v1.0 . (Operngesang) Hat diese Liebe eine Chance? Verdis Oper "La Traviata", zu deutsch: die vom Weg Abgekommene, erzählt die Geschichte einer Frau am Rande der Gesellschaft. Der Außenseiterin Violetta. Der Abgrund, ein Wasserbecken vor der Bühne. (Leidenschaftlicher Operngesang) Und da führt das Schicksal Violetta unweigerlich hinein. (englisch:) Tatsächlich bin ich sogar bereit zu schwimmen. Ich singe und wate durch das Wasser. Es ist eine vollkommen andere, einzigartige Erfahrung für mich. Da muss man sich ganz anders konzentrieren. Es ist schon etwas Besonderes, hier zu singen. (Hoher Operngesang) (Wehmütiger Gesang) (Hohe Gesangstöne) Wie die Liebe von Violetta zerbricht, so zerbricht auch Stück für Stück der Spiegel auf der Bregenzer Seebühne. Eine große Herausforderung ist natürlich das, was wir da gerade sehen, die Implosion, die jetzt gerade auffährt. Es sind eben zwölf Splitter, die über mehrere Achsen sich öffnen. Die Splitter sind natürlich nicht symmetrisch zueinander, sondern die sind so angeordnet, dass sie eben auch eine bestimmte Reihenfolge beim Auffahren brauchen. (Ruhige, ernste Musik) Die bombastischen Effekte wurden über drei Jahre entwickelt und monatelang geprobt. Bei der Premiere auf dem Bodensee müssen sie reibungslos funktionieren. (Erwartungsvolle Musik) Implosion öffnen, go. Moving. Wenn Technik funktioniert, kann sich Magie entfalten. Eine schwarze Kugel mit sechs Meter Durchmesser schwebt an einem Stab auf einer Seilbahnschiene über die Bühne. Unheil droht. (Dynamische Musik) Kurz vor der Premiere. Noch proben nicht alle Darsteller in Kostümen im Stil der 1920er-Jahre. Doch welches Material hält Sonne, Wind und Wasser überhaupt stand? Wir haben eine eiserne Regel. Und die heißt: Wenn ein Stoff bei 40 Grad aushält, wir waschen die Stoffe vorher, ist er seebühnentauglich. Es geht vor allem um den Regen. Wenn die Stoffe dann nass werden, würden sie sich dann verformen. Und wir haben hier ein Kleid, was mit einem Paillettenstoff als Unterlage gearbeitet ist. Und da drauf haben wir von klein bis groß, haben wir dann Spiegelteile selber ausgeschnitten und aufgenäht. Es ist circa fünf Kilo schwer. Diese ganzen Paillettenmaterialien funktionieren wunderbar auf der Seebühne. (Eindringlicher Operngesang) 9,5 Millionen Euro kosten Technik und Bühne. Die Inszenierung liegt in den Händen von Damiano Michieletto, einem Star unter den Opernregisseuren. Bregenz, eine Herausforderung? (englisch:) Also, ich würde lieber von einem speziellen Ort mit speziellen Bedingungen sprechen. Heute Abend kann es regnen, vielleicht auch nicht. Es ist eine Herausforderung für den Cast auf so einer großen Bühne, A, zu proben und zu spielen und B, Open Air, direkt neben dem Bodensee. Man muss physisch an seine Grenzen gehen und darf dabei nicht vergessen, Gefühle sichtbar zu machen, den Charakter der Rolle zum Leben zu erwecken. Für mich als Regisseur heißt es, ein Spektakel und gleichzeitig ein Kammerspiel auf die Bühne zu zaubern. Denn "La Traviata" ist eine sehr intime, berührende Geschichte. (Hohe, sehnsüchtige Gesangstöne) (Männliche Stimme setzt ein.) "La Traviata" in Bregenz, ausgefeilte Technik und große Gefühle. (Musik und Gesang werden dynamischer.) (Abwartende Klänge) (Sphärische Klänge) Diese Pflanze macht Musik. Die Klangkünstlerin Cassis B. Staudt entlockt diesem Efeu, Balsamapfel und Drachenbaum die Klänge für eine sehr ungewöhnliche Party. Tanzen in der Geschwindigkeit, die die Pflanzen vorgeben. Die Party ist Teil der Ausstellung "Green Sounds World" in Stuttgart. (Ruhige, gelassene Klänge) (Blätterrascheln) Das Zauberwort der Pflanzenmusik