v1.0 * ruhige Musik * Mein Name ist Westbam. In diesem Podcast treffe ich auf spannende Persönlichkeiten aus der Welt der elektronischen Tanzmusik. Mein Gast in dieser Folge ist: MOGUAI. Ebenfalls ein Pionier in Sachen House und Techno in Deutschland. Mit ihm spreche ich über den Weg aus der Punkszene von NRW zum Underground-Techno bis in die internationalen Charts. Viel Spaß! * Technomusik * Ich muss zugeben, wir kennen uns schon recht lange. Da kann es mir vielleicht mal rausrutschen: Früher haben wir den Moguai immer Mogart genannt. Es kann mir also der Kosename mal rausrutschen. Ich bitte diese Unprofessionalität zu entschuldigen. Kein Problem. Wollen wir uns erst aufwärmen? Das geht erst mal los mit der Bitte um kurze Antwort. Wodka oder Wasser? Wodka. Oh, das überrascht mich jetzt. Ich hatte dich immer als einen vernünftigen Jungen auf dem Schirm. Kaugummi oder Bonbon? Kaugummi. Du bist berühmt dafür, dass du ein Kaugummikauer bist. Bin ich das? Offensichtlich. Ist mir auch nie aufgefallen. Es hieß, der Mogart ist so ein Kaugummikauer. Kein Bonbonlutscher. Kein Warmduscher. Nee, das nicht. Kein Bonbonlutscher. Münster oder Recklinghausen? Die roots, wo ich aufgewachsen bin, ist Recklinghausen. Aber musikalisch fing alles für mich in Münster an. Das ist ja wunderbar! Wie bei mir. Ohne da zu wohnen. Ja, ja, ja, ja. Das kam über meine Schwester. Weil die da studiert hat. Sie hat Architektur studiert und gesagt: "Hier gehen die Partys ab. Da musst du hinkommen." Das fing bei mir an mit den 1. Mixtapes. Da hab ich am Haberkamp mein Mixtape abgegeben. Nach einem halben Jahr bekam ich Feedback. Auf der Zivildienstschule in Trier. Die sagten: "Wir brauchen einen DJ. Hast du nicht Bock?" Dann fing Münster an. Ich hab nur in Münster gespielt. Und zwar tatsächlich im Odeon. Odeon war der 1. Gig. Richtig mit Flyer und Plakat. Mit dem DJ Raw. DJ Raw. Der auch bekannt ist als Dune. Der hat vor mir gespielt. Ich war so aufgeregt, wie man nur aufgeregt sein kann. Und da war nichts los, aber war mir egal. War der 1. große Gig. Das war im Odeon. Ah ja, mein 1. großer Gig war ja auch im Odeon. Das war bei mir anno 1983. Ich war 18 Jahre. Die Münsteraner feiern zwar auch gerne, aber sie sind nicht leicht in Wallung zu bringen. Die 1. 2 Stunden hat überhaupt gar keiner getanzt. Das ist halt Münster. Das ist halt Münster. Schwierig, du musst ihre Herzen erst mal aufwärmen. Ich weiß noch genau, welche Platte das war. "Everything Counts in Large Amounts" von Depeche Mode. Wow. Das war die 1. Platte, mit der ich je Menschen zum Tanzen gebracht habe. In der wunderbaren, unserer gemeinsamen Roots-Stadt. Dem Roots-Club, dem legendären Odeon in Münster. Das fing damals an. Ich kannte das Odeon immer nur aus meiner Roller-Zeit. Aus meiner Mod-Zeit. Titus, oder? Also Scooter, Roller. Vespa. Okay. Das war ich ja lange Zeit. Du warst Mod? Ja. Wenn du ihm Ruhrgebiet warst, bist du entweder ins Flexi gegangen. Das gab's früher in Suderwich. In Wuderich? Suderwich. Recklinghausen, Suderwich oder Altstadtschmiede. In Marl, wo die Toten Hosen ihre 1. Konzerte gegeben haben, bevor sie ganz groß wurden. Da war das große Rumour, das Odeon in Münster ist der Mod-Treff. Das muss man sich so vorstellen wie bei Quadrophenia. Davor stehen die alten Lambrettas. Da kommt Qualm aus den Fenstern und alle fahren mit ihren Mod-Kutten vor. Das war für mich das Odeon. Ich war vorher noch nie da und dann kam diese Anfrage. Da war ich nicht mehr in dieser Mod-Szene. Noch mal kurz zu Mod. Hast du denn auch Ska-Musik gehört? Ja, klar. Ah ja. Ich war auch auf vielen Konzerten. Busters, Amazulu und Desmond Dekker und so. Ganz viel. Gehört dazu, wenn man eine Connection zu Münster hat. Ich bin auch mit Ska aufgewachsen. Das englische Radio, ist das auch eine frühe Erinnerung für dich? BFBS? Schon, klar. Also, in meiner Zeit gab es den legendären DJ. Das war der 1. DJ, den ich toll fand. War kein Club-DJ, es war John Peel. Der hat ganz alternative Musik gespielt auf einem Soldatensender. Unter anderem auch die frühe Neue deutsche Welle. Ideal oder Duff. Wahnsinn. So ganz obskure deutsche Bands hat der gespielt. The Wirtschaftswunder aus Limburg kannte ich durch John Peel. Dem englischen Soldaten. Cool. Aber den Einfluss, dass Münster britisch besetzte Zone ist ... Na ja, wenn du Mod warst, wäre das für mich auch ein Beispiel. Ja, aber das kam über das Rollerfahren. Da rutscht man dann so rein. Dann skelettierst du deinen Roller oder nicht. Du fährst Scooter-Runs und dann läuft der Sound. Da ist man da so drin. Ah ja, aber eine Sache hab ich mir notiert, die wir unbedingt besprechen müssen. Ein Quiz, wo du wahrscheinlich die Antwort nicht kennst, aber vielleicht doch. Weißt du, wo die 1. Disco war? Wo der 1. DJ für Leute aufgelegt hat, die getanzt haben dann dazu? Weltweit. Es war nämlich in NRW, das weiß kaum ein