v1.0 . Man kann ganz selten sagen, ein Möbel ist schön. Von dem kann man es ohne Zögern sagen. Benützen Sie ihn denn? - Wir haben uns nicht getraut. Das ist schön, wenn Sie sich draufsetzen. Wir waren uns bisher nicht sicher. Jetzt würde ich mir gern die Technik genau anschauen. Da wird's eine Überraschung geben. Untertitelung: BR 2026 Mitten im oberpfälzischen Sulzbach-Rosenberg liegt das gotische Rathaus. Dorthin bringen Albrecht von Beckedorf und seine Tochter ein Gemälde, über das sie recherchiert, aber nichts herausgefunden haben. Wer ist diese Frau? Meine Mutter hat es genannt "Die Rebekka am Brunnen". Mehr weiß ich aber auch nicht. Ich hab nur gesehen, da kriegt jemand Wasser zu trinken. Hier sind Pferde oder Kamele. Ich weiß gar nicht, was das darstellen soll. Wir wissen nur, oder ich weiß auch, dass es ihr sehr am Herzen lag. Vielleicht finden wir jetzt mehr raus. Guten Abend. - Grüß Gott. Großartiges Bild. Wo haben Sie's her? Haben Sie's hängen? Ja, es hängt bei uns im Wohnzimmer. Davor hing es bei meiner Mutter im Wohnzimmer, über der gleichen Kommode. Wird es bei der Tochter im Wohnzimmer hängen? Könnte sein, weil sie mich heute ja so unterstützt hat. Gibt es was Besonderes, das Sie wissen wollen? Ich hätte gerne gewusst, ob es überhaupt die Rebekka ist. Und zweitens, aus welcher Zeit das stammt. Es geht um eine Geschichte aus dem Alten Testament. Da schickt Abraham seinen Leibknecht Elieser los, um für seinen Sohn eine Frau zu finden. Er möchte das aber lieber in einem anderen Land machen. Er findet eine Gruppe junger Frauen an einem Brunnen. Er bittet sie um Wasser. Das tut sie. Als sie dann aber auch den Kamelen zu trinken gibt, die hier ganz am rechten Bildrand stehen, da weiß er auf einmal: Das ist eine Frau, die nicht an sich selbst denkt, sondern an die Kreatur. Das veranlasst ihn, diese Rebekka als die Auserwählte zu betrachten und heimzuführen zu dem Stammvater des Volkes Israel. Wir haben es mit einem Beispiel zu tun, wie Moral, Lebenshaltung und Verpflichtung im Leben durch die Kunst im 17.Jh. transportiert worden ist. Es ist eine Malerei, die sehr gut ist in vielen Teilen. Wenn Sie sich z.B. diese beiden Mädchen am Brunnen anschauen, die da Geschirr waschen: Das ist von einem Profi gemalt. Auch hier die Rebekka selber, die dem Elieser zu trinken gibt, ist wirklich professionell. Ein bissel problematisch wird's bei den Kamelen. Mit Sicherheit hat der Maler dieses Bildes in seinem Leben nie ein Kamel gesehen. Aber es war egal, weil die Leute, die diese Bilder angeschaut haben, auch keine Kamele gesehen haben. Dadurch konnte man die Übereinkunft, das sind halt Kamele, treffen. Wir sind ungefähr 1640, 1630, ca. im zweiten Viertel des 17.Jh. Dahinter steckt natürlich etwas, nämlich ein Maler, zumindest in der Mittelgruppe, aus Antwerpen, nämlich Hendrik van Balen. Der war damals sehr berühmt. Der war damals auch Vorbild für viele kleinere Maler oder für viele Maler, die dann im deutschen, norddeutschen Raum ihr Geld damit verdient haben, auch so "moralische" Bilder unter die Leute zu bringen. Er war Spezialist für Figuren. Wenn jemand mit seinen Blumenkränzen nicht mehr weiterkam und eine Madonna mit Kind brauchte, dann wendete er sich an van Balen. Der hat das zuverlässig