v1.0 . So, "'Treffpunkt' - Großes Kino: Erlebnisse und Geschichten vor und hinter der Leinwand." Kamera eins, Klappe vier - und Action. Sie sehen es, wir nehmen Sie heute mit ins Kino. Aber nicht nur das. Hollywood-Kino in der Eifel - auf Schloss Bürresheim sind wir auf den Spuren von Indiana Jones. (Lässige Musik) In Esslingen besuchen wir eines der ältesten Lichtspielhäuser Süddeutschlands. Hier sind die Anfangsjahre des Kinos noch erlebbar. (Lockere Musik) Und in Furtwangen arbeitet ein Team aus Ehrenamtlichen mit Leidenschaft und Herzblut am und für das kommunale Kino Guckloch. (Dynamisch-aufgeweckte Musik) (Applaus) In Los Angeles, da werden heute Abend mal wieder die Oscars verliehen. Da gibt es dann wieder jede Menge Glitzer und Glamour, Stars und Sternchen auf dem roten Teppich. Bei uns dreht sich heute auch alles rund ums Thema Kino. Allerdings eine Nummer kleiner. Nämlich schön bodenständig und vor allen Dingen, hier aus der Heimat. Und das, was Sie hier sehen, das ist ein Stück deutsche Filmgeschichte. Wir sind im Hunsrück, im Café und Kino Heimat in Morbach. Und hier steht alles im Zeichen eines Mannes. Nämlich ihn hier, Edgar Reitz. Einer der berühmtesten und renommiertesten Regisseure Deutschlands. Bekannt ist Edgar Reitz vor allem für seine Filmreihe Heimat. Darin erzählt er die Geschichte einer Familie in einem kleinen Hunsrückdorf. Und das, wie ich später noch erfahre, auf eine für den Film bis dato revolutionäre Art. Heimat gilt als ein Meilenstein des deutschen Films. Im Obergeschoss des Cafés wird Edgar Reitz mit einer Ausstellung gewürdigt. Ich schaue mich jetzt hier noch ein bisschen um. Und in der Zeit schicken wir Sie für einen kleinen Abstecher nach Trier. Und zwar ins Broadway, wo Kino und Kulinarik auf ganz besondere Art und Weise aufeinandertreffen. (Dynamisch-aufgeweckte Musik) (Lockere Musik) Krabbentartar als Vorspeise. Konfierter See-Saibling zum Hauptgang. Und als Dessert Schmandmus mit Himbeer-Ragout. Ein exklusives Menü. Drei Gänge, jeder gut durchdacht und akribisch ausgewählt. Am herausstechendsten tatsächlich die Vorspeise mit dem Krabbentartar. Also eine sehr schöne Idee, das Ganze so zu machen. Denn hier muss das Essen nicht nur schmecken, es muss auch zum Film passen. (Rührgeräusche) Der Film fängt ja Friede, Freude, Eierkuchen an, allerdings bekommen die beiden Ehepartner sich ja dann massiv in die Haare. Und als sie ihm dann eine lebendige Königskrabbe in die Badewanne wirft, war mir klar, dass ich eine Königskrabbe in dem Menü einbauen muss, unbedingt. Das Broadway-Filmtheater in Trier. Ein charmantes, familienbetriebenes Programmkino. Nur einen Katzensprung von der berühmten Porta Nigra entfernt. (Entspannte Musik) Hier gibt es heute nicht nur Popcorn. Für seine Gäste ist das Broadway an diesem Abend Kino und Restaurant zugleich. Gezeigt wird der Film "Die Rosenschlacht". Dazu gibt es ein Dreigänge-Menü, das Koch Max Rüssel in Anlehnung an den Film entworfen hat. Wir sind Max und Ophelia und freuen uns riesig, Sie heute Abend hier alle bei uns im Broadway-Filmtheater begrüßen zu dürfen. Mit dem Thema transatlantische Genüsse begeben wir uns auf eine kulinarische und filmische Reise. Wir starten in der Vorspeise mit einem Taschenkrebs-Tartar kombiniert mit Kopfsalat von einer Estragon-Emulsion. Danach schauen Sie die erste Hälfte des Films, circa eine Stunde. Danach können Sie wieder sich an Ihre Tische setzen und den Hauptgang genießen. Danach schauen Sie die zweite Hälfte des Films, circa 45 Minuten und im