v1.0 . Untertitelung: BR 2026 Rückseiten sind immer sehr verräterisch. Dieses ganze Brett bis da oben zeigt hier charakteristische Spuren. Das sind die Spuren einer modernen Gattersäge. Wenn diese Stücke in sich stimmig sind, dann haben die tatsächlich einen relativ hohen Wert noch. Spurensuche bei KUNST+KREMPEL in Eichstätt: Zuerst geht es um dieses Bild, ein Flohmarktfund aus Frankreich. Ein Aquarell voller Rätsel. Nun sind die Experten für Kunst auf Papier gefragt. Wir wissen nichts darüber und haben auch nichts rausgefunden, trotz französischer Freunde. Es gibt hier eine Signatur. Sind Sie der nachgegangen? Ja, da haben wir auch nichts rausgefunden. Es steht auch nur hier eine zweistellige Zahl, da kann man auch kein Jahrhundert daraus ablesen. Von daher sind wir nicht weitergekommen. Grüß Sie. - Guten Abend. Beeindruckendes Bild. Wo haben Sie es her? Das hatten wir auf dem Flohmarkt in Metz gekauft, in Frankreich. Flohmarkt in Metz ... Und wissen Sie den Künstler? Nein, wir wissen nichts über das Bild. Wie viel verlangen wir jetzt dafür, dass wir den Künstler nennen? Ja, da können wir Sie überraschen vielleicht. Ja, er lässt sich ja lesen. Wir können es ja umgekehrt lesen: Wenn wir da unten schauen, das unten heißt eindeutig "Roma". Ja. Das ist sicher nicht der Name, sondern die Ortsbezeichnung, wo er gerade ist. Davor eine Datierung, die wir als 82 lesen, auch wenn es wie eine 12 ausschaut. Und dann gibt es in der Mitte einen Namen, der sich eigentlich relativ deutlich lesen lässt. Und zwar heißt er: Senet. Und es ist der Teil eines Doppelnamens, der Maler heißt Senet Pérez. Er hat auch einen Vornamen, so wie wir alle, nämlich Rafael. Und er hat auch einen Geburtsort, er stammt aus Sevilla. Also wir haben es mit einem Maler zu tun: Rafael Senet Pérez. Eine in den 60er-, 70er-, 80er-, 90er-Jahren des 19. Jahrhunderts sehr angesehene Künstlerpersönlichkeit, der sein Land verlassen hat und dann v.a. in Italien unterwegs und tätig war. Da war er nämlich zunächst in Rom tatsächlich, bei diesem José Villegas Cordero, der dort die Akademie geleitet hat. Er war auch gebürtig aus Sevilla und da haben die beiden wohl auch ihren Markt gefunden. Letzterer hat auch in Venedig gearbeitet, wo dieser Rafael Senet Pérez unterwegs war und dort auch sehr angesehen war und natürlich seine Kundschaft hatte. Und das liegt jetzt daran, warum er vielleicht auch so wenig bekannt ist, dass er diese Kundschaft, die er hatte, in erster Linie bei den Privatsammlern in England hatte. Er ist wenig in Museen, aber in Sevilla gibt es einen Senet-Raum. Da kann man bewundern, und man muss es auch bewundern, diese Kunst, die er uns hier in diesem Aquarell vorführt. Man würde meinen, dass das ein Ölbild ist, so fein sind diese Valeurs, diese Modulationen des Braunen. Es kommt ja fast keine Farbe vor. Es ist alles nur braun und ein wenig blau. Aber in den unterschiedlichsten Abstufungen und Modulationen, sodass man eigentlich über dieses malerische Können des Künstlers nur erstaunt sein kann. Absolut unbenommen. Hier geht es um diesen, ich nenne es mal "römischen Bettelmönch". Ich hoffe, ich mache keinen Fehler. Es geht um einen Typen, den man in Europa so nicht sieht. Und auf der anderen Seite um die künstlerische Herausforderung, es mit wenigen Mitteln ... Alleine wenn Sie sich die Palette anschauen, es wurde ja nur Grau, Braun und Weiß verwendet. Und trotzdem ersteht hier