v1.0 . Der Maler ist Ihnen klar? - Mhm. Sehr gesucht sind die frühen jugendstilischen Geschichten. Es gibt ganz wenige, die kosten ein ordentliches Geld. Er war so berühmt, dass er sogar kopiert worden ist. Er hatte 1933 einen Prozess in Köln gegen einen Plagiator. Interessant. Untertitelung: BR 2026 Wer heute ins Kloster Benediktbeuern pilgert, der trägt eine Frage mit sich herum. Kunst oder Krempel? Nicht der Kunstmarkt, nein, der Viehmarkt bestimmte wohl einst den Preis dieser Landschaft, des bekannten Malers Mulley. Nachdem wir eine Metzgerei hatten, oder meine Eltern, meine Großeltern, vermuten wir, dass die in Garmisch, von Penzberg nach Garmisch sind es 50 km, vielleicht ein Kalb oder eine Kuh zum Schlachten geholt haben und als Tausch damals das Bild gekriegt haben. Mutti hat immer gesagt: "Wenn ihr mal ausräumt, passt auf das Bild auf, das ist wertvoll." Auf was müssen wir aufpassen? Hallo, grüß Gott. - Grüß Gott. Eine Idylle am Chiemsee? Keine Ahnung. Wo haben Sie das her? Das hängt, seit wir uns erinnern können, bei unseren Eltern im Gang. Wo daheim? - In Penzberg. Mutti hat immer gesagt: "Wenn ihr das Haus mal ausräumt, passt auf das Bild auf. Das ist was Besonderes." Jetzt sind wir da. Mit Idylle ist das wunderbar beschrieben. Heißt Idylle doch ein kleines Bild von einem goldenen Zeitalter. Genau das trifft hier zu. Es beschwört eine Natur, die sie selbst ist, unter Gottes Himmel. Deswegen diese kleine Feldkapelle dort. Sie zeigt uns im besten Lichte eine Landschaft, die nicht durch spektakuläre Effekte auffällt, sondern durch eine sanfte Atmosphäre, wo Himmel, Wasser, Luftfeuchtigkeit in eine Beziehung zueinander treten, durch Licht. Der Maler ist Ihnen klar? - Mhm. Also Mulley, geborener Klagenfurter, also ein Kärntner, der dann in Wien studiert hat. Eigentlich kann man drei Stilepochen bei ihm erkennen. Diese erste, von Wien beeinflusste, durchaus ganz jugendstilische. Dann, ab den späteren 20er-Jahren, wo es um Heroik geht und um großes Auftreten, nicht nur im Leben, sondern auch in der Politik, kommen diese Gebirgslandschaften mit den Gebirgsbauernhöfen, sehr grob gemalt mit schnellem Pinsel, aber sehr gekonnt. Durchaus pastos, beeindruckende große Bilder. Und dann plötzlich mit dem Kriegsende 1945, da lebt er auch in Kufstein, dann zieht er nach Garmisch, ist es mit der Heroik auch bei ihm vorbei. Und er malt so Idyllen. Nur mehr Bilder, die auch von der Farbe zurückgenommen sind. Nicht mehr diese glänzenden, großartigen Trara-Bilder, sondern diese stimmungsvollen, kleinen, intimen Landschaften. Und wenn er sonst eine aufgeregte Spachteltechnik verwendet, so ist es hier auch eine gewisse Mechanisierung. Man nennt das Baumschlag. Das war die große Kunst der Landschaftsmaler des 19.Jh.: Aus einer gewissen Mechanik des Pinselauftrags heraus, aus einem Zucken der Hand heraus, das Laubwerk zu malen und auch diese vertikale Struktur des Röhrichts, der Seggen, des Schilfes im Vordergrund. Das entwickelt er zur Perfektion. Das hat schon eine feine Abstufung. Er wirkt routiniert, ist es auch bis zu einem gewissen Grad, ist aber eher in der Darstellung routiniert als in der Empfindung. Er vermittelt wirklich ein Gefühl, das man kennt, wenn man sich so dem Wasser nähert, langsam beginnt man, hineinzusteigen. Wo geht