v1.0 Achtung, fertig, los. Jetzt gehts ab. 90 min volles Programm. Wir machen unser eigenes Mixtape mit Musik, die für uns Geschichte geschrieben hat. Alles, was damals in den Charts war, war auch bei uns auf der Kassette. Kassette war damals das, was heute Streaming ist. Kassette war das, wie man Musik gehört hat. V.a. auch ein Erinnerungsstück. Wir feiern 60 Jahre Musikkassette. Das ist schon sehr lange her. Die Kassette bringt viel mehr als Musik ins Leben. Mit ihr kommt ein neuer Lebensstil. Oh, was für liebliche Töne. 90 min Kassette. Bitte einfach nur zurücklehnen und genießen. Das hat eine ganze Generation geprägt. Untertitel: WDR mediagroup GmbH im Auftrag des WDR "Anfang der 50er-Jahre, etwa zu der Zeit, als der Schlager, in dem die Beine der Dolores besungen wurden, aus allen Lautsprechern erscholl, kam die 1. Tonbandkassette in den Handel. Ein Musterstück an Bedienungskomfort, wie man damals meinen musste, da man nicht ahnen konnte, wie knapp 20 Jahre später solche Kassetten aussehen würden." Die Kassette, muss man überlegen, das war erst in '63 überhaupt kam das auf dem Markt, die Kassettenrekorder. Es dauert bei so einer Erfindung, bis das in einer Familie sich angesiedelt hat. Bis das in die breite Gesellschaft angekommen ist. Bis in die 70er ist das Spulentonbandgerät noch das Maß der Dinge. Glaubt man der Werbung, so ist ein Leben ohne Hi-Fi ein Leben ohne Inhalt. Bestimmt aber eines ohne musikalischen Genuss. Beschränkte sich der Verkauf von Stereoanlagen 1965 noch auf 90.000 Geräte, so wurden 1970 bereits 565.000 Anlagen an den Mann gebracht. Denn Männer sind es durchweg, die sich dafür interessieren. Woher das kommt, weiß ich nicht. Ob das irgendwie in unserer DNA drin liegt, das kann ich nicht sagen. Aber ich glaube, was z.T. auch ist, dass bei den Hi-Fi-Geräten, das hat auch ein bisschen was von Statussymbol gehabt. Wer sich jetzt ein teures Gerät kaufen, Grundig und so was, war ja damals auch ganz weit vorn, wer so was zu Hause hatte. Das, was bei der Hausfrau die teuren Küchengeräte waren, war beim Mann dann im Grunde die Hi-Fi-Anlage. Ab den 70er-Jahren sind die Deutschen im Stereo-Fieber. Für 1.200 Mark kann man schon eine Hi-Fi-Anlage kaufen. Und Sie sehen, dass zwischen 1.200 und 2.500 Mark eine durchaus beachtliche Hi-Fi-Qualität erreicht wird. Max Grundig ist einer der Herrscher im aufstrebenden Hi-Fi-Imperium. Der Technik-Freak wohnt bereits Ende der 60er-Jahre in einem Smart Home. * Musik * Machen wir die Lautstärke auf. Auf. Ja, so ist gut. Das können Sie genauso hier auf der Terrasse machen. Können Sie hier draufdrücken. In den 50er- und 60er-Jahren ist Max Grundig der größte Tonbandgerätefabrikant der Welt. Am Stammsitz in Fürth stehen damals die Bänder nicht still. Tonbandgeräte haben mit ihrem breiten, schnell laufenden Band einen guten Sound. Aber Tonbandgeräte sind auch groß, schwer und teuer. Das Band einfädeln, ist eher etwas für den technisch versierten und ambitionierten Heimanwender und nichts für die breite Masse. "Meet the easiest to operate tape recorder in the world. Philips cassette loading battery recorder. It's easy because tape comes..." Der niederländische Philips-Konzern kommt 1963 mit einer Neuentwicklung auf den Markt. Die Kompaktkassette macht das Leben einfacher. Die Spulen stecken spielbereit im Gehäuse. Auf der Berliner Funkausstellung sorgt das für Aufsehen. Mit 300 Mark ist der 1. Kassettenrekorder aber auch noch sehr teuer. Lou Ottens ist der Chefentwickler des neuen, extrem portablen Mediums, das in die Innentasche seines Jacketts passt. Daher auch der Name "Kompaktkassette". Was Aufzeichnung und Wiedergabe angeht, funktioniert die Kompaktkassette wie ihr Vorgänger, das Spulentonband. Die dunklen Streifen zeigen deutlich die einzelnen Schallimpulse. Achten Sie bitte darauf, sobald das Band über den Sprechkopf kommt, werden die die Schallpulse das Eisenpulver so ordnen, wie Sie es vorhin auf der Fotografie gesehen haben. Ich komme mir vor wie im Chemieunterricht, wo ich immer Angst hatte, hoffentlich fragt mich keiner mehr nach dem Experiment, wie es funktioniert. Ich könnte es nicht wiedergeben. Ich habe das Gefühl, ein Pulver fährt über einen Stofffetzen. Danach kann ich Musik hören. Habe ich das richtig zusammengefasst? - So ungefähr. Für den Heimgebrauch soll es ja einfach nur überall funktionieren. 1965 präsentiert Grundig auf der Funkausstellung sein eigenes Kassettenformat und fordert Philips heraus. Stopp. Jetzt wechsel ich die Kassette aus, die andere Seite. Glauben Sie, dass die Möglichkeit wirklich besteht, dass in Zukunft Käufer solcher Geräte die Gelegenheit haben, einheitliche Kassettengrößen im Geschäft zu bekommen? Oder glauben Sie, dass Firmenpolitik oder was auch immer nicht in der Lage ist, sich auf ein System zu einigen? Ich würde diese Möglichkeit nie ausschließen. Bei beiden Kassetten haben sich starke Firmengruppen engagiert, die jede für sich in der Lage sind, ihr System durchzuführen. Ich hoffe, dass eines Tages eine vernünftige Übereinstimmung zustande kommt, sodass man sich auf eine der beiden Kassettensysteme einigt. Noch im selben Jahr lizenziert Philips sein Format kostenlos an die Japaner. Von nun an ist der weltweite Siegeszug der Kompaktkassette nicht mehr aufzuhalten. Zu fast jeder Hi-Fi-Anlage wird nun ein weiteres Gerät verkauft. Der Kassettenrekorder. Da war links der Plattenspieler, rechts das Tapedeck. An der Seite dann noch so diese Receiver, die Radiofunktion. Das hat sich mit den Jahren gewandelt, dass es Einzelbausteine gab und oben den Plattenspieler. (Shary) Türmchen waren das. - Genau. "Plattenspieler, Kassettendeck und Rundfunkempfangsteil, auch Tuner genannt, zählen zu den Programmquellen. Zu den Übertragungsmitteln zählen Lautsprecher und Verstärker." Wer so was zu Hause hatte, hatte immer die Bude voll an bestimmten Tagen. 1. konnte sich das nicht jeder leisten. 2. hat da auch nicht jeder Geld für investiert. 3. kann ich mir vorstellen, dass es am Anfang hieß, das ist alles nur neumodisch, verschwindet irgendwann wieder. Jeder wird da seine Meinung drüber gehabt haben. Da sind wir ja in einer anderen Zeit groß geworden. Stereo ist damals total angesagt. Es ist die neue Droge. Musikgenuss ist das große Thema. Und das nahezu weltweit. Diese Zeit erlebt Jane Comerford in ihrer Heimat Australien. Ich habe mehrere Geschwister. Die Mädchen haben alle klassische Musik jung angefangen. Und sind alle Profimusikerinnen geworden. Und meine Instrumente waren Klavier und Geige. Wir waren einfach sehr musikalisch geprägt vom frühsten Kindheit an. Wir haben so wild durcheinander gehört, also Musik gehört. Von Stilistik von, ich sag mal, Frank Sinatra bis Tschaikowsky bis die Beatles. Wir beginnen unser Mixtape mit einem der Lieblingstitel von Jane Comerford. ♪ You know I believe and how. ♪ Ich kann mich erinnern, dass wir Kinder so fanatisch verliebt waren in "Abbey Road" von den Beatles, dieses Album. Und das kam 1969 raus. ♪ I don't know, I don't know. ♪ Das wurde überspielt auf Kassette. Das haben wir teilweise auf Autofahrten mitgenommen. Da waren wir älter, da war ich dann 10, meine Schwester 15. Das war ein etwas anderer Lebensabschnitt. Aber das war Familienunterhaltung. Meine Eltern haben das grandios gefunden, weil das so unfassbar toll arrangiert ist, die Produktion. Unterwegs die eigene Musik hören? Damals noch keine Selbstverständlichkeit. "Das 1. Tonbandradio der Welt, hergestellt von einer Villinger Firma." Guck mal, die Riesendinger. So große Kassetten waren das? Wie VHS-Kassetten. * Musik * "Autoradios können preiswerter werden, wenn die Autoindustrie sich auf einen einheitlichen Ausschnitt im Armaturenbrett einigen würde." "Ein Elektrokonzern stellt dieses kleine Bandgerät für Autofahrer vor. Es kostet 290 Mark und kann überall eingebaut und über Autoradio betrieben werden." Als ich damals mein 1. Auto hatte mit Kassettenteil, fand ich es hammermäßig, dass ich auf einmal die Musik, die ich hören wollte, hören konnte. Nicht nur Radio anmachen und das, was gerade lief, zu hören. ♪ I am the passenger. I stay under glass. I look through my window so bright. I see the stars come out tonight. I see the bright and hollow sky. Over the city's ripped-back sky. And everything looks good tonight ♪ Auto-Stereo, wenn du eine schöne Landschaft hast, die schönen Kurven und richtig Musik, und das Auto ist in der richtigen Form, dann ist das Musik. Es ist wie ein Tanz durch die Landschaft. Und das Autofenster, das ist die