v1.0 . Wir haben es hier wirklich mit einem ganz reizenden Stück zu tun, das einen vollen Steinbesatz hat. Der Mittelstein hat eindeutige Einschlüsse, weist aber eine Größe von ca. einem Karat oder sogar mehr auf, was doch beachtlich ist. Und eine sehr gute Verarbeitung. - Absolut. Sie können sich freuen an diesem Stück. Untertitelung: BR 2026 KUNST + KREMPEL ist heute in Sulzbach-Rosenberg zu Gast. Markus Schauer ist mit seiner Tochter aus Lenggries angereist. Er ist ein großer Bewunderer der Malerin Gabriele Münter, die auch für ihre Druckgrafiken bekannt ist. Aber was genau hat er da gekauft? Mir gefällt immer, dass es sehr plastisch ist, wenn sie malt. Und ich wollte mal wissen, ob es auch ein Druck ist. Ich habe im Schlossmuseum in Murnau ein paar ähnliche Bilder gesehen. Die hatten auch so einen Rand, die Originale. Dann dachte ich mir: Es wäre nett, hierherzukommen und das anschauen zu lassen. So, grüß Gott. - Hallo. Grüß Gott. Das ist ja ein sehr schönes Bild. Wo haben Sie es her? Ich habe das vor acht Jahren erworben über eine Anzeige als Druck. Und seit acht Jahren schmückt das unsere Wohnung. Ich habe es dann einrahmen lassen. Eine Anzeige in einer Zeitung? - Nein, im Internet. Okay, und der Verkäufer war ein Privater oder ein Händler? Privat. Haben Sie schon eine Vorstellung, um welchen Künstler es sich handelt? Ja, das wusste ich schon. Ich dachte, es ist ein Druck von Gabriele Münter. Ich mag v.a. diese Blumenbilder von ihr, diese Blumen-Stillleben. Ich habe mich auch ein bissel beschäftigt mit dem "Blauen Reiter". Dann habe ich mir gedacht: Ein schönes Bild hängt auch mal daheim. Was haben Sie bezahlt auf diese Anzeige hin? Ich glaube um die 80 Euro. - 80 Euro, gut. Gabriele Münter ist eine sehr bekannte Frau, eine der tollen Frauen der deutschen Malerei dieser Zeit neben der Paula Modersohn und der Käthe Kollwitz. Sie hat sich früh mit Fotografie beschäftigt und ist dann in den Dunstkreis des Kandinsky gekommen, also in Murnau, und war ein wesentliches Mitglied dieser expressionistischen Gruppe rund um den "Blauen Reiter". Allerdings ist es so, wenn man dieses Blatt so anschaut, dass einen der Name Gabriele Münter gar nicht so anspringt, wenn man jetzt eingesehen ist auf die frühen, aus der Zeit des "Blauen Reiters" stammenden Stillleben, so vor 1914, die von so einer leisen Melancholie und so einer inneren Wärme durchdrungen sind. Und das ist eher etwas Kalt-Daherkommendes mit diesem neutralen Grund. Nicht ohne Qualität natürlich, so wie diese roten Mohnblüten diesen blauen Schaft, könnte man fast sagen, aus Vase und Iris so satellitenartig umschweben. Und wie diese Blüte unten vor der Vase liegt, um eine Tiefenräumlichkeit zu erzeugen, das ist schon sehr gekonnt gemacht, auch wie sich die Farben der Blüten in der glasierten Vase widerspiegeln. Das hat schon Qualität. Allerdings spiegelt sich in dieser Kargheit, muss man fast sagen, in dieser Dürftigkeit der ganzen Anlage auch diese Isolation, in der sich die Gabriele Münter zu einer Zeit befindet, wo das wohl entstanden ist, nämlich Mitte der 40er-Jahre. Ich möchte noch auf was hinweisen. Vielleicht hat das zu tun mit ihrer Beschäftigung mit der Hinterglasmalerei. Das ist eine sehr flächige Auffassung, die eine gewisse Kühle ausstrahlt, eine gewisse grafische Qualität. Aber es hat auch etwas Volkskunstmäßiges. Und die Hinterglasmalerei zeichnet sich aus durch eine sehr große Abstraktion in Richtung Dekoration. Ich finde es sehr schön