erledigt. Aber der steckt nur dahinter, das ist nicht der Künstler. Wir werden auch auf keinen Künstler kommen. Möglicherweise kann man es irgendjemandem zuschreiben. Aber Sie müssen sich vorstellen: Es gab viel Bedarf in diesem 17.Jh. trotz des Dreißigjährigen Krieges. Es gab eine ganze Reihe von Künstlern, die zum Teil vazierend durch die Lande gezogen sind, monatelang irgendwo geblieben sind und Zyklen entwickelt haben. Das ist auch sicher ein Bild, das nicht vereinzelt war. Da gab es noch andere biblische, erbauliche Illustrationen und ganze Zyklen sogar. Es hat ja auch was Typologisches ein bisschen. Denn die Rebekka am Brunnen, die Szenerie ist im Alten Testament durchaus vergleichbar mit Jesus mit der Samariterin am Brunnen. Diese Gegenüberstellung war auch zur Legitimation des Neuen Testaments dem Alten gegenüber notwendig und dadurch auch immer wieder Thema. Sie gehörte zu den 7 Stammmüttern des Volkes Israel und erfuhr dort eine gewisse Verehrung. Sie kann aber auch in eine Serie gehört haben von weiteren Stammmüttern, was ich überlegenswert finde. Die Frage für uns ist: Was machen wir mit solchen Bildern, unsere Generation? Ich kann mir vorstellen, dass wir zwei das mit einer anderen Motivation aufhängen als vielleicht Ihre Tochter. Was sagen Sie dazu? Für mich hat es schon einen gewissen emotionalen Wert, durch die Familientradition. Und dadurch, dass wir nichts wussten über das Bild, das von meiner Großmutter "Rebekka am Brunnen" genannt wurde ... Wo sie es herhat, wissen Sie auch nicht? - Nein. Aber wenn Sie vermuten, dass es ein niederländischer Maler ist, wird es wohl eher von meiner Großmutter her kommen. Die war Holländerin. Niederländisch ist es nicht. Es ist nur beeinflusst von Hendrik van Balen. Ich glaube, es ist deutsch. Und wenn, dann ist es das katholische Antwerpen, nicht die protestantischen Niederlande. Ja, die Farbigkeit auch. Es waren halt so Zentren. Italien war ein Zentrum, die Niederlande auch. Aber dazwischen wurde auch gemalt. Und ich glaube, dass das ein deutscher Künstler war. Der Zustand ist gar nicht schlecht. Haben Sie es herrichten lassen? Das wurde mal gereinigt. Da wird der alte Firnis runtergenommen. Es ist in einem tadellosen Zustand. Den Rahmen würde ich auch so lassen. Bilder wie diese sind heute leider Dekoration. Zum Preis: Wenn das in London auf einer Auktion ist, kann das durchaus gehen, nicht in Pfund, sondern in Euros, auf 5000 bis 7000 Euro. Ist doch gut. Es bleibt eh hängen. Wenn ich 50.000 bis 70.000 gesagt hätte, hätten Sie's dann verkauft? Auch nicht. Vermutlich nicht. Wir sagen Danke. Ich hoffe, Sie tragen es weiter. Definitiv. - Dann ist es gut. Vielen Dank, gutes Nach-Hause-Kommen. Auf Wiederschauen. - Wiederschauen. Ich find's schön, der Gedanke, der dahintersteckt, wie wir gerade gehört haben. Das werde ich nicht mehr so schnell vergessen. Und das wird mich begleiten. Für mich ist es eine schöne Erinnerung an meine Mutter. Hermann Pöhlmann will wissen, wie alt das in der Schachtel Verpackte ist. Lange Zeit ist er sich sicher: Dieses Schälchen stammt aus dem 18.Jh. Doch dann sieht er ein ähnliches in einem Museum. Ich dachte, ich hab ein gutes Händchen gehabt beim Kauf. Und jetzt haben Sie ein komisches Gefühl? Jetzt bin ich im Zweifel, ob das wirklich so alt ist. Das Problem ist, dass um 1730 das Kobaltblau nicht so schön war, sondern meistens etwas schwärzer. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Das ist aber ein ungewöhnliches kleines Schälchen. Sind Sie Porzellansammler? Oder wie kommt das in Ihren Besitz? Liebhaber. Ich hab das beim Trödel gesehen. Ach, wie schön. - Ja. Und Sie haben es gekauft. - Ich dachte, das könnte alt sein. Ja, wir haben hier ein Etikett mit einer Nummer drauf. Sind das Ihre Sammlungsnummern? - Das ist meine, ja. Und "M" heißt? - Meissen. "Meissen 04", also das vierte Stück in Meissen. Das ist sehr ordentlich, man sollte Buch führen über so etwas. Wir haben ein kleines Schälchen in Form eines Blattes. Ein Blattschälchen. Das ist relativ tief. Es hat einen Henkel in Form eines Astes. Das passt auch dazu. Wenn man es umdreht und von unten schaut, ist ganz speziell, dass es unten eine Kombination aus Blüten und Blättern ist, die die Standfläche bilden. Gar nicht so sehr, um es hinzustellen. Es wird erst effektvoll, wenn man es in die Hand nimmt und dreht. Es hat blaue Dekorationen hier, verschiedene Blattmotive. Und dann hat es hier meistens die Schwertermarke mit einem Zeichen für den Blaumaler, der das gemalt hat. Und innen ein wunderbares Motiv, ein ganz berühmtes. Ja, das ist das sogenannte Fels-Vogel-Motiv. Das wurde in den 1730er-Jahren mit dem Zwiebelmuster gemeinsam ungefähr in der Zeit entwickelt. Da reift auch die Unterglasur-Blaumalerei so richtig aus. Die Manufaktur hat ja viele Jahre die immer wieder perfektioniert. Das ist schon ein relativ strahlendes Blau. Bei den ganz frühen Stücken kippt das oft ins Graue um. Und das Dekor Fels-Vogel-Malerei hat den Ursprung, man sieht es ja, in den asiatischen Porzellanen, hier japanische Porzellane aus Arita. Und da taucht immer dieser Vogel auch auf. Der hat meistens so einen zurückblickenden Kopf. Hier kann man nicht ganz erkennen: Wo ist der Kopf, wo sind die Flügel? Ja, doch, wenn man genau hinschaut. Und die Blumen sind hier relativ angedeutet. Das sind diese asiatischen Blumen, wo die Meißener Maler oft den Sinnzusammenhang zwischen den oft symbolhaltigen Blumendekorationen verloren haben und ihre eigenen Dekore daraus entwickelt haben. So ist auch später das Zwiebelmuster entstanden, das mit Zwiebeln gar nichts zu tun hat. Hier ist es die sogenannte Fels-Vogel-Malerei. Aufgrund derer und aufgrund der Marke kann man das altersmäßig in die 1730er- bis maximal 1750er-Jahre einschätzen. Aber schon relativ früh, ne? Ja, würde ich auch sagen. So 1730, 1750. Es ist ja kein europäisches Objekt, so wie das aussieht. Es gibt dafür 1 zu 1 Vorbilder aus einer chinesischen Provinz, aus Dehua. Das ist dort, wo weißes Porzellan hergestellt wird, das nicht dekoriert wird. Man nennt es deswegen auch gerne französisch "Blanc de Chine". Das ist so in einer Provinz, "Fujian", so heißt es. Das ist ungefähr auf der Höhe von Taiwan, aber daneben auf dem chinesischen Festland. Dort liegt der Kreis Dehua. Da hat man v.a. Figuren hergestellt, so Götter- und Buddha-Figuren, aber auch Gefäße. Und solche weißen, asiatischen, chinesischen Gefäße gab es auch in Dresden in der Porzellansammlung. Und schon Böttger hat ganz am Anfang, als er das europäische