Kinoleinwand. Auch bei Busreisen muss die passende Musik immer dabei sein. Das geht damals nur mit Kassetten. Das ist natürlich schrecklich. Kassetten abgeben bei Klassenfahrten, das war natürlich... Es ist wie heute, wenn direkt weitergezappt wird, nicht die Kassette, nein, der soll seine nicht abgeben. Dann war das schwieriger vorzuspulen als heutzutage, oder zu skippen. Das war schrecklich. Es war oft so, dass ich das gemacht hab, weil ich auch damals schon gesungen hab. Und weil ich schon auf Bühnen stand, hat man mir immer eine höhere Musikkompetenz unterstellt. Sobald man in Fahrt war, das war nicht direkt beim Einsteigen, sondern der Bus musste schon mal auf der Autobahn sein, unterwegs. Dann bin ich vorne zum Busfahrer und hab gesagt, wo ist der Kassettenrekorder? Dann reingesteckt, und dann hat man eben gefeiert. Also, die Freigabe sollte es gar nicht geben in so Bussen, dass jeder seine Kassette abgeben konnte. Dann warst du am Schullandheim angekommen und hattest einen halben Titel gehört, weil alle sich gestritten haben. Nicht zu empfehlen. Das transportiert mich Anfang 70er. Kassette. Schulhof. Es gab immer 2 Lager, die "Bay City Rollers"- und die ABBA-Fans. ♪ Bye, bye, baby, baby, goodbye. Bye, bye, baby, take me home. ♪ Einer war im Grunde, der hat eben einen Kassettenrekorder mitgebracht. Dann wechselte man sich wöchentlich ab. In der einen Woche der, in der anderen Woche der. Und wehe, der hat mal seinen Kassettenrekorder vergessen. Dann wurds aber eng. Dann hat er aber richtig schön zu leiden gehabt. Aber am nächsten Tag war der Kassettenrekorder wieder da. ♪ She's got me but I′m not free, so... Bye, bye, baby, baby, goodbye ♪ Ich fand den Titel ganz nett. Aber wie man auch sieht, ist ja so die Anfänge von so Boygroup-mäßig. Nur, dass die Schritte noch ein bisschen geübt werden hätten müssen. Aber wie auch immer, das war ein toller Titel. Aber es hat mich nie so geflasht wie ABBA. Die Superstars aus Schweden haben natürlich auch auf unserem Mixtape ihren Stammplatz. Unglaublich musikalische Truppe, also als Songwriter und als Sänger und Arrangeure. Einfach hypermusikalisch, das fließt aus einer Quelle. Wie mühelos kommt das da raus. ♪ Having the time of your life. Oh, see that girl, watch that scene. Digging the dancing queen. ♪ "Arrival" war, glaube ich, das mit dem Helikopter. Das hatte ich als Album und als Kassette. Wenn ich zu Hause war, hab ich es mir beim Hausaufgabenmachen oder irgendwas, auf Schallplatte angehört, aber in der Schule habe ich es mir als Kassette angehört. ♪ Anybody could be that guy. Night is young and the music's high. ♪ Das ist ähnlich so wie heute, dass auf den Schulhöfen und in den Pausen immer ganz viel über Musik gerade diskutiert wurde, immer dann, wenn gerade ein neues Album rauskam. Und BRAVO lesen, man hat sich natürlich dann darüber unterhalten. ♪ Only seventeen. Dancing queen. Feel the beat from the tambourine, oh yeah. You can dance. You can jive. Having the time of your life. ♪ Man versteht, weshalb diese Gruppe eine der erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte sind. Für den Schulranzen eindeutig zu groß. Und für das Hamburger Volksparkstadion vermutlich leicht unterdimensioniert ist dieser Radiorekorder. Ab den späten 70ern ist das supermodern. Stereo to go sozusagen. Es ist keiner mit so einem Koffer durch die Innenstadt zum Shoppen gegangen, oder? Das habt ihr euch ausgedacht. Na ja, aber so ein Gerät macht damals schon auch Eindruck. Ein Must-have sozusagen. * Musik * Ich war ja im Thomanerchor, was eine privilegierte Angelegenheit war. D.h. wir sind mit Musik groß geworden, haben 2 h am Tag Bach gesungen und sind viel durch die Gegend gereist. Meine 1. richtig große Reise war im Alter von 11 Jahren 1977 nach Japan. Dort habe ich zusammen mit meinem Bruder, der 3 Jahre älter ist als ich und auch im Chor war, wir haben unser Geld zusammengelegt und haben uns einen riesengroßen Stereo-Kassettenrekorder gekauft. Was wirklich das Höchste der Gefühle war. Wahnsinniger Sound mit tierischen Funktionen dran. Der steht heute noch bei meinen Eltern, tut noch seine Dienste und war mein 1. Kassettenrekorder. * Musik * Meine Eltern hatten damals eine Musikkassette mitgebracht bekommen von unserem Messebesuch. Wir kommen aus Leipzig, 2-mal im Jahr Messe. Da war die Stadt auf einmal bunt und viele Westautos. Es gab mehr, als es sonst gab. ♪ Hoch im Norden, hinter den Deichen bin ich geboren. Immer nur Wasser... ♪ Wir hatten Besuch, weil meine Mutter bei einem Verlag geholfen hat auf der Messe. Die haben uns 2 Kassetten mitgebracht. Eine war "Starke Lieder". Da waren hauptsächlich Liedermacher drauf. Reinhard Mey, Ulrich Roski. Und eben auch ein Udo-Lindenberg-Lied, nämlich genau dieses. ♪ Und dann ging er zu Herrn Hansen, der der Chef vom Leuchtturm war. Und er sagte, keine Panik auf der Titanic. Jetzt trinken wir erst mal einen Rum mit Tee. ♪ Den Song singt er heute auch 3 Töne tiefer, ne? Das liegt mal ganz klar auf der Hand. Das war mein 1. Kontakt zu Udo Lindenberg. Das hat mich am meisten gekickt auf dieser Kassette. Aber ein Radiorekorder macht damals nicht nur mit Udos Musik Eindruck. "Immer hat man seinen Konzertsaal dabei. In echter Hi-Fi-Qualität." Einen so Riesenkoffer mit sich rumschleppen, das ist keine Mobilität. Der Witz ist doch, dass du es viel kleiner und viel besser gleichzeitig haben kannst. Warum soll man den Unsinn machen? Sao Paulo in den späten 50er-Jahren. Als 6-Jähriger zieht Andreas Pavel von Hamburg nach Brasilien. Wir wohnten in Brasilien, aufgewachsen. Mein Vater war inzwischen wieder in Deutschland. Ich kam ihn besuchen 1958, zum Urlaub. Er gab mir als Geschenk den 1. stereophonen, tragbaren Plattenspieler. Und die Langspielplatte, die war gerade erst auch ein Jahr alt. Dann kam ich mit der Sache in Brasilien an, stellte sie in meinem Zimmer auf. Natürlich hängt alles davon ab, wie du sie aufstellst. Dann ging die Post ab bei mir. * Musik * Jeden Mittwochabend gab es Kulturabend. Das ging dann von 9 bis 1 Uhr morgens. Literatur, Musik usw. Da haben wir alles Mögliche gespielt und gehört. Es war eine starke Erfahrung. Aber die ist ja noch nicht die Mobilität. Denn diese Mobilität nicht mobil. Das ist nur Tragbarkeit. Ich kann schon meine Hi-Fi-Anlage in verschiedenen geschlossenen Orten aufstellen. Das schon. Aber darüber hinaus ist es nicht mobil. 1968 zieht Andreas in dieses Haus. Ein durchgängiges rundes Tonnengewölbe mit einer besonderen Raumakustik. Oben hat er sein Zimmer mit damals neuartigen Lautsprechern, die nicht nur nach vorn, sondern rundum Musik abstrahlen. Ich hatte keinen Platz, die rumzustellen. Deswegen hingen die da. Die strahlen ja in alle Richtungen. Du kommst da rein, und plötzlich ist Musik everywhere. Du bist mitten im Orchester. Das war die Urerfahrung. Das war unglaublich immersive Musik. Da wollten wir verreisen, ich und meine Freunde, nach Europa. Was machen wir mit der Musik? Die wollen wir mitnehmen. Das kann gar nicht die Schallplatte sein, das kann nur die Kassette sein. Das kann ja kein Lautsprecher sein. Es kann nur der Kopfhörer sein, ist ja klar. Also setzen wir diese beiden Dinge so zusammen, dass sie perfekt funktionieren. So mobil wie möglich und die höchstmöglichste Klangqualität. Anfang der 70er kauft sich Andreas einen kompakten Stereokassettenrekorder mit Batterien. Der Kopfhörerausgang ist aber so schwach, dass er einen Kopfhörer bei geringen Umgebungsgeräuschen nicht mehr richtig befeuern kann. Ich hab ein Gerät von Sony gefunden, das eigentlich für 2 Lautsprecher gemacht war. Ich nehme leichte, offene, schöne Kopfhörer, Pioneer SL, selten zu finden, aber die taten es. Stecke sie in den Lautsprecher, schließe sie an den Lautsprecherausgang an. Ich habe das Gerät und den Lautsprecher mitgenommen und ging in Europa auf die Suche geeigneter Kopfhörer. Wir waren gerade in St. Moritz, habe ich dort gefunden, genau die richtigen. Ich wusste aufgrund der Werte, dass das funktionieren müsste. Ich habe von dem Geschäft mir einfach die richtigen Kabel zusammenlöten lassen. Und wie das alles fertig war, wollte ich es aber nicht hören. Also diese Ersterfahrung war mir wichtig. Dann gingen wir los, und wir gehen in den Wald. Und es fing an zu schneien, es war wirklich magisch. Mit ganz leichten, tanzenden Flocken, man schwebt schon rein durch die... Schon ohne Musik schwebt man in einer Landschaft. Ich drücke auf den Knopf. Und plötzlich heben wir ab, ein Schwebegefühl. * Musik * Die ganze Walkman-Geschichte hat mit Synästhesie zu tun. Wie nämlich Ton und Bild und Bewegung ineinandergreifen. Die Querflöte des amerikanischen Jazz- und Fusion-Musikers Herbie Mann brennt sich damals in Andreas' Gedächtnis ein. Dies ist die 1. jemals auf einem später als Walkman weltbekanntem Gerät wiedergegebene Musik. Wie würden Sie die Musik, die Sie spielen, definieren? Keine Kennzeichnung, bitte, keine Überschrift. Dies ist Musik, und nichts anderes. * Musik * In den 70er-Jahren zieht Andreas nach Mailand und entwickelt seine Idee weiter. Wenn du die richtige Musik findest, für den Moment, bist du dein eigener Discjockey. Sensationell. Dann hast du einen Film gemacht. Ein Spaziergang durch Rom zur Musik des Synthesizer-Pioniers Klaus Schulze. Ohne Andreas' Erfindung vielleicht sogar heute noch undenkbar. 