v1.0 . (Schneidende Klänge, pochende, unheimliche Musik) "Im Kern ist es warm." "Im Kern ist es dunkel." "Der Kern gehört uns alleine." "Wir sind der Schwarm." "Siehst du das Funkeln?" "Es kriecht dir durch Mark und Bein." Wenn ich es jetzt beschreibe, sage ich meistens, ich komme aus dem Donautal, bin Donautalkünstler. Ich glaube, an manchen Stellen ist es hier recht einfach Kunst oder ungewöhnliche Dinge zu machen. Weil man jemanden kennt, der jemanden kennt, der vielleicht jemanden kennt, spätestens dann kennt man alle. Und die machen Dinge manchmal möglich. Man kennt den Feuerwehrchef von Mühlheim, der ruft meine Oma oder meinen Papa an und sagt: "Können wir nicht in die Höhle rein?" Und er sagt: "Morgen geht's los. Ich schließe auf." "Kunst ohne Erregung reibt sich nur an sich selbst." Das Donautal: die Inspiration von Anfang an. Der Reiter im Bild ist Hannes Zepf, mit dem bin ich zusammen aufgewachsen, und so sind das die Bausteine, die sich irgendwie zusammensetzen. (Bedrohliche Klänge) Über die Jahre entwickelt er mit seinem lokalen Netzwerk einen ganzen Kunstkosmos. (Bewegte Musik) Malerei, Film, Fotografie und Theater. Er dichtet, er schreibt und findet immer neue Möglichkeiten, sich auszudrücken. (Schwere Musik) Ein Rastloser - Das Spiel mit Masken kennt er von der Fasnet als Kind. Sie begleiten ihn bis heute. "Die Dinge passieren und sie verzahnen sich", sagt er. Es ist ein großes Verweissystem, also von Dingen, die ich spannend finde. Also das ist zum Beispiel eine aktuelle Arbeit, ich arbeite da an einer Visual Novel, eine Art Computerspiel. Die zweiten Motive, die oft eine Rolle spielen, sind sehr oft Tiermotive, also eine Verzahnung vielleicht mit Natur. Also ein Motiv, das sich im Bild wiederfindet, sind diese zwei sich ankeifenden Tiere, einmal die Katze und einmal der Hund. Raben, Oktopusse. Alles, was schwarz, dunkel, anders ist, finde ich irgendwie spannend. Fantasien auf sechs mal sechs Metern Bild. Am Ausstellungsende wird es in 36 Teilen zu moderaten 50 Euro verkauft. Es geht um Teilhabe, nicht ums Geschäft. Es geht um den Prozess, ums Gemeinschaftliche, ums Kollektivistische. Darüber nachzudenken, was passiert mit so einem Bild, wenn wir das wirklich auseinandernehmen? Ich selbst habe mit dem Kunstmarkt nicht viel zu tun, ich funktioniere anders, ich bin in anderen Bereichen und drum ist das ein guter Connector, um darüber nachzudenken, wie kann Kunst überhaupt existieren und darf oder soll und wie, sie wird immer existieren, das ist sowieso klar. Und hier vielleicht ist ein Punkt, wie wir das machen können. (Getragene Musik) Neues ausprobieren, immer in Bewegung bleiben, zu Hause und in der Welt. Fotos und Filme erzählen in der Ausstellung von Kunstprojekten weltweit. In Togo forschte er über deutsche Kolonialgeschichte. (Trommeln, indigener Gesang) (Filmstimme:) "Vier lange Jahre dauerte der Aufbau der Großfunkstelle Kamina bei Atak Pamé, für deren Ausbau Hunderte Arbeiter und Arbeiterinnen zwangsrekrutiert und ausgebeutet wurden." (Unbehagliche Musik) Und immer wieder Masken. Die faszinieren ihn als Verweise auf das Unterbewusste, ob in Afrika, oder den USA. Das Unsichtbare sichtbar machen, gehört ganz sicher zu seiner Kunst. Dafür geht er sogar in ein rumänischen Hochsicherheitsgefängnis und malt zwei Wochen lang mit Mördern und anderen Schwerkriminellen. Ich habe meistens keine Ahnung, was ich da mache. Ich sage immer, ich habe meinen Handwerkskoffer dabei. Das ist drin: Musik, Video, Text, Theater, Skulpturelles, Masken, irgendwie das Abstrakte, ja, also ganz viel davon und alle Misch-Genres dazwischen, der ist mit