musik von Alligatoah. (Verspielte Musik) Wenn ich da zurückblicke, wie viel Zeit und Aufwand wir alle zusammen betrieben haben, dass diese Vision Stück für Stück Gestalt bekommt, bin ich eigentlich sehr, sehr stolz darauf, dass so was noch möglich ist. Ich habe das Gefühl, dass ich, dass wir eigentlich damit auch eine schöne Tür eingetreten haben. Dass wir die Brücke zwischen der Kunst und der Videospielkunst schlagen und uns halt vernetzen. Und dann muss Ben feststellen, dass es gar nicht so einfach ist, sein eigenes Bild zu puzzeln. Da muss noch mal der Gamer-Nachwuchs ran. Du darfst dich hier dran setzen. - Ja. (Lautes Stimmengewirr, elektronische Musik) Ja, du hast es schon einmal geschafft, genau. Es ist furchtbar. Aber es ist gut. Wer jetzt auch Lust auf das Spiel bekommen hat, kann es sich kostenfrei runterladen und so Teil der Kunstgame-Community werden. Wo? Auf der Homepage: Wer hier spendet, unterstützt Bens Kunstrevolution. "The Painting". Vielleicht ja wirklich der Start einer neuen Kunstform, die Brücken schlägt und verbindet. SWR 2026