1976, wie ich mit meiner Anlage in Rom gelandet war und durch Rom spazierte und diese Kassette auflegte, das war ein sensationelles Erlebnis. Ein blauer Himmel, ein warmer Sommertag, nicht zu warm. Durch diese wunderbare historische Landschaft gelaufen und diese Vibrationen am Himmel. Das war schon sehr eindrucksvoll. Andreas lässt seine Idee nicht mehr los. Er entwickelt sie technisch weiter. Erst mal nur auf dem Papier zur als Gürtel tragbaren Hi-Fi-Anlage. Seine Erfindung nennt er von nun an Stereobelt. Das Herzstück ist ein Kassettenabspielgerät und damit genau das, was später als Walkman zum Welterfolg wird. 1976 besucht Andreas mit seiner Idee die HiFi-Messe in Düsseldorf. Noch ist der Stereobelt nicht geschützt, Andreas muss vorsichtig sein. Und so schildert er einigen Herstellern nur, was damit möglich ist, mehr nicht. Wir wollten den Vertretern von Sony und Philips eine Idee vorstellen, oder ein Problem vorstellen, aber nicht die Lösung. Denn Patent war noch nicht angemeldet. Für jeden. Der läuft irgendwo rum, und er trägt keine Gewichte, er drückt auf einen Knopf, und plötzlich ist er mitten in der Musik. Als ob das eine tolle Hi-Fi-Anlage von zu Hause war. Er ist aber gar nicht zu Hause. Er nimmt die Musik mit sich und der trägt keine Koffer. Wie geht das? Wir haben die Lösung. Und da sagt der Japaner: Montieren Sie Lautsprecher auf die Schulter? Die konnten nie über den Lautsprecher hinausdenken. Auf der Straße, wenn du jemanden mit Kopfhörer sahst, war das ein Aufzeichnungsteam. Tonaufzeichnung oder Filmaufzeichnung. Mehrere Leute mit dicken, isolierenden Kopfhörern. Das gab es einfach nicht. Wenn einer mit Kopfhörern herumläuft, es ist eine mysteriöse Angelegenheit. Kein Mensch versteht, was er macht. 1977 entsteht eine sehr präzise Designstudie aus Holz, und Andreas meldet den Stereobelt zuerst in Italien und kurz darauf in weiteren Ländern zum Patent an. Es gibt auch schon erste Werbeskizzen, aber dann kommt alles ganz anders. Ich hatte gehört, dass Sony irgendein Taschengerät rausgebracht hatte mit Kopfhörern und Stereo. Das ist ja dann mein Gerät. Das hat mir ein Freund erzählt, der aus Japan zurückkam oder aus Hongkong zurückkam. Ich hab Leute gesehen, die haben so was wie dein Gerät. Im Juli 1979 ist es plötzlich da, das Gerät. (sprechen Japanisch) Dann kam die nächste Werbung. Das war im amerikanischen Playboy-Heft. Ich war in München am Bahnhof. Irgendjemand hat was gesagt. Ich schaute nach und wusste, Sony macht Annoncen im Playboy. Und plötzlich, was ist denn das? Ein junges Pärchen fliegt über den Himmel von Manhattan. Mit dem Walkman und den beiden Kopfhörern. Außerdem hat das Ding noch ein Mikrofon, wie auf meinen Patenten auch. Sämtliche Merkmale von meinem Konzept sind da mit drin. Das ist nicht was Ähnliches, das ist es. Das ist es. Dann ist es wie eine Rakete losgegangen. Nach der Sony-Premiere bringen viele Firmen ähnliche Produkte auf den Markt. Der Walkman ist omnipräsent. An beiden Enden ein Schaumstoffknöpfchen, eine Schnur und ein kleines Abspielgerät. Fertig ist die neue Lebensart. Jetzt kann man überall seine Kassette hören. Alltag war gestern. * Musik: Johann Strauss "An der schönen Donau" * * Musik: Sex Pistols "God Save The Queen" * * Musik: CHIC "Le Freak" * * Musik: The Who "Baba O'Riley" * Der Walkman hat für die Menschen viel mehr Freiheit gebracht, als wir heute noch wahrnehmen. Das war ein Quantensprung. Das ist wie heute so ein teures Telefon zu haben. Alle finden dich hip. Damals war es der Walkman. Erstens sah es cool aus. Man konnte auch so einen Gesichtsausdruck zur Musik machen. War schon cool. Und man konnte sagen, sprich mich nicht an damit. Ich fand das super. Ich hab nie geraucht. Das war auch immer so ein Thema, man sah auch beschäftigt aus. Man saß nicht irgendwo rum, und man dachte, worauf wartet die? Man hatte was zu tun. Das habe ich schon sehr geliebt. Das war großartig. Ich bin aufgestanden, hab mich fertig gemacht. Ab dann hatte ich Kopfhörer auf. "Was bewirkt Walkman bei den Käufern? Kann er ihnen nützen? Kann er ihnen schaden? Ist er mehr als eine spielerische Zugabe aus der Hexenküche der Elektronikwissenschaft?" Warum schirmen sich junge Leute von der Außenwelt derart ab, dass sie nicht mehr ansprechbar sind? Ich habs auf der Insel Mauritius erlebt, dass in dieser Traumlandschaft junge Amerikaner mit diesen Kopfhörern da saßen, Hawaii-Musik sich einspeisten. Und alles unansprechbar für sie nur noch in diesem musikalischen Betäubungsraum sich abspielte. In der Tat muss man sich fragen, ob die Gesellschaft eben so wenig zu bieten hat an Kommunikation, dass dieses äußerste Zurückziehen auf sich selbst dem noch vorzuziehen ist. Wenn ich in einer beliebigen Szene, in einem Café oder auf der Straße, oder wenn ich da eine Rockband spiele. * Musik * Stattdessen tue ich einen Streichquartett. * Musik * Völlig anders, ist ein anderes Stück. In dem Moment, wo die Musik mobil ist, kann ich sie mit allen möglichen Situationen verbinden. Aus diesen Situationen etwas ganz anderes machen. Und die Situationen, dieser Ort machen aus der Musik etwas ganz anderes. Dieses Verbindungsglied hat es ermöglicht, eine Erfahrung zu haben, die es bis dahin noch nicht gegeben hat. Ist das für dich eine Flucht aus der Wirklichkeit? - Stimmt nicht. Im Gegenteil, lässt sich die Wirklichkeit besser genießen. Kannst du beschreiben, was abläuft, wenn du mit dem Walkman durch die Stadt gehst? Ich hab einen Soundtrack zu dem, was ich sehe. Ich kann versuchen, das, was ich höre, die akustische Wahrnehmung, die optische Wahrnehmung zu synchronisieren. Versuchen, den Sinnzusammenhang herzustellen. Das war für mich ein unglaubliches Erweckungserlebnis, die Kopfhörer aufzusetzen und zu merken, boah, du hast das Gefühl, du stehst mittendrin. Das war unglaublich. Wenn du damit durch die Gegend gezogen bist, in der Straßenbahn gefahren bist, war auch immer so, dass die Kopfhörer tierisch laut waren. Dass die Leute sich immer echauffiert haben. Auch vor der Mauer macht der Walkman nicht Halt. Der Erfolg ist grenzenlos. Ost-Berlin in den 80ern. Was hören Sie? - Tote Hosen. - Was? - Tote Hosen. Tote Hosen? Was ist das? Mein 1. Walkman-Erlebnis werde ich nie vergessen. Wir waren auf einer Nachtfahrt mit dem Thomanerchor. 2 Busse, in jedem Bus 40, 45 Leute. Alle saßen nebeneinander und sollten auch ruhig sein. Es sollte geschlafen werden. Neben mir hatte jemand einen Walkman. Und hat "The Wall" von Pink Floyd drauf gehabt. ♪ We don't need no education. ♪ Kann ich mal hören? Ich hab das aufgesetzt und hab gedacht, boah. Wenn du heute Musik hörst, du hast manchmal auch noch so optische oder auch geschmackliche, geruchliche Erinnerungen an diese Situation. Ich sehe heute noch die Bäume, die an mir vorbeiziehen, während ich im Nachtbus sitze und durch die Gegend fahre und Pink Floyds "The Wall" höre. Was auch soundmäßig eine Revolution war damals. ♪ All in all, it's just another brick in the wall. ♪ Es gab einen Jugendsender, DT64, ein cooler Sender im Osten, der Musik für junge Leute gespielt hat. Die hatten eine Sparte, bei der sie Songs übersetzt haben. Sie haben die Musik laufen lassen und über den gesungenen englischen Text den deutschen gesprochen. ♪ We don't need no education. ♪ "Wir brauchen keine Bildung." Das fand ich total schräg. ♪ We don't need no thought control. ♪ Wir waren nicht so weit von der bayerischen Grenze entfernt. Das war so in den 80ern. Da konnte man in Teilen der DDR Antennen ausrichten. Die hat man dann, wenn einer geguckt hat, auch mal wieder weggebogen. Aber man konnte da wunderbar die Radiosender empfangen. Dann gab es samstagnachmittags die Hitparade. Dann hat man gesessen, wie