v1.0 . Wenn man über München spricht, denkt man an die Bavaria, an die Frauenkirche oder an das Oktoberfest, das seit 1810 hier unten auf der Theresienwiese, oder wie die Münchner sagen: "auf der Wiesn", eigentlich jedes Jahr gefeiert wird. Aber München ist weit mehr als das. ♪ Und wenn die Sonne ♪ und der blaue Himmel lacht ♪ und über dir und deiner Landespracht, ♪ rauscht die Isar ♪ ihr uraltes Liedlein dazu. ♪ Schön wie ein Märchen, ♪ mein München, bist du. Erste historische Filmaufnahmen der Wiesn. Maskerade und Leistungsschau wechseln sich ab. Das allererste Oktoberfest wurde 1810 anlässlich der Hochzeit des Kronprinzen Ludwig von Bayern und Therese von Sachsen-Hildburghausen mit einem Pferderennen gefeiert. Die Münchner sind begeistert. Aber nachdem nicht jedes Jahr geheiratet werden kann, tritt der Landwirtschaftliche Verein in Bayern in Aktion und entwickelt eine jährliche Landwirtschaftsausstellung, bei der die neuesten Produkte präsentiert werden. Die Wiesn ist aus dem Terminkalender der Stadt seitdem nicht wegzudenken. Seit 1810 fiel sie nur aus triftigen Gründen aus: Napoleon, Krieg, Typhus, Cholera oder Corona. Und selbstverständlich: Auch bei der Jubiläumswiesn ist Prinzregent Luitpold von Bayern der Ehrengast. Er nimmt huldvoll die Ovationen seiner Untergebenen entgegen. Die Welt scheint in Ordnung zu sein. Da oben sitzt er: Prinzregent Luitpold von Bayern. Er ist nicht nur in der Literatur das Synonym für die sogenannte guade oide Zeit. Er war, anders als Kaiser Wilhelm II. in Berlin, weniger an militärischer Stärke oder der Demonstration seiner politischen Macht interessiert. Im Gegenteil, er war offen für die aufkommende Moderne. Diese freie, liberale Grundhaltung zog Künstler und Freigeister von überall her magnetisch nach München. Prinzregent Luitpold zeichnete sich durch seine Bescheidenheit aus. Als die Münchner Stadtväter ihm hier vor dem Nationalmuseum dieses Denkmal errichten wollten, reagierte er mit der Bitte, damit doch bis nach seinem Tod zu warten, da er ansonsten an dieser Stelle nicht mehr vorübergehen könne. Im Laufe seiner Regentschaft von 1886 bis 1912 versteht es Prinzregent Luitpold, durch Volkstümlichkeit das anfängliche Unbehagen seiner Untertanen zu überwinden. Immerhin ist er der Nachfolger des Märchenkönigs Ludwig II., der im Volk noch immer verehrt wird. Seine Prinzregenten-Jahre führen München zur Blüte und werden schließlich zu einem goldenen Zeitalter Bayerns verklärt. Doch das ist nur eine Seite der Medaille. Die Prinzregenten-Ära ist jedoch auch eine Zeit sich verschärfender sozialer und wachsender politischer Spannungen. München, das ist eben nicht nur die Residenz der bayerischen Herrscher und der großen Architektur der Innenstadt, sondern München ist auch die Stadt des Proletariats in den Vorstädten. Die Münchner Arbeiterviertel merken vom Glanz der Residenzstadt nichts. In ihren angestammten Quartieren herrschen katastrophale Lebensbedingungen. Die Häuser: ohne fließendes Wasser. Feuchtigkeit und Überbelegung. Je ärmer die Bewohner, umso mehr Kinder. Schuhe gibt es nur im Winter. Neben den Unterkünften stehen öffentliche Aborte, ohne Abfluss, ohne Kanalisation. Die "Goldgrübler", also Abort-Räumer, entleeren Unrat und Fäkalien in die damals noch vielfach existierenden Stadtbäche. Es stinkt erbärmlich. Unter diesen desolaten Wohnverhältnissen kommt es mehrfach zu Typhus- und Cholera-Epidemien. 