v1.0 . Untertitelung: BR 2024 Jetzt ist die Frage, die heilige Ottilie hat sehr früh gelebt, im ersten Jahrtausend. So alt ist die Figur nicht. Bei unserem Hofeingang sind Sandsteinsäulen, und an diesen Säulen ist ein Jahr eingraviert, 1794. Dann wären wir im späten 18.Jh. Wir können noch weit zurückgehen in die Geschichte. Für KUNST + KREMPEL im Coburger Schloss Ehrenburg hat eine Heilige ihren angestammten Platz verlassen. Dort beschützt sie nämlich ein Haus, ist aber inzwischen selbst schutzbedürftig. Der Schreiner hat extra einen Kasten mit Glas davor. Früher war die, glaube ich, nicht im Kasten am Haus. Deswegen war sie verwittert und dann haben wir sie vor 40 Jahren restauriert. Die war vorher auch in einem Kasten, aber der war dann zu alt. Der ist schon zerfallen. Dann habe ich einen neuen gemacht, und da hängt sie seit vielen Jahren. Die hängt schon immer da. - Wow, dann ist sie ja sehr alt. Wir gehen davon aus. Wir wissen es nicht genau. Grüß Gott. - Grüß Gott. Was oder, besser gesagt, wen bringen Sie uns denn mit? Das ist die heilige Ottilie. Die hängt bei uns am Haus in einem Holzkasten. Schon so lange mein Vater, mein Urgroßvater, denken kann. Wo genau ist das? Das ist im Landkreis Lichtenfels, in Altenkunstadt. Ein kleiner Ort, Maineck. Das ist eine gute halbe Stunde von hier. Ah ja, gut. Dann schauen wir uns die Figur mal an. Wir haben es mit einer Holzfigur zu tun, einer Holzskulptur. Wenn man sich das Gesicht anschaut, sie steht frontal, trägt einen Schleier. Und wenn man dann schaut, was sie in der Hand hat, dann hat sie ein aufgeschlagenes Buch vor der Brust, auf der zwei Augen zu sehen sind. Und weiter runter sieht man dann den Mantel in einer Schürzenfalte. Und was ganz wichtig ist, wenn man dann noch weiter schaut, wo der Mantel aufhört, sieht man, dass das ein Ordensgewand ist. Das Gewand der Benediktiner sieht so aus. Und das erzählt uns ein bisschen was über die Geschichte. Die heilige Ottilie war eine ganz tatkräftige Heilige. V.a. ist sie für eine Region in Europa die zentrale Heilige, nämlich für das Elsass. Das ist darin begründet, dass die heilige Ottilie im 7., beginnenden 8.Jh. auf dem Ottilienberg Äbtissin in einem Kloster war. Und ihre Geschichte beginnt ein bisschen früher, mit der Geburt. Sie kam blind zur Welt, um 660 rum. Und ihr Vater wollte das Kind töten lassen. Ein blindes Kind in einer herrschenden Familie, das wäre eine Schande gewesen. Die Mutter rettet das Kind, bringt es ins Kloster. Und nachdem die Kleine dann im Alter von 12 Jahren getauft wurde, hat sie ihr Augenlicht wiederbekommen. Das erste Wunder sozusagen. Sie hat sich im Laufe der Zeit wieder mit ihrem Vater versöhnt. Der hat ihr dann den Ottilienberg zur Verfügung gestellt. Dort wurde das Kloster errichtet. Dort entspringt auch eine Quelle, die bis heute bei Augenleiden natürlich als wunderheilend angesehen wird. Daher wird die heilige Ottilie immer mit ihren Augen dargestellt. Vom blinden zum sehenden Menschen. Und die heilige Ottilie ist Patronin des Elsass. Und sie war über lange Zeit eine der beliebtesten Heiligen in Europa. Das muss man einfach so sagen. Der Feiertag der heiligen Ottilie ist am 13. Dezember. Das ist derselbe Tag wie die heilige Lucia. Und die ist ja auch dargestellt mit Augen. Die hat während ihres Martyriums ihre Augen verloren. Und der 