alle, die was aufgenommen haben, Aufnahme, hoffentlich quatscht keiner rein, hinten keiner rein. Und hat die ganze Zeit gesessen, dass man den Zeitpunkt erwischt. Was ich anstrengend fand, ich wusste immer nicht, wann eine Kassette voll ist und ob der Rest noch für den Song reicht. Das war immer anstrengend, aber dann war man aktuell vorne dabei. Westsender kann man im Osten auch gut mit den im eigenen Land hergestellten Radiorekordern aufnehmen, wenn man sie sich als DDR-Bürger denn leisten kann. Wenn man die Geräteklasse einordnet, international, in dieser Geräteklasse ist er nicht schlecht. Aber man muss eben auch über den Preis reden. Können Sie eine Prognose abgeben, wann wird man diese Dinge zu erschwinglichen Preisen kaufen können? Stimmt, die kann ich abgeben. Wir werden die Möglichkeiten nutzen, um erstens Rekorder unter 1.000 Mark zu bringen. Das ist die Schmerzgrenze. Das ist auch für mich die Schmerzgrenze. Minister für Elektronik, das finde ich sensationell, dass es so was gab. Aber jetzt weiß ich auch, warum wir uns keinen leisten konnten. Damals war ja auch der Buntfernseher, hat ja irgendwie 6.000 Mark oder so was gekostet. Aber wenn man überlegt, ein Kassettenrekorder 1.000 Mark? Nee, das geht ja... Ich versteh die Mama, warum wir keinen selber gekauft haben, schrecklich. Es gibt damals auch einen DDR-Walkman, der aber vermutlich eher für den Verkauf in den Westen bestimmt ist. Ich hatte einen Walkman. Ich habe ihn im Intershop eingekauft, Westgeld. Und hatte dann tatsächlich einen Sony Walkman, weiß, mit so ein bisschen rosa. Mit den schönen, immer auseinanderbröselnden Kopfhörern, die man damals hatte mit diesem komischen Watteschutz. Ich hatte einen Walkman. Im Osten. Für die Verbindung von Musik und Bewegung ist der Walkman wie geschaffen. Und damit viel mehr als nur ein Fitness-Accessoire. Ich bin früher viel gejoggt. Das war natürlich auch, dass du dich mit einem Kopfhörer oder mit Musik, dass du die mitnehmen kannst. Du trainierst ganz anders mit Musik. Das war auch großartig. Ich kann das nicht, ohne Musik laufen gehen. Das ist für mich ein Rhythmus. Ich krieg einen Laufrhythmus über die Musik. - Richtig. "Mancher Jogger merkt erst, wenn die Batterie flach wird, dass er auch selbst mit seiner Kraft am Ende ist." Der Walkman ist mit seiner ganzen Elektromechanik ein ziemlich stromhungriges Gerät. Ohne Ersatzbatterien ist schnell Schluss mit dem Kassettengenuss. * Musik * Früher waren Batterien teuer. Dann ist man hingegangen, hat eine volle Batterie und eine leere gemischt. Dann passiert so was. Entschuldigung, das kommt davon, wenn man sich mit einem Spielzeug beschäftigt, das auf volle Lautstärke gedreht einen die Umwelt vergessen lässt. Im Straßenverkehr ist der Walkman damals nicht gerne gesehen. Wissen Sie, dass ich Bußgeld abnehmen muss, wenn Sie mit Kopfhörer fahren? Ich weiß, dass es einen Marathon in den USA gab, Boston oder New York, und dass jemand gestürzt war, der hatte Kopfhörer an. Dann ist das sofort in Deutschland umgesetzt worden. Da hat man in der restlichen Welt drüber nachgedacht. Hier war es umgesetzt. Du Vollidiot. Setz das Ding ab! Ich find das für mich gefährlich. Wenn Musik läuft, bin ich so angezogen und drin in die Musik. Ob ich es mag oder nicht, ich bin trotzdem dabei. Entweder bin ich genervt oder fasziniert davon. Ich bin auch nicht gut im Auto, Auto fahren und Musik hören, das nimmt mir so viel Konzentration weg. Vielleicht muss die Musik auch einfach nur laut genug sein. Die Kassette löst einen bis heute dauernden Stereotrend im Auto aus. In den 90er-Jahren erreicht dieser seinen Höhepunkt. * Musik * Sehr wichtig ist der Druck. Der Druck muss von hinten unwahrscheinlich kommen. Es muss einfach drücken, drücken, drücken. Das personifizierte Fremdschämen, an einer roten Ampel zu stehen. Und man fragt sich, warum vibriert mein Auto eigentlich so? Weil hinter dir irgendein Vollpfosten glaubt, er muss die ganze Straße beschallen. Da kommt von mir nur ein ganz bedauerndes Rübergucken und Hoffen, dass die Ampel ganz schnell grün wird. "Der Fachmann macht vor, wie es laufen kann. Beim Soundcheck der Anlage ist draußen nur noch Dröhnen zu hören. Drinnen ist es laut wie beim Flugzeugstart." Hast du nicht Angst, dass der Wagen auseinanderfällt? Schrauben nachziehen, dann funktioniert das. Automobil-Hi-Fi ist eine tolle Sache, aber diesen wahnsinnigen Bass brauche ich nicht. Ich kann es akzeptieren, wenn mal eine Party ist und so. Aber nicht jeder will das hören. Und es ist ja meistens... (imitiert Bass) * Musik * Da erinnere ich mich dran, dass man diese Autos nicht nutzen konnte. Unterhalten konnte man sich eh nicht. Aber diese Kofferräume waren ja komplett sinnlos. Das war eine Diskothek. Es war immer die große Angst, mein Schwager hatte damals so einen Golf, eigentlich war das eine fahrende Box. Das war immer das größte Thema, hoffentlich parkt er irgendwo, wo er nicht ausgeraubt werden kann. Die sind damals auch aufgebrochen worden. Weil diese Technik rausgeholt wurde. Eigentlich war das, die Hutablage war nur Boxen, darunter hingen nur Kabel. Ich hab mich immer gefragt... Familienausflüge kannst du damit aber nicht machen. Dafür haben wir ein 2. Auto, wo wir in den Urlaub mit fahren. Ich hatte einen alten Benz. Dann hatte der für mich nicht den richtigen Sound. Das war die Zeit, als wir Musik gemacht hatten. Kannst du nicht mal die Sachen von uns anhören? Dann hab ich meinen Bruder angerufen, kannst du mir die Soundanlage da reinbauen? Dann sagt er zu mir, ja, okay. Der hat einen Kasten Bier von mir bekommen. Wir sind in so einen Laden gefahren. Dann hat der im Laden gesagt, das brauchst du, das brauchst du. Jetzt gehen wir in die Kasse zahlen. Aber der Sound in dem Auto, boah, irre. - Ich erinnere mich. Dann ist das immer so, wenn du mit ihm Auto gefahren bist, der sitzt keine 2 min in diesem Fahrzeug drin und fängt an, an den Knöpfen rumzufummeln. Da müssen mehr Höhen drauf, zu wenig Bass drin. Das Lied gefällt mir nicht. Typisch DJ, nee, gefällt mir nicht. Irgendwann habe ich ihn nach hinten gesetzt. Im Auto. "Ulli hat sich auf den Weg nach Bochum gemacht. Bei einem großen Tuning-Ausstatter ist Sommerfest und ein Treffen der Sound-Experten. Ein paar Tausend Besucher schauen sich Neuheiten an, und mittendrin ein Wettbewerb der lautesten unter den Lauten. Die teuerste Anlage bringt es hier auf über 60.000 Mark." Was soll das, in einem Auto zu sitzen, das ist eine Belästigung von anderen Menschen. Was jetzt nicht auf "Cheri Cheri Lady" zurückzuführen ist. Aber wenn alles so vibriert und so was, das ist ja kein Genuss. Oder er ist taub. Vielleicht braucht er die Lautstärke. Das kann ja sein. Aber ich finde, alles, was too much ist, finde ich too much. "Ullis Ergebnis in Dezibel ist lauter als ein Presslufthammer." Dein Ergebnis hast du wohl nicht gehört, 136,1. Bin ich beeindruckt, ich hab mit 120 gerechnet. Freue ich mich drüber. ♪ Denn wir lieben den Scheiß wie kleine Kinder Klingelstreich. ♪ Die Kassette bringt jahrzehntelang die eigene Playlist ins Autoradio. Das muss ab und zu einfach mal richtig knallen dürfen. Das war schon ein bisschen geil, wenn wir Mädels, die ganzen Chicas in dem Auto drin. Dann, Bum, Bum, Bum, röhrt es. Hinten aus dem Kofferraum kam dann der Subwoofer noch. Subwoofer war entscheidend. 