v1.0 . (Zarte, nachdenkliche Musik) (Schabgeräusche) Das Zeichnen, das mache ich schon, seit ich irgendwie auf die Welt gekommen bin. Also der Stift und ich, wir waren schon immer zusammen. Und diese Möglichkeit, die eben einfach der Bleistift bietet, auch zu modellieren und Strukturen und so was zu setzen, das ist mir einfach bis heute geblieben. (Ruhige, erwartungsvolle Musik) Ich habe tatsächlich auch einen Stift, so einen Druckbleistift-Metall, also auch wichtig, der ist relativ schwer, den ich im Studium mir angeschafft habe, den ich bis heute mit mir trage. Ich glaubte, ihn einmal fast verloren zu haben und bin richtig nervös geworden und habe das Netz abgesucht, ob es den noch mal gibt. Ich habe ihn dann aber doch wieder gefunden zum Glück, genau. Der Stift und die Linie begleiten ihr Leben. Zeichnen bedeutet für Natascha Brändli, zu sich selbst zu finden. So werden ihre Linien zu ihrem ganz persönlichen Ausdrucksmittel. Auch wenn man zunächst erst mal denkt, ah ja, Linien und so was, aber die sollten von sehr tief tatsächlich aus mir innen herauskommen. Also die Arbeit hat ganz viel, ganz oft mit meinen inneren Themen zu tun. (Entspannte Bassklänge) "Slow and Deep" bezieht sich auch ein Stück weit auf vielleicht auch Lebensereignisse, weil einfach es schon einige, einfach letzten Endes, man kann es beim Namen nennen, Verlustthemen ich auch schon hatte. (Ruhige, rhythmische Musik) "Slow and Deep", langsam und tief. So heißt die aktuelle Ausstellung von Natascha Brändli im Kreishaus in Landau. Achtsamkeit prägt ihre Kunst als bewusster Gegenpol zum hektischen Alltag. (Entspannte Musik) Was all ihre Arbeiten wie ein roter Faden verbindet: die Linie. Auch in ihren Illustrationen einer Familie für die Tageszeitung. Es ist so, dass ich ja seit sehr geraumer Zeit, 19 Jahren nämlich, für die Tageszeitung hier illustriere. Also eine immer wiederkehrende Familie zeichne. Und ja, das ist tatsächlich so eine Herzensgeschichte, weil sie mir schon ans Herz gewachsen ist über all die Jahre. Und diese Wand hier sind jetzt ganz schlicht und ergreifend meine Bleistift-Vorzeichnungen. Die Linie verlässt bei Natascha Brändli das Papier und wird zum dreidimensionalen Objekt. In ihrer Drahtinstallation "Sleep" wird sie sogar hörbar. (Metallisch surrende Klänge) (Leise, dumpfe Töne) Zurück im Atelier. Natascha Brändli zeichnet ihre Linie in den Raum mithilfe eines eigens für sie entwickelten 3D-Druckers. Ich bin ein totaler Handwerker. Ich bin ja auch Bühnenplastikerin. Ich habe fast 15 Jahre in Werkstätten, Bildhauerei, Theater und beim Fernsehen gearbeitet. Und ich liebe Material. (Dumpfes Dröhnen) Die Linien verdichten sich zu einer Art Relief. Ja, ich mache 3D-Druck. Aber der ist natürlich nicht irgendwie geschaltet mit dem Rechner. Ich bin die XYZ-Komponente. Und die Arbeiten sind auch nicht wiederholbar noch mal zu drucken, sondern sie sind einfach Unikate, einzeln gezeichnete Arbeiten. (Lockere Musik) In einem Workshop entdeckte sie das Zeichnen mit der VR-Brille. Ein neuer, fast tänzerischer Umgang mit der Linie. Ich war dort und wollte nicht mehr aus dieser Brille raus. Und ich kenne das Arbeiten dreidimensional. Und es war mir total nah. Und ich habe es unglaublich genossen, dass ich quasi wirklich in einer großen Körperbewegung, kann man da ja