v1.0 . (Sanfte Klaviermusik) (Musik verklingt.) (Dröhnende Musik) (Fanfare) Stuttgart, Mai 1965. Mann! Ein Künstler wartet auf seine Königin. - Das ist mein Johnny. Die englische Majestät widmete dem Stuttgarter Ballettchef John Cranko die längste Gesprächszeit. Königin Elisabeth und Prinz Philip kennen den berühmten Choreografen. Am königlichen Ballett in London begann die künstlerische Karriere von John Cranko. Vor fünf Jahren kam er nach Stuttgart. Heute kennt ihn die Welt. Und ... zwei, drei, vier, fünf ... (Fröhliche Klaviermusik) Er hat so schnell Deutsch gelernt, so schnell, der John. Einmalig. Drei, vier, fünf, sechs, sieben ... Ha! Ja. Da ging das ein bisschen schief mit dem Zählen. Ja. Und immer bei der Probe ... mit Zigaretten. Und ich möchte eine gestreckte Diagonale, dass die letzte, Gabi und Goodie, ganz ... - Ah, Gabi und Goodie. Ich erinnere mich an jeden Tänzer. Unglaublich. Alles kommt zurück. Wir müssen sehen. Guck. Entweder werden Christie und Rita Zeit genug haben, einen großen Kreis zu machen und hierher zu kommen oder ... oder es wird Goodie und Gabi sein. Versuchen wir, wie es rauskommt. Der John hat so schnell choreografiert. Von der zweimal zwölf - weißt du, wo das ist? Das war die Anneliese Mörike, die hier als Ballettmeisterin stand. (Husten) Und ... zwei, drei, vier, sechs .. (Fröhliche Klaviermusik) Stopp! Stopp! Ja. Das war wohl nichts. Ja. Ja. Noch mehr Zeit da. Ah, das ist Ilse Wiedmann. Du bist die Maikönigin und so was. (Sie lacht.) Er ist so dabei. Und er ist so ... natürlich. Und ... wie er seine Anweisungen gibt ... oder wie er zählt. Und dann will er die Musik ja an der Stelle schneller haben. Aber auf einmal passt das nicht mehr mit dem, was er hört ... von der Pianistin. Und dann der Blick kurz ... Das war so schön. Ja. Ah! Das wird ... Es wird reichen. Es wird gerade ... Nee. (Stimmengewirr) Warst du da, Gabi? Machen wir es noch mal ohne Hebung. Da war der John gut gelaunt. Ja. Manchmal war er schlecht gelaunt. (Lockere Klaviermusik) Und dann wieder zurück und Konzentration und springt dauernd auf ... Und natürlich sehe ich hier ... Kollegen, die schon längst nicht mehr bei uns sind und auch nicht mehr unter uns Lebenden. Der Maximo zum Beispiel. Oder Gabi Hoffmann. Also, das ist ... das ist sehr bewegend, das zu sehen. (Fröhliche Klaviermusik) Danke. Probe ist beendet. Herr Cranko, wann und wo hat Ihre Karriere als Choreograf begonnen? Meine Ballettschule war in Kapstadt, in Südafrika. Und ich war erst 19, als ich "Die Geschichte vom Soldaten" von Strawinsky als Ballett gemacht habe. Sie gingen dann nach England? Ja, nach dem Krieg bin ich nach England gekommen. Und ich war in der Gruppe im Royal Ballet. Und habe mit kleinen Opernballette und solchen Sachen angefangen. Und was war Ihr erster großer Erfolg? Ja, der erste große Erfolg war ... (beide:) Pineapple Poll. Ja. Das hab ich gesehen, als ich in London war. Pineapple Poll. Herr Cranko, muss man ein guter Tänzer sein, um Choreograf sein zu können? Ja ... Ein guter Tänzer nicht. Nee. Ninette de Valois hat mich immer einen brauchbaren Tänzer genannt. Das bedeutete, ich konnte immer für verschiedene Rollen einspringen. Aber, ich glaube, man muss ... der ... der ... das Bewegungslexikon von klassischem Ballett sehr gut kennen, sehr gut verstehen, man muss jahre- lang in einer Ballettkompanie tanzen und mit vielen Choreografen studieren. Wie würden Sie die Kunst der Choreografie definieren? Ich glaube, das ist ... reine plastische Bewegung des menschlichen Körpers in Raum und Zeit. Man kann natürlich ... Ballett ist auch Theater. Man kann Geschichte haben oder ... oder ... Drama. Oder Theater. Effekte. Das ist alles Nebensache. Die Hauptsache der Choreografie ist die menschliche Bewegung im Raum, wie eine sich bewegende Plastik. John Cranko wohnt in Stuttgart - Neue Weinsteige. Immer mit der Zigarette. Eine Künstlerklause - geschmackvoll durch das stillose Miteinander zufällig zusammengekommener Gegenstände. Ein Teppich - Marke John Cranko. Den hat er selber gemacht. Ja, genau. War ich viel auf Besuch. "Wenn nicht Choreograf, dann wäre ich vielleicht bildender Künstler geworden", sagt der Junggeselle Cranko. Er liebt Gemälde, Teppiche, kleine exotische Dinge. Muscheln, Steine - Erinnerungen an seine Heimat Südafrika. Schon dort trat sein Talent hervor. Diese ... Teekanne ... die hab ich. Der Erfolg ist ihm treu geblieben, bis heute. Seine Erfolge sind Resultat beständiger Arbeit. Hobbys kennt der Vielbeschäftigte nicht. Er kocht aus Notwendigkeit, nicht aus Liebhaberei. Und nur dann, wenn er - was selten vorkommt - einmal zu Hause ist. Er hat sehr gut gekocht. Und das ist seltsam. Die meisten Choreografen sind gute Köche. Er hat es gut gemacht, und es war auch immer sehr nett, und dann hat man da ein Weinchen getrunken, und dann ist er verschwunden. Nachts sitzt er dann stundenlang über der Vorbereitung seiner neuen Ballette. Um schöpferisch arbeiten zu können, braucht er Ruhe, Wein und Zigaretten. (lacht:) Genau. So träumt und denkt er sich ein in die Musik, die er tänzerisch in Handlungen verwandeln soll. (Dramatische Orchestermusik) Seine Augen. Er hatte Augen ... die waren so klar und so stark. Zur Vorbereitung verwendet er Partitur und Schallplatte. Er hatte eine ganz besondere Musikalität. Er hat gesagt: "Marcia, hör die Musik und tanz." Das Geheimnis der Cranko-Erfolge liegt in der Gründlichkeit, mit der er an die Bewältigung seiner künstlerischen Aufgaben herangeht. Herr Cranko, Sie haben in fünf Jahren das Stuttgarter Ballett zur internationalen Bedeutung geführt, wie war das möglich? Ja, ich bin selbst überrascht, dass es so schnell gegangen ist. Aber, ich glaube, das war durch ... saubere Arbeit und viel Konzentration übers allgemeine Training und unser Ensemble. Und glücklicherweise - durch unseren Erfolg - sind viele gute Tänzer zu uns gekommen. (lacht:) Egon. Ups. (Hektisch-fröhliche Musik) Ich glaub, da hab ich den Hut verloren. (lacht:) Der Egon. (Schnelle Orchestermusik) Heute engagiert John Cranko kaum noch Solisten. Er bildet sie heran. So den Holländer Egon Madsen. Holländer? Ich kenne ihn als Dänen. Wie ist Ihr pädagogisches Ziel, wie ist Ihr pädagogisches Vorgehen? Also, unser Ziel ist natürlich das reine klassische Ballett. Das klassische Ballett ist das größte Bewegungslexikon, das existiert. Und ein Tänzer, der das beherrscht, kann alle Stile interpretieren. So Stuttgarts gefeierte Solistin Marcia Haydée und Ray Barra. Sie tanzen alles gut, aber eben doch am besten John Cranko. Hier ein typischer Cranko-Pas-de-deux aus "Onegin", dem jüngsten Werk des Stuttgarter Ballettchefs. (Hektische klassische Musik) Der John hat mich immer da oben gesehen. Und ich hatte nie Angst gehabt. Ich bin nur gesprungen. Und hab alles gemacht, was er wollte. (Hektische klassische Musik) Es gibt so etwas wie den Stuttgarter Stil, den Sie kreiert haben. Was ist Stuttgarter Stil? Ja, also, ich finde, der beste Stil ist überhaupt kein Stil - keinen eigenen Stil zu haben. Ich möchte nicht einen Stuttgarter Stil haben. Balanchine soll im Balanchine-Stil getanzt sein. MacMillan soll im MacMillan-Stil getanzt sein. Die Kompagnie soll sensibel und aufnahmefähig sein ... - Ja. ... alle verschiedenen Stile zu interpretieren. John Cranko distanziert sich aus Bescheidenheit von dem, was in der Fachwelt zu einem festen Begriff gehört. Ricky war ein unglaublicher Partner, schon damals. Also, so ... so traumhaft. Ich konnte die Augen zumachen. Getanzt von Stuttgarts jüngstem Solistenpaar Birgit Keil und Richard Cragun. Die waren so gut zusammen, die beiden. Ich seh aus, als ob ich hier im Ballettsaal eine Badehaube mit Glitzer anhätte. Das gefällt mir gar nicht. Das hab ich bestimmt sehr schnell geändert. Wie sind Sie eigentlich nach Stuttgart gekommen? Ich war hier eingeladen - zuerst als Gast, "Pagodenprinz" zu machen, ein Ballett von Benjamin Britten -, und da hab ich Dr. Schäfer kennengelernt. Und er hat mich eingeladen, fest hierherzukommen. Und wohin werden Sie gehen, wenn Stuttgart mal nicht mehr das sein wird, was Sie sich wünschen? Oh, das weiß ich nicht. Ich denk nicht daran im