v1.0 * Live-Untertitel im Auftrag des SWR (Titelmusik) Generalprobe in der Ingelheimer Kulturhalle, kurz "King". Und sie sind hier eindeutig die Kings und Queens. Die Tänzerinnen und Tänzer von "Own Risk" aus Bad Kreuznach. "Upside-Down - Streetdance meets Classic", so heißt das, was hier passiert. Wie das ist, wenn Streetdancer und klassische Musiker aufeinandertreffen, das möchte ich heute herausfinden. Und ich nehme Sie mit, willkommen zur "Landesart". Am Cello Vasily Bystrov. Er gehört zum Team "Klassik". Zusammen mit dem Mainzer Jazzpianisten Manuel Seng. Die beiden bilden eine Art musikalischen roten Faden. Wusstest du, worauf du dich hier eingelassen hast? Ja, ich konnte nicht so richtig einschätzen, am Anfang, wie das wirkt. Aber für mich ist es total cool. Ich spiele ja auch viele improvisierte Dinge. Das lebt von der Inspiration, die man in dem Moment hat. Egal woher das kommt, von anderen Musikern oder visuellen Eindrücken. Die gibt es natürlich hier en masse. Da kann ich mich nicht beschweren. Das macht einen riesigen Spaß. Klassische Musik und klassische Stücke treffen auf Streetdance. Funktioniert das für dich? - Auf jeden Fall. Man kann alles zusammenbringen, was qualitativ hochwertig ist. Das ist für mich die Voraussetzung, dass es funktioniert. Aber wenn ich weiß ... Zum Beispiel die Technobeats hier, die sind auch alle gut produziert. Das sind coole Sachen. Deswegen funktioniert das für mich sehr gut. Du hast die ganze Zeit ein Grinsen im Gesicht. Wenn du selbst spielst, bist du konzentriert. Aber du strahlst und grinst die ganze Zeit. Es macht auf jeden Fall einen Riesenspaß. Heute bei der Generalprobe wollte ich noch mal ... Da hat man die Endfassung gesehen von der Performance und dem Tanz. Das wollte ich mir anschauen und ich will noch Videos machen. "Schwanensee" in der Hip Hop-Version und die Schwäne tragen Badekappen. Das kommt dabei raus, wenn Klassik auf Streetdance trifft. Bam, Bam! Und dann runter. Nico Pereira von der Tanzschule aus Bad Kreuznach hat das musikalische Konzept choreografisch umgesetzt. Marilyn, gleich mehrfach. Auch hier sind klassische Vergangenheit und hippe Gegenwart zusammen auf der Bühne. Und Nico tanzt auch selbst mit. Er war mit seiner Tanz-Crew schon Deutscher Meister, Europameister und Weltmeister. Und er hat sich bis ins Finale beim "Supertalent" getanzt. Bei "Upside-Down" erobern sie die Bühne in Ingelheim. Jetzt kommt jemand mit einer Idee zu dir. Zu eurer Tanzschule und Gruppe. Sie sagen, wir wollen was mit klassischen Musikern machen. Wart ihr direkt dabei oder habt ihr gedacht: Oh mein Gott. Nein, wir wollten sofort mitmachen. Wir heißen "Own Risk Dance School - Auf eigene Gefahr". Wir trauen uns an verschiedene Sachen ran. Wir haben direkt gesagt, Klassik meets Streetdance, das passt zu uns. Das machen wir auf jeden Fall und probieren es aus. Wie hat euch die klassische Musik beeinflusst bei den Tänzen? Sie hat uns insofern beeinflusst, dass wir kreativer werden mussten. Es ist anders als sonst. Wir mussten kreativer sein und Dinge anpassen oder verändern. Das hat echt Spaß gemacht. Es sind 1,5 Stunden mit Visuals. Was bedeutet das für euch im Hintergrund? Bei der ersten Probe war noch nichts aufgebaut. Da war jeder so: Okay, cool, das macht Spaß. Wie ein Training. Dann war die