Porzellan mit nacherfunden hat, im Böttger-Porzellan genau dieses Modell gemacht. Es wurde auch in Böttger-Steinzeug gemacht. Es war ein Renner durchs ganze 18.Jh. Später hatte es einen klassizistischen Henkel. Das ist etwas, was man regelmäßig findet. Wissen Sie, wofür das genutzt wurde? - Reiswein vielleicht? Ja, man kann daraus Alkoholika trinken, durchaus. Aber es sind natürlich auch häufig in China einfach Objekte. Und gar nicht so sehr zum Nutzen, sondern einfach, um die Schönheit zu genießen. Ist es ein Stück unter vielen in Ihrer Sammlung? Oder ist es für Sie was Besonderes, weil es eben ein Flohmarktfund war? Es ist was Besonderes deswegen, ja. Den Preis, den Sie beim Trödler gezahlt haben, können Sie uns verraten. Umgerechnet 10 Euro, 20 Mark müssen es gewesen sein. Großartig, das ist schön. Na, das ist doch ganz wunderbar. Vom heutigen Marktpreis liegen wir durchaus bei 300 Euro. So in der Drehe, würde ich denken. Denn es ist ein sehr schönes, frühes Stück. Glückwunsch zu diesem Flohmarktfund. Schön, dass man so was noch findet. Vielen Dank fürs Zeigen. - Danke auch. Auf Wiederschauen. Da haben Sie einen guten Kauf gemacht. Einen sehr guten Kauf. Hätten Sie's gedacht? - Ich hab's damals geahnt. Ich hatte Herzklopfen, als ich das gesehen hab. Heiko Hasse und seine Tochter kommen aus Hessen. Sie glauben, dieser Ring ist zu wertvoll zum Tragen. Wann er wohl gefertigt wurde? Um 1750, so im Sechsjährigen Krieg. - Warum glauben Sie das? Das hab ich aus meinen Unterlagen von meinem Großvater. Der hat immer alles aufgeschrieben. Der meinte, der wäre aus der Zeit. Dann wäre er was Besonderes, oder? Der ist auf alle Fälle was Besonderes. Guten Tag. - Grüß Gott. Was haben Sie uns denn da Schönes mitgebracht? Ein reizendes Kleinod. Der Ring ist aus dem Nachlass meines Großvaters. Und die Geschichte zu dem Ring: Bei mir in der Familie waren früher viele Wanderprediger. Ich denke, dass der daher kommt. Ich schätze, zwischen dem Dreißigjährigen und dem Sechsjährigen Krieg, also Mitte des 18.Jh. Aber wir wissen leider nicht sehr viel darüber. Es ist ein reich verzierter Ring. Man kann ganz viel erkennen. Auch ein Wappen auf diesem wunderbaren Stein. Dann gibt es an der Seite noch diverse Objekte, die man da sehen kann, und offensichtlich auch Emaille und Schriften. Fangen wir mal beim orangefarbigen Stein mit Gravur an. Das ist ein Karneolstein, ein Stein aus der Quarzgruppe, der eine Härte von ungefähr 6,5 bis 7 hat. D.h., die Beurteilung funktioniert nach der Ritzhärte. Es ist ein ganz typischer Stein für Gravuren und vor allem für Siegelringe. Wenn wir uns das Wappen genauer ansehen, sehen wir, dass es einen runden Schild hat, einen Helmwulst, es ragt ein Arm heraus. Wissen Sie etwas über das Wappen? Ist es ein Familienwappen? Ich hab auch so einen Siegelring. Mein Bruder hat auch einen. Das scheint unser Familienwappen zu sein. Mit derselben Gravur? - Ja. Ah, das ist fein. Früher waren wir wohl auch mal adlig gewesen. Aber so genau ... Es ist keiner mehr da, den ich fragen kann, das ist schade. Interessant ist: Wir haben von der äußeren Seite eine Buchform. Wir sehen hier den Buchrücken, der auch emailliert ist, sehr schön verziert ist. Wir sehen auf der Oberseite eingravierte Buchseiten. Und wir