Moment. Ich finde ... es geht hier so gut, wir haben viele gute Solisten. Ah! Und unsere Schule ist auch so wichtig. Anita Cardus. Ich fühle mich hier in Stuttgart sehr wohl und sehr fest gebunden. Glänzende Solisten wie Ana Cardus und Egon Madsen, ein begeistertes Publikum und die Förderung durch den Generalintendanten machen Stuttgart für John Cranko zum vorläufigen Ziel seiner Wünsche. Hier genießt er schöpferische Freiheit und das Recht zu choreografieren, was ihm beliebt. Am liebsten choreografiere ich Ballette mit so wenig Handlung als möglich. Das sind sozusagen reine Bewegungssachen. Vielleicht ein kleines Thema, aber ... je abstrakter, umso lieber mag ich sie. Das ist erstaunlich. Das ist ganz erstaunlich, weil er eben ... John hat diese ... unglaublichen Handlungsballette, die Generationen von jungen Tänzern begeistert und gefordert haben - herausgefordert haben. Und ... traumhafte Rollen ... kreiert. Also, das wundert mich, aber er hat ja auch ... "Opus 1", zum Beispiel, ein abstraktes Stück, das trotzdem eine Handlung hat. Sind Sie ein moderner Choreograf? Ja, ich bin modern, indem ich heute arbeite, und ich hoffe, ein bisschen von unserer Zeit zu zeigen. Aber ich möchte denken, dass ich der großen klassischen Tradition würdig bin. Herr Cranko, Choreografen stehen etwas im Schatten der großen Regisseure. Wie erklären Sie sich das? Ich glaube, es gibt mehr Schauspiel, mehr Oper, mehr Arbeit für Regisseure und weniger für Choreografen. Es gibt auf der ganzen Welt nur drei oder vier große Ballettkompanien. Und Sie haben den Ehrgeiz, eine dieser großen Kompanien eines Tages zu führen? Ja, entweder den Ehrgeiz oder die Verrücktheit. Ich weiß nicht, was. (Herzliches Lachen) Er war ... der Punkt. Der hat alles möglich gemacht mit dem Stuttgarter Ballett. Und wir Tänzer, wir sind geworden, was er von uns wollte. Wir wurden gefördert, indem wir Rollen bekommen haben, an denen wir unsere ganze Karriere lang wachsen konnten. Das ist ... das ist ... unglaublich. Und ... ja, obwohl ich da so manche Dinge seh, wo ich denke, ich würde gerne so ein bisschen dran rumcoachen. (Sie lacht.) (Dröhnende Musik, Fanfare) Morgen Abend findet im Kammertheater der Württembergischen Staatstheater auf Anregung der Noverre-Gesellschaft ein Ballettabend statt, an dem der tänzerische Nachwuchs sein Können beweisen soll. Ach! John Cranko, der Ballettdirektor der Württembergischen Staatstheater, hat fünf Mitgliedern seines Ensembles die Gestaltung dieses Abends übertragen. Das Interessante an diesem Abend wird die Arbeit von jungen Leuten sein, die ihre Choreografien probieren möchten. Diese jungen Choreografen sind ganz frei, ihre Ideen zu zeigen. Wir haben nur eine sehr wichtige Kondition: Sie dürfen kein Bühnenbild und keine Kostüme haben. Weil wir hier in diesem Fall sehen möchten, was sie als Bewegungsmeister machen können. Und so oft kann man mit ... theatralischem Schwindel, darf ich sagen, verstecken ... oder hinter einer Kostümparade eine ganz schlechte Choreografie machen. Und hier werden wir reine Bewegung sehen. Das ist so wahr, was er hier sagt. Das ist so wahr, weil es gibt natürlich immer wieder ... Wir nennen das Etikettenschwindel. Also, wenn auf einer Weinflasche außen ein tolles Etikett ist, und innen haben Sie dann eben was ganz anderes. So ... Das passiert eben. Auch bei den Choreografen, und er erklärt es so sehr plausibel. Im Moment probt eine Gruppe für ein Ballett von Ray Barra. Einer unserer Solotänzer. Das ist ein Wahnsinn. Es ist ein Ballett ohne Geschichte ... Süß! Aber er probiert das mit der Erfahrung einer Gruppe junger Leute, die zusammen sind, zu erklären. Aber nur durch Bewegung und ohne Geschichte. Das bin ich. Ich glaub's nicht. Ach, das ist die Birgit. Silvia Kesselheim vorher. Kirsten Sørensen. Das ist ja toll. Silvia Kesselheim. Egon! Süß! Ach, Gott! Göttlich. Das ist wunderschön. Das ist Alfonso Catá, links, der Junge. Alfonso Catá. Das ist nicht Richard Cragun, das ist Alfonso Catá. Eine unglaubliche Ähnlichkeit. Partnert mich gerade. Das ist die Kirsten Sørensen, eine Dänin. Ich weiß nicht, warum ich so eine Riesenfrisur hab. (Dramatische Musik) (Ruhige Musik) (Dramatische Musik) Die Haltung, die ganzen Armbewegungen. Ich steht ja ziemlich breitbeinig da, muss ich sagen. (Bewegte Musik) Schön! Der Tanzstil ist ja unglaublich, das ist ja wahnsinnig. Es heißt alles Arabesque, es heißt alles Plié. Aber trotzdem ist es ja anders. Das ist auch nicht ohne. Gottes willen! Das war eine Attitude, mamma mia! (Schnelle Musik) Ich guck da, ich lieg zwar am Boden, aber ich hab ganz große Augen. Sehr speziell, sehr speziell. Ray war fantastisch. Wenn ich den Ray sehe, kommt immer sofort die Erinnerung, wo ich das erste Mal den Romeo machen sollte. Er war mein Teacher, sozusagen. Er hat mit gezeigt, hier im Ballettsaal mit mir rumgelaufen, wie man laufen sollte. Und ich seh das auch, gerade da am Anfang war das Laufen nicht sehr interessant. Aber er hat Hand in Hand einen genommen und uns mitgeführt, um uns Laufen zu lernen, das war der Ray Barra. Und ich liebte Ray. Er hat sich auch für das Ensemble, für die Tänzer eingesetzt. Er war mutig, er konnte also schon ... Sein Wort hatte Gewicht, wenn irgendwas nicht so in Ordnung war. Aber ich fand das ... Ich kenne diese Dinge überhaupt nicht, ich hab das nie gesehen. (Fanfarenmusik) Marcia Haydée, Beruf: Primaballerina an den Württembergischen Staatstheatern. Die Unterschrift, Marcia Haydée, hat mein Großvater ... beigebracht. Er hat meine Hand genommen, und er hat die Unterschrift gemacht. Bis heute ist sie so. Weil er hat gesagt, ich war ganz jung ... Er hat gesagt: "Eines Tages wirst du vielleicht eine große Ballerina." "Dann musst du eine schöne Unterschrift haben." Marcia Haydée wohnt in einem östlichen Stadtteil Stuttgarts. Sie hat eine Einzimmerwohnung mit einer winzigen Küche. Das sei kein Mangel, sagt sie. Auf die Frage, was sie kochen könnte, ist die Antwort: "Heißes Wasser." Das ist ihr Frühstück: Joghurt, ein Ei, Kakao. Das ist wahr. Die konsumierte Menge von diesem Gemisch: ein Viertelliter. Marcia Haydée ist eine zierliche Person, etwa 1,60 Meter groß. Das Faszinierende auf der Bühne: die Beine. Im Privatleben: ihre tiefdunklen Augen. Marcia Haydée ist die Königin unter den Tänzerinnen am Staatstheater. Sie stammt aus Brasilien. Da ist meine Wohnung, wie es war, mein Gott! Guck, all die Bilder. Schon damals wollte ich immer Bilder haben an meinen Wänden. Würden Sie uns ein wenig Ihren bisherigen Werdegang erzählen? Ich habe meine Karriere in Brasilien angefangen. Und ich habe ... - Wie alt waren Sie da? Oooh, zehn Jahre. Ich war in der Kompanie für vier Jahre in Brasilien. Dann bin ich nach London gegangen für die Schule, die Royal Ballet School, für zwei Jahre. Dann nachher nach Frankreich zu Marquis-de-Cuevas-Kompanie. Wie sind Sie nach Stuttgart gekommen? Ich hab vorher mit Herrn Cranko im Cuevas gearbeitet. Er ist nach Stuttgart gekommen und hat mich angerufen, um eine Audition hier zu machen. Und ich bin gekommen, und ich bin jetzt ... Wie lange sind Sie hier? Im August zwei Jahre. Was war Ihre schönste Rolle in diesen zwei Jahren? Ich glaub, "Romeo und Julia". Täglich außer am Sonntag verlässt sie um Viertel nach neun das Haus und geht zu Fuß zum Theater. Der Weg ist nicht sehr weit, etwa eine Viertelstunde. Um neun Uhr abends erst ist sie wieder zu Hause, müde, zerschlagen. An Vorstellungstagen wird es später. Sie versichert glaubhaft, kein Privatleben zu haben. Glaubhaft deshalb, weil sie aus der Schule jenes etwas absonderlichen Marquis de Cuevas kommt, der den Grundsatz aufstellte: Balletttänzer bilden einen Orden - etwa wie Mönche oder Nonnen. Nora Eisfeld, die Pianistin, die war besonders. Die Solisten arbeiten hart, um sich einen guten Namen zu erwerben. Sieben Stunden schwere Arbeit, jeden Tag, für drei Auftritte im Monat. Ich hatte sehr viel Energie. Und ich war so glücklich, dass mich John in die Kompanie aufgenommen hat. Niemand anderer hat in mir gesehen, was er sah. Deswegen habe ich die ganze Zeit so hart gearbeitet. Im Training habe ich jede Gruppe gemacht. In der Probe habe ich geübt, und