eine Person in seiner gesamten Körperlichkeit, in seiner gesamten Erscheinung. Malerisch, alleine der Hintergrund, wenn Sie das anschauen, ist eine Delikatesse an Malerei. Das ist nicht einfach runter gestrichen, sondern da wurde die Seele, der Atem der Mauer mitgeteilt. Auch seine zwar statische, aber doch aktive Präsenz, indem er irgendwas in den Händen hält. Ich weiß ich es nicht genau, ein iPhone wird es nicht sein, aber er dann doch irgendjemanden betrachtet. Das ist nicht bloß Dekorationsmalerei, sondern das ist gedachte, gefühlte, empfundene Monumentalität. Mich fasziniert, wenn ich es so anschaue, wie das Licht den Raum aufsaugt. Es wird auf einmal überraschend flach, das Ganze. Aber dadurch auch wieder verhalten, sehr modern und steht auch in den großen Traditionen der spanischen Malerei. Da kann man zurückgehen bis zu Velázquez. Aber man kann auch den Blick schon etwas raufrichten zu Piet Mondrian. Wenn man da diese Einteilung der Fläche hat, da sind wir dann 25 Jahre später, aber wo der Raum quasi in die Fläche reduziert wird. Das ist ihm noch kein Anliegen, aber er macht es trotzdem. Jetzt eine Frage: Was war der Grund, dass Sie es sich gekauft haben? Die Tochter wollte einen Rahmen für den Spiegel haben. Okay, das ist einmal ... Und die Gattin vielleicht das Bild? Endlich einen fremden Mann, oder wie? Ja, ich liebe Aquarelle, und das hat mir dann auch direkt zugesagt. Dann hatten wir es gekauft, weil der Flohmarkt, der war dann ziemlich zu Ende. Wieso ist es kein Spiegel geworden? Weil Sie gesagt haben: "Nein, das muss dabei bleiben?" Genau. Als es dann zu Hause hing, haben wir es hängen lassen. Und was haben Sie bezahlt? - 90 Euro. 90 Euro? Sehr gut. - War ein Schnäppchen. Wunderbar. Es wurde jetzt unlängst eines versteigert mit einem anderen, einem Wasserträger oder so, auch eine durchaus vergleichbare Figur in einer Größenordnung, und dort sind wir jetzt auch hier, bei ungefähr 1500 Euro. Also Sie haben es sehr gut gekauft. Meine Idee wäre: Sie geben Ihrer Tochter den Rahmen. Ja. Sie soll sich einen Spiegel machen. Und wir tun da was Kleineres drauf, nicht so ein großes Passepartout. Aber auch eine schöne, einfache, ruhige, goldene Leiste. Dann haben alle drei was davon. Gehen Sie davon aus, dass es so immer schon gerahmt war? Ich denke, dass das der Originalrahmen ist, ja. Das ist so ein Rahmen, knapp vor 1900, also das würde schon passen. Gratulation und auf nach Metz. - Genau. Immer wieder. Immer wieder ... Danke schön und auf Wiedersehen. Danke schön für Ihre Einschätzung. Ein toller Flohmarktfund. Ja, wir wussten nicht, dass wir so einen Schatz besitzen. Wow. Hätten wir nicht mit gerechnet, muss ich ehrlich sagen. Dass der Maler auch bekannt ist, sehr bekannt ist eigentlich, ist erfreulich. Dieser beeindruckende Schrank wird vom Regens des St. Willibald-Seminars, Michael Wohner, und der Kunsthistorikerin Katharina Hupp vorgestellt, unseren Gastgebern. In einem Haus mit fast 15.000 qm und einer Geschichte von 450 Jahren sammelt sich natürlich viel im Laufe dieser Jahre. Was uns am meisten interessiert, ist tatsächlich das Alter. Und wie alt schätzen Sie ihn? Das werden wir später sehen, ob ich richtig lag. Wir wollen es aber jetzt gerne wissen. Ich würde ihn ins 17.Jh. datieren. Noch ein bisschen genauer? - In die erste Hälfte des 17.Jh. Guten Tag und grüß Gott. Jetzt sage ich, wir begrüßen Sie ganz herzlich. Aber es war schon