v1.0 . Ein guter Dokumentarfilm ist ein Film, in dem man spazieren gehen kann. Und ich glaube, in dem Film kann man gut spazieren gehen. Mein liebster Dokumentarfilm ist ein Film aus dem Jahr 1967 von dem Regisseur Pennebaker, "Don't Look Back". Pennebaker begleitet Bob Dylan auf seiner England-Tournee 1965. Bob Dylan ist ein Star schon in England, aber es ist wahrscheinlich eines seiner ersten Konzerte, Tourneen, die er dort gibt. Es wird ständig geraucht, der Manager telefoniert an so einem alten Telefon um die Prozente, die er Bob Dylan verhandeln will. Es gibt viele Journalisten, die Bob Dylan nerven. Die ganze Nacht wird zum Tag gemacht. Es ist wirklich dieses Bandleben, was man sich so in seiner Fantasie eigentlich auch vorstellt. So war es wirklich. Und man ist dabei. Der Film beginnt mit einer sehr besonderen Szene. Bob Dylan guckt in die Kamera und hält Pappplakate hoch, in denen die einzelnen Wörter von seinem Song "Subterranean Homesick Blues" stehen. Und er wirft die dann immer so weg. Und ich glaube, diese Szene gilt ja auch als der Beginn der Musikclips, Musikvideo-Ära. (Dynamische Musik) Ich fand die so toll damals, dass ich die auch selber oft kopiert habe. Ich habe den Film das erste Mal gesehen in einem Dokumentarfilm-Seminar. Und ich fand ihn von Anfang an sensationell, weil ich eben auch ein Bob-Dylan-Fan war und bin. Und habe auch gedacht, sehr interessant, dass man jetzt eben nicht diese ganz glatten Bilder hat, wenn man mit der Handkamera auch mal in die Unschärfe geht und einfach immer dabei ist. Das habe ich gelernt in dem Filmstudium und habe das als Inspiration für meine eigene dokumentarische Arbeit genommen. (englisch:) Der Ton ist auch, das war glaube ich auch damals neu, ohne Kabel, synchron läuft er mit. Deswegen war der ganz frei und beweglich und hat das so als One-Man-Show begleitet. Und wie er das gemacht hat, ist faszinierend, weil wenn man Bob Dylan kennt, ich mag ihn sehr, ist ja ein sehr unnahbarer Typ, auch auf Konzerten nicht so freundlich, sage ich mal, zu seinem Publikum und dort öffnet er sich. Tut so, als ob die Kamera gar nicht da ist, man merkt sie gar nicht. Dann kommt da so ein Journalist und fragt ihn wahrscheinlich für ihn banale Fragen, wo er keine Lust hat, die zu beantworten, und geht in ein Streitgespräch rein, während Pennebaker die ganze Zeit dabei sein darf und sein Vertrauen genießt. Da wäre ich jetzt auch mal gespannt, wie er das denn gewonnen hat. Also was ist im Vorfeld passiert, dass Bob Dylan ihm so einen Einblick gewährt und nicht so frech ihm gegenüber auftritt oder sagt, hier: cut. (englisch:) (Er spielt eine belebte Gitarrenmelodie.) Er war praktisch unsichtbar mit seiner Kamera und seinem Tongerät, wie eine Fliege an der Wand. Und es ist wirklich faszinierend, wie ihm das gelungen ist. Einerseits gab es die Beschränkung durch das Filmmaterial, was per se begrenzt und teuer ist und die Rollen laufen aus. Andererseits wollte er immer dabei sein bei jeder Situation, um die tollen Momente eben zu bekommen. Die hat er dann verwendet. Ich erinnere mich, dass er irgendwann mal gesagt hat, na ja, also man wünscht sich so 80 Prozent Authentizität und immer dabei zu sein und ihm sind vielleicht zehn Prozent gelungen, aber das ist schon etwas, weil vielen gelingt das eben gar nicht, im richtigen Moment dabei zu sein. Und dieses Wagnis ist er eingegangen. Ich mag eine Szene sehr gerne, das ist das Hotelzimmer, in dem Bob Dylan an seiner Schreibmaschine sitzt und tippt, wahrscheinlich ein neues Lied. Man hat auch das Gefühl, Pennebaker ist sehr von der Musik geleitet. Auch die Töne, dieses Schreibmaschinentippen, alles um ihn rum nimmt er wahr und es ist auch eine Komposition, die er da mit seiner Kamera macht. Und das ist, glaube ich, eine tiefe Intuition, die er da hat. (Belebte Gitarrenmusik) ♪ Turn, turn, turn again. ♪ As the judge will see me on Wednesday night. ♪ Turn, turn to the rain and the wind. ♪ Without a reply I left by the moon. ♪ Turn, turn, turn again. Es ist irgendwie eine ganz besondere Stimmung. Wir sehen dann irgendwann, es ist mitten in der Nacht, weil die Kamera dann auch mal auf die Uhr geht. Dann sehe ich auch die leer getrunkene Teetasse und es ist einfach ein Wahnsinnsmoment. Man ist wirklich dabei, wie ein Song entsteht, habe ich den Eindruck. Und dann irgendwann sagt die Joan Baez: "Jetzt bin ich müde, ich gehe mal ins Bett" und küsst Bob Dylan so auf den Kopf und er macht okay, goodbye und setzt sich seine Sonnenbrille auf und schreibt weiter seinen Text. Ich habe gedacht, das kann ich mir vorstellen, dass er so arbeitet. (englisch:) (Sanfte Gitarrenklänge) Er hat sich die Nächte mit ihm um die Ohren geschlagen, um irgendwie einzufangen, was in der Zeit für Bob Dylan wichtig war, und das ist ihm wahnsinnig toll gelungen. Ich hoffe sehr, dass vor allen Dingen junge Menschen diesen Film entdecken, und nicht nur Bob Dylan als großartigen Musiker, sondern auch eben diesen Regisseur, der so mutig damals Dokumentarfilm eigentlich ja neu erschaffen hat in seiner Art des Direct Cinemas. SWR 2026