es jetzt los? Da ist noch der Sandweg. Dann gibt's da schon die ersten Lachen. Interessant, ich möchte es noch mal betonen, ist diese motivische Abkehr von einer heroischen Zeit, nachdem eine heroische Zeit vorbei war. Warum? War bei ihm was? Nein, bei ihm war nix, aber 1945 war der Krieg aus. Diese Zeit war aus, und bis dahin hat das funktioniert. In den 30er-Jahren war das große Pathos in allen Bereichen vorhanden, auch in der bildenden Kunst. Er hat so quasi die Kraft und Stärke und vermeintliche Bedeutung in seinen Bildern zum Ausdruck gebracht. Man hat so das Gefühl, da hat einer einen "Deppscher" bekommen. Das Entsetzen verschwindet, und die Melancholie kehrt ein. So ist dieser Moment. Das hat auch mit den Preisen zu tun. Sehr gesucht sind die frühen jugendstilischen Geschichten. Es gibt ganz wenige, die kosten ein ordentliches Geld. Auch diese Hochgebirgsbauernhöfe mit fester Spachteltechnik usw. sind heute sehr beliebt. Die kosten 30.000 bis 50.000 Euro, v.a. wenn sie groß sind. Er war auch damals schon so berühmt, dass er sogar kopiert worden ist. Er hatte 1933 einen Prozess in Köln gegen einen Plagiator, den er gewonnen hat. Richtige berufliche Fälscher, die sich dem angenommen haben. Interessant. Diese dritte Kategorie ist heute ein bisschen weniger gefragt. Dann sind wir schon beim Preis. Wenn Sie so was bei einer Auktion zum Ausrufen bringen, geht das wahrscheinlich auf 5000 bis 7000 Euro. Aber immerhin auch. Da hat die Mama schon recht gehabt. Das stimmt. Vielen Dank. - Danke. Danke für die Auskunft. - Wir sagen Danke. Super, oder? - Ja, viel erfahren vom Maler. Auch das, was wir wollten, warum er plötzlich so unterschiedliche Malstile hat. Jetzt weiß ich wenigstens, warum er so gemalt hat. So farblos und blass und ... - Langweilig. Aber man weiß es jetzt. Geschmäcker sind verschieden, das passt schon. Vielleicht ist dies das Kleinste, das sie je auf ihren Streifzügen entdeckt haben, und ihr größter Fund. Eine bemalte Vase. Die kleinste Vase der Welt wahrscheinlich, ein Flohmarkt-Fund. Eine seltene Vase, würd ich sagen. So was sieht man nicht oft, wenn es so klein ist. Das Bemalen muss auch eine Kunst sein, wenn man es so klein kann. Was könnte die wert sein, was meinen Sie? 100 Euro vielleicht. Grüß Gott. - Grüß Gott. Da haben Sie uns wirklich ein Schwergewicht mitgebracht. Das war ein großer, aufwendiger Transport. Das war schwierig. Erzählen Sie doch mal, was wissen Sie dazu? Wir haben die mal auf einem Flohmarkt gefunden. Seitdem liegt sie zu Hause im Schrank. Jetzt haben wir sie wiedergefunden, weil wir ausgeräumt haben. Dann haben wir gedacht, dass wir uns mal bewerben, um zu erfahren, was das für eine ist, woher sie kommt, wer die gemacht hat, was für ein Name unten steht, ob die original ist oder eine Fälschung. Ja, es ist ja unfassbar. Wenn ich mal meinen Finger daneben halte: Es ist wirklich eine kleine Vase. Aus irgendeinem Grund hat sich der Dekorateur entschieden, einen Winterwald darauf darzustellen. Dass er sich ausgerechnet die Form ausgesucht hat ... Aber es ist ihm gelungen. Wir haben eine Schneelandschaft, auf der dann kahle Bäume stehen. Und dann dieses trübe, gelbe Licht. Das ist wirklich ... Glas fängt das Licht immer selber. Das muss man nicht groß beleuchten. Es sucht es sich in der Umgebung