v1.0 *** *Die Musiker spielen sich ein.* Es glich einer Sensation, einem technischen Wunder. Plötzlich war es möglich, Sprache und Musik live im heimischen Wohnzimmer zu erleben. Wenige Jahre nach der bahnbrechenden Erfindung des Radios beginnt 1923 auch die weltweite Erfolgsgeschichte der Rundfunkorchester. Was macht diese Klangkörper so besonders? Wie haben sie die Musikgeschichte beeinflusst? Welche Rolle können sie in unserer multimedialen Welt noch spielen? *Orchesterklänge* Außergewöhnlich ist diese 100 Jahre Tradition. Außergewöhnlich ist auch, dass dieses Orchester 2 Diktaturen durchgemacht hat. Es befindet sich jetzt auch in einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs. Es war ein Bildungsauftrag. Man wollte wirklich Menschen Informationen bringen, an die sie sonst nicht kommen. Es gibt diese Legitimationsdebatte um den öffentlich-rechtlichen Rundfunk. Diese schwappt über auf die Rundfunkorchester. Was sollen Rundfunkorchester noch, was ist die Legitimation eigentlich? Es passiert, dass man gefragt wird, ob das wirklich ein Job ist. Selbstverständlich, wir sind gebührenfinanziert. Natürlich muss dafür was passieren, was man ansonsten eben nicht bekommt. Willkommen zu unserer Sendung über eines der ältesten Rundfunkorchester der Welt. Das MDR-Sinfonieorchester. *schwungvolle Musik* Mitten im Herzen Leipzigs, am Augustusplatz, ist das MDR-Sinfonieorchester zu Hause. Uwe Gebel ist einer von über 100 Orchestermitgliedern. Diese produzieren pro Jahr etwa 60 Live- und Studioaufnahmen in Mitteldeutschland. Seit 1984 als Posaunist im Orchester, kennt er es bereits seit seiner Kindheit. Ich bin in Dresden geboren. Onkel und Tante von mir haben hier im großen Rundfunkorchester gespielt. Deshalb gab es auch immer eine Beziehung zu Leipzig. Ich habe hier einen wunderbaren Einstieg gehabt. Als junger Mann, erst im großen Orchester, da war ich 21, als ich hierher gekommen bin. Können Sie sich vorstellen, da ist man natürlich noch nicht ausgereift als Künstler. Am meisten schätze ich die Arbeitsatmosphäre. Ich bin hier als junger Mensch wirklich mit offenen Armen empfangen worden. Ich bin wirklich aufgezogen worden mit Vorsicht und Liebe, will ich fast sagen. Elisabeth Marasch gehört zu den Jüngeren im Orchester. Seit 2019 ist sie als Geigerin dabei. Auch sie stammt aus einer Musikerfamilie, hat in Dresden und Weimar studiert. Sie ist stolz, Mitglied eines so renommierten Orchesters geworden zu sein. Ich finde das cool, dass man Programme spielt, die vielleicht nicht so super konservativ sind. Sondern dass man sich schon versucht, so ein bisschen abzugrenzen mit moderner Musik. Sich abzugrenzen mit irgendwelchen Uraufführungen oder so. Das ist vielleicht eher so ein bisschen nischig. Aber trotzdem ist das genauso wichtig wie vielleicht ein Programm, was so für die breite Masse ist. Dass viel live mitgeschnitten wird. So dass Leute, die nicht ins Konzert gegangen sind, weil krank oder viel zu tun oder keine Ahnung. Dass die trotzdem dieses Konzerterlebnis haben. Die Aufgaben haben sich eigentlich nur in technischer Hinsicht gewandelt. In den Anfangszeiten konnte man ja keine Schallplatten senden. Da musste also morgens um 6 ein Orchester da sitzen und dann haben die da eine Beethoven-Sinfonie gespielt. In den 20er-Jahren sehnen sich die Menschen nach Unterhaltung. Der Bedarf an Musik ist immens, im Konzertsaal und im Radio. Im Januar 1923 gründen Leipziger Musiker einen neuen Klangkörper, das "Leipziger Sinfonie-Orchester". Ein Jahr später geht die Mitteldeutsche Rundfunk AG auf Sendung. Sie nimmt das Orchester unter Vertrag. So können die Radiohörer bereits im Herbst regelmäßig Orchestermusik hören. Die wird live gespielt in der Alten Handelsbörse unter Alfred Szendrei. *Musik: Max Kuttner singt.