90er war Subwoofer-Zeit. Sie kann Bass. Die Kassette ist auch sonst ein sehr robustes Medium, aber sie hat wie alle schönen Dinge auch eine große Schwachstelle. Sonst wäre es ja langweilig. Man bekam immer den Herzinfarkt, wenn irgendwie so ein Rekorder das Band gefressen hat. Wir wissen ja, wie es ist. Dann wusste man, okay, jetzt ganz langsam rausziehen und mit dem Bleistift eben immer wieder drehen und drehen und drehen, weil dieser ganze Bandsalat, der unten lag. Manchmal war es nicht mehr zu retten. (Jane) Der Super-GAU. So war das, dass wir immer in der Handtasche einen Kreuzschlitz-Schraubenzieher in der Handtasche... Ich hab einen mitgebracht, mal so was. Und ja, wie man Lippenstift immer in der Handtasche hat. Oder heutzutage hat man ein Ladekabel für Handy. Das musste immer mit, weil sonst war vielleicht der Super-GAU. Ich hab nie geschafft, dass ich ne Kassette reparieren konnte. Bei mir war es einfach kaputt. Ich war auch sehr sauer. Ich hab sie dann zertreten. Richtig schlimm wars, wenn man bei ner Plattenfirma saß und wollte was vorspielen, und das Ding ging kaputt. Dann hast du endlich diesen Termin gekriegt. Muss man wissen, die 80er, du hattest keine Chance, was zu veröffentlichen, wenn du nicht bei einer Major Company einen Deal hattest. So fangen damals Musikkarrieren an. Auch die großen, mit einer Kassette. * Musik * So, jetzt lass mal laufen. So hat man sich damals beworben. Mit einer Kassette. ♪ When I saw you standing there I 'bout fell out my chair. And when you moved your mouth to speak. I felt the blood go to my feet. ♪ Ist das Thomas Anders? Echt? Das ist ja krass. Das ist Thomas Anders? ♪ Something in my soul just cries. I see the want... ♪ Schon damals eine schöne Stimme, muss man neidlos anerkennen. Thomas Anders will schon früh auf die ganz große Bühne. Hier ist der spätere Modern-Talking-Superstar gerade mal 16 Jahre alt. Ich hatte damals ein Tonbandgerät. Da konnte man mehrere Spuren drauf singen. Das hatte ich mir von meinen kleinen Gagen, die ich damals schon bekommen hab, hatte ich mir gekauft. Und hab dann zu Hause wirklich Songs aufgenommen. Man konnte hin und wieder bei den Schallplatten, die man kaufte, das fing damals so an, dass Tracks als Instrumental waren. D.h. also, es war die Single drauf und es war dann ein Song, das war dann nur instrumental. Dann gab es dann auch mal einen Song, da waren dann die Chöre und instrumental. Darauf habe ich dann gesungen. ♪ You told yourself years ago. You'd never let your feeling show. ♪ Wenn ich irgendwie eingesungen habe, und dann plötzlich klingelt es irgendwie bei meinen Eltern im Haus. Man hat von vorne angefangen, man hatte nicht die Technik, wo man sagt, das schneide ich jetzt raus. Man fing wieder von vorn an. Also, was ist passiert? Die kleine Schwester kam ins Zimmer. Man hat wieder von vorn angefangen. Oder man fing an von vorn, was ist passiert? Der Hund bellte, weil er eine Katze gesehen hat. Wenn man das nicht wollte, hat man von vorn angefangen. * Applaus * Noch als Teenager hat Thomas seinen 1. Fernsehauftritt. In Michael Schanzes Talentshow: "Hätten Sie heut' Zeit für uns?" Ich glaube, es waren 713 Personen, die eingeladen wurden. Aus diesen 713 waren es am Ende, ich glaube, 13, die in die Sendung kamen. Wann hast du angefangen, Klavier zu spielen? - Mit 8 Jahren. Bist jetzt wie alt? - 17 Jahre... - ...jung. Nicht 17 Jahre alt, 17 Jahre jung. Du gehst noch zur Schule? Ja, in die 12. Klasse eines Gymnasiums. Wo? - In Koblenz. - Vorsicht, Stufe. Immer wieder schwierig beim Fernsehen. Der 1. Schritt war immer, meine Musikkassette verschicken an eine Redaktion, zu einer Plattenfirma oder Musikredaktion im Radio, wo auch immer. Dann abwarten, ob es was bewirkt hat oder nicht. ♪ Du stehst im Regen und spürst ihn nicht. Und dein Haar... ♪ Wenige Jahre später nimmt Thomas' Karriere so richtig Fahrt auf. Mit "Modern Talking" an der Seite von Dieter Bohlen. Die Kassette spielt auch bei Modern Talking eine wichtige Rolle. Man muss sich das so vorstellen, die Demos, die ich damals bekam von Dieter Bohlen. Die Songs von Modern Talking waren ja von ihm eingesungen. Also ließen einen sehr großen Spielraum der Interpretation, in welche Richtung die Melodie gehen sollte. Das viele Üben als Teenager macht sich in der Zusammenarbeit mit Dieter Bohlen für Thomas mehr als bezahlt. Bei mir war es so, wie interpretiere ich die Melodie und wie setze ich an. Mit diesem Wissen und mit diesem Lernen, was ich zu Hause mir angeeignet habe, bin ich ins Tonstudio und habe dann den Titel gesungen. "Cheri Cheri Lady" landet am Ende auf einer goldenen Schallplatte. Manche Bands bleiben aber auch bei der Kassette. Es gab Bands, die hatten keinen Platten-Deal und die haben dann ihre Tapes verkauft oder verschickt. Wir haben unsere ersten Demo-Sachen auch verschickt. Z.B. die Vorgängerband von Rammstein, Feeling B, eine Punkband aus Ostberlin. Die haben das auch so gemacht, dass da Kassetten im Umlauf waren. Punkmusik auf Schallplatten zu veröffentlichen, wird in der DDR erst kurz vor dem Mauerfall möglich. Das Medium der Punkszene ist die Kassette. Auch nach der Wende ist sie überall am Start. Als wir in den 90ern viel in Hamburg waren und ich viel mit Lindenberg unterwegs war, er hatte immer so ein Diktiergerät dabei. Hat dann immer seine Ideen da draufgesprochen. Ich fand das erstrebenswert, so was zu haben. Ich weiß noch, dass ich das so gemacht habe: Ich hatte frisch einen Anrufbeantworter. Als ich noch kein Diktiergerät hatte, habe ich, wenn ich eine Idee hatte, zu Hause angerufen und das auf den Anrufbeantworter gesprochen. ♪ Du musst ein Schwein sein in dieser Welt. Ah, Schwein sein. Du musst gemein sein in dieser Welt. Ah, gemein sein. ♪ Und dann, angekommen nach der Tour und sich gewundert, was man alles für geniale "Ideen" hatte nachts. Ich habe ein tolles Gerät mitgebracht. Das ist hier dieser Walkman, Kassetten-Walkman. Das habe ich über Jahrzehnte benutzt, um alles aufzunehmen. Das Tolle war, es hat Speaker. D.h. du kannst hören, du drückst und hörst, wo du bist. Bisschen zurück, bisschen vor, record. Du kannst alles festhalten, und du kannst überspielen damit. D.h. wenn du es einmal machst, Fehler, überspielen, noch mal. Sämtliche Tätigkeiten habe ich mit dieses Teil hier über Jahrzehnte festgehalten. Mir ist eingefallen, dass ich "No No Never", hiermit die Urfassung von "No No Never" mit diese Teil festgehalten habe. "No No Never" ist 2006 einer der großen Hits und Deutschlands Beitrag zum Finale des Eurovision Song Contests in Athen. ♪ My love is stronger now than you'll ever know. And it won't ever let you go. ♪ (Jane) ♪ I'm never ever gonna leave you to cry on your own. Never ever gonna not la, la, la, la, la. Never ever gonna leave you, la, la, la. ♪ So, das war die allererste musikalische Eingebung. Man hört, die Melodie ist anders, der Text war nicht vollständig. Und dann, während ich das bearbeitet hatte, klingelte das Telefon und dann hatte ich ein ganz tragisches Gespräch mit einem Familienmitglied. Es gab einen Todesfall. Und am Ende, ein Mädchen, meine Nichte hat ihren Vater verloren in sehr jungen Jahren. Und dieser Inhalt und dieser Zuspruch, den ich für meine Nichte empfunden habe, kam sofort in den Song. Und ich ging zurück zum Klavier und habe das quasi fast in einen Rutsch komplett durchkomponiert und getextet. ♪ My love shines brighter than a twinklin' star. Baby, no matter where you are. And my love keeps burnin' like an eternal flame. You can feel it when I call your name. ♪ Auf einmal ist so eine Story daraus geworden ein hochgradig emotionaler Akt. Meiner Nichte irgendwie zur Seite zu stehen und ihr zu sagen, dass ich immer für sie da sein werde und dass ich sie niemals alleine lasse. Das wäre weg gewesen, hätte ich dieses Teil nicht. Hätte ich nie und nimmer das alles so greifen können. ♪ I'm never ever gonna leave when you're lost in the storm. Never ever gonna not keep you safe where it's warm. I never ever will desert you when your heart is torn. No, no, never. No, no, never. I'm never ever gonna leave you to cry on your own. Never ever gonna not go and pick up the phone. I'm never ever gonna let you be chilled to the bone. No, no, never. No, no, never. No, no, never. No, no, never. ♪ Es müssen nicht immer nur die ganz großen Gefühle auf einer Kassette landen. So, jetzt umdrehen. Manchmal reicht auch schon der ganz normale Alltag. "Schreiben. Nachteil natürlich, der Kopf denkt schneller, als die Hand den Gedanken aufs Papier bringen kann." Ich rede lieber mit Leuten, bevor ich etwas schreibe, sofern sich es einrichten lässt. "Einrichten lässt es sich per Telefon, für den Privatmann ganz schön teuer, und per Tonband, das man genauso wie einen Brief verschicken kann. Eine angenehme Angelegenheit, die, von Anschaffungskosten abgesehen, auch nicht teurer kommt als ein Brief." Das ist ja die Mutter der Sprachnachricht. Ich hatte keine Ahnung. V.a. wenn man sich überlegt, wie sich heute darüber aufgeregt wird, die jungen Leute, die schreiben nicht mehr gerne. Da wird nur noch nur noch Sprachnachricht geschickt. Das werde ich immer erzählen, wenn Leute sagen, die Jugend, nur noch Sprachnachrichten. Die Geschichte werde ich sofort erzählen. "Für meine Frau ist der mündliche Brief ebenfalls Selbstverständlichkeit geworden. Anfängliche Hemmungen vor dem Mikrofon sind durch häufiges Sprechen längst überwunden." Was ist das für ein Scheiß? "Was man z.B. während einer Bügelviertelstunde spricht, das füllt den Raum von 8 bis 10 Schreibmaschinenseiten aus." Das ist wirklich ernst gemeint? Das hat es gegeben? Ich kann mich nicht daran erinnern, dass meine Eltern irgendwann mal eine Kassette