1895 zählen 47% der Münchner zur Arbeiterklasse. Die Löhne reichen kaum, die Familie zu ernähren, die Wohnung zu bezahlen. Die sozialen Spannungen wachsen. Die armen Viertel sind am Rande der glänzenden Architekturmetropole. Verschämt und offiziell geächtet. Die Münchner Stadtplaner rücken um 1900 den Bewohnern immer näher. Es wird Wohnraum benötigt. Obwohl die Prunkviertel nur wenige Kilometer von den Herbergsvierteln entfernt liegen, gibt es wenige Berührungspunkte zwischen den beiden so unterschiedlichen Welten. Ganz anders das Leben in der Nähe der Residenz. Nur einen Steinwurf entfernt, entsteht 1888 das legendäre Cafe Luitpold. Ein architektonisches Ausrufezeichen in München. Feenpalast wird der Block auch genannt. Und bald wird es der Treffpunkt von vielen Studenten, einfachen Leuten, aber auch der Künstler, die das Café als Wohnzimmer betrachten. Der eine oder andere lässt sich hier sogar die Post herschicken. Ein Tummelplatz der Belle Époque Münchens. 1944 bekäme das Cafe Luitpold bei einem Luftangriff der Alliierten einen Bombenvolltreffer ab. Wie kann man solche Zeiten vor dem Vergessen bewahren? Mit einem Museum. Hier im Cafe Luitpold befindet sich Münchens kleinstes Museum. Prinzregent Luitpold steht hier im Mittelpunkt, ganz klar, hat er dem Café doch explizit den Namen gegeben. Hier kann man heute noch erleben, wie stolz die Münchner damals auf ihr neues Prestigeobjekt waren. Als Raumwunder wurde das Cafe Luitpold bezeichnet: 20 Säle für 2500 Leute. Was auffällt: Man schämte sich zwar nicht für Reichtum und Prunk, aber ein bissel schlechtes Gewissen hatte man doch. "Das Etablissement kann gegen ein Entrée von 50 Pfennig zugunsten der Stadtarmen besichtigt werden." Typisch münchnerisch: Ordentlich feiern und ein bissel Charity. Das Cafe Luitpold sieht sich im internationalen Wettbewerb mit den europäischen Metropolen Wien, Paris, Berlin. Die Münchner Akademie der Bildenden Künste entwickelt gegen Ende des 19.Jh. eine internationale Sogwirkung. 1897 schreibt Pablo Picasso in einem Brief an einen Freund: "Wenn ich einen Sohn hätte, der Maler werden möchte, würde ich ihn nicht einen Augenblick in Spanien festhalten. Und glauben Sie nicht, dass ich ihn nach Paris schicken würde, sondern nach München". Daneben gibt es zusätzliche, ambitionierte Malschulen. Die Annoncen in alten Katalogen aus dem Jahr 1896 bezeugen die Anziehungskraft Münchens. Eine von ihnen sticht besonders heraus: Die Schule von Anton Azbe. Wassily Kandinsky verbringt hier die ersten zwei Jahre, und es sind, im Gegensatz zur Akademie, Frauen zugelassen. Eine illustre Gesellschaft, jenseits des akademischen Anspruchs und Dünkels der staatlich geförderten Kunstausbildung. Der Akademie und den Malschulen ist eines gemeinsam: Sie feiern Kostüm- und Faschingsfeste, wie sie die Stadt bis dato noch nie gesehen hat. Frivol, lustvoll, fantasievoll. Kunst und Karneval sind sich einig in der Konfrontation mit der monarchisch-bürgerlichen Gesellschaft. Die postalischen Grüße aus München, spiegeln perfekt das Lebensgefühl der damaligen Zeit wider: München, die Kunststadt und die Bierstadt. Denn es muss selbstverständlich auch Geld verdient werden. Wirtschaftsfaktor Nummer 1 sind in der Zeit des Prinzregenten die Brauereien. Keine Branche in München beschäftigt mehr Menschen. Bis 1914 geht es permanent bergauf. Zu dieser Zeit sind in den 23 Münchner Brauereien über 7500 qualifizierte Arbeiter auf der Gehaltsliste. Zwischen 1850 und 1900 steigt der Umsatz der Münchner Brauerei-Industrie um das 20-Fache. Was wirtschaftlich den Hamburgern die Pfeffersäcke sind, sind in München die Bierbarone. Aufgrund des Erfolgs haben sie ihre Produktionsstätten aus der Innenstadt in die Vorstädte verlegt. In den alten Braustätten