* ♪ Wo man geht, wo man sitzt und steht. ♪ Ist vom Radio heut nur die Red. Das eigentlich Interessante ist, aus der Rückschau zumindest, wie vielfältig und wie rasch begonnen wurde, Programm zu machen. Wie rasch das auch bei den Hörern, die ja aus dem Boden schossen, angekommen ist. Man muss sich ja vorstellen, heute können sie überall Musik hören, das war damals nicht so. Jetzt steht da ein Gerät und da kommt Musik raus. Man kann sich nicht einmal vorstellen, wie das geht. Dann kann man sagen, dann setzte dieses Radio-Fieber ein. Bei den ersten Sendungen, muss man sich vorstellen, das war alles noch recht bescheiden. Die Studios waren klein mit Minimalausstattung: ein Mikrofon, ein Klavier, und damit wurde dann Programm gemacht. Da waren dann halt 10 oder 12 Leute im Studio, die in ein Mikrofon reingespielt haben. Man konnte am Anfang nicht symphonisch so wirklich spielen, weil der Raum nicht da war und die Technik nicht da war. *Alte Aufnahme, ein Mann singt.* ♪ Solche Beine wie deine hat keine. Man kann es sich nicht vorstellen wie heute. Es war tatsächlich vom Frequenzbereich her anders. Die hohen Töne gingen besser durch als die tiefen. Der Frequenzbereich, der wiedergegeben wurde, war viel schmaler und überlagert von Rauschen und Knistern. Insbesondere an der Mikrofontechnik wird gearbeitet, um die Klangqualität im Radio zu verbessern. Zu Beginn der 30er-Jahre entsteht das Kondensatormikrofon. Das Verhältnis der Künstler zur neuen Technik ist anfangs gespalten. Es gab Künstler, die gar nicht aufgetreten sind im Radio. Die sagten, das ist keine Kunst, was wir da machen. Das ist nur das Surrogat vom Eigentlichen, was im Konzertsaal passiert. Es gab das Mikrofonfieber. Das war ganz einfach die Angst, als Künstler alleine vor dem Mikrofon zu stehen. Das war einfach unbekannt. Wie mache ich das? Ich habe kein Publikum. Da gibt es Fotos, wo die Musiker sich in den Frack geworfen haben und im Frack ins Studio gegangen sind. Weil sie gesagt haben, ich muss was tun, damit mein Gefühl mir sagt, ich bin jetzt Künstler und nicht Alltagsmensch. Dazu hat man verschiedene Varianten gesucht, wie man sich da verhalten kann. Mit wachsender Reichweite und technischer Entwicklung wird das Programm ausgebaut. Schon seit 1927 kann fast rund um die Uhr Radio gehört werden. Die Mitteldeutsche Rundfunk AG hat dafür sogar 2 Orchester, das Leipziger Sinfonie-Orchester und das Rundfunkorchester. Die Radiomacher haben nach bestem Wissen und Gewissen gesagt, endlich können wir die Hochkultur auch aufs Land bringen. Der Bauer in seinem Hof kann die 5. Bruckner auch hören wie alle anderen. Das war ein hehrer Gedanke, er ist nur ziemlich danebengegangen. Denn dieses diverse Publikum, das hatte eben ganz unterschiedliche Interessen, musikalisch. Es hat immer deutlicher gemacht, dass sie eigentlich den Bruckner nicht unbedingt hören möchten. Man wollte Unterhaltenderes haben. Das ist witzig eben aus diesem ganzen Zusammenhang heraus auch. Denn diese Diskussionen haben sich über 100 Jahre im Grunde genommen im Kern nicht verändert. Es geht ja auch immer darum, ist der Bildungsauftrag erfüllt? Dieser didaktische Ansatz ist im Grunde genommen nicht falsch. Aber er geht eben an den Bedürfnissen von Leuten vorbei, die nach einem harten Arbeitstag nur unterhalten werden wollten. Der Arbeitstag dauerte 10 Stunden oder länger. Es ist immer eine Gratwanderung gewesen. ♪ ... der kleine Meier auf dem großen Himalaya. Schon bald ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei, Jazz, Schlager, Operette und auch Oper. 1929 entsteht das Projekt "arteigene Rundfunkmusiken" als einmaliges Phänomen im deutschen Rundfunk. Bedeutende Komponisten wie Paul Hindemith, Kurt Weill und Ernst Krenek werden beauftragt. Sie sollen Musik eigens für den Rundfunk schaffen. Sie sollen ihre Werke auf die Besetzung, die Größe der Studios und die Bedürfnisse der Zuhörerschaft abstimmen. Die Programme werden bis in die frühen 30er immer vielseitiger. Es gibt in den 20er-Jahren den Sprachenfunk, also man kann mit dem Radio Sprache lernen. Es gibt Angebote für Kinder, es gibt zeitweise sogar quasi Musikstunden für