in der Brille arbeiten. Das war für mich total heimisch. Und dann hat es mich gefangen. (Lässige Musik) Ob virtuell oder ganz real. Natascha Brändli verbindet mit der Linie kunstvoll die äußere Welt mit ihrer inneren. (Musik verklingt.) (Gespannt-abwartende Musik) "Meine Mutter passt in keinen Sarg, sie ist zu dick, sagt sie." "Nach ihrem Tod soll die Asche nicht in einer Urne aufbewahrt werden, sondern einfach über das offene Wasser zerstreut." Ich erzähle in meinem Roman die Geschichte einer Hausfrau und Mutter. Und diese Mutter hat ein Problem, sie ist nämlich angeblich zu dick. Das sagt die Gesellschaft, und das sagt vor allem ihr Mann. An so einem Tag, muss das sein, dass das da so eng ist? Man könnte fast meinen, du wärst schwanger. Aus dem Roman, der 2022 erschienen ist, ist ein Film geworden, der jetzt ins Kino kommt. Geschrieben und inszeniert aus der Perspektive der Tochter. Deine Post habe ich schon rausgeholt. Was? - Und die habe ich mir ausgeliehen. Das ist gerade für dich interessant. Was es bedeutet, wenn die Mutter nicht dem gängigen Schönheitsideal entspricht, weiß Daniela Dröscher aus eigener Erfahrung. Das ist eine sehr seltsame Position als Kind, weil ich diese Blicke gesehen habe und aber total ohnmächtig war und sie nicht beschützen konnte. Ich wollte sie beschützen. Ich wollte die Menschen, die so schauen, am liebsten anschreien und sagen: "Hört auf, was glotzt ihr so?" Würden alle Frauen dieser Welt morgen aufwachen und sich in ihren Körpern wohl und kraftvoll fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen. Leider hat sich der Schönheitswahn seit den 80ern kaum geändert. Zieh mal was drüber, du bist schon ganz rot. Die Mutter ist sehr pragmatisch, hat ein großes Herz, die will immer helfen und interessiert sich gar nicht für das berufliche oder gesellschaftliche Vorankommen. Der Vater ist permanent damit beschäftigt, gemeinsame öffentliche Auftritte zu vermeiden. Weil dieses Parkett, das er vor Augen hat, das ist mit dieser Frau nicht zu haben. Weißt du, mir ist heute eine Sache klar geworden. Ich kann mir diese Beförderung abschminken. Ich werde niemals eine solche gehobene Stellung bekommen, ohne eine vorzeigbare Frau. Verstehst du? Man kann dich nicht einmal zu einer Betriebsfeier mitnehmen. Wenn du glaubst ... dass ich der Grund bin, dass sie dich nicht befördern, dann ist dir nicht zu helfen. Guck dich doch an. Wie du schon wieder aussiehst. Mama sieht aber trotzdem hübsch aus. Sie hat ein sehr schönes Gesicht. Kein Wunder, dass du keine von deinen Diäten durchhältst. Du hast einfach keinen Biss. Das ist ja auch diese Idee von Aufstieg und Fassade. Ich meine, der hat seine eigene Hölle, der Vater. Ab jetzt wiegst du dich. - Was? Jeden Morgen. So, dass ich es sehe. (Abwartende Klänge) Warum ist das wichtig, wie viel man wiegt? Für deinen Papa ist es wichtig. Also dieses Kind sieht eigentlich einen permanenten Kampf. Ist das dein Ernst? - Wir schreiben auf, was du wiegst. So kannst du das dann besser kontrollieren. Ich habe vor acht Wochen ein Kind geboren. Ich mein's doch gut. Einen Geschlechterkampf, einen Klassenkampf. Und sie liebt beide und ist tatsächlich zerrissen zwischen diesen beiden Menschen. Uiuiui. Hat die Mama aber noch einen. (Babyweinen, beruhigende Laute) Ausspülen nicht vergessen. Ich