entstehen Bierpaläste. Bier ist in dieser Zeit Grundnahrungs- und kein Rauschmittel. Eine keimfreie Alternative zum nicht immer sauberen Trinkwasser. Ein Liter kostete um 1900 etwas mehr als ein Liter Milch oder ein Pfund Mischbrot. Ein Preis, der nicht der freien Marktwirtschaft unterliegt, sondern staatlich festgesetzt wird. Bierpreiserhöhungen führen regelmäßig zu blutigen Aufständen. Die tägliche durchschnittliche Arbeitszeit beträgt in der Brauerei 14 Stunden. Den Tagesrhythmus bestimmen die Sudzeiten. Die Arbeitsordnung für das Brau-, Maschinen- und Fuhrwerkpersonal der Spatenbrauerei aus dem Jahr 1892 ist knüppelhart: Der Arbeitstag beginnt zwischen Mitternacht und 5 Uhr früh und dauert bis zum Einbruch der Dunkelheit. Die Arbeiter müssen ständig verfügbar sein, kommen tagelang nicht aus ihren Kleidern und werden oft auch aus ihrem Schlaf gerissen. Ein zweifelhaftes Privileg ist der Freitrunk, der je nach Position in der Brauerei vier bis zwölf Liter Freibier täglich beträgt. Kein Wunder, dass viele Arbeiter alkoholkrank werden. Das blieb gesundheitlich nicht ohne Folgen. Der Münchner Chefpathologe Otto von Bollinger ging um das Jahr 1900 mit einer Veröffentlichung in die Geschichte ein. Er wies nach, dass die "Pumpe" vieler Münchner eine nicht unerhebliche Abnormalität aufwies. Das hier ist ein normales Herz, faustgroß und ca. 360 g schwer. Das hier ist das Herz eines Münchner Bierkutschers, der einer damals üblichen barocken Lebensweise nicht abgeneigt war. Zwölf Mass Bier am Tag war Standard. Dieses Herz ist ca. dreimal so groß wie ein normales Herz im gleichen Alter und wiegt ca. 1100 Gramm. Prof. von Bollinger stellte fest: "Am schlimmsten wirkt der fortgesetzte übermäßige Bierkonsum auf eines der edelsten und wichtigsten Organe des Menschen." Was Fachleute als "dilatative Kardiomyopathie" bezeichnen, nannte Otto von Bollinger das "Münchner Bierherz". Und so ging es auch in die Medizin-Geschichte ein. Trotz der Mahnungen des Professors und seiner Kollegen stieg der Bierkonsum der Münchner stetig an. Natürlich hatte so was Auswirkungen auf die Lebenserwartung. Um 1900 hatten die Münchner eine um ca. acht Jahre verkürzte Lebenserwartung im Vergleich zum Rest der Bürger des Deutschen Reichs. Die Gesundheitsmediziner sind alarmiert. Aufklärungskampagnen sollen den Alkoholkonsum in der Arbeiterschaft reduzieren. Für Frauen und Kinder werden gesunde Alternativen angeboten. Preisgünstige Milch. Sie ist jetzt erheblich billiger als das Bier, welches aber trotzdem nach wie vor als Lebensmittel angesehen wird. Die Wissenschaft ist zur Jahrhundertwende männlich. Das zeigt sich bei der Jahresfeier der Ludwig-Maximilians-Universität. Einmarsch der Studenten und Professoren. Den Frauen sind die Universitäten versperrt. Dies, obwohl es durchaus renommierte Forscherinnen gibt, wie Therese von Bayern. Ihre Studien sind international anerkannt. Weil sie königlichen Blutes ist, bekam sie abseits der Unis privat ihre wissenschaftliche Ausbildung. Trotz ihrer Forschungsarbeiten wird ihr eine geplante Aufnahme in die Bayerische Akademie der Wissenschaften wegen der Statuten der Akademie verweigert. In diesem Sitzungsprotokoll der Akademie ist nachzulesen, mit welchem Trick sie dann doch noch geehrt wurde. Ordentliches Mitglied durfte nicht werden, also ernannte man sie zum ersten weiblichen Ehrenmitglied. Volle Anerkennung sieht anders aus. Die Tore der Universitäten allerdings blieben für Frauen weiterhin versperrt. Für Frauen gilt die Familie eigentlich als der vorbestimmte Ort. Wer das Glück hat, aus einer