ich war nie müde. Was für Voraussetzungen sind nötig für den Beruf Ballerina? Haha, die Schminke. Wir brauchen sehr viel. Wir brauchen eine gute Physik. Eine gute körperliche Konstitution. - Ja, so. Weil wir viel arbeiten müssen. Wir brauchen viel Kraft, weil wir immer eine Stunde trainieren am Morgen und danach Probe haben den ganzen Tag. Und dafür müssen wir viel Kraft aufbringen. Und dann auch viel Geduld, weil wir sehr lange Gruppentänzerinnen bleiben, vielleicht vier Jahre, um dann Solotänzerin zu werden. Vielleicht für ein oder zwei Jahre. Und dann, wenn es geht, Ballerina zu werden. Das ist das einzige Hobby von Marcia Haydée: eine Stunde Mineralbad in Bad Cannstatt am Nachmittag. Ach, ist das schön, wie sie da reinläuft, wie auf Spitzen. Das ist nicht wahr. Das war nicht mein Hobby. Ich kann überhaupt nicht schwimmen, aber John hat gesagt: "Marcia, du musst etwas tun, was dein Hobby ist". Ich hab gesagt: "John, ich habe kein Hobby." "Ich bin die ganze Zeit im Theater." Für mich gab es immer nur den Ballettsaal und die Probe, das Training und die Übungen alleine. Ich hatte kein anderes Hobby. Eine Art Fanatismus für diese Arbeit, meistens mit Cranko. Und er hat gesagt: "Nein Marcia, wir müssen irgendetwas finden." Wie zu schwimmen. Ich habe gesagt: "John, ich schwimme nicht." "Ich habe keinen Badeanzug." Da hat er gesagt: "Du gehst, und du sagst, das ist dein Sport." Deswegen das hier. Und diese Badehaube haben mir die Leute gegeben. Und den Badeanzug hat mir irgendjemand gebracht. Das ist mein Auftritt im Schwimmbad. Auch diese einzige private Stunde des Tages im Mineralbad verbringt Marcia Haydée mit Kollegen. John hat gesagt, nimm zwei Kollegen und macht etwas. Guck, ich kann nicht schwimmen, ich kann nur paddeln. Um 16 Uhr ist wieder Probe. Hier feilt Marcia Haydée zum letzten Mal an ihrem Solo aus dem ersten Akt von "Romeo und Julia" von Prokofjew, ihrer Traumrolle. Das ist sie eher, das ist sie eher. Da leb ich. (Sanfte Klaviermusik) Und guckt mal, da haben wir auch noch Holzboden gehabt. Es war alles Holzboden, kein Linoleum - kam dann alles später, der Tanzboden. (Sanfte Klaviermusik) Das Ballett hat John für mich gemacht. Ich erinnere mich an jeden Schritt. Er wollte nie die Kraft sehen, die nötig ist, um zu tanzen. Das wollte er nicht sehen. Deswegen hat er immer gesagt: "Marcia, beweg deine Arme, wie du willst." "Wenn du drehst, wo willst du deine Arme haben?" "Hier oder hier oder da." "Mach, was für dich bequem ist." Frau Haydée, sie haben in wenigen Minuten Vorstellung, "Romeo und Julia" von Prokofjew. Das ist eine sehr anstrengende Partie. Sind Sie nervös? Heute in bisschen, weil meine Mutter und mein Vater in der Vorstellung sind. Aber sonst, normal, was tun Sie so vor einer Vorstellung? Machen sie irgendetwas? Ja, ich bin immer ein bisschen nervös vor der Vorstellung. Gibt es eine Konzentrationsübung, die Sie vorher machen? Ja, ich habe immer fünf Minuten Konzentration vorher. Atmen, das Einzige, was ich immer gemacht habe. Ich saß am Boden, und ich habe ... Ein und aus. Wenn ich auf der Bühne bin, geht es. Mit Ray Barra tanzt Marcia Haydée von Prokofjew "Romeo und Julia". Ein Liebespaar vom finsterem Stern bedroht, des traurig unglückseliger Untergang der Väterhass aussöhnt in ihrem Tod, wie Shakespeare schreibt, an dessen Stück sich das Ballett hält. Während zwei Dreiviertelstunden steht Marcia Haydée fast ständig auf der Bühne. Und Ray konnte alles mit mir machen. (Langsame Musik) 20 Minuten nach zehn Uhr abends ist ihr Arbeitstag zu Ende. Frau Haydée, wie fühlen sie sich jetzt nach dieser Vorstellung? Sehr, sehr müde. War es ein Erfolg? Ja. Ich glaube, das war gut heute. Aber besonders anstrengend? - Ja, sehr, sehr anstrengend. Zwei Paar Ballettschuhe hat Marcia Haydée an diesem Abend durchgetanzt. Deshalb, weil ich mit ganz weichen Schuhe getanzt habe. Ich hatte nie harte Schuhe. Ich habe mit meinen Füßen getanzt, nicht mit den Schuhen. Schön. Also ... was eben so anders ist, denke ich, die Marcia hat eine Leichtigkeit, eine Selbstverständlichkeit. Es sieht nicht ballettig aus. Es sieht einfach nicht ballettig aus. Es ist frei, und sie hat wunderschöne Arme. Ich war 24, als ich zur Kompanie kam. Für mich war das schon zu spät. Die Babyballerina fangen mit 15 an, mit 17. Für mich war das die letzte Chance, als ich nach Stuttgart kam. (Aufregende Musik) John Cranko, seit Jahren erfolgreicher Chef des Stuttgarter Balletts. Neun Tage lang bewies er jetzt wieder in der Ballettwoche den hohen Standard seiner Truppe. Zur gleichen Zeit proben die Solistin Birgit Keil und Heinz Klaus einen neuen Cranko-Pas-de-deux. Auch er wird beim Gala-Abend uraufgeführt. Heinz Klaus! (Ernste Klaviermusik) Birgit war einmalig, und der Heinz auch. (Ernste Klaviermusik) (Ein Mann spricht unverständlich im Hintergrund.) Birgit Keil ist Crankos jüngste Ballerina. Das ist schön, das zu sehen. Ich habe hier tatsächlich auch einen Fehler entdeckt, dass ich das jetzt jahrelang selber vergessen hatte, an der einen Stelle im Cambré, diese Promenade. Dass ich da eine kleine 45-Grad-Arabesque hatte. Also, das hab ich jetzt immer so gemacht gehabt. Das ist ja viel schwerer. (Schnelle, verzerrte Musik) Heinz, jetzt kommt es, hier, Arabesque, das Bein weg, das ist viel schwerer. Ja, diese Promenaden, das ist ... Da hat mich Heinz so wunderbar, ja ... (Langsame Klaviermusik) Jetzt schon umgefallen, ja, und Heinz lacht. Birgit Keil ist Crankos jüngste Ballerina. - Schön. 22 Jahre alt, seit 14 Jahren in Tanzausbildung. John Cranko schickte die begabte Elevin ein Jahr nach London an die Schule des Royal Ballet. Seither ist Birgit Keil Solistin, seit zwei Jahren Ballerina. Ein Traumberuf? Für mich ist es der Traumberuf, und ich habe so fast erreicht, was ich wollte. Und das kostet natürlich viele Opfer, viel Entbehrung. So was Blödes. Was wollte ich? Tanzen wollte ich - und das durfte ich. Eine ihrer ersten großen Aufgaben: die Hauptrolle im Schwanensee, bei der Ballettwoche 1965. (Heitere Musik) Immer noch schlechte Spitzenschuhe. Das ist die Originalchoreografie vom Cranko. Heute macht man das nicht mehr. Und da habe ich viel Energie. Ja. Birgit Keil charakterisiert sich selbst als temperamentvoll, romantisch und ein bisschen verspielt. Die Kritik sieht in ihr eine Tänzerin, die Schönheit, Jugendlichkeit und großes tänzerisches Talent in sich vereint. Das sind lauter Geschenke, die ich da ausgebreitet habe. Das habe ich mir natürlich nicht selbst gekauft. Für Vorstellungen, das war so fast ein bisschen üblich, dass man von den Kollegen aus diese Dinge eben geschenkt bekommen hat, als Glücksbringer. Doch all das genügt nicht für die ganz große Karriere, wenn nicht ein Quäntchen Glück, Gesundheit und vor allem Fleiß hinzukommen. Ihr täglich Brot: Training, Proben, Training, Aufführung. Viel Zeit für Hobbys, Privatleben, Flirts bleibt da nicht. (Langsame Klaviermusik) Ihre Ballettschuhe kommen aus London. Drei Paar tanzt sie an einem Abend durch. Die Satinbänder aber werden brav von einem Paar aufs andere vernäht. Das sind schlechte Schuhe für mich gewesen. Und das sehe ich auch, dass die eben mich nicht hier halten, sondern so abknicken, und es findet sehr viel auf Spitze im Schwanensee statt, oder hier war es ein anderes Stück, sodass ich laufend eben die ganze Zeit Bänder annähen musste. Egal, in der Pause, während ich noch wartete für meinen Auftritt bei den Proben, nicht bei der Vorstellung, war ich wieder am Bänderannähen. Übrigens: Die Ballerina liebt Hausarbeit. Sie ist ein Geschöpf ohne Allüren, ehrgeizig zwar, das gibt sie zu, aber nicht arrogant, trotz ihrer frühen Erfolge. Einer davon ist "Opus 1", einer der Hits des Cranko Repertoires. Tanzpartner ist Richard Cragun. Der Richard und die Birgit in "Opus 1" ... war einmalig. (Langsame Musik) Birgit und Ricky haben immer zusammen getanzt. Aber als der Ray Barra krank geworden ist, konnte er nicht mehr. Dann hat Ricky angefangen mit mir zu tanzen. Und ich glaube, dieser Moment war vielleicht schwierig für Ricky und Birgit, weil sie zusammen so gut waren. Andere Lokale, andere Rhythmen, die Ballerina in der Pfeffermühle. In der