komponiert, weil dieses rote Bouquet der Mohnblumen diese Iris quasi einfängt. Und das waren die Bilder und die Blätter, mit denen sie schon ab den 30er-Jahren und dann bis zum Tod, ich glaube, sie ist 1962 gestorben, ihre letzten Jahre natürlich auch finanziell gestaltet hat. Sie wohnt ja in Murnau eigentlich in Isolation, seit 1930 etwa. In dieser Zeit, wo sie sich mit solchen Bildern quasi auch über Wasser halten muss. Vielleicht konnte sie sich ein Laib Brot, einen Schinken oder so was einhandeln. Daher musste sie sich auch in ihrer Malweise auf etwas abstellen, was diesen Leuten gefallen konnte. Sie konnte nicht mit einem abstrakten Bild, was sie nie gemacht hat, oder auch mit einem stark expressiven Bild diesen Zuspruch erfahren. Aber am ehesten mit so was doch Naturalistischem. Naturalistisch-dekorativ, nicht? Kommen wir zur eigentlichen Frage: Ist es ein Druck oder ein Original? Sie glauben, es ist ein Druck. - Ja, genau. Wir haben ja zwei Hinweise auf ihren Namen. Auf der rechten Seite das Monogramm, wobei das "G" hinter dem "M" ein bissel versteckt ist. Auf der linken Seite ist das "BB11", das heißt "Blumenbild 11", und "/44" und dann noch einmal das Monogramm. Ich denke, dass es, wenn man es sich genau anschaut, eine brillante Oberfläche ist, eine unglaublich lebensnahe, sodass man versucht ist, es doch für ein Original zu halten. Aber wenn man dann die untersten Farbschichten wie diese sehr flachen Mohnblüten hier anschaut, dann ist es eher dort zu verorten, wie Sie es gekauft haben. Nämlich als eine sehr gute, wahrscheinlich von einer Druckerei, die sehr ambitioniert war, gemachte Reproduktionstechnik. Es ist in solchen Fällen auch nicht ausgeschlossen, dass so ein Druck sogar mit Deckweiß überarbeitet wird, dass da noch was draufgesetzt wird, um die Haptik auch noch zu erhöhen. Früher nannte man das Öl-Veredeln. - Ja. Ich bin da jetzt ein bissel unschlüssig. Auch der Umstand mit diesen beiden Monogrammen, auf der einen Seite das Monogramm, dann das andere mit "BBL/44", das ist so ein ordnendes fürs Archiv. So schön es ist, und es ist ein schönes, dekoratives Bild, auch wenn wir schon einiges über die kühle Ausstrahlung gesprochen haben, so sehr ist die Wahrscheinlichkeit ... Sagen wir es so: Wir sind der Überzeugung, dass es eine Reproduktion ist. Es ist kein großer Verlust. Was sie weiterhin haben, ist die Schönheit des Blattes. Das schöne Gemälde. Wenn es ein Original wäre, wären wir in einer Größenordnung von 25.000 bis 30.000 Euro. So sind es mit dem Rahmen, so wie es hier ist, ein paar 100 Euro. Aber es ist etwas, was man sich aufhängen kann. Es wird unsere Wohnung trotzdem schmücken. Man kann es aufhängen und muss es nicht lichtgeschützt aufbewahren, wie man es machen sollte, wenn es ein Original wäre. So können Sie sich daran erfreuen. - Ja, absolut. Vielen Dank. Sehr schön, vielen Dank. - Danke schön. Enttäuscht? - Nee, eigentlich nicht. Ich dachte es mir eigentlich schon aus dem Inneren raus. Es ist eher bestätigt worden. Das ist auch gut. Deswegen ist das Bild aber für uns trotzdem etwas Besonderes. Ganz unkompliziert in einer Korbtasche bringen Sabine Trümpert und Tochter Julia aus Leipzig zwei glänzende Kerzenständer. Diese werden nur zu besonderen Anlässen aus der Vitrine geholt. Aber sind sie wirklich von 1850, wie die beiden glauben? Wir denken schon, dass das zu der damaligen Zeit, das ist ja nicht "made in China", sondern originale Handarbeit, tatsächlich echtes Blattgold ist. Grüß