ein bisschen anmaßend, denn eigentlich sind Sie ja die, die uns begrüßen, weil Sie die Gastgeber sind. Wir haben uns bei Ihnen zu bedanken, dass Sie uns hierher eingeladen haben. Jetzt haben Sie uns gleich ein Stück mitgebracht. Unser Dankeschön besteht darin, mit äußerstem Engagement zu prüfen, was es hiermit auf sich hat. Wo steht es bei Ihnen, in dem Gebäude hier? Normalerweise auf einem Flur, völlig öffentlich zugänglich. Das ist auch genau das Vorkommen von solchen großen Fassadenschränken. Da barg man in aller Regel einen großen Schatz: Das war nämlich das Leinen, die Wäsche, die oft über 100 Jahre hielt, wenn man sie sorgfältig aufbewahrte. Die stand immer allgemein zugänglich auf dem unteren und oberen Fletz, also den Korridoren und Fluren. So einen Zweck darf man für einen solchen Schrank auch annehmen. Solche Fassadenschränke stehen in den Reichsstädten. Das waren häufig Meisterstücke. Und man kann den Speyrer Typ vom Augsburger, vom Nürnberger, vom Münchner unterscheiden. Bis zum Eichstätter-Typus hat sich die Kunstgeschichte, glaube ich, noch nicht vorgearbeitet. Jetzt würde ich es aber gerne noch mal verkomplizieren, nämlich technologisch. Man wird dieses Stück auch mit äußerster Anstrengung nicht auf eine Entstehung reduzieren können. Denn es ist das Schicksal dieser Fassadenschränke, dass sie ganz oft verändert wurden, imitiert wurden, überarbeitet wurden, größenverändert. Dass unten das Unterteil wegfaulte, weil es auf feuchten, zugigen Böden stand, in großen Hallen oder Fluren, unbeheizt. D.h., wir wissen gar nicht genau, wie das Möbel unten endete. Dieser ganze Sockel hat mit dem Stück nichts zu tun. Die vier Türen mit den vier Fassaden sind immer das Herzstück. Fassaden, weil es eben aussieht, als wäre eine Architektur angedeutet, obwohl es einfach ein Schrank ist. Aber wir haben vier Architekturen. Das ist der gesprengte Giebel, weil er in der Mitte offen ist. Gesprengt ist ein dramatisches Wort dafür, dass er hier nicht voll ist wie beim griechischen Tempel. Davon stammt er ab, kunstgeschichtlich. Deshalb sind die vier Türen und in Teilen zumindest das Gesims das Herzstück des Stückes und das Unterteil gar nicht. Am leichtesten ist das zu vermitteln, wenn wir einmal die Rückseite betrachten, denn Rückseiten sind immer sehr verräterisch an den Stücken. Denn da wird das Auge nicht betrogen, weil man ja annimmt, es ist eh verdeckt. Diese verdeckte Seite nehmen wir jetzt nach vorne. Dann ist auch ohne Fachkenntnis ganz leicht zu erkennen, dass das Holz hier sehr viel heller ist. Es ist alles dasselbe, nämlich Nadelholz, aber hier sehr viel heller, sehr viel jünger. Mit modernen Nägeln sind diese Schwalben, Schwanzzinken, in dieses Element eingenagelt, das viel älter ist. Dann geht es etwas höher. Dann haben wir hier erstaunliche Nägel. Das Kreuz in den Nägeln ist nicht religiös begründet, sondern rein industriell. Das ist die bekannte Kreuzschlitzschraube aus dem Baumarkt des späten 20.Jh., hier überall gut zu erkennen. Sie ersetzen historische Dübelungen aus Holznägeln, die hier diese zitronenförmigen Querschnitte häufig ausgebildet haben und die jetzt leer sind oder mit Stummeln von Holznägeln noch versehen. Das wäre ein Gütesiegel und das ist ein Zeichen einer Überarbeitung. Und das geht weiter. Dieses ganze Brett, bis da oben, zeigt hier charakteristische Spuren, die wir sonst auf der Rückwand nirgendwo sehen. Das sind die