Mensch. Nee, keine Ahnung. Der 1. DJ der Welt stand in NRW in Aachen. In Aachen? In Aachen. In Aachen gab es 1900 ... ich glaube, schlag mich tot, 54, 55, 56, ... irgendwie pervers frühe Zeit, gab es den Scotch-Discoclub. Oder Scotch-Jockey-Club oder so hieß das. Ich bin mal, als ich in Aachen war, sogar hin gepilgert zu der Originaladresse. Da gab es natürlich kein Zeichen mehr davon. Da war es so, dass zum 1. Mal ... Das war ja noch relativ kurz nach dem 2. Weltkrieg. Die Leute hatten jetzt auch nicht das Geld, um eine ganze Band anzustellen. Dann haben die gesagt, komm - DJ gab es nicht - wir haben diesen Jockey. Der legt eine Tanzplatte auf und ihr könnt dazu tanzen. Dann haben die Leute da in der Ecke gestanden ... Das kann ich gar nicht glauben. Eine tolle NRW-Geschichte. Das war der 1. DJ in der Geschichte der Menschheit. Man denkt an New York und Studio 54. Der 1. DJ kam aus Aachen. Und er lebt wohl auch noch, ist weit über 80 jetzt. Das ist eine ganz großartige Geschichte. Ich wollte immer, dass wir ein bisschen Geld zusammenlegen und da eine Bronzetafel spenden. Das liegt an einer Verkehrsstraße in Aachen. Der müsste eine Straße bekommen mit seinem Namen. Ja, absolut. Oder einen Platz. Ja, absolut. Neben Karl dem Großen ist dieser DJ der 2. große Mann aus Aachen. Aber gut, dann haben wir das jetzt auch mal geklärt. Ich hätte dagegen gewettet. Ja, oder? Aber wir gehen mal hier weiter im Programm. Jetzt sind wir immer noch in den frühen Jahren. Es wird gesagt - würdest du das bestätigen? Du seist aus der Punkszene gekommen. Mods und Punks waren für mich früher eine Szene. Also, ein ... Ich war jetzt keiner mit einem Mohawk, also punkmäßig, aber ich war mit diesen Leuten zusammen. Durch das Skateboarding war das Skate-Punk-Musik, das lief auch, wenn du Halfpipe gefahren bist. Da liefen diese amerikanischen Skate-Punk-Bands. Und so ging das so Hand in Hand. Ich bin zu vielen Bands gegangen. Oh, geil. Was war deine Lieblingsband? Hüsker Dü. Hüsker Dü. Minor Threat, 7 Seconds und so. Geil. Black flag. Okay. Das war dann so zu der Zeit. Ja, und das hat man so gehört, beim Skaten halt. Das ging dann nachher weiter, dass wir in Clubs gegangen sind. Um nur kurz darauf zu kommen: Ratinger Hof sind wir hingegangen, was ein Punkladen früher war. In Düsseldorf. Legendärer Schuppen. Da fingen die an, tekknozid zu spielen, ganz harten Techno. Sonntags um Mitternacht haben die erst aufgemacht. Montag war wieder Schule. Es war so, dass man um 1 Uhr da war und um 4 Uhr wieder zurück ist. Dann in die Schule. Da hatte damals der René Runge gespielt. Weiß nicht, ob dir der was sagt? Das war doch der 2 von Bimmel und Bommel. Von Bimmel und Bommel! Blank and Jones. Blank and Jones, sorry, dass ich Bimmel und Bommel sagte. Das war ein berühmter Spitzname von den beiden. Genau. Der stand dann in Camouflage gekleidet, Nassrasur, nur skurrile Leute, hat harten Sound gespielt. Da habe ich gedacht, woah, das könnte mir gefallen. Das ist, glaube ich, mein Ding. In welchem Jahr? Anfang der 90er. Genau. Das muss ich jetzt auch mal sagen. Abgesehen davon, dass ich vor Düsseldorf größten Respekt habe, wegen dieser alten Elektroniksache, Kraftwerk und so. Das sind natürlich totale Godfather. Ich bin ja auch NRW-Punk quasi. Ein paar Jahre davor, weil ich ein paar Jahre älter bin. 1980 war ich 15 und da sind wir nach Berlin getrampt. Ein Kumpel hatte schon den Führerschein, er war 18, sind wir damals schon zum Ratinger Hof gefahren. Da liefen eben so Sachen wie Duff oder Der Plan, gemischt dann. In den Zeiten wurde ja Elektronik mit Pogo durcheinander gespielt. Klar, das ging dann auch so irgendwie ineinander über. Genau, viele Leute verstehen das, glaube ich, nicht. Auch im New Wave ging es darum, etwas Krasses und Anderes zu machen. Etwas, das sich gegen die alte Musikkultur gerichtet hat. Und da war Pogo einem recht. Teilweise auch neue Ska-Gruppen wie The Specials. Dann gab es Sachen wie Cabaret Voltaire, Nag Nag Nag, oder Fad Gadget, Ricky's Hand. Also ganz krasse Sachen, da konntest du auf Elektronik schon Pogo tanzen. Und das war eine ganz bunte Zeit, von der musikalischen Seite her. Absolut. Da frag ich mich, ob es jetzt auch noch so ist, oder ob ich es nicht mehr mitbekomme. Weil ich jetzt in dieser elektronischen Bubble bin und nicht mehr nach links oder rechts schaue. Früher, habe ich das Gefühl, war es viel interessanter. Na ja, sagen wir mal so, ich erkläre mir das ein bisschen wie den Urknall. Du hast am Anfang, was jemals Universum werden wird, an einem Punkt. Da ist alles direkt beieinander. Irgendwann fliegen die Universen so weit auseinander, dass die sich nicht mal mehr sehen können. So ein bisschen ist das, glaube ich, auch in der Musikgeschichte. Wer sich für progressive Musik, als ich Teenager war, interessiert hat, hat dann eben Pogo gehört. Der hat avantgardistische