heißt: Biodatensonifikation. Zum ersten Mal selbst ausprobiert hat Cassis B. Staudt das während der Corona-Pandemie. Es hat mich ... zu Tränen gerührt, weil ich die Sensoren im Innenraum an eine Topfpflanze angebracht habe, die ich gut kannte. Die Pflanze jauchzte in höchsten Tönen und ich ging dann aus dem Zimmer, und es hörte auf. (Ruhige Klänge) Wir hören gerade diesen Busch und das Efeu. Ich messe den elektrischen Widerstand in der Pflanze. Den kann man auch messen in Menschen, in Tieren, in allem Lebendigen. Diese Messdaten werden dann umgewandelt in Musiksprache, in MIDI. Der Rhythmus und die Melodie kommt über die Pflanze, und ich gebe den Klang vor. Und selbst wenn ich den gleichen Klang gebe, klingt's trotzdem immer anders. Die sind wie wir Menschen einfach alle unterschiedlich. (Schräge, elektrische Klänge) Pflanzen sind überraschende und eigenwillige Musiker. Das ist wie so total synkopisch und total interessant. Ein supertolles Solo. Und ich könnte jetzt nicht sagen: "Hey, Pflanze, bitte spiele ein Jazz-Solo." Das würde überhaupt nicht gehen. Das ist wie ein magisches Wunder, dass jetzt das gerade im Moment, jetzt hört es schon auf. Man weiß nie, was passiert. (Einzelne xylophonartige Töne) Cassis B. Staudt kommt ursprünglich aus Bad Boll. Sie lebte lange in New York, wo sie unter anderem als Filmproduzentin im Team von Jim Jarmusch arbeitete. Als Komponistin hat sie zahlreiche Filmmusiken geschrieben. (Lebhaft treibende Musik) Durch die Pflanzenmusik hat sich ihr eine ganz neue Welt erschlossen. Also, seitdem ich die Pflanzenmusik mache, habe ich ein anderes Verhältnis zur Natur. Ich empfinde mich auch als Teil von der Natur mehr. Und ... wenn wir jetzt die Sensoren anbringen, und es kommen zum Teil nur sparsam die Töne, dann tut mir das schon weh. Ich hab das Gefühl, das sind trockene Zeiten gerade. Elin Doka und Andreas Bär sind selbst Künstler und leiten den Projektraum Ostend. Ein Ort für Kunst und Kultur abseits des Mainstreams. Außergewöhnliche Arbeiten sind hier eigentlich Standard. Die Pflanzenmusik wirft dennoch Fragen auf. Also, das ist erst mal so, hä? Und dann: Was ist das denn? Mich hat auch kürzlich jemand gefragt: "Geht's dir noch gut?" Aber die meisten sind sehr interessiert und wollen eben wissen, was es damit auf sich hat. Man merkt's schon an den Diskussionen dann nach Veranstaltungen. Also, dass da wirklich sehr auch fundiert diskutiert wird und auch verschiedene, ich sag mal, Sichtweisen plötzlich irgendwie aufgegriffen werden. Und eben auch, ich sag mal, die Pflanze als Subjekt plötzlich ernst genommen wird. Und nicht nur als Deko irgendwo im Park oder im Vorgarten. (Sphärische Klänge) Durch Cassis B. Staudt bekommen Pflanzen sprichwörtlich eine Stimme. Das schafft eine Brücke vom Menschen in die Welt der Flora. Das Tollste an der Pflanzenmusik sind diese Aha-Momente. Man hat das Gefühl, so ein Licht geht an. Ich kann ja die Natur hören. Ich rede ja schon sowieso eigentlich mit den Pflanzen, sag das keinem. Es gibt ganz tolle Reaktionen. (Ruhige elektronische Klänge) Wer hätte gedacht, dass solche Talente in Blumentöpfen schlummern? Zu Pflanzen tanzen macht einfach glücklich. (Ruhige Klänge) (Lebhafte Gitarrenmusik) (Trommelschläge) (Lässige jazzige Musik) Ein Ausstellungsort wird zum offenen Atelier. (Entspannte Musik) Dieser Fotokünstler aus Taiwan versteht Papier als Träger von Erinnerungen. Nebenan ein Künstler aus Chile und seine botanischen Formen. Und diese Zeichnungen erzählen von der Liebe einer Holländerin zur Natur. Stipendiaten für Zeichnung und Papierkunst in Waiblingen. Mit Papier haben wir alle