zugeschickt bekamen, wo sie eine Sprachnachricht drauf hatten. Ich versuche mir immer, das Limit zu setzen, eine Minute ist okay, 2 min ist echt fast too much. Daran muss ich gerade denken. Und das ist nicht meins. Ein Gespräch ist was anderes. Geschriebener Brief ist wieder was anderes, was sehr Persönliches. Ich mach das selten, aber wenn es mir wichtig ist, mach ich es. "Auf unseren Feldern wird wieder mobil gemacht. Zwischen Pestiziden, Insektiziden und chemischem Dünger verteilt man die Saat. Über umweltgerechteres Verhalten können sich Landwirte jetzt per Hörspielkassette informieren. Berliner Wissenschaftler entwickelten "WiDuKa"." WiDuKa. Wissen durch Kassette. Da bin ich komplett drauf hängen geblieben. "Wissen durch Kassette". Wie kann man sich solche Begriffe einfallen lassen? Und das auch noch attraktiv zu machen. Unsere heutige Folge im Auftrag des Wissenschaftszentrums Berlin hat sich die Aufgabe gestellt..." Die ersten Podcasts. Krass. WiDuKa. Geil, die Abkürzung. Wenn ihr z.B. auf dem Trecker fahrt, stumpfsinnige Arbeit machen müsst, kann man sich Kopfhörer umsetzen und eine Kassette abhören. "Für den Landwirt ist es wichtig, dass er vor der Anwendung die Gebrauchsanweisung eines Pflanzenschutzmittels liest und sich strikt an die vorgesehenen Verwendungszwecke und Hinweise hält." Was für ein Anmachspruch. Hörst du auch WiDuKa? Ja, aber nur, wenn ich nicht bei den Rüben bin und nicht an die Maschine muss. Richtig sexy ist es nicht. Gabs da große Absatzzahlen? Vermutlich nicht. Aber hierbei wohl schon eher. "Ich bin wunderbar, einzigartig und liebenswert. Ich gebe mich der Liebe hin. Ich liebe es, meine Gedanken und Gefühle wahrzunehmen und auszudrücken." "Mit einer Kassette das Leben verändern, einfach und bequem. Die Produzenten versprechen, wer mehrere Wochen lang täglich den automatischen Therapeuten betätigt, der wird seine Probleme los. Ebenso wie Krankheiten und schlechte Gewohnheiten." Lebensratschläge, die man eingeflüstert bekommt und suggeriert bekommt, das muss man auch zulassen wollen, dass das ins Unterbewusstsein geht. Und ich glaube, dass das machbar ist, aber es löst ein Problem nicht. Also ich kann nicht sagen, was ich ganz gefährlich finde, ich bin krank, und dadurch löst sich jetzt meine Krankheit. "Suggestionskassetten im Bucheinband sind inzwischen für viele esoterische Verlage ein Zusatzgeschäft zum Buchprogramm." Es gibt Leute, die vielleicht da was von haben. Für mich ist das so ähnlich wie die Wellness-Oase-Musik. Die Musik, die da drunter liegt, diese Synths und so, mein Kopf ist dabei, welcher Keyboardsound ist das, was haben sie sich dabei... Das haben sie sich aber einfach gemacht. Und, oh Gott, ist das langweilig. Mann, kannst du nicht einen anderen Sound auspacken, oder so. Das Musikalische. Und dann die gesprochene Ebene. Das musste so ein Hammerschauspieler sein. Tiefe Ruhe und Harmonie erfüllt mein ganzes Sein. Ich bin eine starke, positive Persönlichkeit. Da hatte ich mir wirklich mal besorgt... Nicht Hypnose, aber so, dass man irgendwie ruhiger wurde und runtergekommen ist und so. Das hat bei mir nicht funktioniert, weil ich die Stimme kannte. Das hat mich irre gemacht. Deswegen war das ganz schwierig für mich am Anfang, weil ich dann immer das Bild von der jeweiligen Person vor mir hatte. Und ich auch wusste, wie die drauf sind. Von jemandem, der komplett konträr zur Entspannung ist, sich das dann sagen zu lassen, hat nicht funktioniert. "Alles nur dem Tier zuliebe, so das Motto jener Menschen, die für das Wohlbefinden unserer Lieblinge rackern. Unterhaltungsmusik für unsere tierischen Gefährten ist das neuste Erzeugnis dieses Marktes, der sich dem Dienst an der Kreatur verpflichtet fühlt." Man kennt es auch aus der Natur. Haben ja immer schon Tiere gerne Musik gehört, sitzen im Wald und hören Musik. Naheliegend, dass man das für die macht. "Musik für Tiere, für Vogel, Katze und Hund, dass sie nie einsam seien, wenn Herrchen oder Frauchen das Haus verlassen." Unser voriger Hund, nicht der jetzige, den wir haben, sondern davor der Hund. Der Hund hat sich schon mal gerne unter den Flügel gesetzt und hat mitgejault. Irgendwie sind ja da Frequenzen. Das war immer sehr, sehr lustig. Es war aber auch nicht immer. Ich habe nie rausgefunden, bei welchen Songs oder bestimmte Tonarten, was weiß ich, was das alles bewirkt, was es ausgelöst hat. Aber es kam immer wieder mal vor. Der Hund kam dann und setzte sich untern Flügel und jaulte voll los. Prinzessinnen gab es genug, aber ob es richtige Prinzessinnen... "Es war einmal eine Großmutter, die musste Geschichten vorlesen. Immer und immer wieder. Aber das ist schon lange her. ...da kam er wieder nach Hause. "Der Kassettenrekorder, das ist die elektronische Großmutter von heute." Dieser Markt brummt in den 80ern so richtig. Der Verkauf von Hörspielkassetten. Das Einzige, was man noch durfte, Fernsehgucken war ab 8 Uhr nicht mehr. Buch lesen oder Hörspielkassette. - Oder Hörspielkassette. Hörspielkassette geht immer. Ganz vorne mit dabei: TKKG. Seit über 40 Jahren ist Manou Lubowski die Stimme von Klößchen. "TKKG." "Wir haben heute eine Mathearbeit geschrieben. Und für so eine Arbeit... Davon wird Volker manchmal krank." Also null. Lustigerweise hört sie sich an wie meine Tochter. Hab ich sie gesagt? Hör ich mich? Es... "...ihr versprecht, den Mund zu halten. Das ist doch selbstverständlich, Herr Glockner." - Krass. Gott, ja, verrückt. Das ist echt ne Zeitreise. Ich hab ewig, ewig nicht mehr ne alte Folge gehört. 1981 fällt in Hamburg der Startschuss für eine neue Kinderhörspielserie, "TKKG". Für die 1. Aufnahme wird ein ganz junges Ensemble zusammengestellt, das in den Geschichten auf Verbrecherjagd geht. "TKKG" sind Tarzan, der sich später Tim nennt, Karl, Klößchen und Gaby. Die 4 sind die "TKKG"-Bande. Das hört sich zwar komisch an, aber es war ein Job. Die Folgen, wie groß das werden würde, wusste keiner damals. Auch die Produktion nicht. Heikedine Körting nimmt als Regisseurin mit den Vieren die 1. TKKG-Folge auf. Ich hab früher angefangen, im Hörspielbereich zu arbeiten. Robin Hood und solche Sachen. Heikedine Körting, die Märchenkönigin Deutschlands, kannte mich von anderen Kassetten. Und hatte mich dann 1981 angerufen und hatte mich gefragt, ob ich gern bei einer neuen Hörspielreihe dabei wäre, TKKG. Ich hatte 2 Wochen vorher in den Ferien das Buch gelesen und war natürlich ein Riesenfan und hab mich da sehr gefreut. Ich wollte zwar Tarzan sein, sie hat gesagt, nein, du bist Klößchen. So ging das eigentlich los, also jetzt im Hörspielbereich. "Hört doch mal. Hört ihr den Wagen? Jetzt ist der Motor aus. Aber das ist es. Das Auto der Bilderdiebe, bestimmt. Nein, ich täusche mich nicht." Eigentlich war es mal anders. Sascha Draeger war für 1/2 h Karl der Computer. Der war auf der Rolle drauf. Und Niki Behr hatte Tarzan gesprochen. Nach 1/2 h sagte Heikedine: Wollt ihr nicht mal tauschen? Seitdem ist Sascha Tarzan oder Tim. Wir brauchen eine Essenspause. Ich falle vom Fleisch. Solange du nicht vom Sattel fällst. Hat jemand von euch noch Geld dabei? Ich hab keins mehr. Ich auch nicht. Aber ich hab auch keinen Hunger. Ne Steckdose könnte ich gebrauchen. Wir müssen die Jugendherberge heute Nacht streichen? Es wiederholt sich immer wieder. "Riech ich da Kakao?" "Ach nee, jetzt schon wieder? Ich will nicht aufstehen." "Wartet auf mich", das ist ganz oft. Er ist immer der Letzte. Da gibts Diskussionen, muss er so viel Schokolade essen. Muss er immer so gedisst werden? Das muss er, weil er mit sich so im Reinen ist. Ich finde, dass die Rolle des Klößchen eine große Vorbildfunktion hat. Dass man mit sich im Reinen sein kann. Dann gleitet alles an dir ab. Jeder Diss oder wenn Leute unzufrieden mit dir sind. Er ruht in sich. Er ist der einzige Charakter, auch bei den Vieren, der so in sich ruht, das finde ich großartig. "Du willst jetzt noch Schokolade essen? Ich habe noch so einen Hunger. - Du hast deine Zähne geputzt." Es ist schon die Rolle meines Lebens. Hört sich komisch an. Das hört sich so endgültig an. Ich hoffe, dass da noch andere kommen. Aber es ist die Rolle, die mich am längsten begleitet. Der Hörspielkassettenboom dauert bis Ende der 80er-Jahre. Danach werden Computerspiele eine immer größere Konkurrenz. Aber in den 80ern laufen die Kopierstraßen für Hörspielkassetten auf Hochtouren. "Einzelne Folgen erreichen oft Auflagen, von denen viele Pop- und Rockstars nur träumen können. 