und strahlt es wieder ab. Ganz wunderbar. Wenn ich oben auf die Mündung gucke, ist da nicht so viel zu sehen, außer dass sie geschliffen ist. Man hat sich schon die Mühe gemacht, das glatt zu schleifen. Manchmal ist das etwas eine Gefahr. Das gibt's auch, wenn was kaputt ist, dass es runtergeschliffen wird. Das glaube ich in dem Fall nicht. Das ist eine vollständige Vase. Unten sehen wir: Das ist auch glatt geschliffen. Da haben wir die Signatur. Da sehen wir das Lothringische Kreuz mit "Daum Nancy". Und "Daum" ist ja eine der bekanntesten Manufakturen, die es in Nancy gibt. Daneben gibt's auch noch Gallé. Beide Manufakturen waren bekannt, wirklich exzeptionelle Luxusgläser herzustellen. Hier haben wir jetzt ein solches Luxusglas. Ich weiß gar nicht, wie man es anfassen soll, ohne dass man es verdeckt. Ich habe so eine kleine Vase, ehrlich gesagt, noch nie gesehen. Ich überlege, ob das vielleicht sogar für ein Puppenhaus ... Das habe ich mir gerade auch im Stillen gedacht, ob das für ein Kind war, die erste kleine Sammlung. Oder dass es auch so eine Sammlung von Miniaturvasen gab. Dieser Dekor mit der Winterlandschaft, das ist etwas, was es bei "Daum" häufig gibt. Das war eine Spezialität, dass man Jahreszeitenvasen gemacht hat. Und gerade die Winterlandschaften waren extrem beliebt. Die gibt es wirklich in allen Größen. Die Manufaktur hat das wirklich meisterlich gemacht. Dieser Hintergrund, der je nachdem, wie das Licht reinfällt, wirklich so eine Abendstimmung oder eine Morgenstimmung gibt. Dann dieser verschneite Boden und auch diese Bäume, die sich leicht plastisch von der Wandung abheben. Wie sind die Bäume draufgemacht? Die ist Emaille-bemalt. Das heißt, es ist einfach bemalt, mit einer Mischung aus Glas und einem Öl, damit das hält. Dann wurde es eingebrannt. - Deswegen hat es diese Struktur. Deswegen wirkt es auch schon fast wie Äste. Sie haben sie auf dem Flohmarkt gekauft. Wissen Sie noch, was Sie dafür bezahlt haben? 2 Mark so was. Das war noch Mark-Zeit. 2 Mark. Was meinen Sie denn, wenn ich Ihnen heute 100 Euro dafür gebe, würden Sie es mir verkaufen? Ja. Schlechtes Geschäft gemacht. Diese Winterlandschaften waren vor fünf, sechs Jahren der Renner auf Auktionen. Es ist für mich jetzt ein bisschen schwer, das mit diesem Miniaturformat einzuschätzen. Das kann sein, dass eine Vase, die etwas größer wäre, vor fünf, sechs Jahren 3000 bis 5000 Euro auf einer Auktion gebracht hätte. Die sind leider im Moment gefallen. Die liegen in der Größe vielleicht bei 800 bis 1500 Euro. Ich glaube aber, es wäre jetzt falsch, das auf die Größe runterzurechnen. Denn das ist, denke ich, so selten, dass ich für eine Auktion vielleicht, vorsichtig taxiert, 300 bis 400 Euro ansetzen würde. Aber mich würde es nicht wundern, wenn die 1000 bis 1500 Euro bringt. Sauber. Wir sollten noch erwähnen, wann sie hergestellt wurde. Das ist typisch Jugendstil um 1900. Diese Art Vasen ab 1902 etwa. Also so im ausgehenden Jugendstil, wo diese Periode endet. Bis 1910, dann ebbt diese Mode ab. - Sehr interessant. Wunderbar. Vielleicht wird es jetzt doch aus dem Schrank geholt. Aber in einen Schrank gehört es. Jetzt müssen Sie noch die anderen Jahreszeiten finden. Ein großer Genuss, das zu sehen. Ganz herzlichen Dank. Danke schön. Wiedersehen. - Wiederschauen. Ich