Generalprobe und alles war aufgebaut. Dann haben alle gedacht: Was ist denn das? Die Kinder waren völlig fasziniert und haben gesagt, jetzt haben wir richtig Lust. Das beeinflusst nur die Motivation. Sie geht hoch. Alle haben Bock. - Ja, alle haben richtig Bock. (Klassische Musik mit modernen Beats) Was ist denn dein persönlicher Lieblingsteil in der Show? Für mich persönlich das Duo mit UKAY. Wir sind seit zehn Jahren befreundet, aber er ist ein Vorbild für mich, was das Tänzerische betrifft. Er ist eine hohe Nummer im Freestyle-Bereich. Er ist für mich der Beste der Welt. Hätte mir jemand vor ein paar Jahren gesagt, dass wir zusammen auf der Bühne stehen, hätte ich das nie geglaubt. Jetzt habe ich die Ehre, das zu machen. (Französischer Hip Hop) Hier laufen alle Fäden der Show zusammen. Bei Enno-Ilka Uhde. Er nennt sich selbst Performancedesigner und hat schon viele große Shows gemacht. Die Bühne steht mitten im Raum. Wie kam es dazu? Wenn es Streetdance heißt und wenn es Klassik heißt, dann ist Streetdance immer in der Mitte des Lebens. Das gehört nicht auf eine Bühne. Die Bühne kommt aus dem Katholizismus. Die Wahrheit von oben. Und die anderen müssen zuhören. Streetdance ist mittendrin. Es ist ein unglaublich demokratischer Zustand. Man muss schon drumherum sein. Drumherum habe ich auch eine Projektion gemacht, das sieht man hier. Da habe ich einen Gemäldezyklus selbst gemalt. Mit den Menschen, die mich aus der Vergangenheit beeinflusst haben. Deshalb habe ich die drumherum genommen. Und dann gehe ich in die Mitte des Lebens und spiele dort. Du hast eine Botschaft. Was steckt dahinter? Nur die Kunst kann dich retten. Die Kunst verdichtet. Die bewusst machen der Verdichtung von Frieden und Freiheit. Das ist das, was hier passiert. Friedenstauben zu "Großes Tor von Kiew" aus "Die Bilder einer Ausstellung" von Mussorgski. Für mich ein Gänsehautmoment, der funktioniert. Für den Rapper Mortel läuft es auch gerade richtig gut. Aber nicht nur bei seiner Musik. Der Trierer hat gerade in der ARD-Serie "Asbest" mitgespielt. Er hat einen Häftling gespielt. Dabei wäre er fast selbst mal im Knast gelandet. Dabei hat ihm seine Musik Halt gegeben. Hallo, mein Name ist Mortel. Ich bin Rapper, Schauspieler, in Bitburg aufgewachsen. Ich wohne in Trier. ♪ Ich vergesse niemals, wo ich herkommen ♪ Hab' dieselben Freunde, schon seit 20 Jahr'n ♪ Wollte immer mehr, immer mehr von ... ♪ Der ganzen Kohle, Dicka, ♪ Wusste schon, ich bleib' nicht arm Man war jung. Man hat sehr viel Zeit nach der Schule. So sind wir ganz, ganz schnell in die falsche Schiene gerückt. Ich habe wirklich alles gesehen, von guten Seiten oder gute Zeiten, schlechte Zeiten habe ich gesehen. Ich habe alles gesehen, so. Und das in einer ganz, ganz kleinen Stadt. Jegliche Art von Drogen. Das ist nicht in Berlin oder nicht in Hamburg. Und Leute wandern nicht nur ein Jahr ins Gefängnis, sie landen dann auch fünf Jahre mal im Gefängnis, weil die über die Grenze was geschmuggelt haben. Das sind Sachen, die man gesehen hat und dann verarbeitet. ♪ Racaille, das ist Gangshit ♪ Das ist Gangshit ♪ AKs, Pumpguns, das ist Gangshit Also das Ding mit Rap ist: Du kannst dich einfach frei ausdrücken. Das, was du lebst, kannst du einfach raushauen in Reimen. Es ist eine Art Therapie. Ich glaube einfach, es wurde