Elektronikmusik gehört. Der hat chillige Marble Giants-Musik gehört. Später kamen dann Anne Clark. Das war so eine Variety. Heute treiben diese Universen auseinander. Wenn du in einem bist, kriegst du vom anderen nichts mehr mit. Das, glaube ich, meintest du, oder? Ich erinnere mich z.B. mit den Raves oder den frühen 90er-Clubs. In den frühen 90ern über den Abend konnte mal was Piano-Geschrei sein, dann kam was Acid-Mäßiges. Dann kam was Perkussives, was Detroit-Mäßiges. Was Chilliges, was Weiches, was Melodiöses. Und über den ganzen Abend nahm die Musik mal diese oder jene Form an. Das ist dann später gewichen. Du hast jetzt ein großes Festival, da hast du einen Raum, da hörst du Minimal. Im anderen hörst du Gabbai, im nächsten Detroit. Das war früher musikalischer. Ich bin da ganz stark, obwohl ich da eigentlich nicht war, viel durch hr3-Clubnight geprägt. Oh, geil. Sven Väth, oder ganz früh Kid Paul, also Paul und Paul, als die ihre Sendung da hatten. Das war alles immer eine große Reise. Das war nie so, das ist straight Tech House oder hier, Trance. Sondern dann lief halt mal eine Analogue Bubblebath. Aphex Twin, Laverne und Wanderer. Ja, wunderbar. Dann lief aber auch eine Low-Spirit-Nummer. Das war schon gut. Mir fällt das gerade ein. Da hätte ich ein wirklich tolles Beispiel. Das musste ich mir selber mal vor Augen führen. In den frühen 90ern gab es hier in Berlin eine Veranstaltung, die nannte sich, warte, jetzt komme ich gerade nicht drauf ... Doch, die hieß Dubmission. Da spielte man so was ganz Frühes, das nannte sich dann Trance. Aber es war noch nicht klar, was Trance sein sollte. Da spielten auf einem Dance-Floor ... Woody war dabei, oder? Woody war später. Der Scherz ist, da spielten zusammen an einem Abend Ellen Allien und Paul van Dyk. Das kann man sich aus heutiger Perspektive gar nicht mehr vorstellen. Ellen Allien steht ja schon irgendwie für so einen krassen ... Stimmt, der Paul war ja auch Resident im E-Werk, glaub ich. Genau. Aber da reden wir jetzt noch vor dieser Zeit. Da reden wir jetzt so von '92, frühen '93, wo Trance nicht dieses Genre war. Nicht wie wir das heute kennen. Sondern mehr, wir wollen ein paar Melodien, es war esoterischer und tatsächlich psychodelischer noch. Und da passte tatsächlich ein Paul van Dyk und eine Ellen Allien. Da würdest du sagen, das wären jetzt so 2 Stile, die sind außer Sichtweite. Find ich mega. Ja, genau. Hammer. Genau! Letztendlich denke ich dann auch wieder: Wodurch sind immer neue Sachen entstanden? Da sind Sachen zusammengespielt worden, die du vorher nicht so gehört hast. Daraus entsteht dann immer die Idee einer DJ-Musik. Jetzt machen wir das so und so. Da würde ich dir recht geben, dass da die Spezialisierung dass man eben nicht mehr diesen einen Ort hat ... Zum Beispiel in Berlin die frühe Techno-Szene. Sonntags morgens gab es eine Party, da waren die alle. Da konntest du sie alle besichtigen. Von allen Seiten. Man nannte es auch den Mutantenstadl. Warum wohl? Es war trotzdem so, dass die Leute noch einen gemeinsamen Ground gefunden haben. Und daraus sich natürlich immer wieder was ergeben hat. Okay, jetzt muss man nicht so romantisch sein, muss nicht alles so ... Früher war es halt anders. Ich will auch nicht sagen, das früher war besser. Doch, was ich besser fand, ich fand es vielseitiger. So, aber es ist jetzt nicht ... Wobei! Das will ich damit nicht sagen. Wobei, wenn du sagst vielseitiger: Wenn du dir heute anguckst bei einer Plattform, wo du Musik kaufen kannst, du hast ja eine Wahnsinnsbandbreite. Das stimmt. Und von allem 100 Mal mehr. Teilweise auch zu viel. Von daher ist die Auswahlmöglichkeit heute 1.000-mal größer als damals. Und noch mehr. Und noch mehr. Aber es gibt keinen Ort mehr, wo das an einem Ort läuft. Das ist auch dieses digitale Problem. Du hast heute nicht mehr den Selektor. Wenn ich in einen Plattenladen gehe, ich war jetzt nicht nur in Düsseldorf, auch in Essen ... In Düsseldorf gab es 3 Läden und jeder hat dir was anderes erzählt, das wäre cool. Aber das war es dann auch. Und damit bist du nach Hause gefahren. Da hast du vielleicht noch eine Groove gehabt oder eine Frontpage, die dich beeinflusst hat. Wo du sagst, da kannst du noch was gucken. Dann hörte der Einflussbereich schon auf. Ja, gut, dass du es sagst. Eine Frontpage, eine Groove. Also das Thema der Musikzeitungen. Ich weiß nicht mal, ob es heute noch eine Musikzeitung gibt. Mit Plattenrezensionen. Vor allem, wer liest die? Wer liest die dann? Also das muss man feststellen, das ist heute anders. Ich finde es auch mühsam. Ich betreibe ja mein Label und da musst du dann schreiben, beschreibe den Sound. Ja, was soll ich schreiben? Balearic Tech House meets whatever? Manche Leute haben da ja Freude daran, zu sagen Afro-Tech, Esoterik-Voodoo, blablabla. Vintage Culture Techno. Ja, genau. Manche Leute haben