Kinder. Das Angebot ist riesig. Es gibt eine Programmzeitschrift, die in jeder Woche gerade auch neue Komponisten, neue Stücke vorstellt. Damals, als das Orchester Musik produzierte für eine Live-Sendung, ist eine Tradition geboren. Diese Tradition hat sich weiterentwickelt und besteht noch. Seit seiner Gründung gehören Aufführungen zeitgenössischer Werke und Uraufführungen zu den wichtigsten Aufgaben des MDR-Sinfonieorchesters. In jeder Spielzeit werden Aufträge für neue Kompositionen vergeben. Der größte Punkt ist, dass wir nicht abhängig sind von Abonnenten. Klar, am meisten macht es Spaß zu spielen, wenn der Saal voll ist. Aber wir können eben auch Sachen spielen, was den Saal nicht so voll macht. Wir haben Möglichkeiten, Dinge zu tun. Das können Kultur-Orchester so nicht. Das, denke ich, ist eins der Alleinstellungsmerkmale. Da wir ein Teil des MITTELDEUTSCHEN RUNDFUNKS sind, sind wir von gewissen ökonomischen Realitäten befreit. Das ist natürlich unser Vorteil, aber dadurch auch unsere Verantwortung. Die Notwendigkeit, die wir heute haben, ist, Interesse zu erwecken. Weil wir uns nicht mehr auf das Prestige verlassen können, das die klassische Musik von sich aus als Heiligenschein trägt. Sehr schwer, oder? Dass die Melodie nicht verlorengeht. Nein, nein, nicht hetzen, nicht hetzen. Nicht in unserem Auftritt ... Ich habe überlegt, ob es nicht zu viel sind einfach. Ich würde vorschlagen, dass wir die erste und die Celli spielen lassen. Die Bratschen und zweiten würde ich tacet lassen, bis die Trompete kommt. Ja, gut. Ja? - Ja. So, kleine Änderung! Ich versuche, eine in sich stimmige Musik zu schreiben. Das ist ... ziemlich schwierig. Für mich jedenfalls. Ich will auch eine Musik schreiben, die Empfindungen wachruft in den Hörern. Dass neue Musik oder was Neues in der Tonalität gleich schräg sein soll, gilt nicht. Wenn man wirklich hinhört, dann auch die Tonalität kann äußerst kompliziert und befriedigend und befruchtend sein. *intensive Musik mit Chor-Gesang* Es ist die Musik, die uns berührt, die etwas über unsere Zeit erzählt. Die nimmt uns mit mit unserem Erfahrungshorizont. Was soll aus uns werden, wenn wir nur noch Musik hören von Menschen, die das Automobil nicht gekannt haben? Was soll aus uns werden? "Wir machen gar keinen Hehl daraus, der Rundfunk gehört uns und niemandem sonst. Den Rundfunk werden wir in den Dienst unserer Idee stellen und keine andere Idee soll hier zu Worte kommen." Seit ihrer Gründung haben die Rundfunkanstalten einen unabhängigen Bildungsauftrag inne. Dieser wird 1933 schlagartig unterbunden. In Leipzig werden Intendanten, Musiker und Dramaturgen entlassen oder inhaftiert. Joseph Goebbels wird zum Reichspropagandaminister ernannt. Eine Gleichschaltung beginnt. Die Nationalsozialisten zerschlagen den vielfältigen Rundfunk der Weimarer Republik. Radio oder Rundfunk wurde Propaganda-Träger. Trotz der ganzen Unterhaltung wurde im Endeffekt alles dafür getan, um das eigene Denken auszuschalten, zu löschen. Mit der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten wurde ein Programm praktisch gepusht. Dieses wurde schon in der Republik begonnen, nämlich Volksempfänger zu produzieren. Der Volksempfänger war das günstige Radio für ganz Deutschland. Das Gehäuse war aus Pressstoff gefertigt und damit schnell günstig in großen Mengen zu produzieren. Das Gleiche galt für das Innenleben, möglichst günstig, möglichst massenproduzierbar. Man sieht, sie sehen alle gleich aus. Der ist von der Firma Blaupunkt, der ist von Braun, der von Graetz. Die Firmen bekamen wirklich vorgeschrieben, wie das Teil auszusehen hatte, wie das Teil von innen aufgebaut war. Die Skala trägt nur die Bezeichnungen der deutschen Rundfunksender. Der Empfang ausländischer Sender war mit dem Gerät so nicht möglich. Gestrichen wurden ganz sicher alle Komponisten jüdischer Herkunft. Felix Mendelssohn Bartholdy für Leipzig natürlich schon mal ganz vorn dran. Man legt viel Wert auf die