hätte nicht gedacht, dass die so viel wert ist. Verkaufen oder behalten? - Eher verkaufen. Ehrlich? In was wird es umgesetzt? - Der Bub braucht wieder ein Auto. Kupferstiche des Barockkünstlers Michael Wening. Hier: Kloster Benediktbeuern. Was diese Blätter wohl wert sind? Man weiß es nicht. Es gibt so viel im Internet, Reproduktionen. Da stehen Preise drin von zweistellig bis vierstellig. Wir wissen nicht, ob sie echt sind. Sie sind mindestens seit 1940 im Besitz ihrer Groß-Großeltern, aber ob es wirklich echte sind ... Keine Ahnung. Hallo, grüß Gott. - Grüß Gott. Das Kloster Benediktbeuern. Super. - Jawohl. Da sind wir nämlich gerade. - Genau. Ich glaube, wenn wir uns das anschauen, sind wir jetzt ungefähr hier in diesem Trakt. Also bei den Aufnahmen. - Ja. Woher haben Sie das? In unserer Familie wird es seit Generationen weitergegeben, von meinem Großvater. Sind Sie aus Benediktbeuern? Nein, ich bin gebürtige Schlehdorferin. Ah, aber das sieht man, glaube ich, auch. Da hinten müsste Schlehdorf sein. Das ist nicht aus der Welt, wenn man in Benediktbeuern ist. Das ist das zentrale Thema. Dieser Künstler Michael Wening ist ein Kupferstecher. Er war auch bei Max Emanuel Hofkupferstecher. Er hat sich schon Ende des 17.Jh. vorgenommen, ganz Bayern topografisch zu erfassen. Damit nützt er natürlich die medialen Qualitäten der Druckgrafik aus. Es ist zunächst nicht das Volk, an das sich so was wenden soll, sondern es soll zum Ruhme des Kurfürsten eingesetzt sein, dieses Medium und diese Stiche. Wobei man einschränkend sagen muss: Michael Wening hat sich in erster Linie als Zeichner in dieses Projekt eingebracht. Gestochen wurde es von jemand anderem. Gestochen haben, das war zum Teil ein Familienbetrieb, sein Sohn Johann Balthasar und seine Tochter Apollonia. Die waren alle mitbeteiligt. Aber er war derjenige, der die Orte angefahren hat und auch die Erlaubnis einholen musste, die ihm nicht überall gewährt wurde, dass er so etwas aufnehmen durfte. Da gab's schon eine Tradition. Es gab im 17.Jh. schon für Österreich den Vischer, mit V, und für Deutschland den Merian, die ähnliche Projekte vollzogen haben. D.h., es ging in Wirklichkeit um eine Aufnahme des Landes. So wie bei einer Kartografie-Aufnahme ging es hier um eine Aufnahme der Schlösser, der Burgen, der verschiedensten sichtbaren Architekturen, um zu zeigen, was alles da ist. Wobei er zum Teil auch ein bisschen übers Ziel hinausschießen muss. Denn das Kloster Benediktbeuern ist eines der ältesten Klöster. Es wurde 740 gegründet und feiert sein tausendjähriges Bestehen im Jahr 1740. Das hat man schon fast im Blick. Nach den Verheerungen des Dreißigjährigen Krieges hat man ganz enorm gebaut in Benediktbeuern. Man hat noch im 17.Jh. die Klosterkirche errichtet, die wir hier haben. Dann den dahinterliegenden Kreuzgang, wo wir uns befinden. Damals als Baustelle muss eigentlich fast noch der große Arkadenhof gewesen sein. Der war wahrscheinlich noch nicht vollendet, als Wening, wahrscheinlich auch im Austausch mit dem Abt, gesagt hat: "Ich werde das so darstellen, wie wir es vorhaben." Möglicherweise ging es sogar so weit, dass man schon wusste, dass an die Klosterkirche die Anastasiakapelle angebaut werden soll. Das ist nicht ganz klar. Trotzdem ist es eine