Anschluss gibt es hier im Foyer wieder das Dessert. Wir wünschen einen schönen Abend, guten Appetit und genießen Sie Broadway serviert. (Applaus) (Lockere Musik) Ich gehe supergerne ins Kino, bin auch häufig hier und deswegen fand ich das ganz spannend, das mal auszuprobieren hier mit dem Broadway serviert. Dass den Gästen heute viel Fisch serviert wird, liegt am vorgeführten Film. "Die Rosenschlacht" handelt von einem Ehekrieg. Die Protagonistin betreibt ein erfolgreiches Fisch- und Meeresfrüchte-Restaurant. Während der erste Teil des Films läuft, wird in der kleinen Küche im Kino der Hauptgang zubereitet. Passend zur Handlung und regional interpretiert gibt es See-Saibling. Den Großteil des Menüs hat Koch Max Rüssel in seinem Restaurant Kachatelier in Manternach in Luxemburg vorbereitet. Filme auf den Teller bringen - für ihn eine spannende Herausforderung. Ich möchte bei den Gästen einen Augenzwinkern erzeugen. Sachen wie zum Beispiel die Königskrabbe, die in der Rosenschlacht dem Mann in die Badewanne geworfen wird, um ihn zu zwicken, sag ich jetzt mal, die erwirkt dann, wenn die Gäste erst die Vorspeise bekommen und dann die Filmszene kommt, erweckt die ganz klar ein kleines Augenzwinkern, ein kleines Grinsen, ein Lächeln. Das Kinoteam und der Koch wählen die Filme gemeinsam aus. Oft spielt die Kulinarik in der Handlung eine wichtige Rolle. So hat Max Rüssel genügend Anknüpfungspunkte, um ein abgestimmtes Menü zu entwickeln. Ein Kinoerlebnis für Augen, Ohren und den Geschmackssinn. (Lockere Musik) Ich kannte den Film auch nicht, oder wir beide, mit der Rosenschlacht und von daher ist das jetzt einfach eine tolle Überraschung. Mit der Verbindung zum Film ist das auch ... Kann man ganz anders drüber nachdenken oder man schaut dann auf das Menü. Wenn ich wieder in den zweiten Teil reingehe, was kommt jetzt da noch unbedingt, was passt entsprechend zusammen? Die Kombination aus Kino und Kulinarik kommt bei den Gästen gut an. Tickets sollten deshalb früh gebucht werden. 89 Euro kostet das Event pro Person. Zum Abschluss des Abends gibt es das Dessert. Schmandmus mit Himbeere. Die Protagonistin im Film ist gegen die nämlich allergisch - eine Steilvorlage. Einen ganzen Abend hier zu verbringen in Kombination mit dem Essen, so ein Event daraus zu machen, ganz ganz toll. Filme sehen und schmecken, auch das kann man im Kino, zumindest in Trier. (Gesprächskulisse) (Entspannte Musik) (Dynamisch-aufgeweckte Musik) (Moder-verzerrte Musik) Wir sind zurück im Café und Kino Heimat und bei uns ist jetzt Thomas Vatheuer. Du bist hier Teil des Teams und kennst dich mit Edgar Reitz und mit seinem Werk bestens aus. Die Heimat-Trilogie war ja unheimlich wichtig für den deutschen Film. Was hat sie ausgelöst und was hat sie den Menschen im Hunsrück bedeutet? Diese Heimat-Trilogie war deutsche Gegenwartsgeschichte, die so noch nie erzählt wurde. Aus der Perspektive eines kleinen Dorfes und seinen Bewohnern hier im Hunsrück, Geschichte wurde sonst immer von oben herab erzählt. Oder auch wenn es um Heimat ging, verklärt, romantisch und er hat im wahrsten Sinne des Wortes die wahre Geschichte des Hunsrücks inszeniert und präsentiert. Warum stehen diese Requisiten und Stücke hier in Morbach? Ja, weil wir hier im Elternhaus sind von Edgar Reitz, der hier seine Jugend- und Kindheitsjahre verbracht hat. Hier ist er aufgewachsen? - Definitiv, ja. Gibt es irgendwelche Stücke hier, die davon zeugen, von seiner Zeit hier? Die kann ich dir gerne zeigen. Da hätten wir zum Beispiel ein kleines