Wagner-Pflege, Bruckner natürlich, Richard Strauss. Das Tragische ist, dass wirklich die Vielfalt zugrunde geht. Es sind die jüdischen Komponisten, nicht nur aus der Historie. Es sind auch die jüdischen Komponisten gerade aus dem "Unterhaltungsbereich". Viele der großen Operetten- Komponisten sind Juden gewesen, Paul Abraham, Nicholas Brodszky. Die werden im musikalischen Alltag soweit zerstört, im wahrsten Sinne des Wortes. Ja, auch die Noten, die vorhandenen Aufnahmen in großer Fülle wurden vernichtet. Die verschwanden bis zu dem Punkt, dass wir auch heute Musik dieser Komponisten teilweise überhaupt nicht mehr spielen können. Weil die Noten unwiederbringlich verloren sind. (Propaganda) "Der Sturm bricht los, der Tag bricht an." Mit Ausbruch des Krieges gab es eine gewisse Verschiebung des Programms. Ganz einfach durch die Wehrmachtsberichte. Durch die Informationen über die einfliegenden Bomber-Verbände und so weiter und so fort. Trotzdem sollte der Bevölkerung ein gewisses Maß an Zerstreuung angeboten werden. *Musik: Zarah Leander* ♪ Davon geht die Welt nicht unter, sieht man sie manchmal auch grau. Man muss sich nicht vorstellen, dass 24 Stunden am Tag Hitlerreden und Marschmusik gespielt worden sind. Ein sehr großer Teil des Radioprogramms war einfach Unterhaltung. Je näher man dem Krieg kam, desto mehr nahm der unterhaltende Teil des Radioprogramms zu. ♪ ... geht die Welt nicht unter, sie wird ja noch gebraucht! Nach und nach werden lokale Sender zugunsten eines einheitlichen Programms eingestellt. Die Klangkörper werden instrumentalisiert, das Radio wird zum wichtigsten Propaganda-Medium. Im Frühjahr '41 gibt das Sinfonie- Orchester des Reichssenders Leipzig sein letztes Konzert. Zum einen sind immer mehr Musiker zum Kriegsdienst eingezogen. Es ist ein Prozess der Reduzierung, der Verluste. An irgendeinem Punkt spitzen diese sich so weit zu, dass kulturelles Leben in einer Stadt kaum noch möglich ist. In einer Stadt, die ja auch irgendwann kein Theater mehr hat, ein zerbombtes Gewandhaus, ein zerbombtes Opernhaus. Die kaum noch einen Ort hat und erst recht nicht Menschen, die so tun können, als ob alles so sei wie vorher. "Jene Divisionen, die in den nächsten Wochen und Monaten zu Großoffensiven antreten werden." *starker Beifall* "Sie werden in diesen Kampf hineingehen wie in einen Gottesdienst." *Ein Chor singt zu orchestraler Musik.* *Das Radio wird ausgeschaltet.* Die Förderung junger Talente gehört von Anfang an zu den Kernaufgaben des MDR-Sinfonieorchesters. Ein Beispiel hierfür ist die Kompositionswerkstatt. Hier dürfen Studenten der mitteldeutschen Musikhochschulen ihre eigenen Werke mit dem Orchester proben. Heute Yuri Demetz aus Italien und Wanling Chen aus China. Es gibt also ein erstes Proben, ein Ausprobieren der Partituren von diesen Studenten. Das haben die einige Wochen vorher eingereicht. Und das durchaus mit dem Ziel, was ist das Feedback von beiden Seiten? Dieser, der Notenkopf, der wie ein Akzent aussieht, that's Chopping! It's Chopping! Mit dem Bogen vertikal auf der Seite landen. Tschuk! - Maybe ... Das klang gut! - Danke. *Alle lachen.* Ja, ja, gut. Ja, ja, ja. - Sehr, sehr gut. Okay! Gibt es größere Fragen? Ich glaube, es gibt hier welche. Es gibt keine Spielanleitung in der Stimme. Es kam aber per Partitur vor einigen Tagen dann, was das heißen soll. Oje, weil es gibt Multiphonic-Anweisungen. Genau, aber so weiß ich nicht, was ich machen soll. Meistens ist ja das Spielen davon nicht schwer. Schwer ist eher das Verstehen und Umsetzen von dem, was die Komponistinnen und Komponisten wollen. Die Vorbereitung von normalen Programmen ist meistens für mich zumindest Anhören. Und mit Noten mitlesen, und das kann man ja hier gar nicht machen. Der erste Kontakt von jungen Komponisten mit gerade so einem großen Apparat ist in den allermeisten Fällen ein Schock. Für wen? - Für beide! Nein, nein, aber viel mehr für die Studenten, für die Komponisten als für uns. Ja, das