Gott. - Grüß Gott. Wow, da wird uns jetzt gemeinsam ein Licht aufgehen. Erzählen Sie mal, wo sind die schönen Leuchter her? Die sind aus dem Familienbesitz von unserer Oma. Wir haben sie geerbt. Jetzt standen sie eben in unserer Vitrine zu Hause im Wohnzimmer. Wir hatten gehofft, etwas mehr darüber zu erfahren. Nutzen Sie sie auch als Kerzenleuchter? Nein, das ist uns zu schade. Ja, wunderbar. Und Sie haben gedacht: Weil wir hier in diesem wunderbaren gotischen Rathaus sind, bringen Sie uns gotische Leuchter mit. Das passt genau. Ja, zwei Leuchter, Porzellan, vergoldet. Wir haben eine Standfläche, die leicht sternförmig sogar ist, mit eingezogenen Rändern. Wenn wir das gerade schon so halten, können wir die Marke anschauen. Sie wissen, welche Manufaktur? - (beide) Meissen. Ganz genau, es ist Meissen. Und es gibt bei der Marke, bei den gekreuzten Schwertern, noch so eine römische Eins in Grün. Die wird uns noch beschäftigen. Die behalten wir mal im Kopf. Dann haben wir hier eine richtige gotische Maßwerk-Dekoration. Und der Fond dazwischen ist so ein bisschen rubbelig. Das sind alles so kleine Knubbel, eine körnige Oberfläche. Das geht dann hier weiter. Dann haben wir diesen wunderbaren gotischen Aufbau. Es geht weiter mit der Dekoration bis oben zu der Tülle, die auch wiederum diese leicht sternförmige, eingezogene Form hat. Wir haben gesehen, es gibt dieses grüne Zeichen. Dieses grüne Zeichen bei der Marke ist ein Zusatz, der zur Dekoration gehört. Und es zeigt an, dass es auf eine ganz bestimmte Art und Weise dekoriert worden ist. Ich glaube, Frau Wendl brennt darauf, das Geheimnis zu lüften. Genau, das ist nämlich wirklich spannend. Vom Alter her, haben Sie ein Gefühl, wie alt das sein könnte? 1850? Da sind Sie nicht so weit entfernt. Lösen wir noch auf. Beginnen möchte ich mit der besonderen Vergoldung. Gottlob Kühn hat diese Vergoldung 1827 entwickelt. Das war für die Manufaktur ein absoluter Höchstgewinn, ein Goldgewinn. Denn man braucht für diese Form der Vergoldung relativ wenig Gold. Die wird als eine richtig braune Paste, wohlriechend, weil mit Lavendelöl und nur wenig Gold angemischt, und verschiedenen Harzen, als Flüssigkeit aufgetragen. Sie ist erst braun und kommt dann wie Phönix aus der Asche goldglänzend aus dem Brand. Im Vergleich zu der herkömmlichen Vergoldungsmethode musste die nicht noch mal poliert werden. Und dadurch, dass man weniger Materialeinsatz hatte und hinterher nicht so viel Zeit verwenden musste, um diesen Effekt zu erzielen, war das wirklich für die Meissener-Manufaktur in einer sehr schwierigen Zeit ein unheimlich tolles Mittel, um wirklich rationeller produzieren zu können. Diese Vergoldung hat auch einen großen Nachteil. Sie reibt sich eigentlich sehr schnell ab. Da bin ich total beeindruckt, wie fantastisch Ihre Stücke erhalten sind. Wahrscheinlich haben auch Ihre Vorfahren diese Leuchter immer nur ganz behutsam benutzt. Um noch mal auf diese ungewöhnliche Form zurückzukommen: Es sieht hier fast aus wie Schlangenhaut. Auch da kann man viel dazu erzählen. Genau, nämlich wie Frau Wendl sagte: Die 1830er-Jahre sind für Meissen ganz schlimm. Die haben große Absatzprobleme, die Konkurrenz ist sehr stark. Und es geht darum, mit möglichst wenig technischem Input, weil das kostet, das sind Menschen, die das machen, viel Output zu haben, sozusagen. Man lehnt sich deswegen an ein anderes Material an, nämlich an Glas, an Kristallglas aus Böhmen. Und zum Teil hat Meissen sogar solche