13. Dezember ist über lange Zeit hinweg der kürzeste Tag und die längste Nacht gewesen. Ab da wurden die Tage wieder länger. Dass an dem Tag zweier Heiliger gedacht wird, die mit Augenlicht, oder mit Licht zu tun haben, ist eigentlich nicht verwunderlich. Und es ist natürlich auch so, dass Augenlicht ganz wichtig ist und wichtig war. Heute haben wir Optiker, die uns helfen, das war früher nicht so. Vielleicht ist das der Grund, warum man sie an dem Haus angebracht hat. Vielleicht gab es auch eine Ottilie in der Familie, um das Haus unter den Schutz dieser Heiligen zu stellen. Jetzt ist die Frage, die hl. Ottilie hat sehr früh gelebt, im ersten Jahrtausend. So alt ist die Figur natürlich nicht. Vielleicht haben Sie ja schon Kenntnisse darüber, wann sie entstanden sein soll. Bei unserem Hofeingang sind Sandsteinsäulen, und an diesen Säulen ist ein Jahr eingraviert, 1794. Und "J.K.S.". Der Schwiegervater sagt, das heißt Johann Konrad Schneider. Das Haus hatte früher zum Schloss, oder zur Burg Maineck, zur Dompropstei Bamberg gehört. Und wir denken vielleicht, dass es da irgendwie eine Verbindung gibt. Und es war das Jägerhaus früher. Vielleicht hat da jemand im Haus gewohnt, der besondere Beziehungen zur hl. Ottilie hatte. Dann wären wir im späten 18.Jh., da kann ich Ihnen sagen, wir können weit zurückgehen in die Geschichte. Ich habe die Figur beschrieben. Wir kommen in die Spätgotik. Wir kommen ins späte 15.Jh., also noch mal 300 Jahre zurück. Und mit Sicherheit ist diese Figur, man sieht es auch von hinten sehr schön, ganz typisch in typischer spätgotischer Manier, mit dem Beitel ausgeschlagen. Man sieht hier die ein oder andere Überklebung. D.h., hier ist Leinwand verklebt worden, weil der Bildhauer vielleicht durchgeschlagen hat. Ganz typisch für die Zeit der Spätgotik. Und ganz typisch für eine Figur, die eigentlich in einem Altar gestanden hat. Aha. D.h., wir haben es mit einer sog. Sekundärverwendung zu tun. Ein spätgotischer Altar, der vielleicht im 18.Jh. nicht mehr modern war. Ganz typisch, man löst diese Dinge auf und führt sie einer anderen Verwendung zu. Z.B. in kleinere Kirchen, in kleine Kapellen auf dem Land oder eben sogar an Häuser, wo sie eine Schutzfunktion haben sollen. Und wenn dieses Haus, in dem Sie wohnen, und Ihre Vorfahren etwas mit Bamberg zu tun haben, dem Bamberger bischöflichen Hof, dann kann es sein ... Es ist auf jeden Fall eine oberfränkische Figur. ... dass sie sogar aus Bamberg kommt und man dem Bediensteten des Erzbischofs eine Heiligenfigur zur Verfügung gestellt hat. Die Fassung ist natürlich neu, 20.Jh. Am Haus muss öfter mal überpinselt werden. Das macht sicher auch etwas aus, wenn man über den Wert nachdenkt. Definitiv. Mit dieser relativ neuen, nicht ganz stimmigen Fassung würde ich das Stück mit ungefähr 800 bis 1000, vielleicht 1200 Euro bewerten. Das ist nicht so wichtig. Die hat ihren Platz und da soll sie bleiben. Genau, und soll das Haus weiterhin beschützen. Herzlichen Dank. - Danke schön. Auf Wiederschauen. Wow. Die ist viel älter als gedacht. Wir dachten, 1794, was wir auf den Sandsteinen gesehen haben. Aber 15.Jh. ist schon Wahnsinn. Sehr interessant. Ich hätte nie gedacht, dass sie so alt ist. Sehr alt könnte auch dieses Objekt sein. Eine aus der Kunstgeschichte bekannte verführerische Szene. Es ist nicht meins, nichts, das