250.000 Exemplare sind da gar nichts. Es werden auch schon mal eine halbe Million Stück von einer einzigen Geschichte verkauft." Bis heute produziert Heikedine Körting Hörspielserien. Neben TKKG auch "Die drei ???" und "Fünf Freunde". Wenn die so aufgeregt sprechen, kann auch er schon ein bisschen reagieren, bisschen mitmachen. Ist das wahr, Gibson? - Was soll ich denn machen? Für mich ist das Allerwichtigste, dass es sich so livig anhört, dass man das Gefühl hat, machst du die Augen zu, dass es sich anhört, als wenn man einen Film hat. Die Fantasie bei den Kindern spielen kann. Deswegen ist es ganz wichtig, dass, gerade bei Kindern der Text nicht gelesen ist, sondern wirklich gespielt, geschauspielert, bunt und fantasievoll. (Shary) "Fünf Freunde"? Niemals. ♪ Fünf Freunde... ♪ - Furchtbar. Nee, aber "drei ???. - ♪ George und Timmy, der Hund. ♪ Die Melodie ging mir schon auf den Sack. Entschuldigung. Kassette immer "drei ???". Bis ins hohe Alter und heutzutage noch. "Die drei ???" sind die erfolgreichste Hörspielserie der Welt. Als Live-Event mit allen Originalsprechern und Geräuschemachern auf der Bühne füllen sie sogar die Dortmunder Westfalenhalle. Hallo Dortmund. - Hallo Freunde. Man kennt das vom Einschlafen, klar, hat man auch sein Bild vor Augen, wie die vielleicht aussehen. Aber sie dann doch mal live zu sehen, ist einfach toll. Aha, ne angebrochene Dose Sardinen. Ah, was haben wir denn hier? Johanneskrauttee. Ich hatte eine Freundin, mit der haben wir viel aufgenommen auf Kassetten. Eigentlich war am Kassettenrekorder oder überhaupt an diesem Thema für uns das Mikrofon am wichtigsten. Wir haben kleine Hörspiele gemacht. Dann musste man herumtragen und immer gucken, im Badezimmer mussten wir Plätschergeräusche aufnehmen. Wir haben auch selber gesungen. Wir haben immer sehr unseren Liebeskummer besungen. Das wurde alles auf Kassette aufgenommen. Wir hatten auch... Also, sie hatte damals einen Freund, der hat nebenan gewohnt. Für den haben wir immer Texte aufgenommen. Das hat sie rübergeschickt zu ihm. Da haben wir viel gearbeitet mit der Kassette. Damit kommen wir zu einem weiteren Kapitel auf unserem Mixtape. Versteckte Botschaften. Dafür muss man die Kassette nicht mal rückwärts laufen lassen. Ich habe Kassetten aufgenommen für Freundinnen, für Freunde. Sich ausgetauscht, sozusagen. Was kommt da drauf? Was ist deine Musik, die dich beschäftigt, die dich berührt? Damit hast du auch eine Grundlage geschaffen für eine Freundschaft. Ich hatte eine Dire-Straits-Phase mit meiner besten Freundin. Dann haben wir uns Nachmittage getroffen und uns auf den Teppich gelegt und dieses Album rauf und runter gehört. ♪ Juliet, when we made love you used to cry. You said I love you like the stars above, I'll love you till I die. There's a place for us. You know the movie song. When you gonna realize it was just that the time was wrong? Juliet. ♪ Wir hatten mal einen Campingurlaub und haben dann immer im Wohnmobil gelegen. Haben uns die Stöpsel geteilt und dann immer wieder dieses Album gehört. Das weiß ich noch. Das war auch damals noch Kassette. ♪ And I can't do a love song like the way it's meant to be. I can't do everything, but I'd do anything for you. I can't do anything except be in love with you. ♪ Aber das konnten wir gut zusammen aushalten. Da wollte auch keiner vorspulen. ♪ All I do is keep the beat and the bad company. And all I do is kiss you through the bars of a rhyme. Juliet, I'd do the stars with you any time. Juliet, when we made love you used to cry. You said I love you like the stars above, I'll love you till I die. ♪ Manche Alben funktionieren einfach von sich aus als Endlosschleife. Das Ganze selbst mit frei kombinierten Stücken hinzubekommen, macht das Mixtape fast schon zu einer eigenen Kunstform. Dass man im Grunde Musik sich selbst zusammenstellen konnte. Dass man sagt, okay, ich will jetzt eine Urlaubsmusik machen. Oder man hat es seiner Freundin geschenkt. Kannst du an mich denken, wenn ich nicht dabei bin. Das fand ich eine großartige Möglichkeit. Ich fand das auch sehr beflügelnd für die Kreativität. Und wenn man mehrere Beziehungen parallel laufen hat, kann ein Doppelkassettendeck sehr hilfreich sein. Aber wir wollen hier niemandem etwas unterstellen. Hatte ich auch. Doppelkassettendeck, wo du v.a., mit Qualitätsverlust zwar, aber in doppelter Geschwindigkeit überspielen konntest. Jetzt geht es nach New York und da direkt ab in die Bronx. Hier entsteht ab den 70er-Jahren Breakdance als Teil der Straßenkultur, der Hip-Hop liefert den Sound dazu. Kurz vorweg, das Lied heißt "Message". Es ist wichtig, die Message dahinter zu verstehen, worum es eigentlich geht. Die Jungs kamen aus den Gettos. Da haben die auch drüber gesungen. Das war in der Zeit, wo in New York alle gestreikt haben und die Stadt pleite war und nicht mal mehr Geld hatte für die Müllentsorgung. Wo überall der Müll rumlag. Zu dieser Zeit ist das entstanden. Der Breakdance ist ein Ausdrucksmittel für die Spannungen im Getto. Breakdance-Crews bieten Jugendlichen eine Alternative zu den Straßengangs. Ihre Rivalität leben die Mitglieder im Tanz aus und nicht in der Gewalt. Breakdance ist der Oberbegriff. Dann gibt es Elektro-Boogie, die Sachen, die man im Stehen macht. * Musik * Und das Breaken ist auf dem Boden, dieser gebrechliche Stand, Tanz und Helikopter, was es nicht gibt. * Musik * Breakdance und Elektro-Boogie ist das hier, das durch den Körper passieren zu lassen. Man steht in der Regel immer auf einer Stelle. Oder man macht eine Kette mit anderen. Dann fängt man an und gibt die Energie an den Nächsten weiter. Wäre aber auch ohne Kassette nicht möglich gewesen. Weil zu Hause, vorm Spiegel, da übt man das vielleicht. Aber ich finde, dieses Breakdance, das lebt natürlich auch vom Publikum. Der Gettoblaster bringt den Breakdance-Sound auch auf die Kölner Domplatte. (Shary) Ich habe einen Gänsehautmoment. Ich hatte einen tollen Artikel im Stadt-Anzeiger als einziges Mädchen in Köln, das Breakdance tanzte. Für die Batterien haben wir zusammengelegt. Es waren diese fetten, großen, 6 oder 8 gingen da rein. Das war nicht günstig, mal eben Batterien zu kaufen. Das Geld haben wir uns geteilt. Das hat super funktioniert damals. Damals hat man sehen können, wer kann sich wirklich bewegen und wer nicht. Man konnte sich davor nicht verstecken. Entweder bist du in der Lage, jedes Körperteil so zu bewegen, dass es auf den Beat kommt und es nach Tanz noch aussieht. Das konnten nicht alle, das war schon sehr schwierig, und ist es heute noch. Breakdance ist immer schon sehr anspruchsvoll und entwickelt sich bis heute weiter. 2018 wird das Ganze erstmals olympisch. Aber ganz so weit muss es ja nicht jeder Breaker treiben. Ich war nicht in der Crew, aber ich hab Unterricht gehabt sogar. Auf einer Skifreizeit bin ich aufgetreten. Aber mich hats ziemlich auf die Schnauze gelegt, weil da hab ich so einen Flip nach vorne gemacht. Dann war ich zu überengagiert, mich hats irgendwie rumgehauen. Das war ein bisschen peinlich. Aber ja, das hab ich geliebt, klar. 1981 bekommt die Kassette erstmals ernstzunehmende Konkurrenz. Sie ist kompakt, mobil und digital. Die CD. Was wir hier tun, ist eine Sache, die vollkommen neu ist. Wir müssen, glaube ich, zuerst schauen, wo ist der wirkliche Vorteil davon. "Auf dieser kleinen "Compact Disc" lässt sich eine Stunde Musik digital speichern." Genau genommen sind es 74 min, damit auch Beethovens 9. Symphonie draufpasst. So kann der weltberühmte Dirigent der Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, von den Entwicklern Sony und Philips für das Marketing der CD gewonnen werden. Besonders klassische Musik erstrahlt auf ihr nämlich extrem glanzvoll. ♪ Freude schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium. ♪ Die CD gibt leise und laute Passagen in einer bis dahin nicht gekannten Dynamik wieder. Aber die 1. CD, die auf den Markt kommt, ist nicht von Beethoven, sondern von ABBA. Im August 1982 erscheint ihr Album "Visitors" als 1. Compact Disc der Welt. Dann ging es ganz schnell. Es war so die Zeit, wo man sich sagt, ich brauche einen CD-Player, weil man auch merkte, die Entwicklung geht dorthin. Die Kassette muss im Klang besser werden, um wirklich bestehen zu können. Besonders die Japaner verpassen dem Tapesound ab da einen ordentlichen Schub. Da hatte ich irgendwann mir eine richtig gute Anlage geholt mit Tapedecks, die eine Kalibrationsfunktion hatten. "Nach dem Einlegen der Kassette wird auf "Test" gedrückt. Nun bespielt das Gerät den Kassettenanfang