Glasformen gekauft. Glas wird nicht nur geschliffen, sondern manchmal auch gepresst, also Pressglas. Sie kennen das, wenn Sie mal bei sich zu Hause schauen. Jeder hat irgendwo Pressglas oder so. Dann erkennen Sie das an diesem Pressglas ganz oft, diese Knubbel-Oberfläche. Es ist absolut die Ästhetik eines Pressglas-Objektes, wo man nur noch diese Vergoldung aufbringt. Stellen Sie sich vor, Sie müssten in der Vertiefung polieren. Das müssen Sie nicht mehr. Es ist preiswert, mit sehr viel Effekt und schnell gemacht. Ich bin wirklich hin und weg von deren Schönheit. Und ich denke, die sind ein Vermögen wert. Sie sind nicht so preiswert wie die böhmischen. Gehen Sie über die Flohmärkte, Sie werden vergleichbare Glasleuchter finden. Die sind meistens in einem richtigen Blau oder Weiß, aus Milchglas, die werden Sie dort finden. Aber in der Erhaltung und als Leuchterpaar ... Ich habe die noch gar nicht gesehen. Fantastisch. Ich würde mal vorsichtig mit 500 Euro beginnen. Ich kann mir vorstellen, dass das in einer Auktion noch weit nach oben klettern würde. Ganz, ganz toll. Schöne Stücke. Sie können noch mal weiter recherchieren. Die Datierung hatten Sie richtig. Da sind Sie die Expertin. Mit 1840, 1850, das ist die Hochzeit dieser Produktion. Schönes Stück. - Wir freuen uns. Vielen Dank für das Zeigen. - Vielen Dank für die Expertise. Auf Wiederschauen. Wir hatten so viel Freude, zu wissen, welch gute Pflege unsere Vorfahren und wir an den Tag gelegt haben, sodass das Gold so in diesem Zustand erhalten geblieben ist. D.h., dass wir die jetzt nur zu bestimmten Zwecken und Anlässen auf unserem Tisch als Dekorationsstück auftragen werden. Mit einem Bekannten ist Herbert Kundt angereist. Im Gepäck ein glitzerndes Armband. Der leidenschaftliche Sammler war vor Jahren fasziniert von der Schönheit des Schmuckstücks und hat es sofort gekauft. Wenn man andere Stücke sieht oder vergleicht, fällt das besonders ins Auge. Ich habe noch nie so ein schönes Stück gesehen. Dann habe ich gesagt: "Menschenskinder, das müsste was Wertvolles sein." Für mich ist es immer interessant, zu wissen, wie alt es ist und wie das preislich heute eingeschätzt wird. Wunderschönen guten Tag. - Schönen guten Tag. Grüß Gott. Was haben Sie uns da Hübsches mitgebracht? Was ist das für ein Armband? - Das funkelt ja ganz fantastisch. Ich hatte früher eine Sammelleidenschaft. Das ist mir ins Auge gestochen. Wo haben Sie das erworben? Hier in Deutschland oder innerhalb Europas? Das kann ich Ihnen nicht sagen. Vom Preis her wissen Sie nicht mehr, was Sie gezahlt haben? Nee, das ist schon zu lang her. Das ist ein Anhaltspunkt, weil man auch erzählen kann, was sich geändert hat. - Ja, mit Sicherheit. Wir haben es hier mit einem ganz reizenden Stück zu tun, das einen vollen Steinbesatz hat. Auch an diesen Stellen, wo wir vielleicht denken, dass es durchbrochen ist und ich durchsehe, haben wir tatsächlich dunkelblaue Steine. Wenn wir es auf die Seite drehen, können wir relativ leicht erkennen, dass es auf einmal golden ist, dass es sehr schöne offene Fassungen und Verbindungen sind. Wenn wir es wieder herumdrehen, sehen wir: Es ist weiß oben. Daran erkennen wir, dass der Grund tatsächlich aus Gelbgold ist, aber die Steine in Platin gefasst sind. Da können wir schon ein bisschen was zur Zeit sagen. Platin wird bis in die 1910er-, 1915er-Jahre verwendet. Später gibt es Weißgold. Wir können schon sagen, dass es tatsächlich ein Stück ist, das nach 1900 entstanden ist, aber