Orchester reagiert leider nicht wie die Summe der Instrumente, aus denen es besteht. Sondern es reagiert wie ein eigenes Lebewesen. Man ist dann wirklich fast überfordert, aber im positiven Sinne. Weil dann hat man wirklich gleich so viel mehr Ideen, wie man das jetzt auch besser machen könnte. Was aber nicht weniger wichtig ist, ist der Kontakt zu den Musikern. Was ein Orchester kann und was ein Orchester soll, ist nicht immer auch dasselbe. Es ist immer eine interessante Begegnung, wenn was Neues kommt für einen Musiker. Der ist mit allem gewaschen, aber er hat das noch nicht gesehen. In einem Stück zum Beispiel müssen wir Streicher auch pusten aufs Instrument. Um zu gucken, was für eine Resonanz rauskommt. Da geht es, glaube ich, weniger um Melodien und vor allem nicht um Harmonien oder so. Sondern es geht eher darum, was kann man mit all dem machen? Nennen wir es ruhig forte! Die Celli auch mit, dann wird das noch lauter, genau. Heute ist das alles viel diverser. Es gibt viel, viel mehr Möglichkeiten, ist ja klar, auch technische Möglichkeiten, sich da zu verwirklichen. Ich denke aber, die Zusammenarbeit mit jungen Komponistinnen ist auf jeden Fall eine ganz wichtige. Weil es muss ja immer irgendwie weitergehen, eben auch mit Orchestermusik. Nach der Stunde 0 wird der Rundfunk in den deutschen Besatzungszonen unter Kontrolle der Alliierten weitergeführt. Schon bald werden in ganz Europa viele Orchester neu gegründet. Es besteht ein enormer Nachholbedarf an Musik, die im Nationalsozialismus verboten war. In Leipzig ergreift der ehemalige Kapellmeister Fritz Schröder die Initiative. Er schreibt jeden Musiker an, von dem er erfährt, dass er aus dem Krieg oder der Gefangenschaft zurückgekehrt ist. Zur ersten Orchesterprobe Anfang Juli 1945 finden sich immerhin 19 Musiker ein. Zum Ende des Monats sind es bereits 35. Schon bald gibt das Ensemble wieder Konzerte und wird im MITTELDEUTSCHEN RUNDFUNK übertragen. *Orchestermusik* Diese Anfangsjahre sind in jeder Hinsicht wie im gesamten Lebensbereich schwierig. In den ersten Jahren nach dem Krieg gibt es ein Bestreben. Man will das, was man vorher nicht hören und spielen konnte, wieder ins Programm nehmen. Dieses Bestreben ist deutlich vorhanden und wird auch realisiert. Man spielt dort in den Konzerten tatsächlich einen wilden Mix mit winzig kleinen Ausschnitten aus Opern, aus Sinfonien, aus Sätzen, Konzerten. Alles wird schön bunt miteinander verschränkt zum Unterhaltungszweck. Aber es wird auch verschränkt zum, sage ich mal, zum Zwecke einer gehobenen Unterhaltung. Das steht wieder im Hintergrund, ich möchte gerne bilden. ♪ ... unaufhaltsam Kämpfenden. ♪ Die wahren, wahren Führer Deutschlands. Es lebe der Deutsche Demokratische Rundfunk. Es lebe seine heute schon mächtige und morgen über das ganze Vaterland hin siegreich klingende Stimme. Diese verkündet unserem Volk: Du wirst siegen, wenn du dein Angesicht der Zukunft zuwendest. Der Demokratie, der Einheit, dem Frieden, dem Sozialismus entgegen. *Beifall* In Leipzig formieren sich 3 Orchester für den MITTELDEUTSCHEN RUNDFUNK. Mit Gründung der DDR wird dieser erneut Propagandazwecken unterworfen. Die zeitgenössische Musik hat es schwer bei den Kulturpolitikern. Bevorzugt werden ostdeutsche Komponisten gespielt, aber auch Werke aus den "sozialistischen Bruderländern". Herbert Kegel war der einzige gemeinsame Chefdirigent der beiden großen Ensembles. Er bringt es fertig, die wirklich bedeutenden chor-sinfonischen Werke in exemplarischer Güte auf die Bühne zu bekommen. Und er bringt sie teilweise auch auf die Schallplatte. Das führt dazu, dass man eine enorme Diskografie in den 50er-Jahren, 60er- und 70er-Jahren schafft. Die liest sich heute noch wirklich eindrucksvoll und die betont wirklich auch die Bandbreite beider Klangkörper. Vokal-Sinfonik ist über viele Jahre das Markenzeichen. Es ist auch heute das Markenzeichen der Leipziger Rundfunk-Klangkörper, im Verein mit dem Rundfunkchor. Der Rundfunkchor ist nicht Alleinstellungsmerkmal des Orchesters. Er ist Alleinstellungsmerkmal des MDR in der ARD-Rundfunk-Landschaft. Er ist der größte Chor, er ist der profilierteste. Er ist der mit dem größten und zurecht größten internationalen Renommee. Es ist einfach ein glücklicher Umstand, dass wir den Chor hier vor Ort haben. Orff steht und fällt mit der Perfektion, mit der Präzision. Bitte gehen Sie wirklich bei diesem kleinen Komma "A-schrum, A-schrum, A-schrum" weg, ja, gehen Sie weg. *Der Chor lacht.