mir in die Wiege gelegt, weil meine Eltern schon sehr früh Hip Hop gehört haben. ♪ Dropp' alle paar Jahre mal ein Album ♪ Hab' die Neun am Rücken so wie damals noch Ronaldo ♪ Internationaler Gauner, Afrikaner mit dem Trauma ♪ Bin ein Vater und kein Vormund, arrogant, schau nicht mal Frauen an Ja, mein Stil ist eigentlich sehr roh. Ungeschnitten, das ist Geschichte von wahren Begebenheiten. ♪ Was ihr heute Gangster nennt, lief bei uns 2003 ♪ Mengen weggedrückt wie nix, fühlten uns da draußen frei Da haben sich Straftaten angesammelt. Da wurde ich mit 15 in der Schule festgenommen. Direkt zum Haftrichter. Eigentlich war sicher, dass ich ins Gefängnis komme. Sa haben die meine Mutter angerufen, meine Schwester angerufen, und ihnen Bescheid gesagt. Sie soll sich von mir verabschieden, sie kam dann zum Haftrichter und ist dann in Ohnmacht gefallen. Das war dann irgendwo auch mein Glück, weil das war eine Haftrichterin. Die hat dann gesehen, wie meine Mutter auf dem Boden lag. Sie hat mir dann eine zweite Chance gegeben, dass ich in eine Jugendeinrichtung für schwererziehbare Kinder komme. So, und ich musste dann irgendwie etwas zurückgeben. Ich habe dann die Schule durchgezogen, danach die Ausbildung gemacht. Nach der Ausbildung war so: Okay, jetzt bist du ready. Alles andere davor war Training, Sparring. Und dann steigst du so in den Ring und haust den anderen weg. ♪ Wenn ich dir die Hand schüttel, hab ich dir Respekt gezollt ♪ Lauf im deutschen Fernsehen ♪ Ich weiß, dass ihr mich auf Netflix wollt ♪ Yeah, siehst du den Abdruck am Rücken? Meine Intention ist, den Leuten einfach meine Geschichte zu erzählen, es soll authentisch sein. Und das dann mit Filmen zu verbinden, ist dann noch krasser. Weil du machst nicht nur Musik, sondern zeigst den Leuten auch visuell, was du gelebt hast. Ja, das waren alles Krimis, deutsche Krimi-Filme. Dann kam Kida Ramadan und hat mich für "Asbest" ... Er hat mich auch nicht gecastet. Es war ein Anruf. "Yo, Mortel, bist du da, hast du Bock?" Ich so: "Ja natürlich." Dann haben wir das mit "Asbest" gemacht. In dieser Welt heißt es: Fressen oder gefressen werden. Die Handlung ist, es geht um einen 19-jährigen Jungen, der in einen Raub verwickelt ist, was er natürlich nicht gemacht hat. Aber dafür kommt er ins Gefängnis, weil seine Familie ihn verrät. Das sind Stories, die basieren auf wahren Begebenheiten. Was willst du? Du machst hier Ansagen? Du Pisser mit deiner Gang! (Sie schreien durcheinander.) Chill Bruder, chill! Das ist keine Fiktion, das sind reale Storys. ♪ Heute ist nichts mehr mit prügeln mit der Faust. ♪ Deine Karriere wird auf Lügen aufgebaut. Lauter, Mann, ich höre nichts. ♪ Für Pistolen gibt's kein Alter ... ♪ Kugeln sind unhaltbar doch ich shoote nur im Schaltjahr. Meine Rolle ist der Tayo, der große Bruder von Momo, der ihm die Regeln vom Gefängnis zeigt. Der auch versucht, den ein bisschen von der Scheiße wegzuholen. ♪ Was geht ♪ Ich bereue nix, alles lief perfekt ♪ Heute feiern sie mich wie ein Superstar ♪ Die echten Leute geben mir Respekt ♪ Im Gegensatz zu euch Weichspül ... Ich werde mich in nächster Zeit erst einmal in zwei teilen müssen, weil es läuft beides parallel gut. Ich weiß mittlerweile gar nicht mehr, worüber ich mich freuen soll, weil es passiert so viel. Du hast noch nicht mal "Asbest" oder