nicht sehr lange nach 1900. Wahrscheinlich so in der Zeit der Jahre 1915 bis 1910 etwa, auch vom Stilistischen her. Es hat nichts mehr mit Jugendstil zu tun, nähert sich aber schon dem Art déco an. Es hat noch diesen Jahrhundertwendestil, der parallel zum Jugendstil immer wieder gefertigt wurde, in ganz klassischen Stücken. Aber vielleicht sollten wir auch mal schauen, ob wir auch eine Punze finden. Da sehen wir schon was, was tatsächlich darauf hindeutet, aus welchem Land es kommen kann. Wir lesen nämlich eine "56" und sehen einen nach links gerichteten Kopf und eine "5". Und das deutet auf ein russisches Stück hin, das in Russland gefertigt wurde. Der russische Schmuck war sehr lange sehr klassisch und hat sich tatsächlich wenig um Jugendstil gekümmert, gar nicht. Die Art nouveau war für russische Goldschmiede oder für die russische Gesellschaft nicht unbedingt interessant. Deshalb ist es eher in diesem klassisch-traditionellen Stil, Ende 19. Jahrhunderts, beginnendes 20. Jahrhundert. Schauen wir uns die Steine noch ein bisschen an. Vielleicht können wir da noch was herausfinden. Es ist auch ein Armband, wo der zentrale Mittelteil immer oben getragen wurde. D.h., das Armband musste von seiner Technik her so angepasst werden, dass es der Trägerin passt, ohne zu verdrehen und ohne zu verrutschen, was anhand der einzelnen Felder auch eine Möglichkeit war, gut anzupassen. Man konnte einzelne Teile rausnehmen und es verlängern bzw. verkürzen. Wenn ich mir jetzt die Verarbeitung ansehe, stelle ich fest, dass der zentrale Mittelstein ein Altschliff-Brillant ist, der eben die klassischen 56 Facetten eines Brillantschliffes aufweist, aber deren Spitze abgeschnitten ist, um noch eine zusätzliche Facette herbeizuführen. Eine Methode oder eine Schliffart, die bis in die 1950er-Jahre üblich war und gemacht wurde. Auch die anderen Steine, die rundherum gefasst sind, sind Altschliff-Steine in einer durchwachsenen Farbe und Reinheit. Der Mittelstein hat eindeutige Einschlüsse, weist aber eine Größe von ca. einem Karat oder sogar mehr auf, was doch beachtlich ist. Und die Steine rundherum, die hier rundherum gefasst sind und auch in der Verlängerung sind, das sind Saphire. Sie haben Einschlüsse. Man muss dazu sagen: Zu dieser Zeit hat es bereits auch schon synthetische Saphire oder Material gegeben, das als Ersatz für Saphire verwendet wurde. Aber hier hätte ich keine Zweifel, dass hier Saphire vorliegen. Leider fehlt ein Stein. Das wird schwierig sein, diesen zu ergänzen, weil man ihn extra einschleifen lassen müsste, die gleiche Qualität finden müsste. Ich würde fast dazu raten, es in diesem Zustand zu lassen. Wir haben also doch einige Karat, die hier verarbeitet sind, aber allein der Mittelstein hat durchaus schon seinen Wert. Ich würde hier wirklich aufgrund des Gesamtstückes und der Verarbeitungsart bei einem Startpreis bei einer Auktion bei 4000 Euro mal anfangen. Das sollte realistisch sein und sollte durchaus am Markt auch möglich zu erzielen sein. Es ist leicht zu tragen. Man bleibt nicht hängen. Es ist ein angenehmes Stück. Es ist nicht irgendwie etwas, was untragbar ist, sondern etwas, was sich aufgrund der Verarbeitung der Steine und aufgrund seiner Schlichtheit Freude erfreut und durchaus den Geschmack der heutigen Zeit trifft. Und eine sehr gute Verarbeitung. - Absolut. Sie können sich freuen an diesem Stück. Vielleicht finden Sie jemanden, der tatsächlich Freude daran hat, es auch zu tragen. Vielen Dank fürs