Vorwissenschaft, eigentlich eine natur- oder kunstwissenschaftliche Aufarbeitung, die hier passiert. Es geht auch um die Genauigkeit. Ich weiß nicht, ob Ihnen aufgefallen ist, dass da eine Bussole ist. Ein Kompass, damals hat man Bussole gesagt. D.h., es wird dieser Ort auch ganz genau verortet. Es geht auch um Genauigkeit. Heutzutage, wir haben es zuerst schon angekündigt, sind viele Denkmalpfleger sehr glücklich über diese Aufnahmen. Man muss sich vorstellen, Michael Wening hat über 850 solcher Grafiken gemacht. Es geht dort nicht nur um die Architektur, wenn sie auch, wie er sagt, manchmal noch nicht ganz exakt ist, aber es geht auch um die Gartenanlagen. Wenn Sie den Garten hier im Hof sehen und sich den heute anschauen, könnte man ihn eigentlich rekonstruieren. Der Garten war damals wahrscheinlich noch gar nicht so angelegt. Es ist eher eine Vorstellung. Was natürlich auch jetzt blanke Spekulation ist: Aber weil wir gerade schon bei diesem Kompass waren, wir sehen hier eine Kutsche wegfahren aus dem Klosterhof. Man weiß, dass Michael Wening mit einer Hofkutsche im Frühjahr und im Herbst unterwegs war, um eben diese Bauten aufzunehmen. Es gibt viele so kleine Hinweise des alltäglichen Lebens in seinen Stichen. Ob nicht das auch ein Hinweis auf seine Arbeit ist, wie er unterwegs war? Weil es auch bekannt ist, dass er sich furchtbar ärgern musste, weil die Kutscher sich nicht ausgekannt haben. Dann ist er übers Land gefahren und ist an anderen Orten, als wo er hinwollte, rausgekommen. Besonders interessant ist auch die Imaginationsfähigkeit des Künstlers. Denn: Wo ist er da gesessen? Er konnte nicht in einem Ballon oder mit einer Drohne das Ding aufnehmen. Er musste sich vorstellen, was er jetzt gehend sieht und was er gehend aufnimmt: Wie schaut das aus der Höhe aus? Diese Vogelperspektive ist eine zusätzliche Leistung. Das bringt uns den Vorteil, es insgesamt zu sehen. Dass es in einem Buch war, sieht man an der Mittelfalte. Das war einmal geklappt. Die Reichhaltigkeit ... Ich habe schon gesagt, dass er diese fast 850 bayerischen Darstellungen gemacht hat und eine Topografie, die Bayern aus der Zeit um 1700 uns näherbringt. Zum Preis: Pro Stück dieser Grafiken, die immer wieder auftauchen, kann man mit 200 bis 300 Euro rechnen. Ah ja, schön. Gut. Danke fürs Zeigen. - Bitte. Auf Wiedersehen. - Alles Gute. Ich bin ganz überrascht. Es war sehr interessant, auch von der Perspektive, wie der das gemacht hat. Heutzutage kann man mit Drohnen natürlich so eine Sicht machen. Ich bin einfach bloß stolz. Sind auch die beiden stolz auf ihr Familienerbstück? Etwas gleichsam Heiliges wird nun enthüllt. Doch die Liebe zu ihrem Christuskind wirkt leicht angestaubt. Mei, es ist ein Fatschenkindl. Es ist eine alte Tradition. Aber es ist für uns einfach auch zu groß. Es steht seitdem auf dem Schrank, im Gang, zugedeckt. Ein Staubfänger ist es schon. Wenn man es näher betrachtet, hat mein Cousin es eigentlich richtig beschrieben: Etwas schauerlich. Grüß Gott. - Grüß Gott. Einen eindrucksvollen Schaukasten bringen Sie uns. Kommt der aus der Familie? - Ja, es ist ein Fatschenkindl. Das habe ich bei meinen Großeltern kennengelernt. Im Schlafzimmer ist das gestanden. Ich habe es von unten eher betrachtet. Dann ist es zu meinen Eltern gekommen und jetzt