mir gefallen würde. Warum nicht? Was gefällt Ihnen nicht? Der Teufel gefällt mir nicht. - Ehrlich, warum? Meine Schwiegermutter hatte es im Schlafzimmer über dem Bett. Es ist nicht meins. - Keinen Teufel? Lieber einen Engel? - Den würde ich aufhängen. Es soll ein alter Meister sein. Eine Kopie ist das dann? - Ich glaub schon. Was wollen Sie jetzt? Ich wollte nur wissen, ob's was wert ist. Dass man's dann anständig lagert. Es versaut da oben am Dachboden. Grüß Gott. - Hallo. Meine Großmama hätte gesagt, ein bekanntes Bild. Wie ist das Bild zu Ihnen gekommen? Das kommt von meinen Schwiegereltern. Die haben das in München ersteigert. Wann? - 1947. Also schon lange. Wissen Sie noch den Preis? 2700 Reichsmark. Das war unmittelbar nach der Zerstörung Münchens. Da lag die Stadt in Trümmern. Da begann aber auch langsam ein Kunstmarkt. Es war zwar Geld da, aber nichts zum Kaufen. Jetzt haben die Leute versucht, viele Dinge zu kaufen, von denen sie erwartet haben, dass es eine gute Anlage ist. Ob das eine gute Anlage war, müssen wir jetzt herausfinden. Ja, bitte. Es ist ein sehr schönes Motiv, das wir einem berühmten Maler verdanken, der in Venedig gelebt hat. Aber weil er aus Verona kam, nannten ihn die Venezianer sein Leben lang Veronese. Er hat im 16.Jh. diese Komposition gefertigt. Sie zeigt eine Königstochter, Antiope, die von einem Satyr überredet wird, sich mit ihm einzulassen. Das ist aber kein Satyr, sondern ein Gott, der sich als Satyr verkleidet hat, also ein Halbgott. Manchmal sind Frauen Halbgöttern zugänglicher als Göttern. Die erschrecken immer so. V.a. ist sie deshalb einem Halbgott oder Satyr zugänglicher, weil der Vater schon ein Gott war, ein Flussgott. Die Geschichte ist, wie oft in der Kunstgeschichte, die Darstellung einer Verführung. Obermeister des Verführen war aber Jupiter. Der hat sich den Frauen in den zahlreichsten Verkleidungen genähert, als Stier, als Schwan, als Goldregen, eben auch als Satyr. Jetzt ist aber die Frage, wie kommt es zu diesem Bild? Wenn das Bild von Paolo Veronese, wie wir vielleicht wissen, vielleicht auch Sie ... Ja, das steht im Katalog drin. ... in der Alten Pinakothek hängt, und dann kann es nicht hier noch einmal da sein. D.h., es ist eine Kopie. Die Frage ist, wann ist diese entstanden? Man kann auch Kopien datieren. Jede Zeit bevorzugt bestimmte Farben, bestimmte Stimmungen, bestimmte Atmosphären in dieser ausgesprochenen Feinmalerei, die auch gleichzeitig so eine geschlossene, etwas gedämpfte Palette hat, daher liegt es nahe, hier in diesem Gemälde eine Kopie der 2. Hälfte des 19.Jh. zu finden. Es war damals üblich, ich habe das noch in meinen jungen Jahren, lange her, erlebt, dass in den Gemäldegalerien fast in jedem Saal eine Kopistin, ein Kopist saßen oder standen. Die hatten eine Kopiererlaubnis und konnten auf Bestellung, aber auch für den Markt, Kopien fertigen. Dazu durften sie aber nie das genau gleiche Maß nehmen, sondern mussten es vom Original ein wenig unterscheiden, damit es auch unterscheidbar blieb: Was ist das Original, was die Kopie? Nur das Original hatte das richtige Maß. In diesem Fall entspricht es ziemlich genau dem Original. Das könnte damit zu tun haben, dass es eine Kopie eines besonderen Auftraggebers war, der gesagt hat, ich brauche diesen Schutz vor der möglichen Verwendung als gefälschtes