sehr viel eigene Erfahrung, und natürlich haben wir auch viele Erlebnisse damit. Und das ist eigentlich etwas, was wir mit anderen Materialien nie haben. Unsere Reaktion auf Papier ist emotional. Sie arbeitet seit über 20 Jahren mit Papier und hat in die Galerie Stihl ein ganz bestimmtes mitgebracht. Unten Beton, oben Beton, seitlich Beton, überall Beton. Da hatte ich das Gefühl, okay, wir brauchen hier ein Material, was eine sehr starke warme Ausstrahlung hat. (Reißgeräusche) 1,4 Tonnen Zellstoff aus Finnland. Handgerissen. Reißen ist wie jede andere Technik auch, man kann ganz viele verschiedene Methoden entwickeln: über eine Kante reißen oder Freestyle-Reißen. Und dann sehen die Risskanten immer anders aus. Genauso kann ich Formen reißen, ich kann Wellen reißen, Kringel reißen. Je nachdem, welche Geschwindigkeit ich beim Reißen oder wie viel Gewicht an dem Stück ist, was ich wegreiße, verändert sich die Form vom Material. Und das Tolle ist, dass Papier ein sehr gutes Gedächtnis hat. (Ruhige rhythmische Jazzmusik) Wir haben mit Angela Glajcar eine arrivierte künstlerische Position, die die Hauptstipendiatin ist und gleichzeitig eine Mentorinnenrolle hat für die Nachwuchs- künstlerinnen und -künstler, die wir über eine internationale Ausschreibung gefunden haben. (Lässige Jazzmusik) Auf die gab es 500 Bewerbungen. Jetzt arbeiten vier Stipendiaten rund sechs Wochen an ihren Projekten. Kommende Woche dann gibt es eine große Gesamtschau. In der werden zum Beispiel die Fotos von Kuan Lin Chen erzählen, was er tief im Schwarzwald gefunden hat. (englisch:) Ich habe gehört, dass es hier früher viele Papierfabriken gab. Und vieles hier hat damit zu tun. Ich habe eine solche Fabrik entdeckt, die in den frühen 2000er-Jahren aufgegeben wurde, und darin fotografiert. Die Fotos bringt er auf ein dort gefundenes Papier. Das reißt er dann ein und fotografiert neu. Mit einer alten deutschen Kamera. Hier weht der Hauch einer vergangenen Zeit. Das hat mit Nostalgie zu tun. Die ist eine ganz eigene, persönliche Erfahrung. Und ich denke, auch wenn etwas verlassen ist, wirklich fragil, ist es immer noch wert, erinnert zu werden. (Rascheln) (Percussionklänge, dann atmosphärische Musik) (Wischgeräusche auf dem Papier) (englisch:) Das ist das Flussufer, hier von der Rems. Der Ursprung meiner Arbeit ist Spazierengehen, Wandern. Dabei werde ich ruhig und beobachte und staune über die Landschaft. Setze mich hin, mache kleine Zeichnungen und ganz viele Fotos. Und schließlich stelle ich diese ganzen Erinnerungen zusammen. Ich empfinde sehr viel Geborgenheit in der Natur, weil wir, als ich klein war, sehr viel Zeit in der Natur verbrachten. Ich saß in den Bäumen und fühlte mich beschützt. Jetzt sammle ich Erinnerungen von Landschaften und Natur. Alle möglichen Eindrücke. Aus denen mache ich neue Arbeiten. (Sie beendet den Satz auf Englisch.) (Interessierte Musik) Auch persönlich, aber ganz anders: sein Umgang mit Papier. (englisch:) 2017 litt Chile unter den schwersten Waldbränden seit Beginn der Aufzeichnungen. Da fing ich an, Papier von Hand zu verbrennen und nannte diese Serien Monokulturen. Inzwischen erkunde ich den leeren Raum, den ein Baum hinterlässt. Sie Silhouette des Baumes - seinen Geist. Als Mahnmal für seine Abwesenheit. (Jazzige Bigbandmusik) Papierkunst als Skulptur, Zeichnung und Fotografie. Diese Vielfalt lässt sich ab kommender Woche in der Galerie Stihl in Waiblingen entdecken. (Wabernde Klänge) "Die Hunnenkönigin" heißt die diesjährige Produktion der Nibelungen-Festspiele am Wormser Dom. Im Zentrum der bildstarken Inszenierung steht diesmal Kriemhild als