bin immer sehr, sehr glücklich und gerührt, wenn mir Menschen schreiben und sagen: "Wow, das erzählt meinen Körper ein Stück weit." Das war nicht meine Absicht. Ich habe erst mal nur meine Geschichte erzählt. Manchmal glaub ich, ich wäre allein besser dran. Das kommt gar nicht in die Tüte! - So haben wir dich nicht erzogen. In dieser Geschichte geht es um den stillen Kampf einer Mutter, frei von Scham und Verurteilung über das eigene Leben zu entscheiden. Du kannst doch dem Kind nicht den Papa wegnehmen. Und sich eben nicht dem Anspruchsdenken und den Wertvorstellungen des eigenen Umfelds zu ergeben. Ich möchte, dass du nachdenkst, ob du mich so akzeptieren kannst, wie ich bin oder nicht. Ein unterhaltsames Plädoyer für weibliches Empowerment und legitimes Aufbegehren. Ich habe schon gehört von einer Stellvertreterwut, die man empfindet. Und das ist gut. (Wütender Gesang) (Sanfte Klänge, entschlossene Musik) ♪ Ihr Hauptleut, lasst die Trommel ruhen. ♪ Und lasst euer Fußvolk halten an: ♪ Mutter Courage, die kommt mit Schuhen, ♪ in denen es besser laufen kann. Das Theater in Baden-Baden. Da kommt sie, aber nicht mit einem Planwagen. Mutter Courage, Schauspielerin Nadine Kettler. Nein, kein Wagen. Privat mit dem Moped oder mit den Öffentlichen. Das ist eine Superrolle. Und jetzt hat man sich natürlich die ganzen Wochen damit befasst. Und das ist wirklich ein Leckerbissen. In Bertolt Brechts politischem Theater, uraufgeführt 1941, macht sie Geschäfte mit dem Krieg. Auf Leben und Tod. Aber der Feldhauptmann soll mit sich sprechen lassen. (off:) Mutter Courage ist nicht unbedingt eine sympathische Person, Figur. Sie mag manchmal sympathisch rüberkommen oder vermeintlich mit großem Herzen oder gefühlvoll. Aber in Wirklichkeit ist sie sich doch die Nächste und macht ihren Weg. ♪ Das Frühjahr kommt. ♪ Wach auf, du Christ! ♪ Der Schnee schmilzt weg. (Kämpferische Musik) ♪ Die Toten ruhen. Maria Buzhor ist die Dramaturgin am Theater Baden-Baden. Nick Hartnagel der Regisseur von "Mutter Courage". ... tummeln sie sich. Waschen Sie die Gläser aus. Es ist dadurch wieder aktuell, weil natürlich jetzt die Gewissheit von Frieden und Wohlstand, die wir jetzt in den letzten Jahrzehnten hier zum Glück haben konnten, langsam zu wanken scheint. Und wir eigentlich gar nicht mehr so klar wissen, wie die Antwort ist auf die Frage: Leben wir gerade in Friedenszeiten in Europa oder schon nicht mehr? Und dadurch wird dieser Stoff, der im Zweiten Weltkrieg geschrieben worden ist, wieder aktuell. Um das aufzugreifen, was Nick Hartnagel gesagt hat, weil wir natürlich schon darüber nachdenken, ob wir uns in einer Kriegssituation in Deutschland befinden. Das ist ja alles eine Frage der Auslegung. Ich komme aus der Ukraine, bin dort geboren und habe dort bis zu meinem elften Lebensjahr gelebt. Und das Stück "Mutter Courage" hat nicht nur in Deutschland eine neue Aktualität, sondern eben wahrscheinlich in jedem kriegszerrütteten Land und in der Ukraine auch besonders. (Glockenläuten, entschlossene Musik) ♪ Und geht er über deine Kräfte, ♪ bist du beim Sieg halt nicht dabei. ♪ Der Krieg ist nix als die Geschäfte. ♪ Und statt mit Käse ist's mit Blei. Der Krieg nimmt Mutter Courage ihre Kinder. Das Stück wurde 1962 in Baden-Baden verboten. Der Fernsehbericht darüber nun Teil der