Bild nicht. Es könnte vielleicht ein königlicher, herrschaftlicher Auftrag sein, der dieses Bild, das in der Alten Pinakothek damals gehangen ist, heute hängt es nicht, aber es ist dort. Ich kann Sie nur einladen, die 2 Bilder nebeneinander zu hängen. Dann sehen Sie den fundamentalen Unterschied eines Bildes, das im 16.Jh. gemalt wurde, und eines, das in der Mitte des 19.Jh. gemalt wurde. Alles ist viel lieblicher, kleinteiliger, feiner, netter. Die Vorstellung, dass das Hörner sein wollen, in Wirklichkeit sind das ja Hörnerl, nicht? Er schaut auch aus wie ein braves Bürscherl, nicht wie der Jupiter, der diese Frau im Sturm erobern will. Sie schaut auch wie aus der Gartenlaube, blickt ihn an. Dieses 19.Jh., dieses Freudvolle, Kleinteilige, und ein bissel Pseudoromantische kommt da stark durch. Das eigentlich Interessante war jetzt nicht, herauszufinden, wann das gemalt worden ist, von wem das gemalt worden ist, sondern die Beschäftigung mit der Geschichte. Dieser wunderbare Unterschied zwischen dem 19.Jh. und diesem martialischen 16.Jh. kann kaum deutlicher als hier gezeigt werden. In Wirklichkeit ist das keine schlüpfrige Geschichte, sondern eine Kinderbuchgeschichte. Ein berühmter Münchner Verleger, Georg Hirth, hat gesagt, lieber eine gute Kopie als ein schlechtes Original. Das haben Sie jetzt. Man könnte es mal reinigen. Es würde dann klarer in der Farbe sein. Ich glaub, die Farben müssten dann strahlender sein. Es ist ja Firnis drüber, der macht das alles dunkler. Das ist wie bei einem Star. Wenn Sie einen Augenstar haben, sehen Sie alles viel trüber. Das kann man durchaus machen. Zum Preis, den werden wir umgerechnet nicht mehr erzielen. Das war damals ein stolzer Preis, diese 2700 Mark. Ich würde heute ein Bild wie diesem einen Betrag von zwischen 1800 und 2200 Euro zuordnen. Ich will's nicht verkaufen. Ich wollt wissen, ob's was wert ist. Fesches Bild, schönes Bild, gute Malerei. Haben Sie Freude damit. Danke schön. Jetzt wissen Sie schon fast alles. Jetzt kommt's auf den Dachboden. Seid ihr enttäuscht? - Nein, überhaupt nicht. Jetzt weiß man's. - Jetzt weiß ich's genau. Dann kommt's wieder rauf. Niemand hatte es bisher gewagt, aus ihnen zu trinken. Doch sind die beiden Gläser wirklich nur Dekorationsobjekte? Wir waren letzte Woche in der Pinakothek der Moderne in München und haben zufällig ein ähnlich großes Gefäß gesehen aus der Jugendstilzeit. Das wurde als Sektkelch benannt. Als ich zu Hause war, habe ich mein Litermaß genommen und geguckt, wie viel passt denn da rein. Da passt ein guter Liter rein. Ich bin über diese Erklärung Sektkelch gestolpert und bin ganz furchtbar neugierig, was wir jetzt hören werden, was es ist. Grüß Gott. - Grüß Gott. Da funkelt es ja auf dem Tisch. - Ja. Wie kommt es dazu? Das sind Stücke aus der Familie meines Vaters. Die waren Hugenotten, sind im Rahmen der Hugenotten-Vertreibung aus Südfrankreich nach Deutschland gegangen, haben sich in Berlin niedergelassen, hatten Kaufmannstatus und waren sehr erfolgreich. Mein Ururgroßvater hat diese Linie aber verlassen und ist nach Schlesien gegangen. Er hat dort ein Rittergut gekauft, die Ländereien und den Wald bewirtschaftet mit viel Jagd. Dieses Rittergut war 100 Jahre bis zum Zweiten Weltkrieg in der Familie, väterlicherseits. Ich habe das immer als Dekorationsobjekt empfunden und bin