privilegierten bürgerlichen Familie zu stammen, geht diesem Auftrag nach. Aber notgedrungen muss die Mehrzahl der Frauen einer außerhäuslichen Erwerbstätigkeit oder Lohnarbeit nachgehen. Diese harte körperliche Tätigkeit entspricht nicht dem propagierten Ideal. Die Arbeitsbedingungen sind meist schlecht und die Löhne niedriger als die der Männer. Frauen haben keinen Kündigungsschutz und es werden keine Sozialleistungen gezahlt. Eine Berufstätigkeit bedarf der Einwilligung des Ehemanns. Bei der Straßenbahn München arbeiten die sogenannten Trambahnschienenritzen-Reinigerinnen. Wegen ihrer ungeeigneten Arbeitskleidung, die aus einem grünen Hut und grau-grüner Arbeitsschürze besteht, kommt es immer wieder zu Unfällen, bei denen die Frauen angefahren und verletzt wurden. Die Stellung der Frauen im Wirtschaftsprozess wird nicht gewürdigt, weder gesellschaftlich noch gesetzlich. Der Krieg hat in München viel zerstört. Wo heute das Amerikanische Generalkonsulat steht, war früher das legendäre "Atelier Elvira". Gegründet hatten das berühmte Fotoatelier 1887 Anita Augspurg und Sophia Goudstikker. Diese zwei Frauen mischten die Münchner Foto- und Architekturszene ordentlich auf. Beide brachen in die Phalanx der ausschließlich von Männern beherrschten Münchner Fotoateliers ein. Beide waren überzeugte und aktive Feministinnen. "Das Wahlrecht ist das Alpha und Omega unserer Bewegung." Augspurg und Goudstikker gelten mit ihren Kurzhaarfrisuren, ihrem öffentlichen Bekenntnis für den Kampf der Frauenbefreiung und ihrem modernen, offen gleichgeschlechtlichen Lebensstil als zwei auffällige Erscheinungen ihrer Zeit. Das Fotoatelier Elvira wird sehr schnell bekannt. Auch die bayerische Königsfamilie gehört zu den Kunden. Mit Goudstikkers Ernennung zur königlich bayerischen Hoffotografin darf das Elvira zudem die Bezeichnung Hofatelier führen. Aufsehenerregend ist auch die Architektur ihres Ateliers. Die Fassade ist meergrün mit violetten und türkis-grünen Ornamenten. Das Interieur ist schwungvoll, bis ins letzte Detail eigens entworfen, nichts dem Zufall überlassen. Die Münchner bezeichnen das Atelier als "Drachenburg" oder auch abfällig als "chinesische Botschaft". Im Atelier Elvira treffen sich die Frauenrechtlerinnen zum Gruppenfoto: Anita Augspurg mit Gefährtinnen vom Verband für Frauenstimmrecht. Sie beginnt schnell, politisch zu arbeiten. sie hält Vorlesungsabende für den Deutschen Frauenverein Reform und tritt offensiv für die Rechte der Frauen ein. Anita Augspurg propagiert ein modernes Selbstverständnis der Frau, definiert in ihren Schriften die Geschlechterrollen neu. Diese bürgerliche Frauenbewegung steht in engem Austausch und ist verknüpft mit der Strömung der aufkommenden Moderne. Und die Moderne macht sich zu dieser Zeit v.a. am Ende der Ludwigsstraße breit. Die Stadtgrenze ist das Siegestor. Das angrenzende Schwabing ist eine selbständige Stadt, eine kleine Oase von Bauern, Handwerkern, Beamten, Pensionisten und Studenten. Durch die Eingemeindung wird Schwabing im November 1890 ein neuer Stadtteil Münchens. "Schwabing ist kein Ort, sondern ein Zustand." Das sagte einmal die Skandalgräfin Franziska zu Reventlow. Sie nannte Schwabing auch "Wahnmoching". Für sie war Wahnmoching ein geistiger Zustand, ein Niveau, ein Protest, eine Richtung. Jenseits des Siegestors beginnt eine goldene Ära. Künstler und Individualisten aus aller Welt strömen in den neuen Stadtteil. Und das ursprüngliche Dorf Schwabing wird zum Bohème-Viertel mit Bewohnern, die das Leben neu erfinden wollen. In der Kaulbachstraße 63 zieht 1895 die legendäre Fanny Gräfin zu Reventlow ins Hinterhaus ein. Franziska zu Reventlow ist schön und gescheit. Sie ist eine Frau, die Monogamie für einen Irrtum hält, eine Vorkämpferin der freien Liebe. Sie führt ein selbstbestimmtes Leben in der Gesellschaft und in der Kunst. Reventlow ist keine Frau, die von einem Mann genommen wird, sondern eine Frau, die sich Männer nimmt. Und das sind nicht wenige. Die Skandalgräfin ist die Femme fatale in Schwabing. 