* Ich habe "A-schrum" gesagt. Bitte schön. 4 vor 53 noch mal. Mit dem Bau der innerdeutschen Mauer gibt es für Musiker der DDR nur noch eingeschränkte Reisemöglichkeiten. Vereinzelt sind jedoch Gastspiele möglich. Wie in anderen Bereichen auch nutzen einige Musiker die Möglichkeit zur Flucht. 1985 kehrt Chefdirigent Wolf-Dieter Hauschild nach einem Gastspiel in Stuttgart nicht nach Leipzig zurück. Da gab es diese kurze, übliche Meldung. Dass der Imperialismus wieder versucht hat, die schwachen Charaktere auf seine Seite zu ziehen. Aber das wurde nicht über lange Zeit thematisiert. Es wurden Aufnahmen einfach gelöscht hinterher. Es gab Konzerte, die mitgeschnitten wurden. Die Aufnahmen gibt es nicht mehr. Ich kann mich noch gut erinnern an die Bandregale im Musikarchiv, wo es dann Bänder gab mit Sperrvermerk. Sperrvermerk, darf nicht gesendet werden. ♪ Opa möchte noch mal, ganz genauso wie dazumal. ♪ Sich zum Dixieland drehen, ach, wäre das schön. In den 50er-Jahren schreitet die technische Entwicklung rasant voran. Davon profitiert auch die Qualität des Radioempfangs in beiden deutschen Staaten. Richtig richtig gut wurde die Klangqualität nach dem Krieg, so dass man dann ab 1963 sein UKW-Radio endlich kristallklar in Stereo genießen konnte. Deswegen hieß das UKW-Radio am Ende auch "Die Welle der Freude". Dann begannen ja auch die Wirtschaftswunderjahre. Die ermöglichten es vielen Deutschen auch, sich Dinge anzuschaffen. Dazu gehörte natürlich auch die Verbreitung von Fernsehgeräten. So ermöglichte die Medientechnik auch abgeschiedener lebenden Leuten eine Teilhabe. Was für das MDR-Sinfonieorchester auch eine wichtige Aufgabe ist, ist, dass wir zu Schulen fahren auch im Sendegebiet. Wo die Kinder auch an Musik herangeführt werden oder eher die Jugendlichen auch. Wo ich mir sicher bin, dass viele davon auch sonst nicht so den Bezug haben zu klassischer Musik. Das Jugend-Musik-Netzwerk MDR-Clara widmet sich der Musikvermittlung. Sämtliche pädagogische Projekte werden darüber organisiert, betreut und koordiniert. Das betrifft Projekte mit dem Orchester, dem Rundfunkchor, dem Kinderchor, aber auch freien Musikerinnen und Musikern. Dann wie so einen Lippenpups machen! Mit anspruchsvoller Musik umzugehen, musst du lernen. Dort loszugehen und den Kindern oder auch Jugendlichen die Türen zu öffnen. Zu sagen: Hey, guckt mal, was das für eine tolle Welt ist, was ihr davon haben könnt. Das war so mein Antrieb. Musikvermittlung ist das Inkludieren in die Musik. Es ist etwas komplett anderes, ein Instrument in der Hand zu halten und zu musizieren, an einem Strang zu ziehen. Gemeinsam zu atmen und gemeinsam etwas zu schaffen, etwas Kreatives. Das ist extrem wichtig und auch einmalig, finde ich. Durch das Clara-Netzwerk können die Kinder an Orchesterproben teilnehmen. Sie erleben klein besetzte Schulkonzerte oder auch das gesamte Orchester bei Schul-Tourneen und groß angelegten gemeinsamen Produktionen. Neu sind die Streaming-Konzerte, die in der Pandemie-Zeit entwickelt worden sind. Ein herzliches Willkommen nach Menteroda. Hier wartet tatsächlich ein ganzes Sinfonieorchester, um für euch live Musik zu spielen. Die Idee dahinter ist, dass wir im Prinzip 2 Aktionsräume verbinden. Hier ist unser Orchester-Studio mit dem MDR-Sinfonieorchester, dem Dirigenten und einem Moderator. Dort ist natürlich die Schule mit den Schülerinnen und Schülern und einem zweiten Moderator. Weil es unser