v1.0 Untertitelung: BR 2014 "Je tiefer das Blau wird, desto mehr ruft es den Menschen in das Unendliche, weckt in ihm die Sehnsucht nach Reinem und schließlich Übersinnlichem." Wassily Kandinsky. Eine Kostbarkeit! Das reine Blau zeigt sich in der Natur nur spärlich und fällt sofort auf als etwas ganz Besonderes. "Blau ist die Farbe des Himmels, so wie wir ihn uns vorstellen bei dem Klange des Wortes Himmel. Blau ist die typische himmlische Farbe." Wassily Kandinsky. Blau ist die mit Abstand beliebteste Farbe. Sicher spielt dabei die Vorstellung der Farbe des Himmels und des Wassers eine große Rolle. Denn nur bei schönem Wetter, bei starkem Sonnenlicht und reiner, trockener Luft, stellt sich dieses intensive Blau ein, das einen stimmungsvollen, positiven Eindruck auslöst. Blau gehört zu den ältesten Farbwörtern im Deutschen. Es ist ein indogermanisches Erbwort und die indogermanische Wurzel hatte wohl eine Bedeutung wie "glänzend". Das erklärt auch, weshalb die Fortsetzungen in den anderen indogermanischen Tochtersprachen relativ stark von der Bedeutung im Deutschen abweichen. Da heißt es tatsächlich "glänzend", "grau", "weiß" oder "gelb". Aber dieser Sonderweg von deutsch "blau" und englisch "blue", der ist scheinbar germanisch. Wenn man sich in anderen indogermanischen Sprachen wie dem Italienischen umschaut, stellt man fest, da gibt es noch mehr Wörter für "blau", z.B. "blu" und "azzurro". Das bezeichnet unterschiedliche Helligkeitsgrade von Blau. "Blu" ist eine jüngere, germanische Entlehnung. Zusätzlich haben wir im Italienischen auch noch "celeste", was ein Himmelblau bezeichnet, was natürlich vom Wort für Himmel, lateinisch "caelum", abgeleitet ist. Als Signalfarbe hat Blau keine einheitliche Bedeutung: Es kann ein Gebot ausdrücken, einen Hinweis geben, manchmal auch Aufmerksamkeit erregen oder vor etwas warnen. Auch einige internationale Organisationen verwenden für ihre Fahnen und Erkennungszeichen einen blauen Hintergrund. Und speziell in Bayern ist Blau, in schöner Gemeinschaft mit Weiß, die Traditionsfarbe. "Ein sanftes Blau, wie morgenländischer Saphir ins heitere Bild des Himmels hineingegossen, beglückte endlich wieder meine Augen." Dante. Himmelblaue Augen wirken sympathisch, attraktiv, sogar begehrenswert. Botticelli malte den Himmel über Florenz, wo Simonetta Vespucci als schönste aller Frauen galt, im selben strahlend-hellen Blau wie die Augen der engelhaften Frau, die übrigens ein unglückliches Leben hatte und schon mit 23 an Tuberkulose gestorben ist. Unendlichkeit, Wohlgefühl, Frieden: Beruhigende Wirkungen, die mit Blau assoziiert werden. Eine zutiefst entspannte Stimmung, wie sie auch der Hirtenknabe mit seinem Blick in den Himmel in Franz von Lenbachs Bild zum Ausdruck bringt. Doch leicht kann diese Stimmung kippen. Dann wird aus der Farbe der Himmels-Unendlichkeit das verhangene, düstere Blau von Fernweh und Sehnsucht. Die Melancholie der deutschen Romantik, die im Symbol der "Blauen Blume" ihren sprachlichen Ausdruck gefunden hat. Dieses Sinnbild der Sehnsucht nach Ferne und nach Liebe geht zurück auf den fragmentarischen Roman "Heinrich von Ofterdingen" von Novalis: Da begibt sich der Romanheld im christlichen, verklärten Mittelalter auf die Suche nach einer sagenumwobenen Wunderblume. "Nicht die Schätze sind es, die ein so unaussprechliches Verlangen in mir