dabei, dann werfe ich mich in die Konstellation und gucke, was ist das Problem, das hier gelöst werden will, oder was ist die Geschichte, die hier erzählt werden will. In Japan veröden die Kleinstädte, weil die Jungen wegziehen. Deshalb macht er dieses Projekt, das für die Hoffnung steht. Auf neue belebende Initiativen. Es gab einfach Parallelen zwischen dem Leben, das ich hier lebe und dann der japanischen Provinz. Dass Leute sehr sich danach sehnen, Dinge mitgestalten zu wollen. Weil nicht alles da ist. In der Großstadt kannst du sagen, ich ergänze das durch das, aber hier ist es der Gedanke, hey, es gibt keinen Konzertklub, können wir Konzerte veranstalten? Es gibt kein Festival, lass uns ein Festival machen, es hat große Tradition hier, und genau dort ist es ähnlich. (Nachdenkliche Musik) “Unter den Rändern meiner Augen kreisen Ringe ohne Pause." (Schleifgeräusche, meditative Musik) "Am Ende des Tages wollen wir alle nach Hause." "Dinge müssen passieren und mit Neugier erforscht werden", so das Credo von Jeremias Heppeler. Wie er dabei von Menschen erzählt, macht seine Kunst so besonders. (Wabernde Klänge) (Angeregte, beschwingte Musik) Bunt, überbordend und blitzgescheit: Sasa Hanten. So ungewöhnlich wie ihr Name. (Locker-entspannte Musik) Sie ist Kunstsachverständige, Model und Muse. Ihr Herz schlägt für die Kunst, und sie hat ein besonderes Talent: (Entspannte Musik) Ich bin in der Pfalz geboren. Das ganz Wichtige war, ich war nicht im Kindergarten, sondern hatte viel Zeit, meinen Gedanken nachzuhängen und mit skurrilen alten Leuten rumzuhängen, bis ich dann in die Schule kam. Die Grundschulzeit war nicht gut. Da hatte ich das Gefühl, ich bin ausschließlich von Irren umgeben, die keinen ... Hausverstand haben, kein ... kein Verhältnis zur Natur, kein Verhältnis zur Kunst. Dann hatte ich das ganz große Glück, dass ich nach Kaiserslautern zu den Franziskanerinnen ins Internat kam. Und dann wurde alles besser, denn dort ist man meinem ... meiner Wissbegier, meinen vielen Fragen gerecht geworden. Und da hatte ich dann auch Zeit, all meinen Interessen nachzugehen. (Ruhige Musik) Und das ist vor allem und schon immer: die Kunst. Studiert hat sie trotzdem Jura. Als Rechtsanwältin hat sie sich darauf spezialisiert, wie man Kunstsammlungen bewertet und vererbt. Sie verwaltet auch selbst eine umfassende und bedeutende Sammlung, und sie leitet das Atelier der Mainzer Papierkünstlerin Angela Glajcar. (Leise Gesprächsfragmente) (Sphärische Musik) Für mich ist das der schönste Flur, den ich kenne. Gott sei Dank wohne ich hier. Die Angela macht normalerweise nicht gegenständliche Sachen. Ganz selten ist es so, dass die Angela einen Hinweis gibt, was sie wollte. Und hier wollte sie mich. Sie hat gesagt, das ist ein Porträt von mir. Ich im Licht und grün. Jetzt hat sie ihren ersten Roman geschrieben: "Talent zum Glück." Und der spielt in den Städten, in denen sie auch lebt, in Wien und in Köln. Und es geht ums Internatsleben. (pfälzisch:) "Aber die Familie kann man sich halt nicht aussuchen." "Wir haben schon genug mit unserer Mischpoke zu tun." "Auch Charlotte hatte gegen Widerstand zu kämpfen." "Eine Firmung sei eine Familienfeier." "Privat." "Da bleibt man für sich." "Was sollen die Leute denken?" "Mal davon abgesehen, was die Tuschs für welche seien." "Schiffschaukelbremser-Milieu." (Lebhafte Musik) Der Protagonist Ebi stammt nämlich aus einem Schaustellerimperium. Und Ebi, das ist eigentlich Sasa, die sich in die bunte, pralle und im Fall des Helden ziemlich queere Welt des Rummelplatzes schreibt. Und immer wieder geht es um die Frage: Wie schaut man auf das Leben