gespannt, was Sie uns dazu sagen können. D.h., die Gläser sind auf der Flucht aus Schlesien nach Westen gerettet worden. - So ist es überliefert. Ich wollte den Hinweis mit diesem Kaufmannsstand geben in Berlin, weil es vielleicht für Sie ein Hinweis sein könnte. Sehr schön, danke sehr. Wir haben hier zwei prächtige Pokale auf einem runden Fuß. Dann haben wir hier einen mehrkantigen Schaft. Der Schaft ist selber noch mal mit Kerben verziert. Dann geht das Ganze direkt in eine trichterförmige Kuppa über. Hier unten am Fuß der Kuppa sieht man noch mal sehr schön diese kleinen Blasen, die eingeschlossen sind. Dann, ganz prominent auf diesem farblosen Glas, diese beiden Wappen. Wir als Rheinländer können die, glaube ich, ganz gut identifizieren. Ja, die sind nicht ganz unbekannt. Hier sieht man vier Schilde, so ein Querbalken und drei Vögel jeweils. Sie sehen ein bisschen aus wie Enten. Das ist das Wappen der Familie von Landsberg-Velen. Hier drüben sieht man drei Hörner, in die ein Haken eingesetzt ist. Das ist die Familie von Vieregg. Bei der Familie von Vieregg haben wir noch ein weiteres Zeichen, wenn wir nach oben gehen, nämlich hier die Grafenkrone, die dann noch von so einem Windhund gekrönt wird. Das weist auch gleich darauf hin, dass die Familie gräflich war. Man kann sich fragen, was haben die Familien miteinander zu tun? Vieregg ist an ganz vielen Orten vertreten gewesen. Landsberg-Velen ist sehr westfälisch gewesen. Einen direkten Bezug habe ich nicht finden können. Aber sie sind beide ungefähr gleichzeitig vom preußischen König, nämlich um 1840, in den Grafenstand erhoben worden. Daraus schließen wir schon mal, das nennen wir ein Tempus post quem, d.h. eine Datierung nach etwas. Also die Pokale können überhaupt erst entstanden sein, nachdem sie den Grafentitel hatten. Vorher gab es diese Wappen in der Form gar nicht. Da ist es aber gut denkbar, wenn die beide vom Preußen-König in den Grafenstand erhoben wurden, dass die Pokale zu einem Anlass geschaffen wurden, der sie vielleicht in Preußen dann einmal wieder vereint hat. Wenn man die in der Literatur nachschlägt, dann werden die oftmals auch als Regimentspokale bezeichnet. Das kann halt sein, dass es zum festlichen Anlass, dass die einzelnen Regimentsmitglieder dann einen Pokal mit ihrem Wappen hatten, einmal daraus getrunken haben und ihn dann mit nach Hause genommen haben. Die Form selber ist eine Form, die wir aus dem Barock kennen. Die Ausformung ist aber wesentlich später. Das ist schon frühes 20.Jh. Ich denke mal, wahrscheinlich so um 1910. Gefertigt sind sie in der Josephinenhütte, eine der bekanntesten Glashütten zu dieser Zeit. Das passt insofern, als dass es die wichtigste schlesische Hütte war. Sie lag ja im Riesengebirge, also quasi gleich den Hang runter war dann die wichtigste böhmische Hütte, Harachsdorf. Aber die waren doch durch die Landesgrenze voneinander, zumindest politisch, getrennt. Was mich fasziniert, wo Sie auch die Geschichte noch einmal erzählt haben, dass sie auf der Flucht mitgenommen worden sind. Die sind wirklich in einem tadellosen, makellosen Zustand. Das ist schon wirklich ganz faszinierend. Zum Preis, es ist ein Paar, das ist immer besser. Sie sind eine große Ausformung, die gibt es auch in kleiner, aber das ist wirklich die große, prächtige Ausformung. Einzeln werden die