geweckt haben", sagte er zu sich selbst. "Fernab liegt mir alle Habsucht: Aber die blaue Blume sehn' ich mich zu erblicken." Und von dieser quälenden Sehnsucht ist es dann auch nicht mehr weit zu Schwermut, Trauer, seelischem Schmerz bis hin zur Depression. Ein Zustand, der im Englischen vorzugsweise mit "blau" umschrieben wird. Englisch "blues" oder "to feel blue" leitet sich von den "blue ghosts" ab, das ist sozusagen eine Verkürzung dieser Formel. Diese "blue ghosts" sind die, die einen plagen, wenn man zu viel Alkohol getrunken hat, die Erscheinungen bei Delirium tremens, also bei Entzugserscheinungen. Damit zusammen hängt auch im Deutschen "schwarz vor den Augen", da hat man früher "blau vor den Augen" gesagt. Das ist die ältere Bedeutung von "blau", die noch nicht ganz so stark auf diesen bestimmten Bunt-Ton beschränkt war. Ganz anders gestaltet sich das mit dem "blauen Montag" oder mit "blaumachen" im Deutschen. Das hängt mit dem Färberhandwerk zusammen. Man hat früher Wolle mit Färberwaid blau gefärbt. Die musste dafür zunächst 12 Stunden in einer Färbeflüssigkeit liegen und dann noch mal 12 Stunden an der Luft oxidieren. Dieses An-der-Luft-Liegen hat man meist am Montag gemacht und den Färbergesellen hat man freigegeben. Insofern war der freie Montag sozusagen der "blaue Montag". Es war schon immer etwas Besonderes, Stoffe blau zu färben. Mit Substanzen aus der Natur eine aufwendige und zeitraubende Prozedur. Und ziemlich "anrüchig" obendrein. Eines der ältesten Verfahren, das schon im Altertum praktiziert wurde, bediente sich einer Pflanze, dem Färberwaid. Die grünen Blätter enthalten einen Farbstoff, der aber erst durch Fermentation und Oxidation zu Blau wird. Die Blattextrakte wurden mit Wasser und Urin vermischt: Dieses Gebräu setzte die Gärung in Gang. Die nassen Stoffe wurden dann im Sonnenlicht getrocknet. Sauerstoff und UV-Licht lösten schließlich die gewünschte Blaufärbung aus. Färberwaid wurde in Deutschland v.a. in Thüringen angebaut. Die Stadt Erfurt kam durch den Handel mit Färberwaid zu großem Reichtum und konnte sich auch dadurch ihre Universität leisten. Allerdings hatte der Färberwaid ganz große Konkurrenz durch das echte Indigo, das ab dem 16. Jh., als der Seeweg nach Indien entdeckt war, in großen Mengen nach Europa importiert worden ist. Das echte Indigo, die echte Indigopflanze, hatte natürlich bessere Färbequalitäten und war auch insgesamt dann preiswerter durch den großen Import und hat den Färberwaid immer stärker verdrängt. Aber auch die Stunde des echten Indigos schlug im 19.Jh., als dann ein Wettstreit entstand um die Entdeckung des Ersatzes von Indigo. Und zwar wurde Anilin entdeckt als färbende Substanz. Es dauerte noch einige Jahrzehnte, bis dann die Produktion anlief, aber 1897 konnte in Deutschland die Produktion des künstlichen Indigos anlaufen. Eine erste Anilin-Farbe, die dann später weltweit vertrieben wurde und England z.B. als Monopolführer vom Markt verdrängte. Auch die robusten Baumwoll-Jeans waren zunächst noch mit dem Stoff aus der Pflanze gefärbt worden. Erst als das billige synthetische Indigo auf den Markt kam, verlor Blau endgültig seinen Status als Zeichen der Kostbarkeit. Die faszinierende Wirkung von Blau kommt am besten zur Entfaltung bei glasierten Materialien, bei Mosaiken und vor allem bei Glas. Da für die Strahlkraft dieses Blaus