haben auf der Rückseite noch einmal einen mit Emaille verarbeiteten Schriftzug. Ich glaube, das ist GWL, wenn ich das richtig sehe. - Ja. Das passt auch zu Ihrer Geschichte. Das ist ein Flächen-Emaille, das aufgetragen und nachher poliert wurde, damit die Schriftzüge herauskommen. Die Ringschiene selber ist ziseliert. Es wirkt ein bisschen Renaissance-Stil-artig. Aber vielleicht hast du noch eine Idee dazu, was das sein könnte? Das würde ich mir gerne noch mal genauer anschauen. Es ist ein sehr erzählender Ring. Er hat auf der einen Seite eine Kanne, die an dem Ringschaft entlang nach oben strebt und das Buch eigentlich hält. Und dann drehen wir das Ganze noch mal um. Da sieht man einen Oblatenbehälter mit einer Oblate hier oben drin. Aber ein Buch ist ja zum Lesen da, nicht wahr? Das ist ein klassisches, winziges Buch mit zwei Öffnungsmöglichkeiten. Ah! Eine Überraschung. Da gibt es Buchseiten. Auf denen kann man etwas lesen: "Sei getreu bis in den Tod, so will ich dir die ..." Und dann müsste es eigentlich weitergehen. So, warten Sie. Ah ja, ein Blatt: "... so will ich dir die Krone des Lebens geben. Offenbarung Johannes." Also, es sind Bibelstellen aus den Psalmen und aus der Offenbarung. D.h., die Geschichte mit den Wanderpredigern in der Familie passt doch ganz gut. Es ist ein enorm guter Erhaltungszustand. Das ist sicherlich Emaille mit Emaille-Malerei bzw. die Schrift eben auch in Emaille gezeichnet. Da ist noch ein längerer Text. Tragen Sie den Ring oder wird er getragen? Der passt mir nicht, nein. - Vielleicht die Tochter? Sie wird ihn irgendwann bekommen. - Sehr schön. Jetzt hatten wir ja vorher festgestellt, er schaut ein bisschen aus wie ein Renaissance-Ring oder ein späterer Ring der Renaissance. Aber er ist in einem so guten Zustand, dass wir vermuten können, dass es ein Ring ist, der im 19.Jh. gefertigt wurde. Denn da war es durchaus Mode, im Stile der Renaissance Schmuckstücke herzustellen. Da gibt es eine ganze Menge in Ringsammlungen, gerade bei Ringen, die aus dieser späteren Zeit kommen, die aber das, was in der späteren Nach-Renaissance entstanden ist, im Historismus noch mal wiederholen. Das ist kein Nachmachen, sondern ein Nachempfinden dieser Zeit. Da passt es natürlich auch mit diesen Bibelstellen, mit den Offenbarungen, dass man sehr nahe an Gott sein möchte. Deshalb vielleicht auch dieses Buch als Erinnerung an den Glauben, dass man das so machen möchte. Deshalb ist es gewiss ein Themenring, der im Hause Ihrer Großväter eine wichtige Funktion hatte, aber mit großer Wahrscheinlichkeit aus dem 19.Jh. stammt und deshalb auch dafür ein beredtes Zeugnis ist, wie glaubensnah man sein konnte. Es ist sicher auch ein schönes Erbstück, im Sinne, dass es weitergegeben wird und so als Erinnerungsschmuck eine eigene Funktion hat. Auch das war typisch fürs 19.Jh. So würde ich auch den Wert ansetzen, wo natürlich der persönliche Wert unübertroffen ist und nicht pekuniär zu entgelten ist. Aber wenn man diesen Teil mal wegließe, würde ich hier in einem Verkaufsfall ungefähr bei 1000 Euro beginnen, was aber nicht die emotionale Wertigkeit in irgendeiner Weise mit einschließt. Vielen Dank, dass Sie uns dieses Familienstück mitgebracht haben. Es ist schön zu hören, dass es in der Familie