Rächerin. Ich möchte nicht über meinen Bruder sprechen, diesen Wurm. Du hast ihm treu gedient, hast Brünhild, diese Hündin, diese wilde Walküre, für ihn im Kampf besiegt. Ihr Siegfried - längst tot, als die bekannte Saga auf einer Drehbühne unaufhaltsam ihren Lauf nimmt. Die Londoner Theatercompagnie "Les Enfants Terribles" zeigt, was Theater kann - einschließlich Livemusik und einem Tanzensemble. Auch die leisen Töne sitzen. Film- und Serienstar Jeannette Hain in der Rolle der Königinmutter. Komm schon. Du bist zu alt für solche Frechheiten. Nimm deine Mutter in den Arm ... (Sie summt und seufzt.) Das Spiel live vor Publikum erlebt sie ganz intensiv. Damals hast du mich geliebt. Deine Händchen wollten mein Kleid gar nicht loslassen. Es hat was, finde ich, vom Kinderkriegen, und es hat was, bei einem Sterbeprozess dabei zu sein. Denn du bist mitten drinnen, und du weißt, es hört jetzt nicht auf. Es gibt keine Hintertür, du kannst gar nichts stoppen, du bist jetzt da, und alle machen mit. Hautnah kann diesmal auch ein Teil des Publikums dabei sein, denn es sitzt mit auf der Bühne und kann miterleben, wenn Kriemhild entscheidet, kein Opfer mehr sein zu wollen. Die Zeit ist gekommen, dass die Zeche bezahlt werden muss. Das Festmahl ist vorbei. Jetzt kommt die Abrechnung! (Wabernde Musik) (Ruhige Klaviermusik) In der Villa Merkel in Esslingen lässt Julia Steiner ein zartes Kunstgespinst entstehen. Fein gezeichnete Spuren als Zusammenspiel mit der Architektur. (Ruhige Klaviermusik) Aus Glas, Keramik und Seide entwirft sie einen Parcours durch das Erdgeschoss der Villa. (Lässige Musik) Im Obergeschoss spielen die beiden Künstler Olaf Holzapfel und Raul Walch mit der Geschichte der Region Esslingen, die früher von vielen Webereien geprägt war. (Wabernde Klänge) (Heitere Musik) Wenn an diesem Wochenende an der Mosel der Startschuss fällt, erklingen ausnahmsweise nicht nur die Weingläser, sondern überall zwischen Trier und Bernkastel-Kues innovative Sounds vom Feinsten. Der preisgekrönte israelische Mandolinenspieler Avi Avital eröffnet mit Jazzpianist Omer Klein das Mosel Musikfestival. (Lebhafte Jazzmusik) (Wabernde Klänge) (Leise elektronische Musik im Hintergrund) (Dumpfe rhythmische Musik) Ich mach mir über Schönheit nicht so viele Gedanken. Es ist nichts, worum es mir irgendwie geht oder auf was ich abziele. Ich glaube, es ist mehr, was trägt das Bild in sich, und was für Perspektive macht es vielleicht auf? Und was dann andere darin sehen oder wie sich andere darin finden, das stelle ich ihnen gerne frei. (Sanfter Song) Junge Kunst mit alter Technik. Alina Röbke arbeitet mit Cyanotypie, auch Eisenblaudruck oder Sonnendruck genannt. Dafür beschichtet sie Leinwände mit einer lichtempfindlichen Lösung. (Leise rhythmische Musik) (Wischgeräusche) Cyanotypie ist ja ein fotografisches Verfahren, aber Fotografie bedeutet ja im Wortsinn mit Licht zeichnen. Es dreht sich um Malerei, die aber gleichzeitig auch eine Zeit und einen Ort in sich trägt, so wie das Fotografie normalerweise tut. Und dabei entstehen Serien oder großformatige Bilder, die die Umwelt auffangen auf eine Art. Und man kann die Wirklichkeit auf eine Art kommentieren, was ja eigentlich eher der Malerei inhärent ist. Das heißt, Cyanotypie ist für mich eine Technik, die beides in sich vereint. Für sich entdeckt hat sie die Technik im Studium an der Mainzer Kunsthochschule. Ihre Motive sind einfach und doch aussagekräftig. Die jüngste Reihe "Soft Ammunition", soll die Objektifizierung von Frauenkörpern hinterfragen. Das Motiv: Unterwäsche, die sie auf Keilrahmen aufzieht und dort ablichtet. (Ruhige