da Freude daran. Ich manchmal auch, aber ... Aber dann nicht in Hülle und Fülle. Jede Platte ein neuer Stil. Ich wollte noch mal kurz auf die roots zurückkommen. Du weißt, die roots sind uns immer das Wichtigste. Wie geht es los? Dass du mir das bisschen genauer erklärst. Das war dieser besagte Abend im Ratinger Hof. Ich hab den René Runge spielen gehört und gesehen. Das war so imposant. Er stand in Camouflage, hat keine Miene verzogen, hat düsteren Sound gespielt. Alle sind durchgedreht. Ich dachte, wie cool ist das denn. Ein Freund sagte, wenn du das machen willst, kauf dir 2 MK2. Worst case, du hast einen übrig, den anderen verkaufst du. Da hast du immer einen Plattenspieler. Das Risiko ist nicht groß. Dann habe ich mir die MK2s über Reviermarkt gekauft. War eine Zeitung, wo man Secondhand kaufen konnte. Habe angefangen Tapes zu machen. Mir das Mixen beigebracht über lange Zeit. Alle Stile gemixt. Also auch klassisch Plattenspieler zu Hause im Bedroom aufgestellt? Im Bedroom, genau. Bei meinen Eltern noch. Wunderbar. So ging es bei mir auch. Jeden Tag habe ich ein Mixtape gemacht. Hat man sich einmal vertan, musste man von vorne anfangen. Ja, so war es in der alten Schule. Einmal vermischt, Tape ruiniert. Kassette! Ja. Die Kassette. Da habe ich ein Doppeltape gehabt und alle dupliziert. Habe mich selber promotet, herumgeschickt, weil ich irgendwo spielen wollte. So fing das an. Die Raves und Clubevents waren ja noch recht klein. Zumindest, wenn der neu war. Die 1., die gesagt haben, den buchen wir mal, war halt Münster. Dann habe ich wirklich vom Depot, Odeon, Gogo, das ganze Haberkamp-Gelände, Triptychon, jeden Laden gespielt. Da kann man nur sagen: Danke, Münster! Danke, Münster! Du Perle des Westfalenlandes. Vor allem Gregor Engberding und Bobby Lauterwein. Die haben später dieses DJ-Mail-Order gemacht, viele, viele Jahre später. Mit denen habe ich alle Partys gespielt, die haben mich gebucht. Da waren legendäre Partys dabei wie in Münster-Hiltrup am Bahnhof. Kein Strom, eine illegale Party. Der Strom kam aus Aggregatoren und drinnen waren nur Kerzen. Tausende von Kerzen. Romantisch. Ja, sehr romantisch. Und nur Sound, nur Strom für die Anlage. Also ganz viele und tolle Sachen da erlebt. Ja, und diese Jungs vom Elevator ... Genau, Elevator. So heißt der Laden wahrscheinlich bis heute noch. Das war in der Geschichte der DJ-Musik ein Entwicklungsschritt. Plötzlich war das dann hip. Als ich angefangen habe, war das noch nicht so hip, DJ zu sein. Irgendwann wollte ja jeder DJ sein. Jeder im Kinderzimmer die Plattenspieler haben und so. Und dann kamen die Elevator-Jungs aus Münster. Sie haben die Mischpulte und die Slipmats und die Turntables, was man da so brauchte ... Da habe ich eine kleine Anekdote, glaub es oder nicht. Weißt du, wie die dazu gekommen sind, die beiden, Gregor und Bobby? Ich weiß nicht, was der Vater vom Gregor gemacht hat, Richter oder so. Ich weiß nicht mehr genau. Kannst du auch nicht wissen. Die sind mit meiner kleinen Schwester in die Schule gegangen. So kamen die so ein bisschen in diese Richtung. Nee! Yeah! Das wusste ich nicht. Wunderbar, ne? Das sind die roots, hier kommen Geschichten raus. Ja, früher war das so, die meisten können sich das nicht vorstellen. Das ist immer noch hip und die wollen halt DJ werden. Bei vielen ist es auch so, ich will einfach nur bekannt werden. Ich will einfach nur reich werden. Genau. Einfach nur reich werden. Damals hast du einfach Bock gehabt, coole Partys zu spielen. Ob für 5 oder 5.000, egal, einfach für die Sache. Da kam immer wieder auf, egal, wem du es gesagt hast, was machst du so? Da haben immer alle gesagt, was machst du sonst noch so? Oder: Wie lange willst du das noch machen? Da kam immer der Spruch: "Techno ist tot." Das ging die 1. 10 Jahre eigentlich jede Woche so. Ja, jede Woche: "Techno ist tot." Das hört bald auf und du musst gucken, was du machst. Deshalb hab ich noch weiterstudiert. Und immer gedacht: Okay, wer weiß, wie lange ich das noch machen kann. Und typisch deutsch, man muss ja noch was in petto haben dann. Ganz im Unterschied zu vielen anderen Ländern, wo das kulturell ganz anders unterstützt wird. Zum Beispiel Holland ganz stark. Wo die halt grade Musik und auch das Schulische, und dass man das lernt, das wird ganz anders gefördert. Bei uns ist das nicht vorhanden. Da bin ich ein wenig deutscher Lokalpatriot. Im Sinne von "Kultur hat hier doch immer was gezählt." Auch DJ-Kultur. Am Anfang war das nicht so, wurde nicht ernst genommen. Aber das war so die 1. Jahre, weiß ich, dass die Leute immer dachten: Nächstes Jahr ist es mit Techno und diesen DJs, das ist vorbei. Eine meiner Lieblingsanekdoten war immer: Ich saß da mit so Leuten wie diesen Industrial-Leuten. Damals bei Tele 5, hieß der Sender. Und da war ich nicht mit Front 242, mit Nitzer Ebb. Und ich sitze neben denen