Schmuckstück für alle Cineasten. Einen original 35-Millimeter-Filmprojektor, den er an Weihnachten von seinen Eltern geschenkt bekommen hat und auf dem er hier unter unseren Füßen, da war die Garage der Familie, Kinderkino gemacht hat. Das Bettlacken der Oma aufgespannt und dann mit diesem Projektor kleine Kurzfilme gezeigt. Wo hat er die Filme her damals? Hier gab es im Ort ein Kino, eine Kneipe würde man heute sagen, die hatten einen Filmsaal und da hat er vom Vorführer immer Schnipsel bekommen von diesen 35-Millimeter-Filmen. Die hat er hier wieder zusammengeklebt und dann im Kinderkino den Kids präsentiert. Muss ein Riesenrenner gewesen sein, er hat die Filme nämlich vorwärts und rückwärts laufen lassen. Guck mal, läuft noch. (Knattern) Original-Filmplakat, Bilder aus dem Film und hier, Hammer finde ich das. Und dann gehen wir jetzt hier hin. (Belebte Musik) Wie seid ihr denn damals auch die Idee gekommen, hier Café, Kino und Ausstellungen alles zusammen unter einen Hut zu bringen? Eigentlich ist ein Bedarf da im ländlichen Raum, Kommunikationstreffpunkte zu schaffen. Und das sind wir hier, wir sind ein Café, wo man zunächst einmal sich trifft, plus dann anschließend, wenn man will, ins Kino geht. Das heißt, ihr versteht euch auch als sozialen Treffpunkt hier im Ort? Definitiv, also hier ist sozusagen Gespräch, Begegnung, Austausch ein großes Thema. Heute haben wir zum Beispiel den Strickclub hier, die noch im Café sitzen, das ja hinterher Kino wird. Und hier ist im wahrsten Sinne des Wortes Kultur, die erlebt werden kann, ganz im Sinne von Edgar Reitz. Im Prinzip war das Kino ja immer schon ein Ort, an dem Menschen zusammengekommen sind. Eines der ältesten Kinos Deutschlands ist das Central-Theater in Esslingen. Es wurde 1913 gegründet und auch heute noch werden dort die Anfangsjahre des Kinos gut erlebbar. (Dynamisch-aufgeweckte Musik) (Beschwingte Musik) Eröffnet noch zu Stummfilmzeiten, das Central in Esslingen. Damals das dritte Lichtspielhaus der Stadt, heute Kinogeschichte zum Anfassen. So wie diese zwei eisernen 35-Millimeter-Filmprojektoren aus den Anfangsjahren. Das sind die beiden Originalprojektoren. Das ist mit das Besondere hier in dem Haus, die gibt es nicht noch mal, die würden auch funktionieren. Eine Lichtbogenlampe ist da noch drin und das ist der historische feuerfeste Vorführraum. Wir nutzen das heute auch als Möglichkeit, um Requisiten zu lagern. Einen regulären Kinobetrieb gibt es im Central nicht mehr. Aber das freie Theater Kunstdruck rund um Intendant Philipp Falser füllt die denkmalgeschützten Räumlichkeiten mit neuem Leben. Das Spannende an dem Denkmal ist, dass dieser Raum Kino vorgibt. Alle konnotieren ihn mit Kino. Und das Spannende ist ja, dass wir in diesem Raum etwas wagen, was historisch hier nicht stattfand. Nämlich das Zeigen von Theaterprojekten, von Kammerspielen. (Stimmengewirr) Insofern gibt es auch einen Bruch und den sieht man ja auch im Saal. Wir haben hier die Projekte auch dargestellt, weil wir sagen, natürlich ist das Denkmal, gleichzeitig ist es auch kein Museum. Sondern es ist eben ein aktuell genutzter Kulturbetrieb und für uns ist es ein Theater. Und gute Kinos gibt es genug, das brauchen wir nicht auch sein. Was sich alles verändert hat, aber auch die Ursprünge dieses geschichtsträchtigen Gebäudes, das zeigt der Zuschauern auf Anfrage bei Führungen. Die ersten Kinos wurden in Gaststätten reingebaut. Das war also üblich. Und die Gaststätte haben wir hier bis heute. Und ein Teil der Gaststätte wurde dann