pflanzliche Stoffe ungeeignet sind, verwendete man dafür seit dem Altertum mineralische Pigmente wie Kobalt und Azurit. Eine Vorstellung vom prachtvollen Blau vermitteln das babylonische Ischtar-Tor ebenso wie die Mosaiken von Ravenna mit der Darstellung des Himmels in der Kuppel des Mausoleums der Galla Placidia. Die leuchtende Farbigkeit gotischer Glasfenster ist berauschend. Vor allem in der Kathedrale von Chartres geht von dem strahlenden Blau eine unvergleichliche Wirkung aus. Die Faszination der Himmelsfarbe inspirierte Künstler immer wieder aufs Neue, bis in unsere Zeit. Besonders im Werk von Marc Chagall zeigt sich die Farbe Blau, vor allem in seinen Kirchenfenstern, in all ihrer Symbolik und zutiefst emotionalen Wirkung. In der Malerei lieferte, neben dem Kobalt, vor allem das zu feinem Pulver zermahlene Mineral Azurit einen bevorzugten Farbstoff für Blau. Mit Bindemitteln vermischt, ließen sich aus diesen Pigmenten wunderbare Blautöne erzeugen, besonders für den Himmel. Doch eine Farbe übertraf alles. Nur die reichsten Maler oder ihre Auftraggeber konnten sich das zu feinstem Pulver zermahlene Lapislazuli-Pigment leisten. Es war und ist, zusammen mit Purpur, die teuerste Künstlerfarbe überhaupt, um eine Vielfaches kostbarer als pures Gold. Was ist die Geschichte, das Geheimnis hinter Ultramarinblau? Lapislazuli, das fantastische Blau aus Afghanistan: Damals war es das Blau der Afghanen für den Himmel. Hier in Europa wurde es zum Blau der Himmelsgöttin Maria. Es war wertvoll, weil es von so weit her kam. Es war wertvoll, weil es so schwierig zu machen war. Und heute wie damals ist es teurer als Gold. Dieses Blau von jenseits des Meeres, das wurde als "ultra-marin" bezeichnet. Und so wird auch das moderne Ersatzprodukt heute als "Ultramarin" bezeichnet. Maria, Mutter Gottes, die "Regina Coeli", die Königin des Himmels. In der Tradition der katholischen Kirche wird sie mit blauem Mantel oder Umhang dargestellt. Kein Wunder, dass das kostbare Ultramarin lange Zeit nur Maria vorbehalten war. Jan Vermeer gehört zu den ersten Malern, die es sich leisten können, mit dem Ultramarinblau der Himmelsgöttin in souveräner, virtuoser Art auch ganz profane Frauen zu kleiden und im hellen Tageslicht in faszinierenden Schattierungen zu präsentieren. Erst im 19.Jh. ist es gelungen, auch Ultramarin künstlich herzustellen und damit für alle Künstler erschwinglich zu machen. Auch ohne Ultramarin umfasst das Spektrum der Farbe Blau in der Malerei einen weiten Bogen: Da ist zarteste Finesse und Eleganz, aber auch das geheimnisvolle Licht der Impressionisten, das Himmel und Wasser zur Vereinigung führt. Und da ist bei den Malern des "Blauen Reiters" eine beinahe kühle, vergeistigte Innerlichkeit, die vor allem in der Komposition mit warmen, hellen Tönen einen fast feierlichen Klang bekommt. "Blau ist die einzige Farbe, bei der ich mich wohlfühle." Franz Marc. Blau ist für mich eine ganz wichtige Farbe. Blau ist für mich Sehnsucht, Weite, Ferne, Ruhe, zurückhaltend. Mit Blau kann man wunderschön arbeiten. Blau lässt sich auch sehr gut mit Gelb kombinieren, wie man hier hinten am Bild sieht, unten am rechten Rand. Aber auch mit dunklen Farben, wie gebrochenes Schwarz, Lila ... Blau strahlt Ruhe aus, Geborgenheit, Sehnsucht und vieles, vieles mehr. Ohne Blau kann ein Maler nicht leben. Untertitelung: BR 2014