und die reden dann darüber. Die sagen: "Hier mit diesen DJs, ihr glaubt doch nicht, dass es irgendjemand noch nächstes Jahr interessiert." Fand ich dann auch frech so. Ich musste andererseits auch schmunzeln. Weil ich war mir schon sicher, dass das die Zukunft ist. Und gegen Nitzer Ebb hat sich ja DJ-Kultur ganz gut entwickelt. Kann man heute sagen. Also von daher, no hard feelings. Aber dieses "Techno ist tot" und dann auf einmal, obwohl Techno tot war, wurde es trotzdem immer größer. Und natürlich auch kommerzieller durch die Veranstaltungen. Du wirst das noch besser wissen. Die Zahl, Loveparade, wie klein das anfing, und wie groß es nachher wurde. Ich bin aus dem Underground gekommen, meine 1. Platten, das war nur reiner Acid, Important Records. Hard House war immer ein großes Ziel von mir, hab ich nicht geschafft. Aber trotzdem hab ich immer gedacht, okay, ich hab auch kommerzielle Platten immer gemocht. Und das war ja immer ein etwas schmaler Grat. Im Warehouse durfte man keinen kommerziellen Sound spielen. Warehouse in Köln, das war dann halt Underground. Das hab ich auch gemacht. Aber trotzdem mochte ich große Platten zu spielen, weil auch viele die einfach auch hören wollten. Das war immer ein schmaler Grat. Wenn du zu weit drüber gegangen bist, dann warst du zugleich im Underground. Dann war gleich so: Der spielt Melodien. Oder: Der ist jetzt kommerziell. Fand ich nicht gut, das war sehr engstirnig. Finde ich auch heute noch. Deshalb bin ich auch nicht im Techno geblieben. Das war mir dann zu straight und nur eines. Und bin dann auch andere Wege mal gegangen. Ja, das kann ich natürlich nachvollziehen. Ich meine ... ich habe so eine gewisse Sympathie. Zum Beispiel ... Weil mir erzählt wurde über diesen Club, dass du hier mit 140 bpm schon echt Zeitlupe bist. * lautes Lachen * "Techno ist tot" wurde dann ja auch gelebt. Vorher wurde das so ... Wo das, glaube ich, etwas später kam. Das war ja bei uns in NRW, 1LIVE hat dann auf einmal aufgehört, elektronische Musik zu spielen. Auch genauso wie die Sendung, die wir mal zusammen gemacht haben. Haben sie auch gesagt: Gibt es jetzt nicht mehr. Als VIVA- und MTV-Hochzeit war, haben die auch die elektronischen Musikvideos nicht mehr gespielt. Dachte ich nur: Was ist jetzt hier los? Da fing das Sensation White an in Gelsenkirchen. Mit 40.000 Besuchern, Mayday, Nature One und so weiter. Die ganzen Festivals wurden alle besucht. Da war nicht "Techno ist tot", aber die haben aufgehört, die Musik zu spielen. Ganz ehrlich, ich hab das jetzt nicht so verfolgt. Aber zum Beispiel bei 1LIVE war mein Eindruck, dass sie ganz spät ... Auf diesen EDM-Zug sind die sehr stark aufgesprungen. Aber das kam dann später. Ja, ja. Genau. Da war der Musikchef, der hatte mich noch angerufen: "Andre, wir müssen dem nachgeben, was draußen grade passiert." "Und wir spielen jetzt auch die Musik nicht mehr." Ich so: "Ihr wollt mich doch veräppeln." "Guckt euch die Veranstaltungen an." "Ja, aber wir werden das jetzt umstellen." "Lass uns in einem halben Jahr noch mal reden." Da haben die erst wieder begonnen. Ja, ich erinnere mich auch, dass ich mal so Promotion-Sachen, grade im Tagesprogramm war es dann ganz krass. Dann hab ich schon gemerkt, wenn die mich interviewt haben wegen einer Promo-Sache. Dann wurden 7 Takte von "Beatbox Rocker" kurz angespielt. Da hatte man aber schon Angst, dass die Leute umschalten. Weil die sagen: Was soll dieser Bum-Bum-Bum? Oder irgendwelche Beats. Wir müssen schnell Dire Straits oder Genesis wieder spielen. Oder ZZ Top! ZZ Top. Aber Hauptsache, nicht das. Live ist alles super, ich meine, so die ganze Szene. Entweder warst du ja in dieser Techno-Bubble. Oder dann gab es ja ganz krass auch früher Berlin-Frankfurt. Das war ja: Entweder bist du Berlin oder Frankfurt. Stimmt, ich sage dann immer dazu, die Älteren werden sich erinnern. Definitiv. Heute haben es die Leute, glaube ich, ziemlich vergessen. Aber das war damals wirklich ein großes Thema. Das war wie eine Religion. Entweder du bist katholisch oder evangelisch. Um es den noch Älteren zu erklären. Das war so ein bisschen eine Glaubensfrage. Wie zwischen Beatles oder Rolling Stones. Die Schule Frankfurt oder Berlin. Ganz krass. Übrigens, das ganze Thema Frankfurt-Berlin, was dir auch am Herzen liegt. Aber das habe ich mit dem anderen Andre, der nämlich da auch Frankfurt und Berlin repräsentiert. Da haben wir ziemlich darüber gesprochen. Und ich hab mit ihm hessisch gebabbelt. Weil ich mag ja Mundarten. Da fällt mir ein, wir müssen auch wohl mal ein bisschen was ... Müssen wir auch von unserer lokalen Färbung mal bringen. Meinst du? Ja. Meinst du? Wohl! Aber, sag mal, und da die 1. Frage: Kennst du auch ein bisschen münsteraner Fachausdrücke? Ich kenne nur: jovel, Schofel, Maimel. Jovel, Schofel, "es maimelt" ist "es regnet". Fahrrad ist auf