die anderen Filme irgendwie verdaut. Und dann passiert da was, dann passiert da was. Dann machst du Musik, dann machst du diese Features. Natürlich freue ich mich so, wenn ich alleine bin, innerlich. Aber ich kann es gar nicht mehr so rausgeben. ♪ Wir vergessen nicht, wo wir herkomm'n ♪ Die Tage sind gezählt ♪ Jeder Moment hier ist wertvoll ♪ Wir vergessen nicht ♪ Nein, wir vergessen nicht Ich bin mittlerweile nach Koblenz zum Mittelrhein-Museum gefahren. Das sieht schon von draußen spannend aus. Das Atelier der Bildhauerin Jaqueline Diffring wurde hier nachgebaut. Ihr letztes, unvollendetes Werk steht da, als hätte sie gerade erst den Raum verlassen. Aber die Künstlerin aus Koblenz ist vor zwei Jahren gestorben, mit 100 Jahren. Im Dritten Reich musste sie vor den Nazis fliehen, sie hat später in Frankreich gelebt. Götz Laue und seine Eltern waren eng mit ihr befreundet. Was hat diese Freundschaft für Sie ausgemacht? Letztlich war sie die wichtigste Person für mich. Neben meinen Eltern. Es war eine lebenslange Freundschaft. Die hat bis zu ihrem letzten Atemzug gedauert. Wie ist das jetzt für Sie, das ist natürlich ein Schaufenster. Aber irgendwie stehen Sie wieder in ihrem Atelier. Das ist schon ein bisschen merkwürdig. Ich habe das meiste davon auch im Lieferwagen hierhergebracht. Was auffällt, so sauber war es bei ihr nicht. Sie hat natürlich, das sieht man am Material, mit Ton und Erde gearbeitet. Es gibt wunderbare Fotos, wo sie bis zum Ellbogen im Schlamm steckt. Warum ist es Ihnen so wichtig, auch die Künstlerin den Menschen näher zu bringen? Wenn man die meisten Skulpturen, die hier stehen, in der Entstehung miterlebt hat, dann hat man eine besondere Beziehung dazu. Das war ja auch der Grund, warum wir damals 2007 die Stiftung gegründet haben. Damit ihr Werk ihre Lebenszeit überdauern wird. Und es steckt viel Kraft in ihren Werken. Jaqueline Diffring war in England Schülerin des berühmten Henry Moore, und das spürt man in ihren Skulpturen. Klar, ihre Kunst soll sichtbar bleiben. Jetzt wurde die Stiftung gegründet. Es gibt auch einen Preis, der vergeben wird an andere Künstlerinnen und Künstler. Warum war das so ein wichtiger Punkt? Erstens war es für Jacqueline wichtig, junge Künstler zu unterstützen. Sie hat immer gesagt, unser Schulsystem ist völlig falsch. Wir müssen den Kindern nicht etwas vorsetzen. Wir müssen etwas entwickeln, was sie in sich selbst haben. Ihre nicht nur künstlerische, aber auch künstlerische Entwicklung zu fördern, das lag ihr sehr am Herzen. Die aktuelle Diffring-Preisträgerin ist die Glaskünstlerin Louise Lang. Zu dem Preisgeld von 5.000 Euro hat sie auch eine Ausstellung im Mittelrhein-Museum bekommen. Sie ist ausgebildetete Glasbläserin und hat dann noch freie Kunst studiert. Was bedeutet es dir, diesen Preis bekommen zu haben? Der kam ganz unverhofft zu mir. Eigentlich ist es eine totale Bestätigung für meine Arbeit, auch mit dem Material Glas, weil es ungewöhnlich ist. Auch bildhauerisch mache ich nicht ganz das, was typisch oder klassisch ist. Wie das etwa Jacqueline Diffring gemacht hat. Du machst ja auch Skulpturen. Aber sie sehen anders aus. Ich gucke, was fasziniert mich. Bei den Sprunggläsern ist es die Spannung, der Temperaturunterschied. Wenn zu kalt und zu heiß aufeinander stoßen, springt