Musik) So eine Art von sanfter Munition auch, also eine Selbstermächtigung. Was bedeutet es, sich selbst kleiden zu können, so kleiden zu können? Und wer darf diese Unterwäsche tragen? Und wie werden diese Leute gelesen und gesehen? Wie lese ich mich selbst, wenn ich diese Unterwäsche trage? Studiert hat sie nicht nur Kunst, sondern auch katholische Theologie, schreibt ihre Doktorarbeit, wenn sie nicht unterwegs ist, um Bilder zu belichten. Also was beides für mich eint, ist so eine Suche nach Wissen oder Erkenntnis. Und manche Dinge sind eben mit Worten herauszufinden und manche mit Bildern. Gleichzeitig sind es aber natürlich auch rein wissenschaftlich oder beruflich gesehen extrem unterschiedliche Kontexte, die unterschiedliche Herausforderungen haben, vor denen ich dann jeweils gerne mal fliehe. Ich gucke meistens nach guten Zeichnungen. Also Äste sind ja eigentlich eine Raumzeichnung, oder ein Zaun ist auch eine Raumzeichnung. Also Architektur und Raum, Lichtverhältnisse, einen guten Schattenwurf. Manchmal machen auch Körper sehr schöne Abdrücke oder einen Faltenwurf, Vorhänge. Also ich achte auf gute Raumzeichnungen, würde ich sagen, und versuche, die dann festzuhalten auf der Leinwand. (Rascheln) Das, was jetzt im Grunde genommen passiert, ist ein Fotogramm. Also ein Kontaktabdruck von ... einer realen Sache. Also in dem Fall dem Dornbusch oder den Ästen. Das heißt, wenn ich die zur Seite schiebe, kann ich sehen, wo schon eine Spur hinterlassen wurde und wo nicht. Ja, und jetzt heißt es eigentlich warten. Je nach Sonnenlicht ... zehn Minuten, Stunde, zwei Stunden. (Gespannt abwartnde Musik Dann heißt es einpacken und zurück ins Atelier für die malerischen Eingriffe. Die nichtbelichteten Stellen werden mit Wasser ausgewaschen, die belichteten färben sich in sattes Cyan-Blau und werden durch das Wasser fixiert. (Lässige Musik: "Autonomy" von Boy Harsher) Ich sehe dann, da oben passiert mir vielleicht zu wenig, oder hier wäre Kontrast gut. Oder auch hier mit so Sachen, dass ich die dann halt stehen lasse. Jetzt ist das noch alles grün, aber in zwei Wochen ist es dann hier oben schwarz. Also, die Veränderung über die Zeit gehört natürlich auch dazu, das ist nicht nur dieser Zehn-Minuten-Belichtungsteil, sondern die arbeitet immer weiter, auch ohne mich. (Sanfter Gesang) Ein Arbeiten zwischen Kontrolle und Loslassen. Manchmal hat man natürlich schon so Ablösungsschwierigkeiten, aber man muss die Arbeit dann auch so loslassen. Ich kann ja auch nicht kontrollieren, was zwischen Arbeit und Betrachter denn tatsächlich geschieht. Und da muss ich vertrauen, dass sie es schon alleine kann, auch ohne mich. (Ruhige, rhythmische Musik) (Aufgeregte Moderation) Arachne kämpft gegen Herakles. (Anfeuerungsschreie aus dem Publikum) Hera gegen Zeus. (Publikum skandiert:) Hera! Hera! (Publikum:) ... sechs, sieben ... Medusa kloppt sich im Ring. Alles Figuren aus der griechischen Mythologie. Ein anarchisches Theaterspektakel im ehemaligen Kino Franklin in Mannheim. (Jubel, aufgeregte Schreie) Die gesamte griechische Mythologie verpackt in eine rauschende Party. Inszeniert vom Mannheimer Nationaltheater. Das Publikum soll die griechischen Götter und Halbgötter hautnah erleben. Sich in einem labyrinthischen Parcours von Spielort zu Spielort frei bewegen. (Gespenstische Laute) Let's go, ich bin Aphrodite, der Ursprung des Lebens. (Unheimlicher Gesang) Hallo, schöne Menschen. Diese Theaterspektakel und Theaterfestivals, dionysischen Feste im alten Griechenland, gingen ja über mehrere Tage. Und da wechselten sich Tragödien und Satyr-Spiele ab. Und das haben wir halt