Anspruch ist, nicht einfach hier ein Konzert abzufilmen und dort auf einem Bildschirm ablaufen zu lassen. Sondern wir wollen die an vielen Stellen interaktiv einbinden. Wichtig ist mir tatsächlich eine stetige Weiterentwicklung. Wir sitzen irgendwie nicht vorm Fernseher und denken uns, ach, heute kommt ein Konzert, dann schauen wir uns das mal an. Sondern man müsste schon irgendwie Dinge finden, um die Leute mehr zu fesseln. Musiker-Leben und Familie. Besonders im Frühsommer ist das Sinfonieorchester zu zahlreichen Konzerten in Mitteldeutschland unterwegs. Heute Abend wird der MDR Musiksommer eröffnet auf dem Schlosshof in Gotha. Elisabeth Marasch muss Anreise und Probe mit einplanen, weshalb die Vorbereitung für sie schon früh am Morgen beginnt. Man muss sicher auch oft persönliche Befindlichkeiten hintanstellen. Oder wenn man müde ist oder irgendwas an dem Tag nicht besonders gut gelaufen ist. Dass man dann trotzdem versucht, sein Bestes zu geben, weil die Leute Tickets gekauft haben. Dann hat man auch das Bedürfnis, den Leuten einen schönen Abend zu machen. Ich kann ihn zur Not abholen. - Also du holst Theo Montag ab. Wenn ich muss? - Ja, jetzt ja. Ohne den Partner würde es gar nicht gehen. Ich weiß nicht, wie Alleinerziehende das machen. Das frage ich mich wirklich oft. Gerade diese Wochenend-Geschichten und Dienste funktionieren bei uns nur gut, weil mein Freund was anderes arbeitet. Ein Orchester ist ein Mikrokosmos, kann man sagen. Alles, was Sie auf der großen weiten Welt finden, das finden Sie massiv in einem Orchester auch. Da kommt es natürlich auch mal zu irgendwelchen Unstimmigkeiten. Dann muss man gucken, wie man das regelt, dass das gut funktioniert. Es ist schon ein bisschen wie so eine zweite Familie, weil man doch viele Stunden aufeinanderhängt. Ich habe auf jeden Fall etwas gelernt. Je besser die Atmosphäre ist, menschlich, desto leichter lässt es sich zusammen spielen. Es geht nicht darum, sein Ego zu stärken, sondern eher darum, zusammen ein gutes Ergebnis zu kriegen. Der Mauerfall geht als ein Tag der Freude in die Geschichtsbücher ein. Nach der anfänglichen Euphorie über die Wiedervereinigung Deutschlands holen die Menschen im Osten des Landes jedoch schnell existentielle Sorgen ein. So ergeht es auch Musikerinnen und Musikern in Leipzig. Zunächst erst einmal Unsicherheit, weil niemand wusste, wie es weitergeht. Niemand wusste, ob die Organisationsstrukturen erhalten bleiben könnten. Niemand wusste, wie sich das in der neuen Zeit darstellen würde. Wir übernehmen aus eigener Kraft 2 große Klangkörper und den Kinderchor. Das ist mehr, als wir eigentlich leisten können, mehr kann ich nicht anbieten. (Nachrichten)"Vor der Pressekonferenz hatte die Entscheidung des MDR, von 6 Rundfunk-Klangkörpern nur das Rundfunk-Sinfonieorchester und den Rundfunkchor zu übernehmen, Proteste hervorgerufen. Aus finanziellen Gründen sei keine andere Entscheidung möglich gewesen, teilte der Intendant mit." 1992 einigt man sich auf eine Fusionierung der beiden großen Orchester in Leipzig. Es ist die Geburtsstunde des heutigen MDR-Sinfonieorchesters. Als Teil der ARD ist es nun auch in der Lage, über die Grenzen des eigenen Sendegebiets hinaus zu spielen. Ab den 90er-Jahren geht das Orchester auf Reisen, nicht nur in Deutschland, sondern in ganz Europa. Es ist in Wien, im Vatikan, auch in Polen und Spanien. In den 90er-Jahren beginnt die Verbreitung des Satelliten-Empfangs. Die digitale Aufzeichnungstechnik kommt auf den Markt. Klang- und Bildqualität verbessern sich stetig. Bei den ostdeutschen Sendern werden die Studios größtenteils mit modernerer Westtechnik ausgestattet. Wir haben die Technik noch nie gehabt. Es wurde alles per Hand gestöpselt. Das erste Mal heute gucken wir da drauf. Es ist medial eine Umbruchszeit, weg vom klassischen Fernsehen hin zum Stream. Sich auf diese auch Diversität und Vielfältigkeit einzustellen, das ist eine große Aufgabe. Wie der MDR betreiben auch