zum Kino umfunktioniert. Und das ist der originale Eingang, auch aus 1800. Das ist das Einmalige, also diese erste Kinoarchitektur, wo man von außen gar nicht sieht, dass es ein Kino ist und innen tut sich eine neue Welt auf. Ab 1913 liefen hier Schwarz-Weiß-Filme. Die Atmosphäre von damals ist bis heute erhalten geblieben. Es sollte farbig sein und sich damit von der Theater- und Opernarchitektur abgrenzen. Warum farbig? Weil da vorne alles schwarz-weiß war. Und deswegen sollte hier die Farbe zumindest für die Pausen und das Davor stattfinden. Seit der ersten Vorführung hat das Kino Höhen und Tiefen erlebt. Auf Propaganda-Filme in der NS-Zeit folgten weitere schwere Jahre. Gerhard Polacek kennt die bewegte Geschichte des Central. Auch dank ihm wird hier heute Theater gespielt. Nach dem Krieg ist es halt ziemlich bald dann verkommen zu so einem Soft-Porno-Kino. Und die älteren Herrschaften, die da waren, die Männer halt, die Älteren, die haben uns dann erzählt, wie sie immer durch die Gasse durch sind. Da war der Schaukasten für die Ankündigung der Filme, wie sie dann so Brüste gucken gegangen sind und so. 1986 musste das Kino schließen. Die vorerst letzte Filmvorstellung, ironischerweise, "Spiel mir das Lied vom Tod", doch die Kulturliebhaber wollten das Haus nicht aufgeben. Wir haben das dann übernommen und mussten das grundreinigen. Es war unfassbar. Da oben, dieses Teil über der Türe, das war randvoll mit Schutz und mit Filmausschnitten und Papier und Zigaretten und gebrauchte Kondome. Also all das hat man da gefunden. Und die haben wirklich zwei Wochen da sauber gemacht. Jahrzehnte später bringt das Kunstdruck Central Theater mit dem Spielbetrieb frischen Wind in die alten Räume. Das Ziel: Theater erlebbar machen, als Zuschauer oder sogar aktiv auf der Bühne. Wir arbeiten mit Menschen, die man klassischerweise als Profis bezeichnen würde. Wir arbeiten aber auch mit Quereinsteigern. Wir arbeiten mit Menschen, die irgendwann zum Schauspiel kommen. Was jemand gemacht hat, spielt bei uns keine Rolle, sondern was jemand zu zeigen hat auf der Bühne. Und die handwerklichen Fähigkeiten, die schaffen wir dann im Projekt gemeinsam drauf. Und das in historischem Ambiente. Die Besucher schätzen den Mix aus Altbewährtem und Innovativem. Ja, so wie man sich eigentlich so ein Haustheater vorstellt, wo ein Ensemble ist, das versucht, hier was draus zu machen. Von außen sieht man das gar nicht richtig. Also das ist klasse. Der Hauch der Geschichte, der da natürlich noch sichtbar ist über diese Wände und über diese Lampen, dass auch das Originalgestühl noch da ist. Das ist schon beeindruckend, ja. Man kann sich vorstellen, wie die Generationen vorher gelebt haben. Was sie erlebt haben, auch in so einem Kino drin. Ob vor 100 Jahren oder heute - das Central in Esslingen hat seine Magie nie verloren. (Entspannte Musik) Wir sind zurück in Morbach. Wir haben schon eine Edgar-Reiz-Ausstellung gesehen. Ich fühle mich hier bei euch im Café auch sehr wohl, aber einen Kinosaal, den habe ich hier noch nicht entdeckt. Den werden wir jetzt erst noch zurechtrücken müssen. Das heißt, wir müssen da jetzt rumrücken. Auf geht's. Jetzt wird angepackt, Ramon. - Das ist euer Kinosaal? Ja, du glaubst es nicht, oder? Das kleinste Kino in Rheinland-Pfalz. 