habe es ich. Ich dachte eigentlich, dass das von meiner Mutterseite her ein Erbstück ist. Aber offensichtlich wurde das von meinem Großvater in den 30er-Jahren gekauft, eher aus tiefgläubigen Gründen, denke ich mal. Haben Sie es bei sich noch stehen? Nicht an einem würdigen Platz, muss man sagen. Ihre Frau lacht schon. Das ist verdächtig. Ich habe dann meine Verwandtschaft gefragt, ob die Näheres wissen. Mein Cousin hat es richtig beschrieben: Ziemlich schauerlich schaut es ein bisschen aus. Es ist alles grau. Wenn das Silber war, ist es angelaufen. Die weißen Spitzen sind nicht mehr weiß. Das Haar ist auch schon grau geworden. Der Zahn der Zeit. Es ist eigentlich das berühmteste Christkind Bayerns: Das sog. Augustinerkindl. - Okay, das Augustinerkindl. Das gibt's in München. Es kommt aus der Augustinerkirche, 1634 das erste Mal nachgewiesen. Die Augustinerkirche kennen Sie mit Sicherheit, Kaufingerstraße. Heute ist dort das Deutsche Jagd- und Fischereimuseum. Es war ein ganz berühmtes, reiches Kloster. Dann gibt's eine ganze Wanderung. Heute befindet sich das Original in der Bürgersaalkirche in München. Aber weil es so berühmt war, das Christkind Bayerns schlechthin, gibt es Kopien über Kopien. Jeder wollte das haben, wie es bei Gnadenbildern der Fall ist. Deswegen finden Sie in vielen Museen, aber auch in vielen Privathaushalten Kopien des Augustinerkindls. Ein Fatschenkind, Sie haben es gesagt. Hier ist es ganz besonders, weil das Fatschenkind nicht nur auf einem Bett oder einer Unterlage liegt, sondern in einer Grotte. Wir kennen alle das Bibelzitat: "Sie gebar einen Sohn, legte ihn in eine Krippe." Es gibt aber auch noch die Apokryphen-Evangelien, wo es eine Stelle gibt, im Pseudo-Matthäus, glaube ich, die sagt, dass Maria nach dem dritten Tage aus der Höhle ging und das Kind in eine Krippe in einen Stall legt. D.h., die Geburt ist da in eine Höhle versetzt. Und genau so präsentiert sich uns jetzt dieses Fatschenkindl, nämlich in einer Grotte. Der Höhlengedanke ist nicht so abwegig, wenn man bedenkt, dass Ställe im kleinasiatischen Raum aus klimatischen Gründen gerne in Höhlen untergebracht waren, wäre es nicht verwunderlich, dass die Geburtsstallung eigentlich eine Höhle war. Aber das nur am Rande. Das Augustinerkindl ist deshalb so bekannt, weil es ein Wunder gab, wo das Herz jedes Restaurators und Konservators wahrscheinlich lacht. Denn es gab ein kleines Missgeschick. Einer der Mönche wollte das Kindl unterm Jahr sehen. Er hat es genommen und es ist ihm zu Boden gefallen. Wachs zerspringt in Tausend Teile. Er hat es verheimlicht und hat es wieder verräumt. Das Wunder war: An Weihnachten war das Kindl wieder wie neu. Ich denke, jeder im Museum würde sagen: So bräuchten wir es auch. Das war nur eines der Wunder, warum es so bekannt wurde und so beliebt war. Jetzt ist immer die Frage beim Augustinerkindl: Wann sind die Kopien entstanden? Hier haben wir einen sehr schönen Schrein, vergoldet, der Rocaillen besitzt. Das sind muschelförmige Ornamente. Man sieht die hier an den Seiten. Ganz stilisierte vegetabile Ornamente nennt man das, also pflanzengestaltige. Alles wogt und bewegt sich. Zwei Puttenköpfe hier oben, mit Flügelchen. Da kommen wir in die Zeit des Rokoko. Das sind typische Formen des Rokoko, also der zweiten