Pfeffermühle? Daran kann ich mich gar nicht erinnern, dass ich in der Pfeffermühle war. Auch Labamba macht ihr Freude. Aber lieber tanzt sie "Giselle". (Belebte Musik) Cranko probt mit Birgit Keil und Richard Cragun "Giselle". Machen wir ein Stück ... Pas de deux. Gestern gaben sie den Ballettklassiker im Festprogramm. (Langsame Musik) Es geht ganz langsam nach oben. (Langsame Klaviermusik) Auch nach links, es ist wunderbar. Also, ohne Ricky ... in dieser Zeit, wär ich ... hätt ich mich auch nicht so entwickeln können. Jetzt kommt das gleich. Dieses Développé ... (Ruhige Klaviermusik) "Eis naschen", gesteht die Ballerina ... Eis! - Sei ihr großes Laster. Brunnen, Wasser, Meer - eine Sehnsucht von ihr. Im Sommer wird Birgit Keil mit dem Stuttgarter Ballett in Spoleto, Athen und Baalbek tanzen. Darauf freut sie sich, Reisen, sagt sie, sei eine der schönsten Seiten ihres Berufs. Immer noch, ja. - Wir waren glücklich. Wenn wir eine Tournee gehabt haben. Freitagabend, 20.30 Uhr, Birgit Keil kurz vor ihrem Auftritt in "Giselle". Ich glaube, das ist Ihre achte "Giselle", stimmt das? Ja, ungefähr. Sind Sie trotzdem noch nervös? - Nervös bin ich immer. Aber das ist ... ein seltsames Gefühl, mehr vielleicht wie jemand, der Reisefieber hat oder so. Sich auf etwas freut. (Liebliche Musik) Einmalig. Auch der Tanz ist ihr Reise in eine andere Welt, Versenkung in ein anderes Sein. Nur großen Interpreten gelingt diese Verwandlung. Wir glauben, Birgit Keil hat das Zeug zu solcher Interpretation. Auch andere bestätigen es ihr gern. (Applaus, Bravo-Rufe) Wenn ich gefragt werde hier in dem Interview, ob es immer noch mein Traumberuf ist - ja, bis heute. Ich würd's wieder machen. Ich bin eben nicht ein Mensch ... der von Ehrgeiz getrieben wird. Ich bin jemand, eben auch in meiner Kunst oder im täglichen Leben, für mich ist halt die Liebe und die Dinge, die ich gern tu, das ist die Motivation. Und der Tanz ist meine Leidenschaft gewesen. Vielleicht meine Droge, meine Droge. Ja, es gibt andere Drogen, die ich niemals probiert habe. Aber ... der Austausch mit den Kollegen, mit den Choreografen, mit dem Publikum, das ist ... Ja, ich würde es wieder machen. (Dramatische Musik, Fanfare) (Sanfte Musik) Oh! Ah ja. Quatre images. Marcia ... Das ist der zweite Teil drin. Solotänzer brillieren weniger als Ballerinen. Sie sind zuerst Partner, dann Motor der Handlung. Sie assistieren bei schwierigen Tragefiguren, Standpirouetten, Sprüngen, Hebungen. Oioioi. Uioioi. (lacht:) Der Egon. Nur selten dürfen männliche Tänzer zeigen, was sie können müssen ... Wow, was wir alles gemacht haben. Der Egon war ein Besonderer. Technische Brillanz, gepaart mit Anmut und Darstellungsgabe. Egon Madsen vereint all das in sich. Er ist Herzbube und ... - Ah! 24 Jahre alt ... - Mehr kurze, eieiei. Sieben Jahre in Stuttgart, seit drei Jahren schon Solotänzer. Herr Madsen, Tanztraining ist keine leichte Arbeit. So süß! Nee, das kann man wohl sagen. Jesses, Gott. Ich kenne mich gar nicht da, ich hab so andere Lippen. Sechs Stunden haben wir heute zum Beispiel gemacht. Und meistens immer. Eine halbe Stunde fest und dann, was wir probieren müssen. Und wie lange machen Sie das schon, wie viele Jahre? Ja, harte Arbeit mach ich jetzt seit sechs Jahren in Stuttgart. Vorher war das nicht so wie jetzt. - Ah, Ricky auch. Da hinten stehen so viele Leute. Süß. Glauben Sie, Sie können sich noch steigern? Neumeier war da. In der Gruppe. Das ist Egon, Ricky ... Aber es ist sehr viel zu lernen. Jedes Mal, wenn ein Tänzer seine Rollen macht, egal was, "Schwanensee", "Romeo und Julia", lernt er immer Neues dabei. Ah. Vivaldi, "L'Estro Armonico". Das ist ein tolles Ballett. Auch nicht ohne, schönes Stück. Mit Bernd Berg zusammen und anderen Kollegen. (Anmutige schnelle Musik) Hat man ja sehr viel Haarspray im Haar gehabt. Ach Gott, nein! Bei dem Griechen. Ja, da sind wir gerne hingegangen. Waren immer die Premierenfeiern. (Ausgelassenes Stimmengewirr) Nein! Das waren wir ... jede Nacht. Wenn gute Stimmung war, ein bisschen zu viel Ouzo und so, dann haben wir da rumgetanzt, nicht? Jaja, haben wir gerne gemacht, nach den Premierenfeiern und so. Gingen immer gleich zum Feuersee erst mal, und später ging das oben in der Bergstraße bei Mimis weiter. Also, das war ja auch, was der John angefangen hat, nicht? Die Kontakte und so zu den griechischen Lokalen. Und dann sind wir ihm immer gefolgt, nicht? Und uns da immer getroffen. Ja, war immer sehr schön. (Belebte Musik) Mercutio. Er war ein ganz besonderer Mercutio. Mit den Jahren ist er immer besser geworden, der Mercutio. Nur selten ist Egon Madsen zu Hause. In Stuttgart-Degerloch gehören ihm zwei Zimmer und eine Katze. Das ist der Nussknacker da hinten. Den hat John für uns gemacht, für Egon und mich. Süß! Jesses, Gott, war die ja niedlich. Jetzt! Das kann ich ja gar nicht erinnern. O-hohoho. Mit sieben Jahren machte er die ersten Tanzschritte. Heute gehört Egon Madsen zu den hoffnungsvollen jungen Talenten der europäischen Ballettbühne. John Cranko hat Madsens Talent früh erkannt und gefördert. Trotzdem fühlt sich der Solotänzer nicht als Star. Auch zweite Rollen, wie den Mercutio in "Romeo und Julia" tanzt er gern. Weil er war der strahlendste Mercutio. Klar. Die Irene Schneider, die Dame in der Mitte, die war auch Choreografin. Direktorin in Magdeburg und so, jaja. Er fährt kein Auto, dafür reicht sein Gehalt nicht, aber ein Autorad. - Das ist extra gemacht worden fürs Fernsehen, als Däne. Oder so was Ähnliches, ja. Nicht als Holländer, aber als Däne. (Ruhige dramatische Musik) Dieser Mercutio von Egon ... Das ist so ergreifend, sein Schmerz, sein Spiel. Ach, es ist ja ... "Ich spiel ja nur, es ist nix." Dann ... also ... Das war so großartig, schon in so jungen Jahren. Das hat er einmalig gemacht. Es ist der Versuch, den er hatte, wieder aufzustehen. Und dann braucht er die Hilfe von den jungen hübschen Damen. Aber dann spielt er auch wieder damit. Ah, das ist auch eine Solistin gewesen, Judith Reyn. Auch eine Solistin. Er spielt immer damit, man weiß nie, wo er ist. Er ist unberechenbar. Haha, ja. (Belebte Klaviermusik) Und David Sutherland. Und Ray war der Romeo. Auf der Bühne hat er oft Trauriges darzustellen, im Leben ist er ein heiterer Gesell. - Ja. Er liebt die einfachen Dinge, nicht das hochgeistige Gedankliche. Er braucht Dynamik, Bewegung, Spiel. (Sie lacht.) Madsen ist Crankos bestes schauspielerisches Talent, Mit besonderer Darstellungsgabe des Komischen und Grotesken. "Jeu de Cartes", ein Cranko-Ballett zu Strawinsky-Klängen. Der Joker. (Expressive Musik) Paraderolle. Ja, das war nicht ohne, dieses Stück. (Sie lacht.) Da haben wir ja auch John Neumeier drauf. (Unverständlich), John Neumeier, Maximo Barra ... Wer ist denn noch? Bernd Berg. Das ist ein großartiges Ballett, "Jeu de Cartes". Na ja, also der Tanzstil ist ja wirklich ganz anders, wenn ich das sehe, es ist ziemlich schlampig. Das war fantastisch, wie Cranko seine Tänzer ... benützt - und was er aus ihnen rausholt, das ist seine Stärke, auch diese Komik. Herr Madsen, würden Sie sagen, Tänzer, das ist ein schöner Beruf? Also, ich würd sagen, das ist ein schöner Beruf. Aber ein sehr anstrengender Beruf, nicht? Und ... man braucht sehr viel Nerven. Und Geduld mit sich selbst auch, nicht? Und Fleiß und Arbeit. Peter Markus da hinten. Natürlich gibt's Tage, wo man das nicht hat, aber ein Tänzer muss das jeden Tag haben, nicht? Und muss wissen, was er tut und was er will. Auf was freut man sich besonders in Ihrem Beruf? Ja, wenn alles gut klappt. Wenn Sachen in Balletten gut gehen. Und das Höchste ist, wenn das Ballett ein Erfolg beim Publikum ist, und das Publikum einen mag und so weiter, würde ich sagen. Egon Madsen ist beliebt und erfolgreich. Er hat die große Karriere noch vor sich, aber er möchte sie in Stuttgart machen. - Lenski. Ah, das ist schön, das Stück. Und Ana Cardus. ... den Cranko für ihn und seine Partnerin Ana Cardus choreografierte. Sie war die erste Olga. Die Anita Cardus, ja. Wunderschön. (Gefühlvolle Musik) Die Musik ist schnell. Wie der John wollte. Heute tanzt man manchmal zu langsam. Mmh, schön, dieses