Spuren einer modernen Gattersäge, mit der Bauholz geschnitten wird in großen Mengen, um es dann wieder in Baumärkten zu verkaufen und zu verarbeiten. Jetzt schauen wir uns weiter die Vorderseite an, was da auch noch an Veränderungen sichtbar wird. Das sind die Truhengriffe, damit man es bei Brand schnell wegtragen kann. Das ist das älteste Element daran. Diese aufeinandergestellten Truhen waren eigentlich die Vorgänger dieser Schränke. Jetzt haben wir hier eine Summe von Irritationen. Dieses Unterteil ist zusammengesetzt aus Eichenhölzern, die ganz verschiedene Patinafarben haben, also verschiedene Alterungsfarben. Wir sagen Zweitverwendung dazu, d.h., es wurden Bretter verwendet, die durchaus alt sind, vielleicht auch 300 Jahre alt, aber nicht in dieser Form an diesem Stück original sind. Nach oben hin kommen dem Grunde nach die klassischen Hölzer vor. Das ist die Eiche als Grund. Das ist der Ahorn in diesen Feldern. Das ist die für diese Stücke legendäre Blumenesche in diesem Feld. Eine andere Eschenart, die vor allem aus dem Donau herstammt. Das Möbel in seinen alten Teilen stammt aus der Zeit um 1600, 1580, 1600. Das lässt sich gut vergleichen mit der Fassade von St. Michael in München, wo auch diese Fensterformen vorherrschen. Das wäre das Fenster, dieses Feld, und der Rest ist eine Fensterrahmung mit einem Giebel darüber. Wenn diese Stücke in sich stimmig sind, in einem ursprünglichen Zusammenhang, ich sag's mal so verschwurbelt, weil auch die immer wieder überarbeitet wurden wegen ihres Alters, dann haben die tatsächlich einen relativ hohen Wert noch von 10.000 bis 25.000 Euro oder auch 30.000, wenn die Architektur sehr schön gestaltet ist. Bei diesem Stück ist so ein Wert nicht anzunehmen, weil diese starken Veränderungen da sind. Die Mehrzahl der Fassadenschränke ähnelt aber diesem Stück. Dass eben die Veränderung das Original so sehr überformt hat, dass wir gar nicht mehr genau sagen können, wie es zu Beginn aussah. Es ist halbiert, da oben im Fries, mit diesen grotesken Zahlen, das ist 1616 aller Wahrscheinlichkeit nach. Das ist zweimal die Sechs, einmal aufgesetzt, einmal gemalt, weil sie runtergefallen war. Das ist auch die große Zeit Eichstätts, als die Willibaldsburg von Elias Holl zu Ende gebaut wurde und es hier auch einen großen Ausstattungsbedarf gab. Es könnte durchaus sein, dass es oben auf den Berg oder hier unten ins Tal gehört. Deshalb ist der Marktwert auch eine eher belanglose Aussage für so ein Stück. Denn wenn es den örtlichen Bezug hat, ist es hier für Eichstätt mit all seinen Umarbeitungen, die eben seine Geschichte dokumentieren, ein bedeutendes Zeugnis aus der goldenen Zeit der Stadt. Jetzt sage ich nicht: Danke, dass Sie es mitgebracht haben. Danke, dass wir hier zu Ihnen kommen konnten. einige Worte dazu verlieren konnten. Danke fürs Hiersein. Danke, dass Sie gekommen sind und uns ein bisschen die Geschichte erschlossen haben. Adieu. - Danke. Frau Hupp hatte mit ihrer Einschätzung ziemlich richtig gelegen, zumindest in Teilen, also wenn es jetzt nicht um die zehn Jahre alten Baumarktschrauben ging. Aber von der Grundsubstanz, denke ich, hat es genau das bestätigt, was wir vermutet haben, dass dieser Schrank auch irgendwie die Geschichte des Hauses abdeckt oder nachzeichnet. Vater und Tochter haben einen Familienschatz mitgebracht: Eine Porzellanfigur. Am Boden trägt sie die berühmte Wiener Marke. Der Bindenschild