zum Anlass genommen, um im Kleinen in sechs Stunden oder vier Stunden in der Kurzversion so ein ähnliches Gefühl zu erzeugen. Und das gelingt. Die Leute tauchen begeistert ein in die Geschichten aus der Antike. Pandora, das ist die mit der Büchse, führt durchs Geschehen. Die Medea-Sage, gespielt in einer Telefonzelle und zur gleichen Zeit in einer Folge der US-Serie Simpsons. Lass ab von deiner Eifersucht. Warum wütest du, wo der Himmel doch alles so günstig fügt? Ein paar Schritte weiter dieselbe Geschichte wie aus einem US-Roadmovie. Nur die Liebe hat dich dazu gebracht, mir in aussichtsloser Not zum Sieg zu verhelfen. Oft wird die gleiche Geschichte parallel in verschiedenen Versionen gespielt. Draußen in der Gluthitze die Tragödie "Antigone". Ich will aber das nicht sagen, was alle Boten sagen. Dass ich mich beeilte und mir die Luft beim Laufen wegblieb. Lieber blieb ich stehen und machte mir Gedanken. Er ist ein Schandfleck wie der Mörder selbst. Also, macht reinen Tisch. Denn niemals hättet ihr versäumen dürfen, den Mord an Laios aufzuklären. Ich nehme seinen Platz jetzt ein. Ödipus mit seiner schrecklich netten Familie als trashige Komödie. Auf dieser schrillen Theater-Achterbahnfahrt muss das Publikum ganz schön viel verdauen. (Dümmliches Gelächter) Fresse! Diese Art von Überforderung, das gefällt mir irgendwie, weil dadurch ein anderer Zustand entsteht. Was ich halt toll finde, wenn ich ins Theater gehe, will ich mich eigentlich nicht nur zurücklehnen, sondern will auch animiert werden. Und der Mensch an sich will spielen. Und das wollten wir halt bedienen. Nach viereinhalb Stunden nähert sich das Finale. Verschiedene Odysseus-Darsteller berichten von ihren Irrfahrten und Abenteuern. Als ich von fern Wasserstaub und eine mächtige Brandung gewahr wurde, das war die Charybdis. Ein täglich dreimal unter einem Fels hervorquellender und wieder zurückwallender Strudel. (Leidenschaftlicher Gesang) Penelope, die Frau von Odysseus als Pop-Diva der Antike. Und das Publikum geht voll mit. (Masse:) Your husband is dead! (Ausgelassene Musik) Die Produktion ist einfach absurd eigentlich. In den Ausmaßen kennt man es nicht. Und ich finde es cool, dass man sich so was traut. Kurzweilig wäre falsch. Es war einfach intensiv. Und durch die Intensität einfach eine Zeit, die wie im Flug vergangen ist. Eigentlich muss man sich es mehrere Male angucken, um alles zu sehen. Das schafft man eigentlich gar nicht alles. Es ist so viel und so überwältigend. Dadurch, dass die Schauspieler näher waren, hatte man mehr Verbindung mit denen. Das hat mir sehr gefallen. Also ich fand es gigantisch, um nicht zu sagen titanisch. (Mehrere lachen.) (Düstere Musik) Die Seherin Cassandra sieht ihr grausames Schicksal und das brutale Blutvergießen voraus. Am Ende schlachten sich alle ab und geistern als stammelnde Zombies durch die Szenerie. Ein düsterer Abgesang. Cassandra ... Das hat sehr viel mit meiner Wahrnehmung von Welt heutzutage zu tun, dass ich nicht so richtig weiß, ob es ein Happy End geben wird. Und ich weiß noch nicht, wo das hingeht. Wo gehen wir jetzt als Menschheit hin? (Sanfte, nachdenkliche Musik) Nur Elektra und Orest bleiben übrig. Immerhin entlässt der Komponist das Publikum mit einem versöhnlichen Dur-Akkord. (Hoffnungsvoller Schlussakkord, Musik verklingt sanft.) (Applaus, Jubel) Alle haben bis zum Schluss durchgehalten. Und vielleicht auch Blut geleckt, sich noch intensiver mit den Geschichten der griechischen Mythologie zu beschäftigen. Das Mannheimer Ensemble bietet dafür einen perfekten Einstieg. (Anhaltender Jubel, Applaus) (Pointierte Klänge) SWR 2026