und seine Herausforderungen? Im Internat war ich dann mit einer Zirkustochter im Zimmer. Und die hat mir auch wahnsinnig gut gefallen, die hat einfach irgendwie anders gedacht. Und ich hab mir das so, wie Kinder sich das so erträumen, vorgestellt, dass ich das Kind von denen bin. Also das ist sicher kein autobiografischer Roman, sondern ich hab über Sachen geschrieben, von denen ich Ahnung hab. "Ebi redete sich gut zu, Rituale würden sich noch einstellen, Tisch und Bett würden sie teilen." "Ganz einfach und natürlich." "In den letzten Jahren waren alle Beziehungen in Definitionsgefechten stecken geblieben." "Damit sollte mit Georg endlich Schluss sein." "Er wollte nicht verhandeln, er wollte lieben und geliebt werden." Also ich habe das besondere Talent, mich mit Sachen gut aussöhnen zu können, abfinden zu können. Sie macht sich das Leben gerne bunt, denn die Geschichte verlangt nach Trost, sie ist auch ein bisschen traurig, und das hat viel mit ihr zu tun. Der Ebi, der ja ich bin ... Er hat ganz schön was auszuhalten. Er hat die Liebe seines Lebens verloren. Er wurde weggeschickt. Und kann es gar nicht begreifen ... für den ersten Moment. Und er hat einen dementen Vater, da ist die Pflege ein Thema. Aber das Unternehmen ist auch ein Thema, denn er ist der letzte Spross dieser Schaustellerdynastie. Und von ihm hängt alles ab. Und er geht mit allem, das ist vielleicht der zentrale Punkt, mit Witz und mit Würde um. Und wenn man das hinkriegt, dann ist alles gut. (Atmosphärische Musik) Wer jetzt wissen will, wie das geht mit dem Glück, der kann sich ja mit Sasa Hantens Buch auf Achterbahnfahrt begeben. (Atmosphärische Musik) (Überraschte kurze Klänge) (Ruhige, abwartende Percussionklänge) Es ist eine Suche nach einem utopischen Ort. Der quasi als Gegenentwurf zu einer Gesellschaft, in der wir gerade leben, existieren kann. (Schwebende und knisternde elektronische Klänge) Die Idee ist auch für das Schwimmbad eigentlich, so drei, vier Bilder zu kreieren, wo der Raum quasi konstant transformiert wird. Und ich glaub, da eignet sich das Schwimmbad schon auch sehr gut, weil wir einfach wahnsinnig gewohnt sind, wir wir ein Schwimmbad sehen irgendwo. Und da ist es seitens szenografisch schon auch die Überlegung, diesen Ort so umzuwandeln und den fast schon so surreal irgendwie ... darzustellen. (Neugierige Musik) "La vita nuova" hat Ben Rentz sein neues Stück getauft, und zu neuem Leben erwacht unter seiner Leitung zuallererst das Hallenbad in Durchlach. Okay. Für 14 Tage haben er und seine Truppe das Bad für sich allein, um aus einem Zweckbau mit klarer Kante und orangen Kacheln einen vieldeutigen Theaterraum zu machen. (Ruhige, lässige Percussionmusik) Und auch mit dem Nebel, dass du eigentlich in diesem Ort stehst und der eigentlich so endlos wirkt. Dass du nicht das andere Ufer, sag ich mal, siehst, sondern quasi in einen Raum, der unendlich weit quasi sich öffnet und wo man am Anfang gar nicht weiß, wo steh ich hier eigentlich? Und dann der Nebel langsam verschwindet, und der Raum wird klarer. Und wenn das Auge langsam wieder etwas fassen kann, bleiben die Bilder trotzdem rätselhaft. (Plätschern, Gurgelgeräusche, leise dröhnende Musik) (Spuckgeräusch) Im dichten Dunst tutet ein Susaphon ein leises Nebelhornsignal. Zu spät anscheinend, denn hier scheint etwas ziemlich Schreckliches passiert zu sein. (Dumpfer Klang) (Heller Klang) Eigentlich ein Tag nach einer Katastrophe. Denn alles liegt so brach, und daraus kann auch neues Leben entstehen. Das startet quasi in dieser Dystopie und soll dann eigentlich sich öffnen. (Schriller schräger Klang) Von der Musik