die anderen ARD-Anstalten eigene Orchester. Sie alle werden durch Rundfunkbeiträge finanziert. In den letzten Jahren wird die Frage nach der Legitimation deshalb immer schärfer formuliert. Ihren vorläufigen Höhepunkt erreicht die Diskussion in einer Rede des scheidenden ARD-Intendanten Tom Buhrow. Er formuliert, explizit als Privatperson, den Vorschlag, die Fülle der Klangkörper zu reduzieren. Tom Buhrow fragt, ob nicht ein "Best of"-Orchester ausreichen würde. Brauchen wir ARD-Rundfunkanstalten wirklich 16 Klangkörper? Er hat leider nicht die Frage eines kulturinteressierten Mannes gestellt. Er hat die Frage eines Kaufmanns gestellt. Es gibt die Legitimationsdebatte um den öffentlich-rechtlichen Rundfunk. Man merkt, wie die auch überschwappt auf die Rundfunkorchester. Was sollen Rundfunkorchester noch? Aber jetzt wird das Thema noch mal befeuert von Seiten einiger. Es wird befeuert zum Beispiel von Intendanten der Sendeanstalten selbst oder der Politik. Dieser Wandel hängt auch damit zusammen, dass sie eng verzahnt waren mit den Programmen des Rundfunks. Dann hat sich das mit der Zeit immer weiter auseinandergelebt. Diese Rundfunkorchester sind innerhalb der Sender so ein Fremdkörper. Was passiert dann beispielsweise heute mit der digitalen Wende? Was bedeutet das, was sind das für Formate, die da entstehen? Wie ist der Musik-Anteil, wie ist der Bild-Anteil? Gibt es einen, gibt es keinen, welche Inhalte sind da? Ich glaube, dass wir hier, wenn man das interdisziplinär sieht, wenn wir es nicht nur aus der Musik heraus betrachten ... Das Zusammenfließen der Interessen des Senders und der Klangkörper wird sicher ein wichtiger Schritt sein. Man muss beginnen, den bewusst zu denken. Warum kommen jetzt ausgerechnet die Orchester in den Fokus, während an anderer Stelle, also Stichwort irgendwie "Bozen-Krimi". Also diese ganzen Millionen von Krimis und Unterhaltungsshows, wäre das nicht eigentlich eher das, worüber man diskutieren könnte? Weil das vielleicht noch viel weniger diesen Bildungs- und Kulturauftrag erfüllt. Den hat ja der öffentlich-rechtliche Rundfunk. Der öffentlich-rechtliche Rundfunk ist deswegen geschaffen worden, um eben nicht marktwirtschaftlichen Kriterien zu gehorchen. Müssen diese Merkmale des ursprünglichen Auftrags nicht mehr wieder geschärft werden? Es gibt kein einziges Argument gegen ein Rundfunk-Sinfonieorchester, einzig das kaufmännische. Am Ende, wenn es nur noch um die Zahlen geht, rettet dich nichts! Dann kannst du neue Musik gespielt haben ohne Ende, alles, was das Fernsehen braucht. Du hast alle Schulen bespielt, du hast Kinder in die Konzerte gebracht. Wenn die Rundfunkanstalt sagt, wir können das nicht mehr bezahlen, dann werden sie das nicht mehr tun. Aber man muss dann schon auch sich eingestehen, dass man etwas verliert, was man nie wieder zurückbekommen wird. Die Musik ist was, was ich ganz unmittelbar erfahren kann. Unmittelbar würde auch heißen, wenn der Schlagzeuger sehr nahe zu mir steht und es in der Magengrube vibriert. Dafür Möglichkeiten so viel als möglich zu schaffen, das ist auch unser Auftrag. Wir haben sehr oft erlebt, dass es sehr gut funktionieren kann. Ein Sinfonieorchester ist ein Schatz von Möglichkeiten mit Klang und mit Power. Ich habe so oft Situationen gehabt, wo junge Leute hören ein Orchester. Und sie sagen: Das kommt von Menschen? Es ist für die Region, für die Stadt Leipzig, für unsere 3 Bundesländer ein großer Gewinn. Das ist es für die ganze Kulturlandschaft in Deutschland. Mit diesen Worten verabschieden wir uns von einem spannenden Kapitel deutscher Musikgeschichte. Lebendige Geschichte trifft es vielleicht am besten. Denn auch heute stehen die Radio-Orchester vor enormen Herausforderungen. Wir wünschen allen in Mitteldeutschland und auf der ganzen Welt weiterhin einen abwechslungsreichen Hörgenuss. Der kann im Konzertsaal erlebt werden und zu Hause. *Orchestermusik* Copyright MDR 2023 UT: Büschel *Die Musik klingt aus.*