Münsteraner? Ähm. Äh. Leezen. Aber egal, es geht ja jetzt um Techno, mein Lieber. Was wir noch ganz gut besprechen können mal. Das war der Vorschlag, wir sind ja Leute, die aus der alternativen ... Söhne der alternativen Elektro-Welt. Oder auch der Punk-Rock-Welt. Gott sei Dank. Aber wir haben es auch in die Charts geschafft. In die Welt des großen Pop-Erfolges. Mhm. Da wollte ich dich nach deinem Werdegang fragen. Mein Werdegang fing ja an mit Acid. Was ich gespielt hab. Straight. Da gab es nichts anderes, auch 1. von mir produzierte Nummern. In welchem Jahr ungefähr? Das war 1995. Da hab ich auch selber produzierte Videos mit einem Kumpel gemacht. Schon auf dem Silicon Graphics damals. Die auch MTV gespielt hat in der MTV Party Zone. Das waren so reine Acid-Videos. Also Acid-Tracks. Hast du da viel Jacks abgespielt? Ja, auch. Auch. Ja. Aber war mir dann manchmal auch zu nerdy. Eher so Mike Dearborn und solche Sachen. Ah ja. Die waren schon so straighter. Die Leute hier wollen hier auch gerne immer mal einen Titel hören, der dann in einer Playlist kommt. Wenn du irgendwas hast. Ist immer gut, wenn man sich ... Ich kann mich, ehrlich gesagt, meistens nicht erinnern. Wie hieß denn der Track? Aber falls dir was einfällt, sag ruhig dazu. Weil dann können sich die Leute in der Playlist anhören, worüber hat der Mogart gesprochen. Die 1. Nummer, die ich produziert habe, war auch im Ramon-Zenker-Studio, der Hardfloor gemacht hat. Ein erfolgreicher Acid-Act. Bis heute, spielen viel in Japan. "The Living 303" nannte er sich. Mit dem ich jetzt auch wieder einen Track gemacht hab. Der kommt im Dezember raus auf Oliver Heldens Label. Auch eine reine Acid-Platte. Wunderbar. Wie sind wir jetzt drauf gekommen? Genau, dann fing das an, eigenes Studio. Das hab ich damals aufgebaut mit einem Freund, Philipp Fuldner. Der sagte, er würde auch ganz gerne spielen, so wie ich, dann überall auflegen. Und dann fing das an. Dann war das nicht nur so, ich bin der DJ, der auf der Mayday gespielt hat oder so. Obwohl ich da noch keine Mayday gespielt hatte. Das war ja so ein Gütesiegel. Wenn du auf der Mayday gespielt hast, konntest du überall spielen. Wenn du auf dem Flyer warst, stand da immer: "Moguai (Mayday)" Genau. Und der next step von Mayday war dann so: "Records", dass du irgendwo eine Platte selber veröffentlichst. Und das hatte ich dann auch. Und der Kumpel von mir sagte: "Ich möchte das auch gerne." Dann sage ich, alles klar, wir bauen ein eigenes Studio auf. JT800 gekauft, Roland Synthesizer, AKS 3000. Mit 8 MB RAM, den ich damals aufgestockt hab. Für 1.000 DM auf 16 MB. 8 MB haben damals 1.000 DM gekostet. Und damit haben wir dann, weil er hatte die Idee gehabt, oder ein Kumpel von ihm, diese Captain-Future-Melodie. Die noch mal neu zu machen. Dann sagte ich, machen wir das. Dann haben wir das in einen Sampler gezogen. Lange Rede, kurzer Sinn. Das Ding ging in die Charts. War der highest entry, sogar höher, als die Modern-Talking-Reunion. Und die 1. Single von Madonna nach einer langen Pause. Eat your heart out, Madonna und Modern Talking, hier kommen wir. Aber das fing mehr so an, okay, ich brauch eine Platte. Für ihn war die Platte gedacht. Dass er damit zum Spielen kommt. Dass er damit gesehen wird. Im Zuge dessen haben wir dann auch eine Beatbox gemacht. Ein reiner Drum-Track, "Dial M for Moguai". War das so "M-bop-bop"? Die war toll. Marcus Adam war damals noch bei MTV. Der war Head of MTV. Der dachte damals, das wäre die 1. Chart-Platte, die die spielen, die instrumental ist. Und nur aus Drums besteht. Die war dann Top 40, 10 Wochen mit 100.000 verkauften CDs. Für Non-Vocal. Top 40 nur, nicht Top 10. Da dachten wir: wow! Das waren einfach so Nummern, die sind aus dem DJ-ing entstanden. Die sind in die Charts gekommen, es war nicht geplant. So ging das dann weiter, due nächsten Nummern kamen. Immer so: Was funktioniert auf der Tanzfläche? Und nicht: Was funktioniert im Radio? Heute ist es so, wenn keine 2 vorne steht beim Radio-Cut, haben wir schon ein Problem, nach dem Motto. Das ist alles darauf angelegt, das war zu der Zeit nicht. Mehr: Ist da ein Vibe drin? Ist da was, das die Generation widerspiegelt? Kannst du das spielen auf einer Mayday? Oder einer Kufa in Saarbrücken? Funktioniert die da? Das ging von da aus in die Charts. Und dann fand ich das auch immer toll, dass du dir das so theoretisch sozusagen ... Es kann ein Track sein, aber warum kann es nicht mal auch ein Vocal sein? Es kann eine 303 sein. Aber irgendwann kommt auch mal ein Gitarren-Sound rein. Es kann ein 4-to-the-floor sein, aber warum nicht auch mal ein Elektro-Beat? Aber du weißt, wie schwierig es ist, dann da hinzukommen. Weil am Weg dahin heißt es oft: "Das kannst du nicht machen." "Das kannst du nicht machen." Genau, und dann war das auch gerade so nach der 1. erfolgreichen Punks-Phase. Mit meinem Label "U