Zeigen. - Ich bedanke mich auch. Ein spannendes Stück. Danke schön. - Auf Wiederschauen. Danke sehr. Wiedersehen. Ich bin überrascht. Jetzt weiß ich mehr über dieses Stück, über das Alter und über den Schätzpreis. Das war der eigentliche Grund, was ich wissen wollte. Von seinem Vater hat Michael Braun ein ungewöhnliches Bild geerbt. So lange er denken kann, hing es in dessen Büro. Wurde es möglicherweise schon über Jahrhunderte in der Familie weitergegeben und ist damit eine kostbare Rarität? Ich fand's schon immer faszinierend. Mit diesen Stoffen und diesem gedruckten Körperteil, so was hab ich noch nie gesehen. Und auch später: Das Bild wurde immer interessanter für mich. Was glauben Sie, wie alt es ist? 17. bis 18. Jahrhundert, schätze ich mal grob. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. Das ist auch mal ungewöhnlich. Gibt's eine Familiengeschichte? Kommt's aus dem Familienbesitz? - Ja. Meine Urgroßtante hat das in ihrer Familie vom ältesten Sohn zum ältesten Sohn vererbt. Meine Urgroßtante hatte selber keine Kinder. Das hat sie dann meinem Vater bzw. unserer Familie überlassen, vor ca. 40 bis 45 Jahren. Und wo sind wir geografisch in Deutschland? Das ist aus Nordrhein-Westfalen, Jülich. Es ist von der Technik her ungewöhnlich. Auf den ersten Blick. Aber schauen wir uns mal an, was dargestellt ist. Das Thema ist auch ungewöhnlich. Selbst wenn Sie es kennen, kommt es nicht so häufig vor. Wir haben es mit dem sog. ungerechten Gericht zu tun. Das ist der Titel des Motives. Also das Gericht, das über Jesus gehalten wird zwischen seiner Gefangennahme und seiner Kreuzigung. Ein figurenreiches Bild, das uns eine ganze Reihe von Halbfiguren zeigt, die gestaffelt sind. Da muss man sich zurechtfinden mit dem Auge. Aber in der Mitte unter einem Baldachin sitzt der entscheidende, der hohe Priester Kaiphas. Das ist eine Gestalt, die zentral steht. Sie sieht ein bisschen aus wie ein Bischof mit einer Mitra. Er hat wie alle diese Figuren ein Schild, er hat es über sich, die anderen haben es in den Händen, wo Sprüche draufstehen. Man könnte sagen: ein bisschen die Vorform des Comics. Wie die Sprechblasen. Hier wird sozusagen mit dem Wort ganz heftig gearbeitet. In der Mitte also der Richter des Hohen Rates, wenn man so will. Zwischen diesen ganzen Ratsherren und Gerichtsherren gibt's ein paar, auf die man besonders hinweisen sollte. Auf der linken Seite sitzt erhöht, man sieht das, er thront richtig, Pontius Pilatus. Der Stadthalter, der sozusagen die römische Macht vertritt, der alles das, über was zum Schluss das Gericht entscheiden sollte, an den Hohen Rat abgegeben hat. Auf der linken Seite: die Vertreter der Staatsmacht. Auf der rechten Seite dagegen haben wir, wenn man so will, den Delinquenten. Er sitzt auf einem roten Tuch, in der Ecke mit gefesselten Händen. Die Dornenkrone schon auf dem Haupt, Christus als Schmerzensmann. Über ihn wird Gericht gehalten. Wenn man über die Figur schaut, sieht man einen großen Tisch. Da sind die Gerichtsschreiber beim Werk, die notieren all das, was in den Schilden, in den Sprechblasen gesagt wird. Wenn man die lesen würde, würde das sehr lang dauern, auf Latein verfasst. Es geht wie in einem Gerichtsprozess um Pro und Kontra. Da gibt es Aussagen, die etwas milder gestimmt sind. Es gibt Aussagen, die eine heftige Verurteilung fordern. Also das, was in keinem der Evangelien genau beschrieben wird. Und das ist immer der Punkt: Seit der Spätantike hat man sich darüber