Portrait, wunderbar. Er sieht, also ... er ist ist blutjung, hübsch. Tollen Körper, und wie er spielt. Und auch die privaten Szenen, das ist ... Ja, er ... man versteht total, dass er Publikumsliebling war. Das ... kann gar nicht anders sein. Das erste Jahr von Madsen in der Kompanie ... war er immer ganz ruhig. Er hat nicht viel gesprochen. Ähm ... er war scheu. Und dann kommt ein Tag ... Ich hab's gemerkt, die Kompanie war ein bisschen ... nicht traurig, aber ein bisschen müde. Wir saßen alle im Ballettsaal. Und plötzlich hat der Egon angefangen ... mit Spitzenschuhen ... etwas zu tanzen. Den sterbenden Schwan hat er ... Und wir haben so gelacht. Von dem Tag an ... das war der neue Egon. Er hat etwas, eine besondere ... Kapazität, die Menschen glücklich zu machen. (Dramatische Musik, Fanfare) Marcia Haydée, eine neue Rolle, das ist wohl immer auch ein gewisses Abenteuer für Sie, ja? Ja, das ist wahr. Das ist sehr, sehr schön, eine Rolle zu machen ... Sie konnten in der Julia sehr romantisch und gefühlvoll sein, jetzt dürfen Sie sehr böse sein, was liegt Ihnen besser? Oh, ich weiß es nicht, das muss das Publikum sagen, was mir besser liegt. Aber ... - Aber ich mache sehr gerne diese Rolle. Das entspricht wohl auch ein bisschen Ihrem Wesen, ja? Ja ... ein bisschen südamerikanisch. Ein bisschen auch (Unverständlich). In "Der Widerspenstigen Zähmung" hofft sie nun, mit ihrem Partner Richard Cragun einem Höhepunkt entgegen zu tanzen. Beide verkörpern die Hauptrollen: Katharina und Petrucchio. Aus einer Shakespeare-Komödie ist heiteres Tanztheater geworden. In New York ... die haben so gelacht. Da sind wir mit der Flöte arbeiten. Die Widerspenstige ist von keinem Freier zu zähmen, aber ihr Vater will, dass Katharina ... - Der Heinz. ... vor ihrer zärtlichen Schwester, getanzt von Susanne Hanke, zu verheiraten sei. Deren Freier überredet Petrucchio, Katharina zu zähmen - und er schafft es: Aus der garstigen Männerfeindin wird eine folgsame Liebende. Eine doppelte Welturaufführung wird morgen Abend in Stuttgart über die Bühne gehen, denn auch die Musik wurde von Kurt-Heinz Stolze, nach Motiven von Domenico Scarlatti, neu komponiert. Stolze setzt komische Akzente, so in dieser Szene, dargestellt von Egon Madsen. Was hat der Egon ... (Er bewegt die Lippen synchron zum Flötenspiel.) (Sie lacht, das Publikum lacht auch.) Das war perfekt für Egon! (Schrilles Pfeifen zu gefühlvoller Musik) Erstaunlich, weil es ist ja immer noch oft so, wenn ich durch Stuttgart laufe oder im Theater oder wo bin, Leute erkennen mich. Das passiert auch manchmal trotzdem. Und dann heißt es: "Ah ... mh, Herr Madsen, ah." "Sie waren so toll ... mh ... Wie hieß das noch, das Stück?" "Das Stück ..." (Pfeifen) Dann hab ich nur gelacht: "Ah, ich hab auch andere Stücke gemacht als nur ..." (Pfeifen) Ja, gut, das ist meine Handschrift geworden bei vielen ... Ballettpublikum oder Fans in Stuttgart. (Schrilles Pfeifen zu ruhiger Musik, Publikum lacht.) Cranko hatte schon einmal mit Shakespeare Glück. Er hofft, mit der Widerspenstigen den Erfolg von Romeo und Julia zu wiederholen. Ich habe eine besondere Liebe zu Shakespeare. Weil es ist natürlich alles drin. Und was mich immer so reizt bei Shakespeare, er ist immer so beschäftigt damit, wie die Sachen äußerlich aussehen und wie sie in Wirklichkeit sind. Und ich glaube, in diesem Stück ist es wirklich so. - Perfekt, ja. Nichts ist, wie es zu sein scheint. - Ja. (Langsame gefühlvolle Klaviermusik) Aber da war der Ricky auch fantastisch. Hat er toll gemacht. Ich glaube, das war mein Lieblingsballett. Zu tanzen. Ich habe jedes Ballett geliebt ... aber die Zähmung war so schwierig am Anfang. Den Weg zu finden. Das ... Ich hab so viel gelernt. Und mit Ricky das zu tanzen, das war ... einmalig, einmalig. Das vergesse ich nie. Der Widerspenstigen Zähmung, dargestellt in diesem Pas de deux. Die Shakespeare-Harlekinade kommt Crankos Stärke, Groteskes, Humorvolles in Tanz umzusetzen, entgegen. Man vergisst die Sprache. Gesten, Pantomime, Tanz drücken alles aus. (Gefühlvolle Musik) Wieder die Schnelligkeit in diesem Pas de deux. (Die Musik verklingt.) Aber die Zähmung war für mich eine ganz schwierige Rolle. Es war schwierig, weil ich eine dramatische Tänzerin bin. Und als Cranko sagte: "Jetzt machen wir eine Komödie", da habe ich gesagt: "Aber ich bin nicht komisch." Und Cranko sagte: "Aber du musst das lernen." Bei der Probe war Ricky schon vom ersten Tag an ... das war der perfekte Petruchio. Und ich als Katharina habe gedacht: Oijoijoijoi ... das ist nichts für mich. An einem Tag waren wir im Ballettsaal, unten im Professor-Schäfer-Saal, an einem Sonntag. Und wir haben den Kamp-Pas-de-deux geprobt ... und ... ich habe es versucht, aber ich wusste nicht wie. Ich habe mich so schlecht gefühlt und ich war so wütend. Ich ging zu Cranko und habe geweint. Ich sagte: "Ich mache nicht mit." "So, du musst jetzt eine andere Tänzerin suchen als Katharina." "Ich will nicht." Und ich habe mich umgedreht und bin weggelaufen. Ich war wütend. Und der Cranko hat gesagt: "Ha, jetzt hast du deine Katharina." Ich habe so geguckt ... und habe es verstanden. Da hatte ich meine Katharina gefunden. (Fanfare) New York, Hauptstadt der modernen Kunst. Die Metropole der neuen Welt hat die Städte Europas als Kunstzentrum längst abgelöst. Weltkarrieren beginnen hier auf dem kleinen Eiland zwischen Hudson und East River für Opernsänger, Maler, Bildhauer und Balletttänzer. Nach sieben Flugstunden taucht die Skyline von Manhattan auf. Die Spannung in der Stuttgarter Crew steigt. Nach Gastspielen in Spoleto, Baalbek und Rio de Janeiro wagt das Stuttgarter Ballett den letzten, den großen Sprung. 63 Tänzerinnen und Tänzer - sind sie auch in Form? Marcia Haydée, die feinnervige Primaballerina. (Reporter:) Wie viel Kilo haben Sie denn, Marcia Haydée? Also, was sind das denn für Fragen? Ach, der Schäfer. Nach der Ballettprobe und sehr viel Arbeit wiege ich 45, 46. Aber jetzt 48, weil ich zwei Wochen nichts gemacht habe wegen meinen Beinen. Die Verletzung ist wieder gut? - Ja, Gott sei Dank ist alles gut. Haben Sie denn trotzdem ein bisschen Angst vor New York? Viel Angst. In New York kann man overnight ein Star werden. Oder man kann ein Star sein, und overnight machen die dich kaputt. Anneliese Mörike! Das war meine Lehrerin. Schon auf dem Weg zur MET, zum renommiertesten Opernhaus der Welt. Hier kennt man kein staatlich gefördertes Theater. Hier zählt in erster Linie der finanzielle Erfolg. Manager einer New Yorker Theateragentur haben Cranko entdeckt. Sie glauben, an ihm gut verdienen zu können. Der Vorverkauf ist gut gelaufen. Joseph Dünnwald, Dirigent. Sofort nach der Ankunft Training. Der supersensible Cranko wirkt noch etwas angespannter als sonst. Gewiss, er kann sich auf die eiserne Disziplin der Truppe verlassen. Die Tänzer gelten als die sichersten der Welt. Er wollte nie langsam. Aber werden sie sich in die Herzen der New Yorker hineintanzen? Der Sprung in die Weltelite gelingen? - Auch in New York geraucht. Werden "Onegin", "Der Widerspenstigen Zähmung" von New York akzeptiert? Zwei Tage lang arbeitet Cranko mit seinen Tänzern hart und verbissen. Er weiß, wie kritisch man hier auf alles reagiert, was Ballett ist. Dennoch besitzt New York die beste klassische Balletttruppe der Welt, das New York City Ballet. Eins, zwei, drei, vier, fünf ... Hat er denn noch probiert? Die Zähmung da gemacht? Aha, da hat er noch während der Probe choreografiert. Die Zähmung. Ah ja, guck mal. Ah, Zähmung probiert er da. Ich denk gerade, "Der Widerspenstigen Zähmung". Das Lincoln Center, Privatstiftung reicher Amerikaner. Vier Theater sind hier untergebracht, das größte: die neue Metropolitan Opera. Ganz New York ist stolz auf dieses Haus, mit dem John D. Rockefeller das römi- sche Kolosseum übertreffen wollte. Die Steine für die Kulturfabrik ließ er aus dem fernen Italien kommen, die Künstler aus aller Welt. Vor zwei Jahren feierte hier Hamburgs Staatsoper Triumphe. Jetzt ist John Cranko an der Reihe mit seinem, wie es auf den Plakaten heißt, superben Ballett. Sogar als Ballettwunder werden die Stuttgarter angepriesen. (Heitere