Hälfte des 18. Jh. Wenn man solche Formen sieht, würde man an 1760 denken, vielleicht noch 1770, eingearbeitete Reliquien, also an die Hochzeit kurz vor der Aufklärung. Aber es gibt ein paar Sachen, die einen skeptisch machen. Die Schnitzerei dieses Rahmens ist nicht ganz präzise ausgeformt. Auch der Blick in die Grotte zeigt: Das sind Muscheln, verschiedene schöne Dinge, aber man sieht hinten auch durchblitzen, dass da schon die Rückwand zu sehen ist. Das hätte man im 18.Jh. so nicht gemacht. Das ist etwas, was dafür spricht, dass hier etwas nachgeahmt worden ist, sodass man eher in eine Zeit des zweiten Rokoko kommt. Das ist so um die Jahrhundertwende vom 19. bis zum 20.Jh., Anfang des 20.Jh. Da sind viele solche Dinge wiederhergestellt worden, weil man das Rokoko geliebt hat. Ich denke, wir haben es hier mit einem Objekt zu tun, das genau in diese Zeit fällt. Das Augustinerkindl war immer beliebt, aber wir kommen hier eher nicht ins 18.Jh., sondern ins beginnende 20.Jh. Aber das Kind ist von der Zeit her das gleiche wie der Rahmen, oder? Es macht schon stutzig. Wenn Sie die Augen anschauen, das sind Glasaugen. Das ist besonders. Aber das spricht auch eher gegen das 18.Jh. und für die Zeit des späten 19.Jh., frühen 20.Jh. Das passt ganz gut zusammen. Es ist überhaupt nicht ehrenrührig, weil diese Kopien immer fortgeführt und dem Zeitgeist angeglichen wurden. Insofern ist es eine typische Kopie für die Zeit des frühen 20.Jh., gerade im bayerischen Raum, wo man damals das Barock und das Rokoko wieder liebte nach dem 19.Jh. Und diese Reliquien, sind die echt, oder ist das ...? Die Reliquien sind ja nur ... - Grundsätzlich alles. Ja, es sind Berührungsreliquien in der Regel. Da sind jetzt keine Knochenteilchen oder so drin. Es sind meistens kleine Stoffstückchen, die an einer echten Reliquie berührt wurden. So viele Knöchelchen würde es gar nicht geben, wie es Reliquien gibt. Also behilft man sich mit Stoffen. Aber die Berührungsreliquie hat die gleiche Wirkkraft wie die richtige, und die Gnadenbildkopie hat die gleiche Wirkkraft wie das Gnadenbild. Da gibt es überhaupt keine Einschränkungen. Insofern noch mal überlegen, ob es nicht im Wohnzimmer zu Weihnachten einen Platz findet. Es ist nichtsdestoweniger ein sehr eindrucksvolles Objekt. Und ein Fatschenkindl, das in einer Grotte liegt, ist jetzt auch relativ selten. Man hat manchmal die Paradiesgärtlein mit Blumen, Strohblumen, Papierblumen etc. In der Grotte ist es außergewöhnlich. Also ich würde jetzt dazu tendieren, das Ganze durchaus bei 800 bis 1200 Euro anzusetzen. Da kann ein Liebhaber vielleicht noch mehr dafür zahlen. Ein kleiner Tipp von mir: Die Fatschenkindl waren ja die Vorläufer der Krippen. D.h., wenn Sie es zur Weihnachtszeit rausholen, sollten Sie keine Krippe zu Hause haben, dann wäre das ein wunderbarer Begleiter in der Weihnachtszeit. Vielen Dank. - Danke schön. Wiedersehen. Jetzt wissen wir, was ein Augustinerkindl ist. Wir haben ein berühmtes bayerisches Kind zu Hause. Wär das denkbar, dass Sie das an Weihnachten rausholen? Nein. Ohne dass ich meine Frau anschaue, weiß ich, dass sie mir zustimmen wird. Ja, das ist doch einfach groß. Und ... - Es bleibt schaurig. Es bleibt schon ein bisschen schaurig. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026