Inszenierung. (Archivsprecher:) In diesem Theater hat Eberhard Joho ein Stück von Bert Brecht inszeniert, das längst zum unbestrittenen Schauspielrepertoire gehört. Besorgte Stadtväter meinten aber, die Baden-Badener sehen das Stück besser nicht. Darum wurden das künstlerische und das technische Personal, die Kulissen und Kostüme in Autobusse geladen. Und so verließen die Wagen die schöne Stadt mit der bösen, bösen Fracht nach Straßburg. Da dürfen die Leute nämlich solche Stücke sehen. Und die Baden-Badener, ein Reisebüro, organisierte eine Theaterfahrt. Ein revolutionäres Stück? Warum durfte "Mutter Courage" 1962 in Baden-Baden nicht aufgeführt werden? Wir fragen den neuen Intendanten des Theaters. Der Fakt des Mauerbaus an sich hat in Westdeutschland teilweise zu einer Brecht- Ignoranz und Ablehnung geführt. An manchen Stellen dann auch eben wie hier zu einem ganz konkreten Aufführungsverbot. Das Interessante ist ja, dass sie dann nach Straßburg gefahren sind, um das in Straßburg aufzuführen. Und es dann trotzdem später aber hier wieder zeigen durften und nicht irgendwie, weil dann dieses Verbot locker gemacht wurde, sondern weil der Suhrkamp-Verlag angekündigt hat, zu klagen auf die entgangenen Aufführungsrechte. Und der Stadt war dann doch schon irgendwie ... Die Füllung der Stadtkasse spielte damals schon eine wichtigere Rolle vielleicht als das Politische. Geld siegt am Ende immer. Mutter Courage will keinen Frieden. Sie will lieber Krieg und mit ihm weiter Profit machen. (Lachen) Sagen Sie mir bitte nicht, dass Frieden ausgebrochen ist. Wo ich eben neue Vorräte eingekauft hab. Das Geilste, das passieren könnte, wenn wir mit "Mutter Courage" eröffnen, ist ... dass Leute rausgehen, begeistert sind von dem wuchtigen Ensemble, von Spiellust und Spielfreude. Und dass wir 'nen Diskurs anstoßen über Kunstfreiheit in Europa heute. (keucht:) Ganz toll. Das hätte Brecht bestimmt gefallen. Für ihn war Theater immer politisch. (Keuchen) Ich muss noch kurz in die Stadt, einkaufen. Gerade fliehen viele und verkaufen deshalb billig. (Blubbern, pointierte Klänge) (Treibende, ernste Musik) Kirchheimbolanden ist der Ort, von dem wir finden, dass es hier ganz viel ungenutztes Potenzial gibt. (Imposante Musik) Für uns ist das eigentlich 'n Traum, gestalten zu können. Ja, die Freiheit zu haben, zu entscheiden, was wir musikalisch umsetzen wollen. (Dramatische Musik) (Flinkes Klavierspiel) (Intensive Musik) (Sanfte Streicherklänge) Generalprobe für das Karolinenfest in Kirchheimbolanden. Clara und Marie Becker treten hier nicht nur als Klavierduo auf, sie sind auch Gastgeberinnen. Seit drei Jahren organisieren sie ihr eigenes Festival. Das Karolinenfest ist für uns ... der Ort, an dem wir experimentieren können. Und gleichzeitig Ort, an dem wir mit Künstlern zusammen Programme entwerfen, die's so sonst noch nirgendwo gab eigentlich. Also Offenheit und Kreativität ist ... Neugier. - ... ganz wichtig. Weil wir auch immer versuchen ... dieses Zusammengewürfelte wirklich an dem Wochenende entstehen zu lassen. Dazu laden die Schwestern musikalische Gäste aus der ganzen Welt in die Pfalz ein. An den Ort, an dem sie aufgewachsen sind. Kirchheimbolanden ist natürlich schon ein Stück Heimat. Aber gleichzeitig ist es auch der Ort, von dem wir finden, dass es hier