ist unten drauf. Keine schlechte Provenienz. - Eigentlich schon. Nur wir wissen halt nicht, ob er echt ist. Ich hab keine Ahnung. Wenn ich jetzt schätzen müsste: Vielleicht 100 oder 200 Euro. Es kommt darauf an, was es mit dem Bindenschild auf sich hat. Grüß Gott. - Grüß Gott, grüß Sie. Sehr schön. Das gehört, nehm ich mal an, Ihnen, oder wer hat sie bekommen? Es ist ein Geschenk von meiner Tante an mich gewesen. Aber es gehört damit der ganzen Familie und gefällt auch allen. - Ja. Sie haben sie im Wohnzimmer an einem Ehrenplatz stehen? Auf der Vitrine, so ist es. Sehr schön. - Wunderbar. Was möchten Sie wissen über das Stück? Was wir gern wissen wollten: Wir haben bald bemerkt, dass unten der Bindenschild drauf ist. Und haben dann gesehen, noch zwei, drei andere Figuren, die aber jeweils die Meissener Schwertermarke hatten. Dann ist uns der Verdacht gekommen, dass da vielleicht irgendwas nicht ganz stimmt. Das ist verwirrend, nicht wahr? Was haben wir denn dargestellt? Wir haben eine Frau, die sitzt ganz gemütlich, entspannt. Sie lehnt so ein bisschen nach hinten in einem Sessel. Sie hat ein Buch in der Hand und sie macht auch gerade noch so eine Handbewegung. Also sie ist irgendwie beim Denken, beim Träumen irgendwie. Und neben ihr auf einem Tischchen steht was ganz Wunderbares, nämlich ein Tischspinnrad. Und das ist ja alles aus Porzellan gemacht. Können Sie spinnen? Nein. - Können Sie nicht? Das sollten Sie lernen. Das ist nämlich was ganz Vornehmes gewesen, Seiden zu spinnen für Damen der edlen Gesellschaft sozusagen. Mit einem solchen Tischspinnrad. Ja, sie trägt als Gewand eine sog. Adrienne. Das ist eine Art Hausmantel, ein Überwurfmantel. D.h., sie ist wirklich ganz, ganz privat für sich, mit einem Rock. Und sitzt eben in einem Stuhl, der hinten auch, das sieht nett aus, wirklich so wie Holz gemalt ist. Der Sockel, auf dem sie angebracht ist, die Figur, auf dem sie ist, ist dann so mit Grün und Braun bemalt. Das ist ein bissel witzig, als würde sie im Garten draußen sitzen. Genau, und dann haben wir noch so goldene Rocaillen. Jetzt haben Sie gesagt, Meissen, ja. Kenne ich auch. Wien kenne ich auch. Was sagen wir jetzt dazu? - Und was ist es jetzt? Es gibt ja die Möglichkeit, erst mal die Marke generell zu analysieren. Für Wien gibt es gewisse Merkmale. Und wir haben hier den Bindenschild. Richtig rum ist er ja so rum. Er wurde dann später auch oft verschliffen als Bienenkorbmarke benannt. Aber das ist so nicht richtig, es ist ein Bindenschild. Aber Wien und Meissen sind die am meisten imitierten und gefälschten Marken. Und bei Wien war es besonders einfach, denn die Manufaktur ist 1864 geschlossen worden. Und dann hat sich keiner mehr drum gekümmert. Wenn man Meissen imitiert hat, hat man immer gleich einen Markenrechtsstreit gehabt. Und es ist auch so, wir haben hier eine Prägenummer. Bei Wien ist es so, dass zwingend der Bindenschild unter der Figur sein muss. Es gab dann aber immer noch eine Jahresnummer und eine Formernummer und manchmal dann noch Ritzzeichen für Glasur etc. Die sind alle nicht drauf, wir haben nur eine Nummer. Deshalb wissen wir eindeutig, es ist nicht Wien. Und das Modell ist ein Meissener Modell. Das gab es in der Frühzeit von Wien, dass die Modelle von Meissen kopiert haben. Aber in einer ganz anderen Qualität. Und ich habe aufgrund der Bemalung eine Vermutung. Und zwar sind die Blumen eigentlich in der Art, wie