Klaviermusik) Am Morgen des 10. Juni: Vortanzen für die New Yorker Fernsehteams und für die Fotografen. Uns versuchte man auszuschließen, denn in den USA, so wollen es die Gewerkschaften, sollen nur Amerikaner filmen. Wir durften auch nicht auf der Bühne einen Stuhl zum Beispiel verrücken, wenn er für uns nicht an der richtigen Stelle stand. Also, da kamen die Kollegen mit ihrer Kamera durch mein Garderobenfenster. Polonaise aus Eugen Onegin. Musik von Peter Tschaikowsky, bei der Probe nur mit dem Flügel dargeboten, denn das Orchester gab ebenfalls keine Drehgenehmigung. Vladimir da. Fritz Höver. Während das Ballett noch vortanzt, promenieren die Stuttgarter Schlachtenbummler durch Manhattan. Mehr als 50 Ballettfans sind mit nach New York gekommen, um den Sieg des Balletts zu erleben. - Ja! Noverre-Gesellschaft. Wir sind vor allen Dingen mitgekommen, weil sie unser Ballett so sehr lieben, dass sie die härteste und auch entscheidendste Probe, die dieses Ballett zu bestehen hat, miterleben wollen und wissen müssen oder wollen: Sind wir nun wirklich Weltklasse geworden? Immer neue Proben. John Cranko muss Choreografien umstellen. Jiří Kylián. - Kylian, Reid Anderson. Sprünge müssen weiter, Bewegungen anders sein. - Guck an! All das bedeutet für die Tänzer mehr Arbeit, mehr Anstrengungen und noch mehr Konzentration. Bernd Berg, Vladimir Klos. Aus der Zähmung. Das ist ein schwieriger Pas de six. (Eindringliche Klaviermusik) Vor der entscheidenden ersten Aufführung: Ballettmitglieder auf dem Weg zur MET. In der Stuttgarter Truppe herrscht große Nervosität. Der Schatten Balanchines, des Magiers vom New York City Ballet, lastet auf allen. Der Bann ist gebrochen. Auf dem Empfang von Botschafter Pauls werden erste Kritiken herumgereicht. Da. - Die New York Times reiht Stuttgart unter die großen Truppen der Welt ein. Solotänzer gelten jetzt als Stars in New York. Marcia Haydée wird bejubelt, Richard Cragun neben Nurejew gestellt. Der Clive Barnes war ein ganz bekannter Kritiker. Und auch bekannt ... gemein zu sein. Aber diese Feier im Regis Hotel bis tief in die Nacht hinein zehrt an den Kräften. Doch weitere 25 Vorstellungen müssen getanzt werden, bis der Erfolg vorhanden ist. Wahnsinn, 25 Vorstellungen. (Flotte Musik im Hintergrund) Für Botschafter Pauls ist der Abend sicherlich ein diplomatischer Gewinn. Das war im Rainbow Room. Das ist meine Mutter. Auch John Cranko genießt seinen Erfolg. Sol Hurok hat uns alle eingeladen. Und nach den Klängen ihres einstigen Welterfolges gleitet Lotte Lenya über das New Yorker Parkett. Susanne Hanke mit Professor Schäfer. Der Haifisch, der Kritiker der "Times" hat sich zahnlos von der besten Seite gezeigt. - Birgit ... Prof. Schäfer, Chef des Stuttgarter Staatstheaters. Ich möchte diesen Tag, den wir vorletzten Dienstag hatten, vergleichen eigentlich nur mit dem Tag, als wir zum ersten Mal nach dem Krieg in Paris waren, wo alles Deutsche nun sehr wenig beliebt war. Mit einem gewissen Recht, wie wir zugeben müssen. Was dieser Tag für die Oper bedeutet hat, das bedeutet dieser Tag - die Premiere von "Onegin" - für das Ballett. Es ist die härteste, die größte Prüfung. Und diese Prüfung ist, wie ich mit großer Freude sagen darf, glänzend bestanden worden. Macht Sie der Erfolg hier stolz? Er macht mich nicht unstolz. Muss man sagen. Aber ich weiß, andere haben die Hauptsache getan. - Der Schäfer! Der Stuttgarter Stil wird in den USA fortan ein Begriff sein. Der Starkritiker der New York Times schrieb, er habe den heißen Atem eines historischen Ereignisses gefühlt. Und Stuttgarts Primaballerina lobt er in höchsten Tönen. New York habe sie ans Herz gedrückt in einer Aufwallung, die gewiss der Anfang einer langen Liebesaffäre sei. Das ist wahr, ja. Das war eine Liebesaffäre mit New York. In diesem ersten New-York-Gastspiel war ich kaum präsent. Und ich war auch nicht in dieser Aufführung, weil ich vorher einen Autounfall hatte und noch nicht ganz wieder hergestellt war. Also, ich habe sehr reduzierte Auftritte gehabt. Aber diese große Feier fand im Rainbow Room, dem berühmten Rainbow Room, statt, und da hat Sol Hurok mit mir den Eröffnungstanz gemacht. Das war also ... wirklich ... Ich habe in den Jahren danach viel mehr hier zu tun gehabt als das erste Mal. Aber das war grandios. (Fanfare) Tanz auf der Straße im Herzen New Yorks. Unmittelbar vor dem Lincoln Center. (Kastagnetten-Rhythmus, spanischer Gesang) Lincoln Center ist das großbürgerliche Kulturzentrum der Acht-Millionen-Stadt. 10.000 Besucher strömen hier allabendlich in vier Theater. Nahezu 4.000 fasst allein die Metropolitan Opera. 60 Tänzerinnen und Tänzer aus Stuttgart eroberten sich hier drei Wochen lang die Herzen der Kultursociety. Sie kamen, tanzten und siegten. "The Stuttgart Ballet" riss Publikum und Kritiker zu Lobeshymnen hin. New York wurde zum größten Erfolg, aber auch zur härtesten Strapaze, die das Ballett des Württembergischen Staatstheater je zu überstehen hatte. Alan Biel. (Lebhafte Klaviermusik) Trotz des triumphalen Erfolges: täglich mehrere Stunden Training und Proben. Wochentags eine Vorstellung, samstags und sonntags zwei. - Vladimir. Zu viel sicherlich für eine verhältnismäßig kleine Ballettgruppe, in der nur wenige Rollen doppelt besetzt werden können. Ich musste so lachen, weil ich den Eindruck hatte, dass er hier auf mich jetzt geschaut hat. Das war natürlich die Kamera, die er angeschaut hat, und dann hat er so gelächelt, und dann kam eine Schulterhebung mit Christine Schwerdtfeger. Da hat er vorher so gemacht. Das fiel ihm vermutlich schwer, die Hebung, aber es ist wirklich lustig. (Lebhafte Klaviermusik) Ohne die Qualität des Corps de Ballet könnten auch die Stars nicht glänzen. Richard Cragun, Amerikaner aus Sacramento, wurde in New York zum Weltstar. Kein negatives Wort über ihn in der Kritik. Egon Madsen hatte es schwer, gegen Cragun anzutanzen. Als Prinz Albrecht in "Giselle" hatte er neben Marcia Haydée den Hauptpart. (Leichtherzige Klaviermusik) Also, "hatte es schwer" ... finde ich ja total blöd. Die haben es nicht wirklich verstanden, denn wir sind ja total verschieden, der Ricky und ich. Das war doch gerade das, was daran so spannend war. Der Ricky war der Stärkere, Kräftigere und Widerspenstige, und ich war der Feinere und Romantischere und das war eben gerade so schön. Na gut, das ist ja etwas, das jemand sagt, aber Ricky und ich hatten keine Schwierigkeiten. Das ist totaler Blödsinn, das sind wieder diese Formulierungen. Ja, passt nicht jedem. Sie müssen wissen, das waren zwei verschiedene Künstler. Birgit und Marcia waren auch verschieden. Und da sagt man ja auch nicht, Birgit hatte es schwer. Also doof. (Spielerische Klaviermusik) (Lockere Popmusik: "Good Morning, Starshine" aus "Hair") ♪ Good morning, starshine. Irene Schneider. - ♪ The Earth says hello. ♪ You twinkle above us. - François Klaus. Das war für alle eine große Aufregung, das Ganze. Nur wenige Tänzer hatten Zeit und Muße, New York richtig kennenzulernen. Mitglieder des Corps de Ballet. In 19 Tagen standen sie 26-mal auf der Bühne. Marcia Haydée pendelte meist zwischen Hotel, Ballettsaal und Bühne. New York war für sie und alle anderen eine Aufgabe, die an die Nerven ging. Pas de huit und Ensemble aus "Giselle". "Giselle" in der von Peter Wright aufpolierten 128 Jahre alten Originalchoreografie brachte nur laues Lob. Aber als dieser Ballettklassiker über die Bühne der MET ging, war der große Erfolg der Cranko-Truppe mit "Eugen Onegin", "Der Widerspenstigen Zähmung" und "Romeo und Julia" schon entschieden. Das New Yorker Gastspiel war die bisher aufwendigste Unternehmung der Württembergischen Staatstheater. Drei Jahre lang dauerten Planung und Organisation. Mitternachtsempfang des deutschen Generalkonsulats. Die Cranko-Stars wurden häufig zu Empfängen gebeten. Der Platz an den reich gedeckten Tischen brachte Verzicht auf Ruhe und freie Zeit. Und für viele bedeutet ein Bummel durch Manhattan oder der Blick vom Empire State Building, dem höchsten Dach der Welt, weitaus mehr. Denn alle sammelten Erinnerungen an die happy days am Hudson. New York habe ich geliebt ... geliebt. Dort zu