ganz viel ungenutztes Potenzial gibt, was wir so 'n bisschen mit Leben erfüllen wollen. Denn in Kirchheimbolanden hat Musik Tradition. Vor allem im 18. Jahrhundert, zu Zeiten von Fürstin Karoline. Sie förderte Musiker, lockte sogar Mozart an ihren Hof und veranstaltete unzählige Konzerte. Man muss sich vorstellen, 300 Musiken im Jahr, das ist ja fast jeden Tag eigentlich. Und damals war das Anliegen ähnlich wie heute, eigentlich schon auch verschiedene Künste aufeinandertreffen zu lassen und zu schauen, was passiert. Und diesen experimentellen fortschrittlichen Gedanken, den fanden wir superspannend und wollen wir natürlich ins Hier und Jetzt übersetzen. Zum diesjährigen Karolinenfest war deshalb auch der Maler Jérémie Queyras eingeladen. Er hat am Abend vorher live auf der Bühne gemalt, zur Musik eines Streichquartettes. Eine musikalisch-künstlerische Begegnung ganz im Sinne der Fürstin. Viele der Künstlerinnen und Künstler treffen sich beim Karolinenfest zum ersten Mal. Und hast du da eigentlich 'ne Uhr liegen? Oder hast du das im Gefühl? - Nee, die Musik gibt den Takt vor. Ich weiß, bei welchem Stück ich welche Farbe jetzt anfangen muss, damit ich rechtzeitig fertig bin am Ende. ... das Bild ist nicht fertig, das wär auch nicht gut. Es gibt auch viele Musiker, die nicht so empfänglich sind dafür. Und ich weiß es immer sehr zu schätzen, wenn Musiker mich fragen und Musiker mich einladen und sagen: "Hey, das wär doch was." Das war echt 'ne tolle Erfahrung. Ich glaube, dass uns die kreative Seite so 'n bisschen im normalen Konzertbetrieb fehlt. Also wir selbst versuchen auch, unsere Konzertprogramme konzeptionell durchzudenken. Und das ist nie nur eine Aneinanderreihung von Werken. Aber ... trotzdem können wir ganz selten nur mit anderen Künstlern zusammenarbeiten. Und ... das ist, glaub ich, für uns auch so Herzstück des Projektes. (Einzelner Beckenschlag, flink-abfallende Tonleiter) (Sie spielt eine flinke Melodie.) (Streicher setzen ein.) Das Klavierkonzert von Francis Poulenc ist am dritten Festivaltag dann so was wie das Abschlussfeuerwerk für die beiden Schwestern. Für uns ist es schon tatsächlich Ausnahmezustand. - Ja. Wir haben natürlich riesigviel Freude dran, selbst Entscheidungen treffen zu können. Gleichzeitig ist die Herausforderung mit der Doppelbelastung des Selbstspielens, ist natürlich gegeben. Aber dadurch, dass wir mit so vielen Freunden und fantastischen Musikern zusammenarbeiten dürfen, macht das das dann ganz gut wett. Das Motto des Konzerts und des ganzen Karolinenfests ist in diesem Jahr "Spiegel". Ein Thema, das die Zwillinge auch im Alltag beschäftigt. Persönlich, aber auch musikalisch. (Flinkes Klavierspiel) Eigentlich ist es ... unsere Form ... alles, was uns umgibt, zu spiegeln. Mhm. Und da ist eben einfach unsere Sprache das Duo, das ist auch nicht jeder für sich. - Mhm. Da kommen zwei Sichtweisen aufeinander. Die können sich ergänzen, die können in Harmonie oder auch in Dissonanz zueinander stehen. Ja. - Ja. Das ist einfach unsere Sprache durch Filter von zwei Personen. (Treibende, imposante Musik) (Musik erreicht Höhepunkt.) (Pointierte Schlussklänge) (Applaus, Jubelrufe) Ich glaube, wir haben das ganz gut hingekriegt, Stück für Stück unser Projekt in die Ohren von Kirchheimbolanden zu bekommen. Gestern hat mir