1897 wird Reventlow Mutter. Sie verschweigt den Vater und verstößt wieder mal gegen jede bürgerliche Konvention. Reventlow ist auch häufig in diesem Haus zu sehen. Hier trifft sich der Kosmikerkreis. So nennen sich die eng befreundeten Dichter Karl Wolfskehl, Ludwig Klages und Alfred Schuler. Zeitweise ist auch Stefan George dem Kosmikerkreis verbunden. Hier werden rauschende Feste gefeiert. Die Kosmiker Ludwig Klages und Alfred Schuler predigen einen elitären Ästhetizismus, der in einem Kult das arisch-germanischen Bluterbes mündet. Das ist eine der dunklen Seiten der Bohème. Der Rassismus als intellektuelles Spiel. In Schwabing sind eben nicht nur die Avantgarde zu Hause, sondern auch Scharlatane, die über Ariertum und jüdische Weltverschwörung schwadronieren. Am 7. September 1900 zieht ein Herr Mayer in dieses Schwabinger Eckhaus ein. Herr Mayer ist ein untergetauchter Russe und heißt in Wirklichkeit Wladimir Iljitsch Uljanow und wird im zaristischen Russland gesucht. Er veröffentlicht in München zum ersten Mal seine Schriften unter dem Namen, unter dem er später berühmt wird: Lenin. Lenin gründet und publiziert von München aus die revolutionäre Zeitung "Iskra", zu Deutsch "Der Funke". Schließlich bekommt die bayerische Polizei Wind von dem Treiben des Russen. Und 1902 packt Lenin seine Koffer Richtung London. In der Ungererstraße ist 1904 Lenins Mitstreiter Leo Trotzki zu Gast und schreibt an seiner Theorie der permanenten Revolution. In seiner Autobiografie "Mein Leben" schwärmt er von München als die demokratischste und künstlerischste Stadt Deutschlands. Nicht weit entfernt beendet 1900 Thomas Mann die "Buddenbrooks", der erste Gesellschaftsroman in deutscher Sprache mit Weltgeltung. 1929 erhält er dafür den Literaturnobelpreis. Diese Melange aus Ideen und Persönlichkeiten kann sich zur Jahrhundertwende nur im liberalen Geist der Stadt entwickeln. Alle haben eines gemeinsam: Sie sind in die Zukunft gerichtet. Im Guten und im Bösen. Hier im Glaspalast stellt die Münchner Künstlergenossenschaft aus, mehr Masse als Klasse. Junge Künstler können sich unter den 3000-4000 Exponaten nicht profilieren. Sie begehren auf: Es kommt 1892 zur Abspaltung. Die "Münchener Secession". Ihr Ziel: Sich gegen die Bevormundung durch den staatlichen Kunstbetrieb und dessen konservative Ausstellungspolitik zu wehren. Unter den Gründungsmitgliedern finden sich u.a. Franz von Stuck, ein Müllerssohn aus dem niederbayerischen Tettenweis. Und Lovis Corinth, ein Gutsbesitzer- Sohn aus Tapiau, Ostpreußen. Sie sind die Münchner Revolutionäre der Malerei, die den Etablierten den Kampf angesagt haben. Ende des 19.Jh. lebten in München mehr bildende Künstler als in den Kaiserstädten Wien und Berlin zusammen. Was sie hier allerdings auszeichnete: Sie bildeten keine einheitliche Bewegung, waren untereinander zerstritten und neideten sich gegenseitig die Erfolge. Von der konservativen Kunstgenossenschaft spaltete sich die Münchener Secession ab und wurde Wegbereiter für die Moderne. Franz von Lenbach war wirtschaftlich der erfolgreichste. 