30 Sitzplätze bereiten wir jetzt hier vor, verwandeln den Kaffeegenuss jetzt in Kinogenuss. Wir müssen jetzt die Stühle umstellen, sodass wir hier Platz haben. Die Tische müssen umgestellt werden. Übrigens sind wir ja hier im neugebauten Kino und hier war früher die Garage der Familie. Und hier in diesem Platz hat dann in der Garage Edgar Reiz ja das Kinderkino mit dem kleinen Projektor gemacht. Aber jetzt ist hier alles nagelneu. Was zeigt ihr so für Filme hier in dem Kino? Freitags und samstags jeweils 19.30 Uhr Arthausfilme, europäisches Kino, tolle französische Filme und wirklich anspruchsvolles Programm, aber auch unterhaltsames Programm plus Gespräche danach. Was macht denn für dich gutes Kino aus? Gutes Kino braucht eine große Leinwand, gutes Licht und guten Ton. Und was wir hier auch haben, so etwas wie eine Wohlfühl-Atmosphäre. Das ist auf jeden Fall da. Die Boxen sehe ich, den Projektor auch, das Licht auch, aber die Leinwand sehe ich hier noch nicht. Die zaubern wir jetzt herbei. - Einfach so. Crazy. Das ist die Magie des Kinos. Und bevor so ein Film auf einer Leinwand landet, muss er natürlich erst mal gedreht werden. Das kann man im Studio machen oder auch an realen Orten, wie zum Beispiel im Schloss Bürresheim. Das hat es sogar schon bis nach Hollywood geschafft. (Dynamisch-aufgeweckte Musik) ("Indiana Jones"-Thema) Wer kennt sie nicht? Die berühmte Melodie und den noch berühmteren Abenteurer mit breitkrempigem Filzhut, Peitsche und unverwechselbarem Blick. "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" wurde unter anderem auf dieser Burg in der Eifel gedreht. Übrigens der einzige Drehort der Filmreihe in Deutschland. Schloss Bürresheim ist ein Pilgerort für viele Fans. 1988 war das Filmteam unterwegs und suchte im Rheinland nach einer passenden Kulisse. Und es ist also eine wirklich echte historische Burg, die bedeutsam ist und die man auch noch besichtigen kann. Denn sie gehört dem Land Rheinland-Pfalz und ist donnerstags, freitags und an den Wochenenden für Besucher geöffnet. Steven Spielberg hat Bürresheim im Film neu interpretiert als Schloss Brunwald. Das ist die Ansicht, die man in "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" sieht. Man erkennt, irgendwas ist anders. Da wurde also damals, wie das üblich war ... mit Matte Painting ein Trakt angebaut. Für Indiana-Jones-Fans ist das heiliger Boden. Eine Schlüsselszene im Film spielt sich hinter dieser Tür ab. Allerdings diente der Saal nur als Vorlage. Schloss Bürresheim wurde 1988 in den Londoner Elstree Studios fast maßstabsgetreu nachgebaut. Auf der Suche nach dem heiligen Gral, dem Kelch, aus dem Jesus beim letzten Abendmahl trank, kommt Harrison Ford als Indiana Jones in das Nazi-Schloss Brunwald, wo sein Vater, gespielt von Sean Connery, gefangen gehalten wird. Wir sind hier im Ahnensaal von Schloss Bürresheim. Unsere Helden kamen hier rein, wurden im Laufe der Handlung gefesselt. Und bei dem Versuch, sich zu befreien mit einem Feuerzeug, brannte dann auf einmal der Fußboden und der Stuhl und der Tisch. Und das ging dann im Endeffekt so aus. So viel Pyrotechnik in einer denkmalgeschützten Burg, das war nicht möglich. Trotzdem wird für echte Indiana-Jones-Fans die Handlung ihrer Lieblingskinoreihe in Schloss Bürresheim lebendig. Ja, und das ist das Gralstagebuch, das auch im Film vorkam, wo es dann hier in Schloss Brunwald den Streit zwischen Vater und Sohn gab, als die Nazis reinkamen und sagten, wir hätten jetzt gerne das Gralstagebuch. Und der Vater sagte: "Sie glauben doch nicht, dass mein Sohn so dämlich ist und das Buch den weiten Weg noch mal zurückbringt." "Ich hab ihm das geschickt, damit es in Sicherheit ist." "Du hast es doch nicht, oder?" Und er sagt nur: "Äh ..." "Du hast es doch nicht? Du