jemand im Konzert gesagt, also noch zwei Jahre durchhalten, dann läuft's, dann sind wir etabliert. Und so machen wir das. Das Publikum haben sie in diesem Jahr auf jeden Fall schon überzeugt. Und Ideen für die nächsten Jahre haben Clara und Marie Becker auch schon. (Sanfte, jazzige Musik, weibliche Stimme singt.) ♪ Guess who I saw today, my dear. (Warme, sinnliche Musik) ♪ I went in town to shop around ♪ for something new. ♪ I thought ... "Es muss nicht perfekt sein", sagt Samara Joy über ihre Art zu singen. "Nur eigen und echt." Die Amerikanerin ist gerade mal 26, hat schon sechs Grammys und kommt zum Enjoy Jazz Festival. (Geschäftig-gespielte Musik) (Flinke Klaviertöne kommen hinzu.) (Sie spielen eine treibende Melodie.) Wenn Tania Giannouli und Nik Bärtsch sich an zwei Flügeln begegnen, trifft Lyrik auf Rhythmus. Die Griechin und der Schweizer improvisieren ihre Musik bei jedem Konzert neu, frei und hypnotisch zugleich. (Bewegtes Klavierspiel) (Stimmengewirr) (Sie sprechen eine unbekannte Sprache.) Eine Tankstelle im Jemen. In dem vom Krieg zerrütteten Land ein Ort nur für Frauen. (Kehlige Trillerrufe der Frauen) (Scheppern) Hier gilt: keine Waffen, keine Gewalt, keine Männer. Als Fundamentalisten Zutritt fordern, reagieren die Frauen solidarisch und kreativ. (Angespannte Musik) Schließlich darf kein Mann hier eine fremde, unverschleierte Frau sehen. "The Station", einer von rund 25 Filmen aus der arabischen Welt. (Angespannte Musik, Rufe, Scheppern, Klappern) (Vereinzelte männliche Stimmen) (Neugierige Klänge) Zeitgenössische Landschaftsmalerei. Technisch brillant. Beim genauen Hinschauen ist dann Komisches zu entdecken. Und schließlich wird es unheimlich. Man fragt sich, wo sind die Menschen? Was war hier, und was kommt noch? Ich möchte die Welt draußen zeigen, wo der Mensch eingegriffen hat oder wo die Natur eingreift. Das sind so zwei Pole für mich, die so wie ... Widerkämpfer sind. Das ist einfach 'n spannendes Reibungsfeld. (Abwartende Musik) Rund 60 Bilder, die zeigen, wie zerbrechlich unsere Vorstellungen von Zivilisation sind. (Wabernde Klänge) (Entspanntes Klavierspiel) ♪ Die Welt ist groß und zeigt mir Wege, ♪ die ich nicht verstehe und doch nehme. ♪ Die Welt steht vor mir ganz allein. ♪ Ich möchte etwas für sie sein. Ich hab noch nie in meinem Leben irgendwas lieber gemacht. ♪ Irgendetwas für sie sein. Und gleichzeitig ist es auch der härteste Job, den ich je hatte. ♪ Irgendetwas für sie sein. ♪ Was soll ich hier? ♪ Was soll ich hier? ♪ Was soll ich hier? Was soll ich hier? Laura Braun macht Wohnzimmerchansons. Ich sag immer, ich spiele Klavier und singe dazu auf Deutsch. Die besten Worte haben eigentlich immer andere Leute für meine Musik gefunden. Mir fällt das immer total schwer, da so was Griffiges zu finden. Wie wär's damit? Melancholisch-schöne Chansons mit tiefgründigen, ehrlichen Texten. Stimme und Klavier, pur, unmittelbar, ohne Schnickschnack. Damit begeistert Laura Braun. ♪ Wenn ich bald sterbe ♪ und die Welt noch immer nicht besser ist ... 