1890 ließe er sich diese Villa hier bauen, im Stile eines italienischen Palazzos. Seine Kritiker hatten aber gleich einen Spitznamen für den Baustil: Faschingsrenaissance. Franz von Lenbach ist einer der etablierten und wird wegen seines opulenten Lebensstils und seiner herausragenden gesellschaftlichen Stellung als Münchner Malerfürst bezeichnet. Wegen seines politischen Einflusses spotten Konkurrenten jedoch vom "regierenden Malerfürst". Lenbach ist Vertreter des Historismus. Er ist der wirtschaftliche Star der Etablierten und Konservativen. In der Malweise sind für ihn ausschließlich die alten Meister maßgeblich. Seine Villa ist vollgehängt mit Porträts, Darstellungen von Armut und harter Plackerei als Gegenstand künstlerischer Darstellung kommen für ihn nicht in Betracht. das pure Gegenteil: die Villa von Franz von Stuck. Auch er wird wegen des wirtschaftlichen Erfolges Malerfürst genannt, hat aber einen unterschiedlichen Ansatz im Kunstverständnis. Stuck und Lenbach sind das Traumpaar der Münchner Kultur-Dialektik. Stuck ist im Gegensatz zu Lenbach nicht nur Maler, sondern auch ein viel beachteter Bildhauer. Stuck entwirft, anders als Lenbach, das gesamte Haus bis hin zum letzten Möbelstück selbst. In Paris erhält er auf der Welt- Ausstellung 1900 die Goldmedaille. Sein Ruf geht weit über die Grenzen Bayerns hinaus. Stuck stellt immer nur wenige Werke aus. Wie auf einem Altar präsentiert er sein Gemälde "Die Sünde", eine barbusige Verlockung, eine skandalöse Attraktion. Konservative rümpfen über die zur Schau gestellte Nacktheit die Nase. Die Vertreter der neuen Zeit feiern das Bild und pilgern in die Stuckvilla. München ist weit mehr als der Streit des etablierten Kulturbetriebs mit den Secessionisten. Die Abspaltung ist nur die Initialzündung für weitere Abspaltungen, für neue Strömungen. Die Farben werden mutiger, intensiver. "Unheilbar irrsinnig sind sie, oder schamlose Bluffer", schreibt der Kritiker der "Münchner Neusten Nachrichten". Die jungen Maler werden die Buhmänner im konservativen Kulturleben der aufstrebenden Stadt. Sie werden verdächtigt, das Sensationsbedürfnis der Zeit auszunutzen. Um ja nicht in den Verdacht des Banausen zu kommen, stelle man jeden Unsinn aus. Auf diese Weise wird ein wahnsinniger Snobismus gezüchtet, beklagen die Anhänger des Malerfürsten Lenbach in der Presse. Maler wie Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc machen München jedoch zur damaligen Zeit zu einer der wichtigsten Kunststädte weltweit. Wie falsch die Kritiker mit ihren Vorwürfen damals lagen, zeigt die Gegenwart. Die wichtigsten Exponate werden, Ironie des Schicksals, ausgerechnet jetzt in der Lenbachvilla ausgestellt. Ein anderer revolutioniert auf seine Weise einen ganz anderen Bereich: die Wiesn. Georg Lang. Ausgerechnet ein Nürnberger, wie er auf seinem Masskrug stolz verkündet. Die kleinen Wirtsbuden haben im Regelfall für nicht mehr als 70 Leute Platz. Das erscheint ihm ausbaufähig. 1898 ergattert er über Strohmänner die Budenparzellen 22-26 für seine Riesenhalle. Gleich dreifach kommt es also zum Tabubruch: Er stammt weder aus München noch bewirtschaftet er seinen Wiesn-Ausschank selbst. Und er baut statt einer einfachen Wirtsbude die erste "Bayerische Riesenhalle". Der Magistrat tobt. Die anderen Festwirte drohen. Und wo zuvor bescheiden musiziert wurde, spielt bei ihm eine 30–40 Mann starke Blaskapelle auf einem Podium. Mit Tausenden von Liederbüchern werden seine Gäste zum Mitsingen animiert. Eines der Lieder, die der umtriebige Franke von einem Chemnitzer gewidmet bekommt, wird zur "Internationale" der Kampftrinker. ♪ Ein Prosit, ein Prosit der