vorangetrieben. Percussionistin Leonie Klein bringt die Kachelwand zum Donnern. Gérard Buquet und Fanny Metéier tauchen tief in die Handlung ein. Mit Tuba, Trompete und Posaune. (Gequetschte Töne, Pfeifton) Generell arbeiten wir allgemein über Improvisation, wir improvisieren einen langen Zeitraum zusammen, und langsam kristallisieren sich Motive raus. Die Idee bei "La vita nuova" ist auch, dass am Ende du nicht mehr zwischen Tänzerinnen und Musikerinnen unterscheiden kannst, die Tänzerinnen gehen ins Wasser, aber auch die Musikerinnen. Die Musikerinnen bewegen sich mit, und die Tänzerinnen spielen auch Instrumente. Und dass dieser ganze Ort zu einer Art Klangort wird. (Hell rasselnde, wispernde Töne, einzelne Tubatöne) Gemeinsam etwas zu fassen kriegen, ohne vorher genau zu wissen, was es ist. Auch Galerien und Fleischmarkthallen hat Ben Rentz' Ensemble so schon in Theaterräume umgewandelt. Mit Musik und starken surrealen Bildern die fremd und berührend gleichermaßen wirken, besonders, weil Zuschauerraum und Bühne nicht getrennt sind. Auch dieses Mal wird das Publikum den Tanzenden und ihren Rätselbildern ganz nahe sein. (Tubatöne) Die Idee ist schon auch, das offen zu lassen und eigentlich sich in den Verfall reinzustürzen, um offen zu sein für Neues. Und irgendwie eine Art von Licht am Tunnel, äh, wo du irgendwie auch eingeladen bist, da auch noch bis zum Ende durchzugehen und dann vielleicht im Hellen zu stehen. So, das auf jeden Fall. Ich würd schon sagen, dass es ein Stück ist, was einem Hoffnung, Zuversicht gibt. Änderungen sind machbar. Das soll die Botschaft sein. Mit viel Gestaltungswillen, etwas Nebel oder ein wenig Plastikfolie wird auch aus einem Hallenbad ein völlig neuer Ort. Noch ist das mit der Folie ein Experiment, denn das Stück ist noch nicht fertig. Wir haben jetzt noch eine gute Woche, und ja, es gibt noch ein paar offene Fragen, aber ich denk, es wird. Und dann rudert sein Ensemble das Weiherhofbad in Durlach zu ganz neuen Ufern. (Leise, erwartungsvolle Percussionmusik) (Verzerrte, verspielte Klänge) (Ruhige, lässige Musik) Frank Kunert baut winzige Welten, die von großen Themen wie Tod und Vergänglichkeit erzählen. Immer mit einem Augenzwinkern. Ich glaub, die Welt, die große weite Welt, ist ja unüberschaubar und auch die Probleme, die wir in unserem Leben haben. Und da gerät vieles auch außer Kontrolle. Und ich glaube, wenn man die Dinge verkleinert, dann ist es zumindest so, dass der Schein da ist, dass man so bisschen mehr Kontrolle darüber hat. In seinem Atelier in Boppard fotografiert Frank Kunert seine Miniaturwelten und schafft mit tiefsinnigem Humor vielschichtige Bilder. (Verspielt-atmosphärische Klänge) (Langsam sich steigernde E-Gitarren-Töne) Jetzt zu sehen im Röntgen Museum Neuwied. (Ruhige Musik) (Tropfender Klang) (Verspielte Klaviertöne, Rauschen) (Bedrohliche Musik, ängstliche Kinderrufe) "Another World", eine andere Welt. So heißt dieser Animationsfilm aus Hongkong. (Ferner Schrei) Ein düsteres Fantasyabenteuer, in dem es um Verlust, Schmerz und Reinkarnation geht. "Another World" ist einer von 42 Filmen, die beim Fantasy Filmfest in Stuttgart gezeigt werden. Der türkische Spielfilm "Mutter" erzählt von einer jungen Frau, in der ein unheimliches Wesen heranwächst. (Schrille Töne) Für Fans von hochwertigem Horror ist das Fantasy Filmfest ein absolutes Highlight. Für zarte Gemüter gilt eher: Triggerwarnung. (Beunruhigende Musik) (Angespannte pochende Klänge) Im Hambacher Schloss über Neustadt an der Weinstraße dreht sich in den kommenden Tagen alles um Kunst und Künstliche Intelligenz. Beim Festival "Gute