es. Ich nehme das kurz in die Hand. Etwa dieser Sprung hier, der einmal außen rum verläuft. Wirklich einmal komplett rum. - Genau. Ich habe das dann so an der Pfeife. Dann ist es ein Gradakt, dass es mir vorne nicht runter fällt. Da die Ballance zu finden, den Moment zu sehen, das ist für mich sehr spannend. Das macht es auch schwierig. Ein Scherbenhaufen. - Ja. Louise Lang experimentiert gerne. Das sieht ein bisschen aus wie Seifenblasen oder Folie, es ist aber aus Glas. Oh Gott. Das ist jetzt Glas? - Ja, das ist Glas. Oh Gott. - Ich erschrecke mich immer selbst. Ich wollte gerade demonstrieren, wie flexibel Glas sein kann. Das ist auch noch rund, weil ich sie wie Seifenblasen aufgeblasen habe. So dünn, wie es geht. Wirklich an die Kante, kurz bevor es explodiert. Genau, wenn der Druck weg ist, fallen sie in sich zusammen. Und dann sieht es so aus? Genau, dann sammele ich die ganzen großen Teile auf und bringe sie auf den Haufen. Man sieht ganz schön, wie sich das mit dem Licht verändert. Das ist etwas, was mich sehr fasziniert. Dass so dünnes Glas so stark reflektiert. Der Ausstellungstitel ist "Capturing", also "Einfangen". Darum geht es mir. Ich versuche, diese Zustände einzufangen. Oder zu isolieren oder sichtbar zu machen. Das ist die Schönheit im Prozess. Dass es sich wandelt und zu etwas Neuem wird. Jetzt möchte ich gerne noch wissen, ob ihr das Atlier von Jaqueline Diffring auch so gut gefällt wie mir. Es soll da ja eine Verbindung zwischen den Künstlerinnen geben. Und? - Spannend. Findest du, dass man sie hier auch spüren kann? Mehr, als nur, wenn Ihre Werke hier stehen würden? Ja. Was ich spannend fand, ist das Telefon da drüben. Oder auch dieser Modellierplatz, da hinten. Da bekommt man selbst gleich Lust, anzufangen. Auch die verschiedenen Oberflächen zu sehen. Die Formen und Proportionen. Dieses Gleichgewicht, was sie immer versucht herzustellen. Das ist schon spannend. Für mich wäre das ... Ich bin natürlich eine neuere Generation. Ich würde immer versuchen, weg vom Sockel zu kommen. Aber das ist eine Generationssache. Noch mehr Diffring gibt es im Keller, denn ihr gesamter künstlerischer und persönlicher Nachlass ist hier. Seit letztem Oktober kümmert sich das Mittelrhein-Museum darum. Mit dabei sind auch viele Gemälde aus dem langen Leben der Künstlerin. Das hier unten, aber auch oben ist ja erst der Anfang. Sie stehen gerade mittendrin in den Vorbereitungen von etwas noch viel Größeren für Jacqueline Diffring. Genau. Wir sind gerade dabei, die vielen Kisten zu sichten. Die Kunstwerke hier in unser Depot aufzunehmen. Und als einen Aufschlag, dass nun hier die zentrale Forschungsstelle für Jacqueline Diffring installiert ist. Dafür bereiten wir die erste Kabinettausstellung vor. Wie entscheiden Sie, was davon kommt in die Ausstellung? Man kann sagen, manche Arbeiten treffen auf viele Werkkomplexe zu. Und manche haben gewisse Themen. Hier ist zum Beispiel die Künstlerin selbst mit einer ihrer Plastiken in der Hand. Da sieht man viele plastische Aspekte ihres Werkes realisiert. Das ist eine Arbeit, wo die Künstlerin über sich selbst nachdenkt. Da lernt man etwas und man kann es in Bezug setzen zu einer ausgestellten Plastik. Das ist ein Werk, was man präsentieren könnte, wenn man erklären will, wie sieht die Künstlerin ihr Werk? Solche