sie ausgeführt sind, sehr typisch für Volkstedt. Und Volkstedt hatte ja eine hohe Qualität. Da spricht auch die ganze Modellierung dafür, denn es ist sehr fein ausgeführt, auch hier mit diesen durchbrochenen kleinen Spitzenbesätzen. Das ist ja wirklich sehr, sehr aufwendig gemalt und modelliert. Deshalb gehe ich von Volkstedt aus. Und ich würde sie eigentlich so Ende des 19.Jh. bis sogar in die 20er-Jahre eindatieren. Das kriegt man aber nicht genau heraus. Wer dokumentiert schon Fälschungen? Macht ja keiner. Da gibt es auch ein anderes eindeutiges Indiz. Ich dreh sie noch mal um: Das ist kein Sockel des 18.Jh. Das Meissener Modell ist so in den 1750er-Jahren entstanden. Da wäre das entweder gerade flach geschlossen, unglasiert, und dann die Marke aber nicht unten, sondern dann irgendwo am Rand angebracht. Oder dann in der späteren Zeit wäre die Innenseite glasiert und die Schwerter unter der Glasur. Also das ist schon mal eine ganz späte Sache. Das Modell, vielleicht noch das noch dazu, weil es ja auch eine elegante Dame ist. Es ist ein Modell, das in Meissen entstand nach einem berühmten Gemälde von Jean-Baptiste-Siméon Chardin, ein französischer Genre-Maler. Und der hat Bilder gemalt, zu, übersetzt ins Deutsche, den Vergnügen des privaten Lebens. Und deswegen so eine ganz privat-intime Studie. Wir haben in der Bemalung übrigens auch hier am Rock, das ist ein typisches Muster, was man in Meissen eher so in den 1780er-Jahren benutzt hätte. Dann haben wir gleich daneben diese sog. Adrienne mit diesen indianischen Blumen auf gelbem Fond. Das ist zwar so akkurat wie Volkstedt, aber eigentlich ursprünglich eine Meissener Erfindung, aber dann aus den 1730er-Jahren. Also schon bei der Staffierung ist es so ein bisschen Keramikgeschichte zusammengenommen. Ich würde mit der Datierung um 1900 durchaus mitgehen. Sie hat, ich drehe es jetzt noch mal so, sie hat hier eine kleine Bestoßung. Ansonsten ist sie wunderbar im Zustand und sehr, sehr sorgfältig gemacht. Und das hat doch seine Liebhaber und seinen Preis, denke ich. Also, ich denke, so um die 400, 500 Euro wäre der Handelswert. Wird aber nicht relevant für Sie sein. So ist es. Dann viel Freude und lernen Sie spinnen, kann ich Ihnen nur sagen. Das ist schick. Vielen Dank. - Wiedersehen. Wir haben uns schon gedacht, dass da irgendwas nicht stimmt. Von dem her, Enttäuschung ist keine da. Wir sind zufrieden, weil wir jetzt wissen, wo's herkommt. Das passt alles. - Und der Preis? Ich hab ja vorher 100 oder 200 vermutet. Von dem her ist es jetzt 400. Wunderbar. Aufbewahrungsort: ein Schließfach. Einzige Informationsquelle bisher: ein handgeschriebener Zettel. Da steht russischer Brieföffner, aber das Ding ist italienisch. Das sieht man am Etui, wenn man's anschaut. Das hat mich interessiert. Und dann ist diese Äskulapnatter da, wohl ein Geschenk für einen Arzt oder was. Das hätt mich interessiert. Haben Sie keine Briefe zu öffnen? - Doch, mit was anderem. Aber da war er uns zu schade. Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben uns da ein wunderschönes, grünes Schachterl mitgebracht. Was hat's damit auf sich? Es ist ein Brieföffner, ein Geschenk ihrer Tante. Ah, okay. Das liegt schon seit 15 Jahren im Schließfach. Und ich hab eine Liste gesehen, da wurde das eben geführt als russischer Brieföffner von dem Onkel von ihr. Ist es aber wohl nicht, weil das Etui ist italienisch, nehm ich an. Und jetzt hat mich interessiert, was es damit auf sich hat. In der Schachtel sehen wir, dass Gioiello Hedy Martinelli in Rom drinnen steht. Und das ist doch eine ganz interessante Geschichte, weil eben Hedy Martinelli eigentlich eine Firmengründerin ist. Die Geschichte geht 70 Jahre fast zurück, als die Hedy eben dieses Geschäft gegründet hat. Zwischenzeitig dann auch noch ihre Tochter Francesca und mittlerweile die Enkeltochter Livia tätig sind, Das Geschäft gibt es noch. Hedy ist wahnsinnig gerne gereist und hat sich Sachen von der ganzen Welt mitgenommen, um sie entweder in Italien nachmachen zu lassen, beziehungsweise sie auch im Original zu verkaufen. Und was wir hier haben, ist eben ein Brieföffner, ein sehr zarter, wahrscheinlich für eine Dame gedacht, mit einer Schlange drauf und mit echten Diamantrauten und eben einem Rubin in Cabochonschliff. Auch ein Hinweis für ein altes Symbol, nämlich die Schlange. Und da gibt es ganz viel zu erzählen dazu. Genau, da können wir das noch mal in die Hand nehmen. Grundsätzlich ist es wirklich ein sehr zartes und sehr feines Stück, wenn wir das in der ganzen Länge anschauen. Also für eine zierliche Frauen- oder Damenhand gedacht, um vielleicht die Liebesbriefe zu öffnen. Denn diese Schlange, die hier drauf ist, ist tatsächlich ein positives Symbol. Also nicht die Schlange, die Adam und Eva verführt hat, wie wir es aus dem Christentum kennen, sondern tatsächlich die Schlange, die für Treue und für Liebe steht, die eben auch für ewige Liebe steht. Wenn die Schlange sich in den Schwanz beißt, dann ist es die Kontinuität. Und hier windet sie sich sehr elegant um diesen vermutlich Nephrit-Griff herum. Nephrit ist eine Art Jade, also eine Form der Jade. Und wenn wir das hier ein bisschen drehen, dann sehen wir auch, dass die Edelsteine, die Diamanten alle rundum drin sind. Also die ganze Schlange ist ausgefasst darüber. Also ein sehr feines Stück. Natürlich sind die Schlangen auch immer wieder als modisches Symbol, beziehungsweise eben kein Symbol, sondern als modisches Accessoire gedacht. Und von daher ist es gerade mit dem passenden Etui natürlich eine ganz interessante und ganz edle Angelegenheit als Geschenk. Sie sagten, das hat Ihre Tante geschenkt bekommen. Von wem, wissen Sie nicht? - Ich denke, von Ihrem Mann. Von Ihrem Mann, ja, dann ist es ein Liebesgeschenk. Das ist ganz reizend. Man muss dazu sagen, solche Briefe wurden ja aufgehoben. Gerade wenn sie in der Familie oder Liebesbriefe waren. Deshalb brauchte man ja auch den Brieföffner, dass das nicht irgendwie zerrissen wird, die wertvolle Nachricht. Sondern man wollte ja auch das Kuvert, vielleicht wegen der Briefmarke, warum auch immer, aufheben. Und v.a., um auch den Inhalt zu schützen, damit er nicht zerschnitten wird, wenn man es unsachgemäß aufmacht. Sondern eben entlang der Falte des Kuverts, dass das hier schön aufgemacht wird und auch schön bewahrt werden kann. Und ich würde so etwas, auch wenn es nicht so alt ist, durchaus mit einem Verkaufspreis von 200 bis 300 Euro beziffern. Das wäre so der entsprechende Preis heute, würde ich sagen. Ein sehr nettes, originelles Stück. Vielen Dank. - Herzlichen Dank. Danke schön. - Auf Wiederschauen. Auf Wiedersehen. Vielleicht wird er benutzt, was meinen Sie? Schauen wir mal, ob ich auch mal einen schönen Brief kriege, dann öffne ich ihn damit. - Ach so. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026