hast es!" "Ich hätte es besser den Marxbrother geschickt." ("Indiana Jones"-Thema) Darum geht's im letzten Kreuzzug, das ist der Heilige Gral, den hab ich mit viel Liebe nachgebaut und selbst vergoldet, möglichst nach den Original-Screenshots vom Film. (Sanfte Musik) "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" ist sicher der bekannteste Film, in dem Schloss Bürresheim eine Rolle spielt. Aber es sind auch einige Märchenfilme hier entstanden, zum Beispiel 2009 "Rumpelstilzchen" oder 2023 "Das Märchen der Zauberflöte". (Vogelgezwitscher) Lisa? Warum weinst du? Ich hab so schreckliche Angst. Gerd Beicher vom Indiana-Jones-Fanforum ist mit seiner Leidenschaft nicht alleine. Seine Frau Ruth teilt seine Begeisterung für "Indy". Ich liebte immer diese Abenteuerfilme und vor allen Dingen Filme wie halt eben auch die Indiana-Jones-Reihe, wo man hinterher rauskam, wo also einfach alles stimmt. Die Musik passt zur Handlung, das gesamte Konzept kommt rüber. Man hat tagelang die Musik in den Ohren und erinnert sich an Szenen und spinnt im Prinzip weiter, wie die Filme weitergehen könnten. Also Fortsetzungen davon oder irgendwas. Also das fand ich immer schön. Das fehlt mir heute bei den modernen Kinofilmen, die dann teilweise wirklich einfach nur noch Show-Effekte sind und eigentlich keine Handlungen und auch kaum noch Helden haben, mit denen man mitfiebert. Für Steven Spielberg war der dritte Teil der Indiana-Jones-Pentalogie Indys bester Auftritt. Schloss Bürresheim hat seinen Teil dazu beigetragen. (Aufregende Musik) Hi, guten Abend. Willst du auch Popcorn? Ja, danke. - Sehr gut, gerne. Hi, servus, Popcorn? Du hattest noch ein Bier bestellt, gell? Ja, ich bin das. - Bitte schön. Bist du öfter hier im Kino? Ja, ich komme nicht so weit, nur zwei Kilometer entfernt. Und es ist ein tolles Feeling hier. Es ist das kleinste ... In Rheinland-Pfalz auf jeden Fall. Und wir können stolz darauf sein. Könntest du dir vorstellen, in größere Kinos zu gehen? Natürlich. - Blockbuster zu gucken? Das habe ich ja auch schon erlebt. Aber hier ist es ein bisschen heimeliger, Geheichnis, was man hier so sagt, man fühlt sich wohl. Es gibt ja leider immer weniger kleine Kinos, aber in Furtwangen im Schwarzwald, da gibt es das Guckloch. Ein kleines, kommunales Kino, das von Ehrenamtlichen mit richtig viel Herzblut betrieben wird. (Dynamisch-aufgeweckte Musik) (Lebhafte Musik) Ohne das Guckloch wäre rund um Furtwangen ein großer weißer Fleck auf der Kinokarte. Das nächste Filmhaus liegt eine halbe Stunde entfernt. Das kommunale Kino lebt vom Einsatz seiner etwa zehn Ehrenamtlichen. Du musst Plakate machen, du musst Vereinssitzungen durchführen, du musst Rechenschaften gegenüber deinem Finanzamt machen, du musst die Technik einrichten. Das macht heute Ulrich. Ich bin der Technikbeauftragte und mache die Vorführungen. Mittlerweile läuft im Guckloch alles digital. Die Filme kommen auf Festplatte vom Verleih oder übers Internet und werden dann ins System eingespielt. Simpler als früher, aber ohne ehrenamtliches Engagement läuft hier trotzdem nichts. Einmal im Monat ist Vereinstreffen. Gemeinsam entscheidet das Team, welche Filme es ins Programm schaffen. Für die Nachhaltigkeitsreihe, Weitwinkel, die wir haben, das ist das Flüstern der Wälder. (Wortfetzen) Wegen der besonderen Filmauswahl kommen auch immer wieder Gäste von weiter her. Habt ihr das mitgekriegt, mit dem Pärchen, was da kam? Die, die extra aus Frankreich kamen. Ja, ja, die haben ja mich angeschrieben per E-Mail, sie möchten