Know Y". Wo ich das nie vergessen werde, wo du zu mir gekommen bist. Ich weiß nicht, ob du das noch weißt. Auf dem Stern zur Loveparade, da hast du als letztes gespielt. Du hast gesagt: "Jetzt machen wir deine Nummer richtig bekannt." Und ich: "Was meinst du damit?" "Ich fang damit heute an." Da kriege ich jetzt noch so einen Schauer, wow! Um zurückzukommen auf ... Die Ansage hab ich vergessen. Ich weiß, dass ich es gespielt habe. Aber die Ansage hab ich vergessen. Ich so: Okay, was meint der jetzt? Und nach dieser ganzen Punks-Phase war dann so, okay. Weil einige da auf dem Weg dahin, die haben gesagt: "Jetzt kannst du doch diesen Weg nicht immer so weitergehen." "Du kannst doch nicht so einen breakigen Elektro machen, mit Gitarre und so, du musst was anderes machen." "Du musst auch mal ein Album machen." Der eine sagt dann: "Zu einem Album gehört immer eine erfolgreiche Single." Nach dem Motto: Single-Hit macht Album fit. Und ich dachte, ich hab jetzt aber keine Single. Dann hab ich mich da komplett frei von gemacht. Jetzt mache ich da einfach mal so ein Elektronik-Album. Wo alle gesagt haben: Du hast doch einen Vogel. Du kannst jetzt nicht so auf Ambient und Trance den Sound machen. Weil ich da irgendwie Bock drauf hatte. Das ging dann über Mouse Trap. Dann war ich der 1., neben deadmau5 und Skrillex, der da ein Album gemacht hat. Dann gingen Amerika und das ganze Internationale los. Aber der Weg dahin war sehr schwierig. Weil du musst dich das mal trauen zu machen. Das kann ja ganz falsch sein. "Der hat einen Sprung in der Schüssel." Im Narrativ, wie man so schön sagt, sind unheimlich viele DJs so wahnsinnig mutig. Und dann guckst du ihre Vita an, und dann denkst du: So mutig sind sie aber nicht. Im Sinne von da gehört so gewisse guts dazu, zu sagen: "Ich hab eine bestimmte Sache entwickelt." "Und jetzt ist das für mich erst mal beendet." "Und ich fang jetzt wieder was anderes an." Einfacher von der Story her, um bei der deadmau5-Geschichte zu bleiben. Wäre ich bei der Mouse-Trap- Geschichte geblieben, rein mit dem Sound, ich hab da zwei Alben gemacht. Leichter für die Booker, mit denen ich arbeitete: Der macht das, dafür steht er. Und nicht so: Jetzt kommt der mit so einer Nummer um die Ecke. Die fragen: Was spielst du jetzt? House, Techno oder Trance? Das ist mein größtes Ziel. Dass die Leute nach Hause gehen und sagen, das war ein Megaabend. Wir kannten gar nicht alles, aber fanden es geil. Ich glaube, in der Belletristik sagt man: unterhalten und belehren. Das klingt ein bisschen doof. Aber ich finde auch, die beste Unterhaltung, wenn ich jetzt gucke. Ich hab gestern noch mal einen Filmklassiker gesehen. "Raging Bull", "Wie ein wilder Stier". Aber ein richtig toller Film. Der nimmt dich mit und schockiert dich teilweise. Der bringt dir auch was Neues, darum guckst du den so gern. Darum kannst du dir den auch Jahre später angucken. Weil du wieder was anders entdeckst. Das ist Qualität, die ich von meiner Kunst erwarte. Und wenn wir jetzt mal bei den große Hits und Erfolgen sind. Dann hast du gerade gesagt, bestimmte Sachen wurden dann irgendwie Hits. Du wolltest nur was für den Dancefloor machen. Und das kam dann so gut, dass andere das gespielt haben. So hab ich dich verstanden. Ja. Dann ist das in den Charts. Würdest du sagen, es gibt da eine Hitformel? Oder was für dich in deiner Lebensgeschichte einen Hit ausgemacht hat? Ich sag mal, alle Nummern, die kamen in einer Zeit raus, so wie, keine Ahnung, heute findest du Schwarz gut. Und morgen Weiß. Es ist halt wie Mode. Die ändert sich ja auch ständig. Und genauso ändern sich auch Stilistiken, und Musikstyles und du bist halt auch anders beeinflusst. Und so gehe ich dann einfach ins Studio. Unbeeinflusst, beeinflusst. Und mach dann einfach Sachen, wo ich denke, die gefallen mir. Und ich denke immer, gerade dieses Beatbox ... Genau, wunderbar. Dieser Drum-Track, der damals rauskam als Drum-Track, wo ich null Komma null nachgedacht hab. Da hab ich dann festgestellt, irgendwie muss ich dann ja so einen gewissen Geschmack haben. Was Leuten gefällt so. Und ich komme aus einer Metzger-Familie. Bei uns ist keiner Künstler. Ich hab auch damals Metzger lernen müssen. Ich denke an die Geschichte mit deinem Vater. Jüngster Metzger-Geselle Nordrhein-Westfalens mit 18, und bin dann erst zum Gymnasium gegangen. Da haben die alle gedacht, ich wäre 2-mal packen geblieben. Sag ich: "Lehre gemacht." Sagen die: "Bestimmt abgebrochen." Nein, abgeschlossen. Auf jeden Fall, ich komm da nicht aus diesem Künstlerbereich. Aber ich gehe danach, ich weiß, wenn mir was gefällt. Das wurde durch diesen Charterfolg bestätigt. Ende der 90er. Dann geh ich dafür. Und da hab ich dann mit einigen Nummern ... recht gehabt, ganz doll. Und mit manchen Nummern halt gar nicht. Da wundert man sich immer wieder. Weil du gerade sagtest "Beatbox" und