Arbeiten sind da Schlüsselwerke. Jaqueline Diffring, eine spannende Frau und Künstlerin. Es gibt noch so viel über sie und ihre Arbeiten zu entdecken. Was wir wissen: Die Bilder hier sind von einer Künstlerin und per Hand entstanden. Aber das könnte sich ändern in Zukunft. Mit Künstlicher Intelligenz und zum Beispiel ChatGPT. Was das für die Kreativbranche und die Künstler bedeutet, haben wir im Land nachgefragt. Romantik, was ist das eigentlich? Klaus Dieter Regenbrecht, Autor aus Koblenz, arbeitet sich seit vielen Jahren an der Epoche ab und entdeckt immer neue Facetten. Zum Beispiel die Künstliche Intelligenz, wie etwa ChatGPT. Schon im 19. Jahrhundert haben nämlich romantische Schriftsteller wie E.T.A Hoffmann das Verhältnis von Mensch und Maschine untersucht. In seinem neuesten Buch über die romantische Liebe hat er versucht, ChatGPT ein Kapitel schreiben zu lassen. Beweisen wollte ich erst mal nichts, ich wollte es erst mal nur wissen. Ich war überrascht, dass es immerhin einiges wusste. Was mich nicht überraschte, dass Fehler drin waren. Das ist bei der Abgelegenheit des Themas kaum überraschend. Regenbrecht verknüpft nämlich in dem Buch fünf eher unbekannte Denker der romantischen Epoche miteinander. Seine Quellen waren antiquarische Erstausgaben, aufgestöbert in Bibliotheken, und nicht etwa im Internet. Eine Sache wie mein Buch bekäme ChatGPT niemals hin. Es käme nie auf die Idee, diese fünf Protagonisten zusammenzubringen. Auf diese Idee käme übrigens auch kein Mensch außer mir, das muss man einfach so sagen. Um die Idee zu einem solchen Buch zu kommen, muss man eine Art intuitive Vermutung haben. Und wenn die gut war und trägt, dann entwickelt sich daraus was ganz Neues, auf das eine Künstliche Intelligenz so nicht kommen könnte. Die Epoche der Romantik mit ihren existentiellen Fragen zum Verhältnis Mensch und Maschine, sie lässt den Autor nicht los. Vom 19. Jahrhundert lässt sich auch der junge Musikwissenschaftler Michael Schubert beim Komponieren beeinflussen. Uns spielt er erstmalig sein neuestes Stück vor. (Romantische Klaviermusik) Sorge, dass er selbst durch KI überflüssig werden könnte, hat er nicht. Ich denke, dass eine KI selbst nicht wirklich kreativ sein kann, zumindest im aktuellen Stand. Was eine KI ja weitestgehend macht, ist, Datenmaterial zu nehmen, was weitestgehend bereitgestellt wird. Sie untersucht es nach bestimmten Parametern, beispielsweise bestimmten harmonischen Wendungen. Das imitiert sie so zu sagen. Das heißt, es entsteht schlussendlich Musik, die bisher noch nicht da war. Aber sie ist nicht wirklich originell oder kreativ, sondern in weiten Teilen ein Imitat von dem, was bisher da gewesen ist. Einzigartig zu sein als Künstler, dafür sitzt Michael Schubert seit seiner Kindheit viele Stunden täglich am Klavier. Für seine Kompositionen benutzt er immer noch am liebsten Bleistift und Papier. (Klassische Musik) Dieser Professor dagegen liebt außer Musik auch Algorhythmen. Musikinformatik heißt Albert Gräfs Spezialgebiet. Das sind so Sachen, die ich hier auch unterrichte. Algorhythmische Kompositionsmethoden. Wir benutzen jetzt diese neueren Transformernetzwerke noch nicht. Aber ich denke, sobald die Sachen gut genug sind, dass man damit auch vernünftige Ergebnisse erzielen kann ... Berührungsängste mit