automatisch mit wechselnden Messtönen, misst sich dabei auf das Band ein. Nach Testende wird die Kassette ebenso automatisch wieder auf Anfang gefahren." Sodass ich immer eine Top-Qualität hatte. Ich hab richtig teure Kassetten damals gekauft mit so einem Dreieck drin. Da hat das Stück schon irgendwie zwischen 12 und 17 Mark gekostet. Alle im Club, hast du ein Mixtape da, ich so, ja klar, Fuffi, Fuffi, Fuffi. Trotz besser werdender Kassettenwiedergabe, wird der CD-Sound zum neuen Standard. Die Compact Disc läutet im Musikbereich das Digitalzeitalter ein. * Musik * Sound war so ungeheuer anders wie das, was ich 4 Tage oder 5 Tage lang bei den Aufnahmen gehört habe. Dass ich gedacht habe, ich bin nicht mehr richtig im Kopf. Ich kann mich nicht konkret erinnern, aber das war so ein Schockmoment mit dieser kleinen silbernen Geschichte und sehr viel Zweifel. Man konnte sich nicht vorstellen, dass das klingt. Dann auch für die ganze Soundleute, dass das Digitalisierung eine kältere Welt hervorruft als das Analoge. Das ist so, die Musik wirkt kälter. Mittlerweile ist es so, man hat sich so dran gewöhnt an diese Art von Klang. Wenn man heutzutage im Pop-Bereich was Analoges produziert, dann fällt das meistens dann ab. Tokio. Stammsitz von Sony. Die Geschäfte mit dem Walkman laufen blendend. Im August 1980 bekommt Sony-Gründer und Konzernchef Akio Morita einen Anruf, Andreas Pavel ist am Telefon. Das war damals denkbar, dass du den Präsident einer Firma anrufst. Aus dem Grund, weil internationale Anrufe sehr teuer und selten waren. Da ruft nicht aus geschäftlichen Gründen nicht jemand, in dem Fall von Aachen nach Tokio, an, wenn es nicht wichtig ist. Hier kommt ein Telefongespräch aus Deutschland für Herrn Morita. Der wird weitergestellt. Da hatte ich ihn plötzlich am Telefon. Andreas versucht, Morita zu einer Kooperation zu bewegen. Aber der Boss wimmelt ihn ab. Sony war die Vorzeigefirma von Japan Nr. 1. Morita war der große japanische Unternehmer, ein Weltstar. Und der Walkman war identisch mit Sony und mit Morita. Jetzt sagt einer, das ist meins. Schlag ins Gesicht. Im Grunde hätte ich nichts anderes erwarten sollen. Dennoch legt sich Andreas mit Morita, der zwischenzeitlich sogar behauptet, der Walkman sei seine persönliche Idee gewesen, an. Es geht um die Ehre und auch um sehr viel Geld. Ich hatte den besten, einen der genialsten Patentanwälte, die es je irgendwo gegeben hat. Ein Engländer, äh, Patent Agent, das war der Patentanwalt von Canon. Jetzt fängt das Verfahren an. Andreas Pavel gegen Akio Morita. David gegen Goliath. Soundbelt gegen Walkman. Sony hat meinen ganzen Besitz eingefroren, hat meinen Anwalt verklagt, dadurch kann er nicht mehr für mich arbeiten. Der Erfolg des Walkman kennt lange kein Ende. Die technische Entwicklung schreitet unaufhörlich voran, und der Rechtsstreit mit Sony wird für Andreas zur Lebensaufgabe. Ein Schachspiel, das darf man nicht persönlich nehmen. Irgendwann ist der Walkman auch für Andreas Geschichte. Der 1. Kontakt war 1980. Und der Abschluss war 2003. 23 Jahre hat der Streit gedauert. Hätte ich das nur vorher gewusst. Sony und Andreas Pavel schließen einen außergerichtlichen Vergleich. Wie der aussieht, bleibt geheim. Der Walkman prägt eine ganze Ära. Produziert wird er schon lange nicht mehr. Denn die Zukunft im Bereich der mobilen Musikwiedergabe gehört seit Jahren anderen. * Musik * Der iPod hat 25 Jahre nach dem Walkman das Wunder wiederholt. Ein Riesenschritt. Sony heißt Apple und Akio Morita heißt Steve Jobs. Dann ging es alles in das Telefon hinein. And we are calling it iPhone. Deswegen sagt man manchmal, der Walkman ist der Großvater des Handys. Das Smartphone braucht keine Kassette mehr. Mit Streamingdiensten wie Spotify, Apple Music oder Tidal kann man nahezu überall jede Musik zu jeder Zeit hören. Es ist gar keine Arbeit mehr. Früher war Musikhören Arbeit. Du hast die selber zusammengetragen, musstest noch irgendwas reparieren. Heute geht es los und an, und ab gehts. 2018 geht Spotify, einer der größten Streaming-Anbieter, mit einem Startwert von rund 30 Mrd. US-Dollar an die Börse. Künstler, die auf den populären konzerneigenen Playlists, den Mixtapes von Spotify sozusagen, erscheinen, verdienen Geld. Alle anderen haben es oft sehr schwer. Was ne Sauerei ist, wo man aufpassen muss, dass man Künstler*innen dafür vergütet, was sie machen. Das sage ich nicht vordergründig in meinem Interesse, das sage ich im Interesse von allen, v.a. von jungen Bands. Von jungen Künstler*innen, die Musik machen. Du kriegst dermaßen einen halben Apfel und ein halbes Ei für einen Song, den du rausbringst. Das kann nicht sein. Viele Leute verdienen daran viel Geld. Das sind die Streamingdienste, auch die Major Companies. Da muss man sich kümmern, dass man sagen sollte, warum gibt es das alles? Deswegen, weil Leute Musik machen. Wenn man weiter will, dass Leute Musik machen, sollte man sie auch vergüten. Die CD ist heute nahezu vom Markt verschwunden. Das händische Herumstöbern im Verkaufsregalen und Musiksammlungen von Freunden gibt es praktisch nicht mehr, um damit auch weniger Zufälle. Es ist einseitig, weil du hörst das, was für den Algorithmus als logisch empfunden wird. Wenn du das magst, magst du das auch. Du wirst dahin geführt. Dieses Abenteuer, dass du ganz vielfältig hörst, weil zufällig der andere Kumpel hört Jazz, oder der andere Kumpel hört... Das passiert wahrscheinlich nicht mit einem Algorithmus. Auf jeden Fall. Ein persönlicher Austausch, was empfehlen dir Leute? Wenn dir Leute sagen, das habe ich gerade gehört, hör mal rein, ist wichtig. Nach formatiertem Radio kann man sich richten, aber sollte man sich nicht richten, wenn man überrascht werden möchte. Ganz klar ist auch ein gewisser Verlust da von Alben, die man gar nicht angezeigt bekommt. Aber wenn ich früher in einem Plattenladen war, und das Album stand nicht da, habe ich es auch nicht gesehen. Deshalb sehe ich das relativ sportlich. Bis in die 80er-Jahre ist die Schallplatte der Tonträger Nr. 1. Seit einigen Jahren gibt es mitten im Digitalzeitalter einen erneuten Boom. Viele Menschen wollen hin und wieder einen analogen Tonträger in den Händen halten können. Ich hab mir einen Schallplattenspieler wieder gekauft, weil ich das Haptische einfach mag, und ich mag die Cover. Ich find das einfach total schön, im Regal das zu haben und sich das anzuschauen. Ist natürlich wunderbar, wenn du rumreist und du hast alles auf Computer und kannst es streamen. Aber zu Hause sammle ich die Dinger wieder. Kassetten wirken wie Relikte aus einer anderen Zeit. Aber was könnte heute ihre besondere Qualität sein? Es ist total gut, dass man nicht diese Riesenauswahl hat. Und sagt, jetzt zapp ich dahin und höre 20 sek in den Titel. Wenn nur ein paar Kassetten rumliegen, dann suchst du dir eine aus, dann bleibst du da auch hängen. Dann spulst du nicht so schnell vor. Es ist einfach mal wieder, irgendwo ankommen. Dann ist so was wie eine Kassette, das holt einen richtig runter. * Musik * Kassetten sind noch nicht ganz tot. Es gibt Wiederbelebungsversuche. Denn Kassetten kann man nicht nur optisch wunderbar gestalten, sondern darauf auch heute seine eigene Musik veröffentlichen. Dann hat man wirklich etwas in der Hand. Philipp Brausch aus Saarbrücken hat mit Kassetten eine eigene Geschäftsidee entwickelt. Ich merke im Freundeskreis oder dadurch, dass unsere Kunden mehr werden, dass die Kassette stärker nachgefragt wird. Gerade ist es so, dass durch Corona viele Künstler viel neue Musik produziert haben. Die möchten die alle auf Schallplatte haben. Da die Kapazitäten an Presswerken begrenzt sind, müssen die Ersten auf Kassette ausweichen und bekommen keine Schallplatten mehr. Davon profitieren wir auch. Deswegen kann ich mir vorstellen, dass das Comeback auf der Kassette sehr wohl kommt. Ich glaube, alles, was in irgendeiner Weise anders ist, speziell ist, ist gut. Wenn du spezielle Dinge tust, wenn du auffällst, dann ist es immer ein Tool, damit Aufmerksamkeit zu erregen. Auch Stars wie Taylor Swift verkaufen heute wieder Kassetten. Als Fanartikel stehen sie hoch im Kurs. Die Kassette gibt im Schaffen der Künstler*innen und auch der Leidenschaft ihrer Fans einen Platz. Auch wenn wir alle streamen, die Kassette ist nie so ganz weg. Es geht darum, Musik dort zu haben, wo du sie vorher nicht hattest. Das hat dir die Kassette ermöglicht. Ich glaube, man kann einer Kassette gar nicht dankbar genug sein, dass es sie gegeben hat. Copyright WDR 2023