Kelche oftmals so zwischen 150-180 Euro gehandelt. Aber hier so als Paar seh ich das schon wesentlich höher. Also zwischen 400-500, vielleicht sogar 600 Euro. Also sehr schön. Aber sie sind uns ans Herz gewachsen und werden keinen Käufer finden. Das ist sehr schön. Insofern können Sie dann Ihren abendlichen Rotwein daraus entsprechend genießen. Wunderbar, vielen Dank. - Herzlichen Dank. Ja, doch kein Sektkelch. Und sehr interessant, weil wir nie gedacht hätten, dass das einen Bezug zum Rheinland haben könnte. Auf die Idee wären wir nie gekommen. Dieses Möbel trägt den schönen Namen Gondelhocker. Magst du dich mal draufsetzen, Alia? Auch geeignet für kleine Prinzessinnen. Ich bin die Oma von ihr. Und sie ist meine liebe Freundin. Genau, Sabine. Ich bin echt gespannt. Eine Freundin von mir ist Architektin und die hatte mal, als sie meinen Stuhl gesehen hat in meiner Altbauwohnung in München, da hat sie gemeint, das ist ein Stuhl aus der Biedermeierzeit. Aber ich bin mir jetzt nicht mehr so sicher. Grüß Gott. - Schönen guten Tag. Heute haben wir was Besonderes. Nicht das Objekt, sondern Sie. Tag, die Dame. Schön, auch dich zu begrüßen. In deiner Altersklasse kommen nicht oft welche, dann freuen wir uns doppelt. Deswegen haben wir sie mitgenommen. Jetzt können Sie uns in verteilten Generation sagen, warum Sie das Stück mitgebracht haben und was Sie sich wünschen. Das Stück hat in meiner Kindheit eine wichtige Rolle gespielt. Das stand in der Wohnung meiner Großmutter in Wolnzach, in der Holledau. Ich konnte mit dem Stuhl viel anfangen als Kind. Ich hab's auch als Puppenbett benutzt. Es war eins von den faszinierenden Objekten in den Stuben meiner Großmutter. Ja, das ist ein seltener Möbeltyp, der gar nicht so häufig vorkommt. In der Biedermeierzeit waren die Möbel streng nach Hierarchie geordnet. Die Dame des Hauses und v.a. eingeladene Damen mussten in der Mitte des Sofas, des Canapés, Platz nehmen. Ehrengäste kriegten einen Sessel mit Armlehnen zur Verfügung gestellt. Die nächste Kategorie war der einfache Stuhl, bei dem man sich nicht anlehnen durfte, das waren schlechte Manieren. Dann gab es noch die Tabourets, die man hin- und herziehen konnte, die hochmobile Möbel waren, also Schemel. Die wurden selten gefertigt und selten auch aufbewahrt. Dieses Möbel hier ist mit Sicherheit Teil einer Garnitur. Haben Sie da noch mehr zu? Stühle, Sessel? Dann ist es durch Erbteilung aus diesem Kontext entfernt worden. Das waren immer Serien. Wenn wir eine Serie haben oder eine Garnitur, ist jedes einzelne Stück sehr zurückhaltend und einfach, weil das Ganze ja wirken sollte. Vertiefen wir es noch mal am Stück selbst, was es uns noch erzählen kann, was es uns materiell erzählen kann, also woraus es gemacht ist, für dich. Es gibt ein paar interessante Details. Das Erste ist, es ist massives Birkenholz. Birke ist eins der großen Hölzer des norddeutschen Biedermeier, nicht des süddeutschen. Der norddeutsche Biedermeier besteht zu 90% aus Birke. Wer ein bisschen mehr Geld hat, Mahagoni. Dann kommt lange nichts. Diese Birke wird hier mit Sicherheit absichtlich zitiert. Das ist der Materialbezug zu der genannten Epoche. Der Entwurf weicht an einigen entscheidenden Stellen von einem Biedermeiermöbel ab, die sehr aussagekräftig sind. Ein Biedermeiermöbel hätte hier denselben Schwung. Hätte