2022 gewinnt sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg. Ein Jahr davor der Durchbruch mit ihrem Song "Nullsummenspiel". ♪ Mama, warum haben all die anderen Kinder mehr? Laura Braun verarbeitet darin ihre eigene Kindheit. ♪ Auch sie ist in Armut großgeworden. (Sanftes Klavierspiel) (Klappern) Genau, der Teppich ... Teppich und die Lampen zuerst. Die müssen auf die Bühne. Jetzt die Premiere des neuen Albums. Beim Zelt-Musik-Festival in Freiburg. Heimspiel sozusagen. Und da wagt die 33-Jährige etwas Neues. Laura Braun nicht mehr solo, sondern mit Band. Die Lieder, die funktionieren. Auch nur mit Klavier und Gesang. Aber ich glaube, das war immer so auch der Wunsch, denen alles zu geben, was sie haben wollen, den Liedern. Dass sie so strahlen können, wie sie möchten. Das ist passiert durch die Leute, die dazugekommen sind. Allerdings: Mit Band auf kleiner Bühne gibt's dann doch neue Herausforderungen. Also wenn wir jetzt hier das Schlagzeug aufbauen, hier steht Nadine ... - Da das Schlagzeug. So weit hinten das Schlagzeug? Aber dann sieht man's gar nicht. Aber das ist scheiße. Wir haben keinen guten Stuhl für Enzo. Dann stellen wir ihn noch etwas gerader hin. - Weil? Weil ich das nicht mag, wenn ich so schräg sitze. Ist sie eher Team Improvisation oder Perfektion? (lacht:) Beides. (Mehrere lachen.) Beides gleichzeitig. Genau. Wir improvisieren, aber dann muss es perfekt sein. Laura Braun macht Musik, seit sie denken kann. Die Familie hat wenig Geld, der Opa zahlt den Klavierunterricht. Mit zwölf komponiert sie ihre ersten Lieder, studiert später Musikwissenschaften in Freiburg. Hello, hello, hello. Zusammen mit ihrem Mann Jonas Vogelbacher arbeitet sie seit Jahren am musikalischen Durchbruch. Sie setzen alles auf diese eine Karte. Wir haben beide keinen anderen Job. Wir haben die letzten fünf Jahre nichts anderes gemacht. Und das hat für uns schon 'ne existenzielle Bedeutung, das Album. Das muss man schon sagen. Ja herzlich willkommen. Kommt rein in unser Zuhause und auch Musikstudio. (Schwungvolle Musik) Bei Laura Braun und Jonas Vogelbacher ist vieles selfmade. Glitzernd ist anders. Hört man aber nicht. ♪ Ich zappel und ich zeter, komm nicht weiter, keinen Meter. ♪ Peter kann das alles besser, isst richtig, mit Gabel ... Unser Ziel war eigentlich immer, mit den schlechtmöglichsten Bedingungen das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Und dafür haben wir tatsächlich keine Mühen gescheut. Also selbstgebaute Gesangskabine statt professionellem Aufnahmestudio. (Schwungvolle Musik) Ja, also das war eben keine Low-Budget-Produktion, sondern 'ne No-Budget-Produktion. "No budget". Und dennoch ist etwas Besonderes entstanden. Mit einer bunten Truppe aus der Freiburger Musikszene. Jonas sagt immer, die Gang ist wie 'n Tarantino-Film. Jeder ist 'n Character. (Amüsiertes Lachen) Ich glaube, das Besondere an der Truppe ist, dass sie vielleicht nicht zusammengefunden hätte ohne dieses Projekt. ♪ Die Welt erstickt ... Jetzt sind die Wohnzimmerchansons endlich zu hören. Mit Begleitung im ausverkauften Spiegelzelt. (Melancholischer Gesang bei gefühlvoller Musik) Mir bedeutet das sehr, sehr viel. Das ist so 'n bisschen 'ne Feier von 'nem sehr langen Weg, den wir gemeinsam genommen haben. (Kraftvoller Gesang, melancholische Musik) Irgendwie ist es auch so, dass ich ganz stark auch einfach das Bedürfnis hab, dieses Album in die Welt zu schicken. Und halt natürlich in der Hoffnung, dass es die Ohren findet, für die's 'ne Bedeutung hat. ♪ Wo soll ich hin? (Musik verklingt sanft.) (Beschwingte Klänge) SWR 2026