bleibt, dass es genau das ist, was es offensichtlich war, nämlich ein Erinnerungsschmuck. Vielen Dank für Ihren Besuch. Auf Wiedersehen. Viel Freude damit. Wunderbar. Dass das Historismus ist, da haben wir jetzt wenigstens Gewissheit. Da hab ich mich um 100 Jahre verschätzt. Aber ein schöner Ring, ein schönes Erbstück für meine Tochter. Mir passt er auch. Licht ins Dunkel bringen will das Ehepaar Schreglmann aus Amberg. Sie vermuten, dieser Stuhl stammt aus dem 19.Jh. Wie kam er in die Familie? Meine Großeltern waren viel auf Reisen mit dem Wohnmobil in ganz Europa. Auf einer Reise aus Osteuropa haben sie diesen Stuhl mitgebracht. Den haben wir jetzt mittlerweile in unserem Besitz. Es wird nicht darauf gesessen, aber er hat einen aktiven Platz bei uns im Wohnzimmer. Guten Tag. - Grüß Gott. Sie sind so jung. Wir wissen nicht, ob das Möbel älter oder jünger ist als Sie. Wir hoffen, dass es viel älter ist. Was bringt Sie zu uns? Was wollen Sie wissen? Der Stuhl mit Wiener Geflecht ist ein Erbstück von meinen Großeltern. Der stand bei uns in der Wohnung. Wir haben uns im Zuge von KUNST + KREMPEL gedacht, wir bringen den mal vorbei und wollen wissen: Woher kommt er? Wie viel ist er wert? Wo wurde er hergestellt? Das ist ein grundsätzlich guter Gedanke. Denn man kann ganz selten sagen, ein Möbel ist schön. Von dem kann man es ohne Zögern sagen. Es ist ein schönes Möbel. Es zeigt in Perfektion viele Fertigkeiten. Es lässt sich an einem Zeigefinger heben, vielleicht stärker auch am kleinen Finger. Das ist ein Möbel, das so stabil wie leicht ist. Es hat einen spezifischen Stil, den nennt man "Adam style" in England. Das sind häufig aus Zitronenholz gefertigte Möbel, massiv, die dann bunt mit Ölfarbe bemalt sind. Aber nicht denken, Zitronenholz käme von Zitrone, sondern das war ein gelbes Mahagoni, das so gelb war wie eine Zitrone. Tulpenholz kommt auch nicht von Tulpen, sondern heißt nach der Blattform des Baumes. Da geht vieles durcheinander. Jetzt würde ich mir gerne die Technik genau anschauen, mit der dieser Eindruck hergestellt wurde. Und da wird's eine Überraschung geben. Dieses Holz hier ist kein Zitronenholz, sondern Buchenholz. Buchenholz ist das gängige Holz für möglichst stabile Konstruktionen in Mitteleuropa, wenn man wenig Geld ausgeben möchte. An solchen Stellen können wir als Fachleute erkennen, dass es Buchenholz ist. Aber Buchenholz hat nicht diesen goldenen Farbton. Der goldene Farbton liegt hier in der Lackierung. Und um die Raffinesse dieser Lackierung noch zu betonen, wurde die so aufgebracht, dass in den Ecken Schmutz liegen bleibt und mit gebunden ist im Lack. Das ist kein wirklicher Schmutz, sondern eine Imitation von Schmutz mit Hilfe von gefärbtem Lack. Dazwischen liegen die Imitationen von Vergoldung. Und, jetzt kommen wir wieder zum zentralen Blumenmotiv zurück: Hier vorne dieser kleine Blütenbesatz, ganz und gar in der Stimmung, die im späten 18.Jh. solche Möbel hatten, wieder mit einer verbräunten Lackierung überzogen. Dann gibt es hier eine gelbe Linie und daneben eine schwarze Linie. Das könnte, wenn es ein Zitronenholzmöbel wäre aus dem späten 18.Jh., in Ebenholz eingelegt sein. Hier ist es aufgemalt. Dieselbe Lackierung überzieht auch dieses Geflecht, sodass auch das Geflecht