Aussichten" kann man eine Installation mit Gesichtserkennung betreten, die fiktive Daten und Gemütszustände auswirft. Auch zu sehen: KI-Bilder des vor kurzem verstorbenen Filmemachers Alexander Kluge. Ich glaub nicht, dass sie intelligent ist. Aber ich glaub, dass sie versessen ist auf Einzelheiten. Und unter acht Milliarden Daten, ja, sucht die, sucht die, und noch ihre Irrtümer, ja, sind manchmal besser als das, was ich selber denke, das heißt, die überraschen mich. Mehr als 20 Veranstaltungen zu Schnittstellen zwischen analoger und digitaler Fotografie, Poesie und KI eröffnen neue und spannende Einblicke und Perspektiven. (Atmosphärische Musik) (Ruhige Gitarrenmusik) Wenn ich an meine Kindheit denke, dann war das eine total schöne, freie Kindheit auf dem Land. (Sanfte Musik, Regenprasseln) Shida Bazyar auf Besuch in ihrer Heimat Hermeskeil. Die international erfolgreiche Autorin stellt in der Bücherei ihr neues Buch vor. Hier waren meine Eltern mit uns als kleinen Kindern, wir waren ziemlich viel in der Bücherei. Man braucht kein Geld, um reinzugehen. Wir haben Hermeskeil nicht großartig verlassen, wir haben keinen Urlaub gemacht. Als Kind war das wirklich so mein Ort, um an Geschichten zu kommen. Büchereileiterin Marion Adams kennt die Tochter iranischer Geflüchteter von klein auf. Sie war eigentlich ein sehr stilles Kind. Und sie sind oft zu dritt gekommen, die Geschwister. Und die haben unglaublich viel gelesen. Über das frühe Lesen kommt Shida Bazyar zum Schreiben. Mit ihrem aktuellen Roman "Die Lücken" ist sie für den Deutschen Buchpreis nominiert. (Leise Gesprächsfragmente) Es kann ja kein Zufall sein, dass ich mich an den Themen abarbeite, so, ne, die mich beschäftigen und die mich interessieren. Ich hab jetzt auch viel zur Situation im Iran gemacht. Also der zweite Roman "Drei Kameradinnen" handelt ja viel von Rechtsterrorismus. Und irgendwie sind für mich diese Themen alle verwandt, weil sie ja letztlich immer faschistische Systeme beschreiben oder faschistische Denkweisen. Und dass ich mich selber in der Verantwortung fühle, gegen so etwas aufzustehen, das hängt mit Sicherheit mit meinen Eltern zusammen. An das Schweigen im eigenen Heimatort erinnert sich Shida Bazyar, als 2018 dieses Buch mit dem Titel "Juden im Gaumusterdorf" erscheint. Erst da wird dokumentiert, wie die Verfolgung und Ermordung der Juden in Hermeskeil ablief. (Nachdenkliche Musik) Shida Bazyar gehört seit Kurzem zu einer Initiative, die recherchiert und publik macht, wie früh und bereitwillig sich viele in Hermeskeil der NS-Ideologie verschrieben. (Nachdenkliche Musik) So führt jetzt ein Rundgang durch den Ort mit QR-Codes an den Häusern, die einst von Juden bewohnt waren. (Sanftes Regenprasseln) In ihrem neuen Buch reist Shida Bazyar zurück in die NS-Zeit von Hermeskeil, kriecht in die Köpfe der Täter und Mitläufer und erzählt von den Opfern, die Lücken im Ort hinterlassen haben, bis heute. "Vielleicht wären uns fortan die Häuser aufgefallen." "Jedes Mal, wenn wir an ihnen vorbeigegangen wären, hätten wir ihnen zugenickt wie trauernden Angehörigen, die man erst auf der Beerdigung kennenlernt." "Nie wird man einander richtig kennen, und doch ist man sich bekannt." (Starre, monotone Musik) Es gibt einfach so selbstverständliche Häuser im Stadtbild Hermeskeils, da weiß ich jetzt, was die Geschichte dahinter ist. Und die ist brutal. (Starre Musik) Da, an der Stelle, war noch in 'nem alten Gebäude das Kaufhaus Bonem. Das wurde von jüdischen Inhabern geführt und dann, also, im Grunde enteignet, also für sehr wenig Geld zwangsweise verkauft. Die Familie, die da drin gelebt hat, die