unbedingt für den Film von Wim Wenders Sitzplätze reservieren. Dann stellt es sich raus, das war ein Pärchen, er kam von München und sie aus Paris. Die haben sich hier getroffen, hier sogar übernachtet, wollten den Film hier gucken. Die wollten den Film unbedingt sehen und haben gegoogelt, wo läuft der und haben Furtwangen gefunden. Seit über 40 Jahren gibt es das kleine Kino. Angefangen hat alles mit Filmrollen und in einem Klassenzimmer. Seit 2005 ist es am heutigen Standort. Das waren drei Garagen, wo Post-Omnibusse drin standen. Und dieser Raum, wir haben den dann selber innen ausgebaut. Über der Leinwand haben wir eine Schalldämmung reingemacht, dass es die Leute, die darüber wohnen, nicht aus dem Bett hebt, wenn man da mal kräftig die Lautstärke aufdreht. Und natürlich die Beamer-Technik und die Verkabelung und das Podest haben wir selber gebaut. Der Kinobetrieb hat sich über die Jahre eingespielt. Alles läuft Hand in Hand. Im Zwei-Wochen-Rhythmus laufen im Guckloch Filme. Donnerstags für Erwachsene, samstags für Kinder. Das tollste Erlebnis beim Kinderkino war "Prinzessin Lilifee". Es war so um die Weihnachtszeit rum und dann kam der Papa mit. Wenn Papa mitkommt, das ist das Höchste. Mama oder Oma haben immer Zeit, aber Papa ... Und da sind lauter kleine Prinzeschen Lilifees angetanzt gekommen. Und das war also wirklich total herzig. Neben den regulären Vorführungen organisiert das Team auch Sondervorstellungen. Zusätzlich zu den moderaten Eintrittspreisen werden dann Spenden für einen guten Zweck gesammelt. (Heitere Musik) Wenn ihr reserviert habt, sagt Bescheid. Man kennt sich im Guckloch-Kino. Hier bringen Stammgäste auch mal Snacks für alle mit. Alles gemütlich, fast schon wie im Wohnzimmer eigentlich. Das finde ich klasse. Das macht auch das Flair einfach. Die einen kommen zum ersten Mal, die anderen schon seit den 80ern. Ich bin Mitglied schon seit dem Bestehen vom Guckloch-Kino. Ja, wir sind ja froh, dass wir wenigstens ein Kino haben. Weil sonst haben wir in Furtwangen immer weniger. Vor allem, wenn man jetzt wie wir alle Mütter sind, die sich einen freien Abend nehmen. Und dann muss man nicht die Zeit verschwenden, weit weg zu fahren, sondern man kann hier vor Ort den Film genießen, die Atmosphäre. Das ist ja ein ehrenamtlicher Verein, der jetzt heute auch noch für einen guten Zweck Gelder sammelt. Und für einen guten Zweck trinkt man auch einen Sekt mehr. Mit den Spenden von diesem Abend werden Eintrittskarten fürs lokale Freibad gekauft und an einkommensschwache Familien verschenkt. Ich wünsche euch gute Unterhaltung, viel Spaß und kommt dann wieder gut nach Hause. (Wortfetzen) Dass der Kinobetrieb hier immer noch läuft, geht nur mit finanzieller Hilfe der Stadt, der Medien- und Filmgesellschaft und Fördermitgliedern. Und natürlich mit viel Herzblut und Engagement. Auch nach den Vorstellungen. Wie heißt es schön? Viele Hände, schnelles Ende. Jeder hilft, wo er kann und macht das, was er kann. Und das ist genau das, was eine tolle Sache ist. Das Gucklochkino und sein ehrenamtliches Team. Helden wie hier gibt es sonst nur im Film. (Lässige Musik) (Spannende Musik) So, die Gäste genießen jetzt hier in Ruhe ihren Film und ich hoffe, Sie konnten unseren kleinen Ausflug in die Welt des Kinos auch genießen. Vielleicht haben sie Lust, in dem einen oder anderen Saal bei Ihnen in der Nähe auch mal wieder vorbeizuschauen. Erleben Sie Ihre Heimat im "Treffpunkt" und in der ARD-Mediathek. Bis zum nächsten Mal. (Dynamisch-aufgeweckte Musik) SWR 2026