Gedanken gemacht, was diese Lücken eigentlich ausfüllen könnte. Man hat sich in den sog. apokryphen Evangelien, aber auch in Legenden Gedanken gemacht. Hier gibt's eine Legende, die Anfang des 16. Jahrhunderts besagt, da sei das Gerichtsurteil entdeckt worden. Dann hat sich dieses ungewöhnliche Motiv entwickelt. Es hat auch ein bisschen Karriere gemacht. Auch wenn man das heute nicht mehr kennt, war das über lange Zeit doch ein fester Bestandteil der Kunst, und zwar sowohl in Gemälden als auch dann nachfolgend in Kupferstichen. Und natürlich auch in so was, wie wir hier jetzt haben. Das ist nämlich ein Stoffklebebild. Das ist eine ganz interessante Technik, die aber weit verbreitet war. D.h., man hat einen Kupferstich, also eine grafische Reproduktion. Da schneidet man alle Figuren aus, fügt die zu neuen Gruppen zusammen. Das, was wir sehen, muss nicht zwangsläufig so ausschauen wie der Kupferstich, der als Grundlage genommen wurde. Und dann bekleidet man die Figürchen mit kostbarsten Stoffen. Da ist Seide dabei. Da können bestickte Stoffe dabeisein, Samt. Und somit macht man dieses ursprünglich sehr zweidimensionale grafische Blatt durchaus ein bisschen haptischer, ein bisschen dreidimensionaler. Damit hat man ein sehr dekoratives Stück, das gerade in der Volkskunst ... Diese Stoffklebebilder waren in der Volkskunst sehr beliebt. Die gab's im 18. Jahrhundert, 19. Jahrhundert. Jetzt stellt sich die Frage: Wo sind wir hier? Wir haben aus einem Druck sozusagen ein individuelles Bild gemacht. Wir haben ein Motiv vor uns, das seit der Zeit um 1600 relativ verbreitet ist und aus Antwerpen kommt. Die Vorlage kommt wahrscheinlich von Frans Francken, einem der großen manieristischen Maler aus Antwerpen. Es ist immer wieder reproduziert worden. Hier sind wir, glaube ich, so ziemlich am Ende dieser Motivkarriere. Ich denke, der Rahmen ist auch sicherlich original aus der Zeit. Wir kommen in das zweite Viertel des 19. Jahrhunderts. Mitte des 19. Jahrhunderts wird dieses Motiv eher ganz selten dargestellt und verebbt sogar. Ich würde sagen, wir haben es mit der Endzeit der Karriere dieses Bildmotivs zu tun. Ich würde sagen: zweites Viertel, 19.Jh. Wenn Sie aus dem Rheinland kommen, ist so was wahrscheinlich sogar dort entstanden. Ob der Reproduktionsstich eingekauft worden ist oder ob der aus einer Kölner Druckerwerkstatt gekommen ist, das lässt sich so schnell nicht entscheiden. Wenn es dort in Familienbesitz war, dann ist es auch dort als individuelles Bild gestaltet worden. Der Zustand ist natürlich jetzt ein bisschen arm. Es hat ein bisschen gelitten über die Jahre. Das ist ein bisschen schade. Denn so Stoffklebebilder können, gerade wenn es ein ungewöhnliches Thema ist, durchaus auch gute Preise am Auktionsmarkt erzielen. Mit dem Zustand würde ich es vorsichtig um die 400 bis 600 Euro ansetzen. Das heißt nicht, dass es, wenn das zur Auktion gegeben wird, bei diesem Preis bleibt. Eine Auktion ist immer ein Spiel. Das kann nach oben und nach unten gehen. Wenn zwei, drei richtige Leute dabei sind, erzielt man schöne Preise. Aber es ist auf alle Fälle ein Zeugnis für ein Thema, das heutzutage kaum mehr bekannt ist. Das ist wunderbar. Vielen Dank. Gerne. Danke für die Expertise. Danke schön. Wiederschauen. - Wiederschauen. Es war interessant. Ich hätte es aber älter geschätzt. Enttäuscht? - Nein, gar nicht. Gar nicht. Das war schon immer in der Familie. Ich werde es weiter in unserer Familie halten. Untertitelung: BR 2026