der KI kennt er nicht. Er wünscht sich auch von den Studierenden, dass sie Offenheit bewahren. Das ist genau so, wie wenn ich mich ans Klavier setze und was vor mich hinklimpere. Dann kommt eine Melodie mir in den Sinn, dann mache ich eine Begleitung dazu. So unähnlich ist das, was manche dieser Systeme machen, auch nicht. Es bedarf aber immer noch der menschlichen Steuerung und der ästhetischen Würdigung, um das dann auch sinnvoll einsetzen zu können. Entwarnung also für einen Teil der Kultur. Den Maschinen könnte es weiter schwer fallen, besser als der Mensch zu komponieren und zu schreiben. Es gibt natürlich noch mehr Kultur zu entdecken bei uns im Land. Etwa Ballett hier in Koblenz. Das und noch mehr jetzt in unseren Kulturtipps. (Titelmusik) "Im goldenen Schloss", so heißt der aktuelle Ballettabend in Koblenz. Steffen Fuchs hat sich Musik ausgewählt von Johann Sebastian Bach und zwei Söhnen. Die hat er miteinander verwoben. Daraus hat er eine neue Partitur quasi kreiert. Ich finde, sie ergänzen sich wunderbar. (Klassische Musik mit Gesang) Bei einem abstrakten Ballett wie "Im goldenen Schloss" hat man eigentlich viel mehr Freiheiten. Man ist nicht gezwungen, eine Handlung zu erzählen, die über die reine Musik und den reinen Tanz hinausgeht. Das Koblenzer Ensemble zeigt einen Stilmix aus klassischen und modernen Tanzelementen. Es entführt dabei in eine Art barocke Traumwelt. "Im goldenen Schloss" ist ein ganz wunderbar mehrdeutiger Titel. Zum einen das goldene Schloss, ähnlich wie ein Traumschloss. Eine Vision, die wir haben, von einer besseren Welt vielleicht. Und auf der anderen Seite ist das Schloss auch das Türschloss. Das goldene Schloss ist dann ein kostbares Schloss. Aber es ist trotzdem ein Riegel. Und ein Käfig. Zu erleben ab dem 16. März im Koblenzer Theater. (Titelmusik) Wie ist es eine Fledermaus zu sein? "What is it like to be a bat?", so der Titel einer Gruppenausstellung in der Mainzer Kunsthalle. Die internationalen Künstler befassen sich damit, wie zum Beispiel Tiere und Pflanzen die Welt wahrnehmen. Auch wenn wir das vielleicht nicht alles begreifen, die Ausstellung ist auf jedem Fall ein Erlebnis. "Versengold", bei ihren Songs ist gute Laune garantiert. Das Sextett kombiniert moderne deutsche Texte mit rockiger Folkmusik. ♪ Der Eisbär weiß, dass sauer lustig macht. "Was kost' die Welt" ist bereits das zehnte Studioalbum der Band. 2022 waren sie damit sogar auf Platz eins der Albumcharts. Entstanden ist es während des Lockdowns und den Wirrungen der Pandemie. Vielleicht ist es gerade deshalb so voll praller Lebensfreude. ♪ Wir gehen auf Kreuzfahrt, bis der Vorhang fällt. ♪ Was kost' die Welt? "Die Nacht der Balladen" mit "Versengold", am 19. März in der Rheingoldhalle in Mainz. Fleisch in der Gegenwartskunst. Diesem eher verstörenden Thema widmet sich eine Ausstellung in der Europäischen Kunstakademie in Trier ab dem 16. März. "Das große Metzeln" beleuchtet unseren Fleischkonsum, die Lust am Fleisch und die abstoßenden Aspekte des Schlachtens. Die Installationen, Malerei und die Fotos spiegeln das ambivalente Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Das war sie schon, die "Landesart". Schön, dass Sie dieses Mal mit dabei waren. Machen Sie es gut, tschüss. (Zauberhafte Musik) Untertitel im Auftrag des SWR © 2023