dort gearbeitet hat, also oben drüber war ja auch die Wohnung, wo die gewohnt haben, die wurde ermordet danach. (Nachdenkliche Musik, Verkehrsrauschen) Das war das Wohnhaus von der Familie Heimann, die hatten zwei Töchter und waren Viehhändler. Und ... hier fanden Pogrome statt, also es wurden eh ständig Steine eingeworfen in Hermeskeil. Ja, drei von vier Personen aus der Familie Heimann wurden von den Nationalsozialisten ermordet. Die Mutter ist kurz vorher bei einem Unfall gestorben. Und ich finde dieses Haus so markant, weil man kann das ja sofort wiedererkennen. Ne, also diese Treppe ist sehr auffällig. Ich glaube, deswegen war das für mich auch, als ich mich damit beschäftigt hab, ja, so 'n Augenöffner. So dieses Haus, das du immer gesehen hast. Und das ist aber die Geschichte dahinter. (Starre Musik, Rauschen) Ich kann das nicht ablegen. Also wenn ich durch den Ort gehe, dann sehe ich einfach zwangsläufig: Da hat Familie Kahn gewohnt, da hat Familie Heimann gewohnt. Ich hab das Gefühl, erzählen wir ihre Geschichte, werden wir zumindest an dieser Stelle nicht mitschuldig im Sinne von wir unterstützen das Verschweigen. (Ernste Musik) Heinz Kahn, der einzige Holocaust-Überlebende aus Hermeskeil. Nach drei Tagen ... 1988 interviewt ihn ein SWF-Journalist. Der erschütternde Augenzeugenbericht wird für Shida Bazyar zur wichtigsten Quelle. Auf der Toilette war 'n alter Häftling, also ein Häftling, der schon eine Nummer hatte. Den frug ich dann: "Wo sind wir hier, was ist hier los?" Und so weiter, hm. "Was riecht hier?" Und da sagt er: "Das sind eure Eltern oder die Angehörigen, die jetzt verbrannt werden." (Wehmütige Musik erklingt.) Wenn ich auf meinen Arm sehe, sehe ich meine Nummer. Wenn ich meine Kinder sehe, denk ich an meine Eltern. Wenn ich meine Enkelkinder sehe, dasselbe. (Düstere Musik) In Hermeskeil sind mittlerweile drei Stolpersteine vor dem Haus der Familie Kahn verlegt. Nebenan steht noch immer die Villa eines KZ-Arztes, der nach dem Krieg einfach weiterpraktizieren konnte. Shida Bazyar erzählt von ihrer Heimat im Hunsrück, aber auch von Deutschland überhaupt. Sie macht die Lücken sichtbar und schärft den Blick für das, was geblieben ist. (Nachdenkliche Musik, Verkehrsrauschen) Die wollten die Kastanie eigentlich fällen. Und der Rabbi hat gesagt: "Nee, weil die trägt Früchte." "Die muss bleiben." Das Schöne daran ist, dass wir dadurch eigentlich sehen, dass so was wie so 'n sehr alter Baum für den Ort auch wichtig ist, ne, weil die Grundschule ist in der Nähe, alle Kinder sammeln hier Kastanien, ich hab hier Kastanien gesammelt als Kind, dass das eben so eine der Spuren sind von den Menschen, die hier mal gelebt haben und vertrieben wurden, ermordet wurden. Und steht so 'n bisschen symbolhaft, finde ich, dass die Menschen 'n normaler Teil dieses Ortes waren, natürlich. Vor kurzem wurden übrigens weitere acht Stolpersteine in Hermeskeil verlegt. (Wabernde Klänge) Ist doch schön hier. Der Pfälzer Schauspieler Leonard Kunz in seinem Element. Ludwigshafen. (Rauschen, Dröhnen) (Leises Stimmengewirr) (Lockere Musik) Wo man herkommt, ist belanglos. Wichtig ist, wo man hin will. - Wo wollen Sie denn hin? Zu den Olympischen Spielen nach Rom. (Stimmengewirr) An diesem Wochenende feierte der Film auf dem Filmfestival Ludwigshafen Premiere, mit einer wahren Underdog-Geschichte. 