mit diesem Goldton vom Holz ganz wunderbar harmoniert. Das Flechtwerk selbst wäre als Material deutlich heller, wenn es neu aufgeflochten ist. Das ist gar nicht so lange her, dass es aufgeflochten wurde. Um das zu befestigen, schaut unsereins gerne nach unten. Und prüft, was daran alt oder neu aussieht. Das macht's uns leichter. Diese Vertiefungen hier nehmen das Peddigrohr auf, mit dem das geflochten ist. Aus Südostasien stammende Baumlianen sind der Ursprung dieses Materials. Und hier wurde eine Mulde eingefräst. Jetzt hab ich ein merkwürdiges Wort benutzt, "eingefräst". Im späten 18.Jh. hat man nicht gefräst, weil das eine Maschine ist mit einem elektrischen Motor, mit modernen Stahlprofilen, die diese Profile hier ins Holz reinmachen, damit es nicht hervorsteht. Das heißt, das ganze Stück ist ein Stilmöbel reinsten Wassers. Stilmöbel heißt in der Fachsprache, dass es einen Stil darstellen möchte, den es aber historisch nicht trägt, weil es nachgebaut ist. Aber der Nachbau folgt Originalen, die im späten 18.Jh. in England vorkamen. Damit sind Sie bei einer ziemlich exzellenten Kopie einer ziemlich exzellenten Ursprungszeit. Adams, der Architekt aus England, hat eine Riesen-Wirkungsgeschichte in ganz Europa. Ich vermute, dass die in Italien gefertigt wurden. Wenn Sie ins Internet gehen, können Sie Gegenstücke dazu finden, die heute noch gefertigt werden. Deshalb nehme ich an, Sie sagten, von den Großeltern ist es geerbt, dass die es sich geleistet haben vielleicht zur Gründung des Hausstandes, um sich besonders schöne Stücke hinzustellen, die das Flair des 18.Jh. haben, aber den Preis des 20.Jh. Italien hat Meisterschaft darin erlangt, diese Stücke sehr günstig herzustellen, mit all diesen Malereien. Es gehört zu einer Salongarnitur und aller Wahrscheinlichkeit nach zu einer Damensalon-Garnitur. Man kann drüber philosophieren, welche Berechtigung diese Fälschungen haben. Es ist ein traumschöner Stuhl. Aber er ist nicht aus der Zeit, in der diese Formsprache entwickelt wurde. Für seinen Wert spielt eine Rolle, wie viele Stücke es insgesamt sind. Es ist ein Einzelstück. - Aha. Oft gibt's die in Paaren oder als Sechsergruppe. Ich nehme an, der Marktpreis jetzt ist weit unterhalb dessen, was Ihr Gebrauchswert im Alltag damit ist, weil er sich wunderbar dekorativ stellen lässt. Aber ich nehme an, nicht über 100 Euro. Gleichzeitig ist er handwerklich exzellent gebaut. Daran ist nichts lose. Er ist umstandslos nutzbar. Benutzen Sie ihn? - Wir haben uns nicht getraut. Das ist schön, wenn Sie sich draufsetzen. Wir waren uns nicht sicher. Am häufigsten nutzt ihn unsere Tochter. Die ist erst ein Jahr alt. Sie schiebt ihn durch die Gegend. Er steht bei uns im Wohnzimmer. Sie freut sich an den Malereien und dass er so schön leicht ist. Mein Sohn hat im Alter von drei Jahren meine Stücke ruiniert. Ja, so viel dazu. Ich würde es genießen, gleichwohl, in dem Bewusstsein, dass eine Imitation alter Epochen vielleicht ihre Berechtigung hat. Genau das werden wir machen. - Herzlichen Dank. Alles Gute und auf Wiedersehen. - Herzlichen Dank. Für uns hat er einen ideellen Wert, weil er von meinen Großeltern kommt. Jetzt kann man es noch gelassener genießen. Darauf freuen wir uns schon sehr. Untertitelung: BR 2026