tanzen, war einmalig. Das war so ein tolles Gefühl. Wir waren glücklich jedes Mal, wenn wir nach New York gegangen sind. Wir wussten, dass uns das Publikum liebt. Und ich wusste, dass im Zuschauerraum Elizabeth Taylor und Richard Burton saßen. Die haben einen Film gemacht. Es war schon eine besondere Sache in New York. Sie alle sind stolz, an der MET getanzt zu haben. Das kann man ja auch sein. Das kann ja nicht jeder. Wahnsinn. Das Ende der Erfolgsreise. Montagnacht um drei Uhr bestiegen sie wieder die Maschine. Übermüdet, aber zufrieden. Im Gepäck: die Kritiken, die Fotos, die Erinnerungen. New York lobt, tadelt und vergisst - heißt es. John Cranko und die Seinen hoffen, sich in das Gedächtnis der Riesen- stadt fest eingeschrieben zu haben, und wer Marcia Haydée und Richard Cragun Stuttgarter Stil so überzeugend demonstrieren sah, der glaubt daran. (Hingebungsvolle Streichmusik) Das mit Ricky zu tanzen, war ein Traum. Das war für uns beide gemacht. Jede Bewegung ... Jede Bewegung war so ... natürlich. Und mit Ricky hatte ich keine Angst. New York ist ja das härteste Pflaster, um Erfolge zu haben. Wenn das kein Erfolg gewesen wäre, hätten wir am nächsten Tag wahrscheinlich abfahren können. (Fanfare) Das Ballett der Württembergischen Staatstheater Stuttgart gestern Nacht auf dem Rückflug von New York. (Schwungvolle Musik) Das war toll mit diesen Charterflügen. Man konnte wirklich machen, was man wollte, rumlaufen und so weiter. Das war so besonders, wir waren alle so glücklich. Neumeier, oder was? John. (Trippelnde Musik) 21 Tage lang feierten sie Triumphe an der Metropolitan Opera, dem kritischsten und wichtigsten Bühnenzentrum der Welt. In 26 ausverkauften Vorstellungen rissen John Cranko und seine Tanztruppe das New Yorker Publikum drei Wochen lang zu Beifallsstürmen hin. Ermüdet von einer schweren Aufgabe, aber immer noch guter Laune flog das Ensemble nach Stuttgart zurück. (Flotte Jazzmusik) Whiskeyverlosung an Bord. Marcia Haydée spielte Fortuna. Glück überhaupt war nötig auf dem Rückflug. Über dem Ozean musste der Düsenjet umkehren. Ein Schaden in der Sauerstoffversorgung zwang zu einer Zwischenlandung in Boston und verursachte acht Stunden Verspätung. (Reporter:) Herr Cranko, Sie haben ja schon sehr viele Tourneen mit ihrer Ballettgruppe gemacht. War New York jetzt für Sie wirklich der Höhepunkt all dessen, was Sie bisher erreicht haben? - Ja, ich glaube schon. Wichtig heutzutage für uns sind New York, London und Moskau. Und New York am allerwichtigsten. Ja, richtig. - Ist Ihre Truppe jetzt vielleicht in das Stadium getreten, dass es zu einem Reiseballett werden kann? Ich möchte kein Reiseballett werden. Aber wir sind noch keine Ballett-Kompanie. Wir sind eine Opern-Kompanie. Und unsere Pflicht ist eigentlich, die Opernballette zu tanzen. Und ich möchte, dass wir ein selbstständiges Ballett werden. Genau das wollte er. Ja, und das hat er ja auch erreicht. Weil ein Opernballett muss natürlich heutzutage ständig Musicals tanzen, und es fällt durch diese Auftritte in Opern immer die Zeit weg, die man eigentlich dringend für Ballettabende oder für große Werke bräuchte. Elf Uhr nachts. Trotz später Stunde großer Empfang in Echterdingen. (Stimmengewirr) Es war schon irgendwie ... Die Rückkehr war unglaublich. (Applaus) (Leise Gesprächsfetzen) Vor acht Jahren, als John Cranko ... Der Neumeier! ... hat wohl kaum jemand geahnt, dass er in so kurzer Zeit Stuttgart zu einem der wichtigsten Ballettzentren der Welt machen würde. Heinz. Cranko hofft, dass er nach der bestandenen Bewährungsprobe in New York noch mehr Mittel und Förderung erhalten wird als bisher. Sein Ziel: ein großes, in Stuttgart angesiedeltes Tanztheater. (Leise Gesprächsfetzen) Eieiei. Susi. Mit Bier. Prösterchen, Prösterchen. John Cranko und das Ballett der Württembergischen Staatstheater gehören mit zum Besten in der Kunst, was die Bundesrepublik zurzeit in der Welt vorzuzeigen hat. Wow. Guck mal das an. Verrückt. Ja, das war ganz wichtig für John, der Erfolg, den wir in New York ... gehabt haben. Das war sehr wichtig. Weil der sehr viele Sachen, der John, noch wollte, für seine Kompanie. Er hat nicht gemocht, dass wir in der Oper tanzen mussten. Also, das ist nicht mehr für uns. Er wollte wirklich ein ... seine große Kompanie haben. (Fanfare) John Cranko präsentiert ein neues Ballett. Ah. Ah. Musik: Johannes Brahms. John Cranko ist heute höchster Trumpf im Kulturleben der Landeshauptstadt Stuttgart. (Herzliches Lachen) Denn Soli und Ensembles bieten eine Art Leistungsschau. Weil da war die Geschichte von vier ... vier Freunden. (Sentimentale Musik) Ach, das ist meine Frau. Da, in diesem Moment, er hatte die Kompanie, wie er sie wollte. (Sentimentale Musik) Und das war ein Meisterstück. Jane London. Geheimnisvoll der Titel des neuen Balletts: "Initialen R.B.M.E". Wie entstand er? Diese Musik natürlich von Brahms, Brahms ist sowieso eine faszinierende Figur. Und Brahms hat komische Verhältnisse. Er schreibt so oft in seiner Musik, es war ein Redakteur, ich glaube, Joachim, oder zu Clara Schumann: "Als ob es ein Porträt von dir war." Aber es ist auch kein Porträt. Ich dachte, das war ein Faden sozusagen für unser Ballett. Und der Erste ist er, Richard Cragun. Das zweite B, Birgit Keil. Das dritte M, Marcia Haydée. Das vierte E, Egon Madsen. Und es ist, als ob es ein Porträt war, und es ist kein Porträt. Wie sind Sie auf Brahms gekommen? - Hm, schön. Man muss immer nach einer neuen Musik suchen als Choreograf. Man hat Komponisten, die sind immer, wie kann man sagen, man ist fast mit ihnen geboren. Und man denkt immer: Eines Tages mach ich das. Und unsere Kompanie, ich weiß nicht, wie die anderen reagieren, aber die Kompanie ist so schön zurzeit, und ich lieb sie so sehr. Es ist fast eine ... Hommage ... an meine eigenen Tänzer. Das war fantastisch, was der John da gemacht hat. Das war pure Choreografie. Es ist ein richtiges Ensemble-Ballett geworden, alle Ihre Solisten zeigen, was sie können, auch das Corps de Ballet. Das ist ja eine Ihrer Stärken, dass Sie alle Leute entsprechend ihrer Fähigkeiten einsetzen. Ja, nicht nur die Fähigkeiten. Aber der Verstand. Die verstehen, was ich meine. Das ist nicht eine automatische Sache. Das ist ... mhm. Die tun es, weil sie verstehen, was ich will. - Ja. Ja. Technisch Schwierigeres, tänzerisch Einfallsreicheres hat John Cranko seinen Tänzern und Solisten nie abverlangt. Aber Richard Cragun, akrobatisches Ass der Truppe, bewältigt die Kapriolen des Tanzträumers Cranko nahezu mühelos. Tanzkunst auf Weltniveau. Das war ... - Brillant. Richard war brillant in seinem Satz. Das ist ... (Seufzen) Jeder, der das nachmachen muss, ist ... sehr gefordert. Und seine Pirouetten. Einmalig, einmalig. (Kraftvolle Klaviermusik) Toll. Ja, der ist zu früh gestorben. (Kraftvolle Klaviermusik) Die Uraufführung ist ausverkauft. Denn nicht nur Crankos heimische Fans wollen dabei sein. Die Ballettelite Europas kommt angereist, wenn Cranko Neues offeriert. Jetzt das hier. (Kraftvolle Klaviermusik) "Initialen R.B.M.E". Cranko begreift sein Werk als Huldigung an seine Truppe und als Geschenk an seine Ballettfreunde, kurz vor Antritt einer neuen, wichtigen Tournee. Herr Cranko, Sie hatten in den Vereinigten Staaten sehr große Erfolge. Jetzt kommt eine neue Tournee, die für Sie vielleicht noch wichtiger sein mag. Wie sind Ihre Gedanken über diese Russlandtournee, die Sie am 1. Februar beginnen? Bange. Und Freude zusammen. - Mhm. Und sie waren auch da bei unserem ersten Amerikagastspiel. Wir wussten das nicht. Ich glaube, Russland ist wieder was ganz anderes. - Ja. Wir hatten ein paar Russen hier, um das zu sehen. Was die sehen und was wir sehen, ist ganz anders. - Ja. Und es ist schwer zu verstehen. - Ja. Und ich bin neugierig. Aber ich glaube, wenn man es tut, man kann nur anbieten, was man hat. Sie sind die erste Kompanie, die aus Deutschland, der Bundesrepublik, nach Russland fliegt. Ja, ich meine, das ist mein ganzer Stolz, dass wir die erste deutsche Kompanie in Israel waren. Und jetzt gehen wir als erste deutsche Kompanie nach Russland, sehr erfreulich. Ich glaube, wir waren uns gar nicht ... so bewusst, dass es eine praktisch Hommage ... an seine engsten Mitarbeiter war. Denn das ist es ja. Ja, er hat das schon sehr schön gemacht. Indem er sagt: "Initialen für meine Freunde". Heißt das, nicht, sagt er immer. Und ich finde es auch sehr schön. Weil ich finde, wie er das alles, das jeder ... R.B.M.E. Also jedes R mit Ricky, mit seinen kraftvollen choreografischen Seiten. Und dann die Marcia mit ihrem feinen, ruhigen, Adagio-getragenen Lyrischen. Und dann Birgit ein bisschen das Witzige, Leichte. Und dann ich mit diesem immer Menschen um mich herum. Die gehen und gehen vorbei. Also ... sehr persönlich ... eigentlich das Ganze gemacht. Und das hat das auch erfolgreich gemacht, das Stück, glaub ich. Weil er hat gezeigt, wie wir sind. Und das stimmte alles. (Fanfare) (Applaus) John Cranko und das Ballett der Württembergischen Staatstheater in Moskau. Letzte Etappe der Tournee durch die UdSSR. In diesem Zuschauerraum ... sitzt der junge Mikhail Baryshnikov. (Jubel) Mhm. John Cranko und seine Tänzer wurden in den USA, in Brasilien, Israel und vielen Metropolen Europas ... Joyce Cuoco, wie süß. Als Hochburg des klassischen Balletts gilt immer noch Russland. Würde das Prädikat Weltklasse auch in Moskau zu erringen sein? Gespannte Erwartungen in der Truppe. Das war schon besonders, in Russland zu sein. Wenn man denkt, die ganze Geschichte vom Ballett. Das fing alles ... alles in Russland an. Alle die Großen, Diaghilev und ... Nijinskij, die Pavovla, die Karsawina. Alle diese Namen ... die Plissezkaja ... alle waren ... Dort zu sein, wo alle diese Monstre sacré vom Ballett ... getanzt haben. Für uns, das war etwas ... Unglaublich, unglaublich. Es war allen klar: Wer in Moskau reüssieren wollte, musste Höchstform bieten. Ho! (Kraftvolle Klaviermusik) Zwei Stilformen stoßen hier aufeinander. Bolschoi und Stuttgart. Sie sind ja etwas ganz Neues für die Sowjetunion. Ja, es ist anders für die Russen. Und natürlich wir sind fremd. Man weiß es nie, wie die Leute hier reagieren. Wie manche gesagt haben: Die haben eine Art Ballett. Aber man kann nur sagen, dem Applaus nach und dem Enthusiasmus nach ist es sehr gut angekommen. Und das Schöne ist: Ich habe mit vielen gesprochen. Und es sind alle immer so begeistert von dem Ballett, die haben noch nie Handlungsballett gesehen, etwas wie "Zähmung" oder "Onegin". Das ist das erste Mal, dass die so etwas auf der Bühne sehen. Marcia Haydée, Sie standen auf allen großen Bühnen schon. Kamen Sie in einer besonderen Erregung hierher? Ja, ich glaube, alle Tänzer. Weil für uns ist Russland die Heimat vom Ballett. Sich in dieser Ballettheimat einen Platz zu ertanzen, darum geht es. Cranko hat die stärkeren Choreografien, und seine Gruppe glänzt durch Homogenität. Die Russen haben die brillantere Technik. Birgit Keil mit ihrem Partner auf dem Roten Platz. Mit ihrem Partner? Das ist doch nicht ihr Partner. Heinz Bosl. Der musste ... also, der wurde eingeladen. Wir haben eben auch die "Zähmung" auf dieser Tour zusammen getanzt. Und andere Stücke. Er ist für Vladimir eingesprungen. Vladimir Klos kam aus Tschechien 1968, und er durfte nicht mit nach Russland einreisen. Also, vielleicht schon rein. Aber was dann passiert wäre ... Und mein Partner in dem Fall Heinz Bosl. Moskau im Winter lächelt nicht. Es bietet seine Schönheiten ernst zur Schau. Der Höhepunkt für John Cranko in Moskau: die Begegnung mit der berühmten Ballerina ... - Ulanowa. Fantastisch. Mhm. Das machte Cranko glücklich. - Dieser Moment ... für "Romeo und Julia". Und man hat zu mir gesagt: "Die Ulanowa ist da." Ich dachte oioioioi, DIE große Ulanowa. Und dann nachher haben wir noch zusammen gegessen. Wenig Zeit für Sightseeing. Aber die Glanzpunkte der Sowjethauptstadt wollte sich keiner entgehen lassen. Das Stanislawski-Theater, so benannt nach dem berühmten russischen Regisseur. Die Vorstellungen der Stuttgarter waren ausverkauft. Der Erfolg begann zaghaft mit "Eugen Onegin", er steigerte sich bei dem Nummernabend mit modernen Choreografien und wurde zur Sensation mit "Der Widerspenstigen Zähmung". Moskau verteilt seinen Applaus sparsam, aber gerecht. Auch bei seinen eigenen Truppen. Wir haben die "Widerspenstige" getanzt. Und das war ein Erfolg. Die Leute haben nicht aufgehört zu klatschen. Und die machten weiter. Und der Corps de Ballet war schon im Hotel, das Orchester war schon im Hotel. Und die Solisten waren auch ... langsam weg. Da waren Cranko, ich und Ricky. Und dann gab es einen Kritiker vom ... aus Stuttgart, Ludwig Schneider. Er hat dann zu Cranko geschrien: "Die wollen den Pas de deux noch mal sehen." Und der Cranko sagt: "Okay, machen wir den letzten Pas de deux." Ich hab gesagt: "Ja, aber ... das Orchester ist weg, kein Klavier, keine Musik." Und John sagt: "Ohne Musik." Und wir haben den ganzen letzten Pas de deux ohne Musik getanzt. Und das Publikum ist gestanden die ganze Zeit ... und hat applaudiert wie verrückt. (Fanfare) (Geheimnisvolle Musik) Letzte Aufnahmen der letzten Arbeit. April 1973. John Cranko choreografiert das Ballett "Green". Eine Woche Einstudierungszeit. Die Tournee nach Amerika steht bevor. Fieberhafte Probenarbeit. (Unverständlich) Dann komm richtig runter. Krieche - und dann wieder strecken. Ich glaube, dein Rücken ist zu hart. 1961 kam John Cranko vom Royal Ballet. Engagiert hatte ihn Walter Erich Schäfer. Er war nicht nur ein ... ein guter Choreograf, ein ausgezeichneter Choreograf, wie ich glaube, er war ein Schöpfer seiner Kompanie. Mit großen, organisatorischen Fähigkeiten. Aber er war auch ein wahrhaft gebildeter Mensch, der über unendlich viele Dinge sich Gedanken machte, über die sich viele keine Gedanken machen. Dazu gehörte auch zum Beispiel der Tod. Wir haben sehr oft darüber gesprochen und er sagte: "Was ist dran?" "Man fällt auf der Straße um, man weiß nichts mehr davon, alles ist vorbei." Soll er denn davor Angst haben? Geboren am 15. August 1927 in Johannesburg. Gestorben am 26. Juni 1973 in Dublin. 46 Jahre alt. Und dann kommt dieses Bein hier. Und dann kommt dieses Bein hier. Dass das ... Hoch, die Knie. So. Ich habe den John verstanden. Und der John hat mich angesehen und gesagt: "Marcia, ich will das." Ich wusste, was er wollte, und ich hab es gemacht. So war mein ... Ich war ein Instrument für Cranko. Und ich war glücklich, Instrument zu sein. (Geheimnisvolle Musik) Cranko, der Meister des Handlungsballetts. Der letzte Erfolg: "Spuren", ein Emigrantenschicksal. Seit Russland, seit zwei Jahren, hatte ihn das Schicksal des jüdisch-russischen Tänzerehepaares Panov bewegt. Ergebnis: internationale Resolutionen und das Ballett "Spuren". Mut zur politischen Konfrontation über die Ballettästhetik hinaus. Er hat sehr dabei gelitten ... dieses Ballett zu choreografieren. Das ging an sein Herz. (Aufgewühlte Musik) (Verspielte Musik) Cranko ist tot. Sinkt das Stuttgarter Ballett wieder in 100-jährigen Dornröschenschlaf? Wir sind nun doppelt verlassen. Als Mensch ... und ... die Kompanie. Ohne ihn, ohne ihren Vater, ohne ihren Schöpfer. Ich glaube aber, das eine sagen zu können: dass diese Kompanie, die ich kenne und an der ich in seiner Ballettschule noch ein klein wenig mitarbeite, dass diese Kompanie alles dransetzen wird, um die Werke Crankos weiter zu erhalten über sein physisches Ende hinaus. (Pompöse Musik) "Romeo und Julia". Ein Triumph. Damit hatte vor elf Jahren alles begonnen. (Pompöse Musik) (Musik verklingt.) Was ich denke, was natürlich schade ist, diese Freiheit, diese ... bedingungslose Hingabe, diese ... von Cranko. Dass er nicht noch mehr schaffen konnte. Dass er so früh von uns gegangen ist, das ist, ja, das ist traurig. Aber was wir mitnehmen immer noch, ist eigentlich dieses ... das Leben von ihm, glaub ich. Auch ... viel da von ihm, viele, die ihn auch nicht kannten. Aber vielleicht auch versuchen wollen, durch eine Choreografie ... ihn kennenzulernen sozusagen, wenn sie seine Stücke tanzen. Aber Cranko war immer bei mir. Cranko ist bei mir heute. Cranko ist ein Teil von mir. Es ist, als ob er nicht gestorben ist, er ist bei mir. So spüre ich das. Weil eine sehr wichtige Kraft in meinem Leben war John. SWR 2022