hier vielleicht eine ähnliche Konstruktion, dann kommt hier der S-Schwung, der sich verjüngt. Dann würde es oben sehr elegant in eine Volute enden. Umgangssprachlich Schnörkel oder Schnecke. Wir sagen lieber Volute dazu. Uns schmerzt der Begriff Schnörkel an dieser Stelle. Hier ist es aber keine Volute, es ist kein komplett geschlossener Kreis, der elegant endet. Sondern es ist auf eine merkwürdige Weise in der Kontur so vereinfacht, dass es maschinell besser machbar ist. D.h., es ist überhaupt keine Design-Idee, dass diese Volute falsch ist. Wenn die richtig wäre, wäre sie ganz elegant gekrümmt. Sondern es ist industriell besser herstellbar. Das ist die starke Aussage an dieser Stelle. Man hat einen Biedermeierentwurf als Brettkonstruktion handhabbar gemacht für die modernen Maschinen, die das in Serie tun können. Es gibt noch ein weiteres Detail. Der Biedermeierfuß würde so ausschwingen, letztlich aus England kommend, ganz schön. Und dieser Gegenschwung, der da ... Widersprechen Sie, wenn Sie nicht mitgehen. Der ist so in der Biedermeierzeit nicht üblich. Das würde sich hier weiter verjüngen, zu einem kleinen Rechteck, das steht. Das ist ein Gegenschwung, den finden wir um 1900, 1905, eigentlich in den organischen Jungendstilmöbeln. In der Zeit kurz vor und nach 1900 hat man versucht, das Biedermeier wiederzuerwecken. Man hat gesagt, das war Unfug mit dieser Neu-Renaissance, mit dem Neu-Rokoko. Es gilt da anzuknüpfen, wo die letzte stilvolle Vergangenheit war, das war die Goethe-Zeit. Und man hat dann versucht, Neo-Biedermeiermöbel zu kreieren. Und das in nicht geringer Zahl, natürlich immer in ganzen Garnituren. Und da gehört ein solches Stück dazu. Die Lehnen sind nicht dazu da, um sich anzulehnen, sondern um aufzustehen und sich zu setzen. So konnte man sich hochziehen, wie auch die Stuhllehnen funktionieren. Deshalb sagen wir auch "zweites Biedermeier" dazu, was sich erst mit dieser Vorgeschichte erklären lässt. Was im Original anders wäre, ist die Anmutung des Birkenholzes, das hat eine sehr schöne Flammung. Ich weiß nicht, ob wir die sehen können, wenn ich es bewege. Das changiert, d.h., wie so kleine Wellen auf dem Meer, über die der Wind braust, wenn die dann anfangen zu flimmern. Das macht das Birkenholz, wenn man's im Licht bewegt. Jetzt ist aber hier eine moderne Lackierung drauf, nicht mehr die Polituren des 19.Jh., und diese Lackierung trübt das Holz ein, ein bisschen grünlich, ein bisschen flach, und erschwert zu sehen, wie schön dieses Birkenholz ist. Aber man kann's erahnen. Schönes Möbel, noch immer gebrauchstüchtig. Puppen und Teddybären brauchen solche Möbel, um da drin zu ruhen und zu sitzen. Ich hoffe, es wird noch in langen Generationen treu bleiben. Sieht ja ganz so aus. Ich bin mir ganz sicher, Sie werden es nie verkaufen. Das bringt kein Geld. Vielleicht 20 Euro, vielleicht 60 Euro, das ist irrelevant. Vielleicht, dass die eine oder andere Nichte Gefallen findet an dem Stück. - Machen Sie das. Viel Vergnügen damit. Auf Wiedersehen. - Danke schön. Vielen Dank. Es ist Klarheit da, dass es eben Anfang des 20.Jh. entstanden ist. Und wie immer in KUNST + KREMPEL sehr interessant, auch das Ganze mal von innen zu sehen und mitzubekommen, den ganzen Ablauf, was alles dranhängt. Ich liebe diese Sendung seit langer, langer Zeit. Untertitelung: BR 2024