einer meiner Evergreens ist ja "Beatbox-Rocker". Da haben wir eine kleine Überschneidung. Ganz ehrlich ... Krass eigentlich. "Beatbox-Rocker", als ich das fertig gemacht hab, kriegte ich schon gute Reaktionen aus dem Studio. Und dann sagte ich: Okay, wow. Aber ich persönlich dachte in dem Moment: Na ja, das wird vielleicht ein kleiner Hit. Aber nach 3 Monaten wird es den Leuten zu repetitiv sein. Die werden dann sagen: Okay, haben wir jetzt. # I'm a beatbox rocker and you dancing to my beat. Ich habe es jetzt oft genug gehört. Und here I am, 30 Jahre später und die Leute lieben das. Ich bin für die Leute der Beatbox-Rocker, die wollen das. Es ist so ein bisschen wie: Wenn die Rolling Stones spielen, wollen die Leute "Satisfaction" hören. Ja, das ist dann einfach so, wenn die Nummern dann entstehen, aus dieser Stimmung. Und die haben einmal über den Tellerrand geschaut, sind dann bekannter geworden und die bleiben die auch da. Für mich persönlich gibt es da keine Erfolgsformel. Nach dem Motto: Das musst du nehmen und das. Es geht eher mehr darum, was du selbst empfindest dabei. Wenn ich da selber nicht einmal einen richtigen Schauer bekomme. So eine Gänsehaut, wo ich mir denke, das ist echt krass, dann wird das auch nichts. Wenn ich den hab, hat das meist funktioniert. Wenn du mich fragst, würde ich immer denken, wenn du einen Dance-Hit haben willst, musst du 2 Dinge erfüllen. Einerseits muss er doch im weitesten Sinne spielbar sein mit dem, was grade läuft. Es muss trotzdem möglichst weit herausragen aus dem, was grade läuft. Das heißt, dass du einerseits so sehr doch connectet bist, dass die anderen Kollegen das spielen. Aber dass, wenn sie dein Ding dann spielen, die Leute sagen: Wow, was ist das jetzt? Und dass, wenn sie nach Hause gehen, am besten sie sich an deinen Track noch erinnern können. So, das sind, würde ich sagen, ähm, ich weiß nicht so genau, ob das heute noch so geht. Aber ich tippe mal "Ja". Doch, glaube ich schon. Man muss dazusagen, wenn die Sachen mal andersartig herausragen, zumindest ein bisschen waghalsiger sind. Dann rocken die richtig durch. Ja, Punks. Ja, Punks. Punks, genau. Aber Punx Records, was ich seit 2001 mache, war jetzt nie gedacht, dass da Punk-Musik rauskommen soll. Sondern einfach offene Musik. Open minded. Andersartig, nicht der geraden Norm zu entsprechen, das zu machen, was sie alle machen. Sondern ein bisschen Reibung in Form der Veröffentlichung. Dass man sagt: Okay, die hab ich gehört. Finde ich ... jetzt ... die macht was mit mir, die Platte. Das war immer mein Ziel mit einzelnen Veröffentlichungen. Hab ich auch nicht bei jeder so erreicht, jeder nimmt das ja anders wahr. Das war die Idee dahinter. Diese Andersartigkeit war von Anfang an immer da. Und wird auch weiter so gelebt von mir. Auch wenn ich manche Nummern mache, die kommen aber auf anderen Labels. Die sind dann bisschen glatter. Aber weil ich die dann so fühle, veröffentliche ich die. Viele sagen, da müsstest du jetzt ein Alias machen. Das hat man mir immer vorgeschlagen. Ich hab gesagt, nein, das ist ein Teil von mir. Warum soll ich da eine andere Baustelle aufmachen? Die muss ich ja auch leben, sonst hat das gar keinen Wert. Na ja. Nein, das mit den Punks kann ich verstehen. Punk ist ja jetzt auch so ein Begriff. Heute denken da Leute an einen Typ mit grünen Haaren, der vorm Supermarkt sitzt und nach einem Euro fragt. Punk war aber damals noch wesentlich abenteuerlicher. Und natürlich schon irgendwie ein Aufbruch irgendwie in eine andere Zeit. Und ich erinnere mich, für uns ging es damals ... Als Teenager war es so: Wir sind Punks. Ihr seid Spießer. Oder Popper Oder Popper, genau. Es geht sozusagen immer darum, wir sind die guten Leute. Und ihr seid die nicht so guten Leute, ja? Und ... und ... wir ... Und ... wir treten hervor durch einen bestimmten Style. Oder auch eben durch einen Sound. Wir hören auch bessere Musik als ihr und so weiter. Man kann sagen, ich verstehe, dass beides in der Musikgeschichte immer eine Rolle spielt. Nämlich Musik trennt Leute und sagt: Wir sind hier, ihr seid die Spießer, wir sind die Punks. Aber natürlich, siehe Loveparade, alle sind willkommen. Und wenn es so weitergeht, hieß es damals von Dr. Motte bei der Loveparade, haben wir im Jahr 2000-soundsoviel Weltfrieden. Weil dann sind wir alle nackig, alle an der Goldelse versammelt, und die ganze Menschheit, alle tanzen zu Techno. Und hurra, das Paradies ist erreicht. Das finde ich auch eine schöne Vorstellung. Mein lieber Mogart, lieber Moguai, Ghetto-Faust, mein Lieber. Ich mag es sehr, wenn du Mogart sagst. Für mich wird er immer der Mogart sein. So, ihr Lieben. Das war mein Gast Moguai. Für die nächste Folge habe ich Szenegröße Andre Galluzzi eingeladen. Einen Wandler zwischen den Sounds of Frankfurt und Berlin. * Copyright: MDR 2022 UT: AUDIO2 im Auftrag des MDR *