1960 schafft es eine Rudermannschaft bis zu den Olympischen Spielen nach Rom. Ihr Trainer: Karl Adam. Karl Adam, vom frisch gegründeten Ruderverein Ratzeburg. - Hört auf! Verdammt noch mal! "Adams Acht" ist eine unterhaltsame deutsch-deutsche Zeitreise geworden. Der Freinsheimer Darsteller Leonard Kunz hat sich für die Rolle körperlich erneut sehr verausgabt. Bekannt wurde er als prügelnder Vater in der Verfilmung von Christian Barons "Ein Mann seiner Klasse". (Rauschen) Ich wollte immer einen Leistungssportler spielen. Das war so mein oberster Wunsch. Für jemanden, der immer die harten Typen spielt, die Verbrecher, die Mörder, die Alkis, da muss ich aber wieder weg von. Auf dem Wasser bei Gluthitze kam das ganze Filmteam an seine persönlichen Grenzen. Ich würde generell von Wasserfilmen abraten. Nach diesem Film. Ist 'n Wunder, dass dieser Film überhaupt existiert. Wasser ist ein extrem schwieriges fluides Element. Also wenn wir 'n Kameraboard haben und 'n Kran da drauf und dann noch die Boote, und zwar sechs davon, von den Achtern. Eigentlich irre, dass der Film so zustande gekommen ist. Mir war auch nicht bewusst, dass ich zum Beispiel ... auch immer zur Startposition hinfahren muss, also man stellt sich ja ... Als Schauspieler kommst du dann ans Set, wirst ins Boot gesetzt, dann drehst du deine zwei Szenen, dann bist du fertig, wirst an den Strand gefahren. Nee, so war das leider nicht. Hin, 30-mal fahren, bis der Popo blutet, nach Hause. Durchhaltevermögen musste auch Drehbuchautor Stefan Falk beweisen. Acht Jahre dauerte es von der Stoffentwicklung bis zur Filmpremiere. Filmemachen ist also ähnlich wie Leistungsrudern. (Belebter Hintergrund) Ich weiß, dass es ein ungeheurer, schwerer Sport ist. Anstrengend und man braucht viel Disziplin. Dieser Film, glaub ich, also ich hab die Hoffnung, das ist noch über den Rudersport hinaus tatsächlich auch so 'n, ja, 'n kleinen Funken wieder gibt in der Gesellschaft, zu sagen, wir machen was zusammen, und wir haben wieder 'ne Vision. Und das bezieht sich natürlich auf alles, was wir tun. Ich fand, auch der Prozess des Filmemachens muss unbedingt in dem selben Geist sein. Insofern haben wir beim Machen schon mit- und vorgelebt, wovon der Film erzählt. (Belebte Musik) Unser Ziel: Jeden Sektor in der gleichen Geschwindigkeit zu rudern. Kein Endspurt? - Nein. Das ist reine Physik. (Belebte Musik) "Ratzeburg gewinnt die Deutsche Meisterschaft." Wo zum Teufel liegt Ratzeberg? Ratzeburg liegt etwa anderthalb Längen vor Kiel. Willst du, dass dieser Proleten- haufen Deutschland vertritt? Nicht der Stärkere gewinnt, sondern, wer am wenigsten Fehler macht. Das Filmteam scheint alles richtig gemacht zu haben. Jetzt verabreden sich sogar Rudervereine wie der von Ludwigshafen zum Kinobesuch. Ruderer sind ja sehr selten im Film und erst recht nicht im Kino zu sehen. Finden wir gut, deswegen sind so viele hier. Der mündige Athlet ist 'n Schlagwort, was heute noch in der Trainerausbildung ist. Aber auch Intervalltraining, sind Dinge, die Karl Adam eingeführt hat in die Welt der Ruderer. (Stimmengewirr) Und auch die Fans des Pfälzer Schauspielers Leonard Kunz sind zum Festival angereist. Es geht viel um Zusammenhalt in dem Film. Das ist, glaube ich, der erste Film, den ich gemacht hatte mit ein bisschen Happy End. Das ist natürlich was Tolles, wenn man auch mal mit 'nem guten Gefühl nach Hause geht und nicht immer mit so 'nem, ah, war ganz schön hart heute. "Adams Acht" hat das Zeug zu einem Publikumshit. Eine bewegende Sportgeschichte mit der Vision von echter deutsch-deutscher Einheit. Wisst ihr eigentlich, was da grade los war? Da war nur Hass. (Buhrufe) Da können wir nichts für. - Doch! Weil wir Deutsche sind! "Unsere deutsche Mannschaft hält sich wacker." Auf wessen Seite stehst du? (Dynamische Musik) (Jubel) Durchhalten, Jungs! (Musik verklingt.) (Projektorrattern) (Wabernde Klänge) SWR 2026