Gemütlichkeit. Oans, zwoa, drei, g'suffa. Prost! Die anderen Wirte kopieren ihn schnell. Das Riesenzelt, die Kapelle, die Wiesn als Großspektakel ist geboren. Und der Lang Schurli, wie er in München heißt, stellt auf seinen neuen Masskrügen sich wieder selbst zur Schau. Dieses Mal aber ohne den Zusatz "Nürnberg". Am 27. Februar 1900 kam es zu einem denkwürdigen Abend. Stinksauer kamen elf Fußballer des Münchner Turnvereins im "Weinhaus Gisela" zusammen, nachdem ihnen kurz zuvor verweigert wurde, dem Süddeutschen Fußball-Verband beizutreten. Stinksauer, wie sie waren, gründeten sie ihren eigenen Verein und nannten ihn den FC Bayern München. Übrigens: Die Gründungsmitglieder damals kamen hauptsächlich nicht aus München oder Bayern, sondern aus Berlin, Bremen, Leipzig, Freiburg. Und das heute so laut propagierte "Mia san Mia", hätte wohl kaum jemand phonetisch korrekt aussprechen können. "Der Sport dient der Körper- und Wehrertüchtigung und nicht dem Spiel", ist die damalige Philosophie der Vereine. Doch die Vereinsgründer des FC Bayern wollen nicht turnen, sondern spielen, Fußball spielen. Erster Vorsitzender ist ein "Zuagroaster", ausgerechnet aus Berlin: Franz John. Die Vereinsfarben, man glaubt es nicht: Weiß-Blau. Welchen schlechten Stellenwert Fußball damals noch in der Gesellschaft hat, zeigt, diese Karikatur des Football Anthropos aus einem Vereinsheft des MTV. Fußballer haben entartete Beine und Köpfe, verkümmerte Arme und Hände. Die Gründungsmannschaft des FCB kümmert sich darum wenig, denn sie versteht sich gar nicht in der Tradition der Vereinsmeier des MTV. Der FC Bayern betrachtet sich als elitärer Schwabinger Klub im intellektuellen Zentrum Münchens und nicht als Arbeiterverein. Die Spieler tragen aus Frankreich importierte Strohhüte, weshalb die Bayern schnell als Kavaliersklub, sogar als Protzenklub bezeichnet werden. Man pflegt provozierend die Bohème-Kultur. kein Wunder also, dass bis zum Weltkrieg nur in der ersten Mannschaft kicken darf, der auch die mittlere Reife besitzt. Von allen gesellschaftlichen Entwicklungen, von allen neuen Ideen abgekoppelt sind hingegen in München die Biergärten, die Wahrzeichen der Stadt. Das unantastbare kulturelle Dauererbe sozusagen. "Der General sitzt neben dem einfachen Schreiber, der Bürgermeister neben dem Packträger, der Geldaristokrat neben dem Plebejer." So beschrieb 1894 die Frankfurter Zeitung die Rolle der Münchner Bierpaläste und Biergärten. Bier war das Elixier der Stadt, ökonomisch, gesellschaftlich, aber auch atmosphärisch. Für Thomas Mann war München die Stadt der leichtfüßigen Bohemiens und bäurischen Bierschädel. Prost! Paul Heyse, der 1910 den Literaturnobelpreis bekam, beschreibt die Rolle des Biers und der Biergärten folgendermaßen: "Die demokratisierende Macht des Bieres hatte doch eine Annäherung bewirkt. Der geringste Arbeiter war sich bewusst, dass der hochgeborene Fürst und Graf keinen besseren Trunk sich verschaffen konnte als er. Die Gleichheit vor dem Nationalgetränk milderte den Druck der sozialen Gegensätze. Und wenn im Frühling noch der Bock hinzukam, konnte man sich so zwanglos beisammen finden, wie es in Berlin nirgends anzutreffen war." Das Herz und die Seele jeder Gaststätte, jedes Biergartens sind die Bedienungen. Sie werden auf Bildern verklärt, sind Werbeträger und lächeln auf den Postkarten immer. Legendär: die Schützenlisl. Vielfach musikalisch geehrt. Vom Malerfürsten Kaulbach 1881 verewigt. Vielen Dank! Das Lächeln einer Kellnerin ist so viel wert wie der gute Schaum auf einem Bier, meinte einmal Ludwig Thoma. Was er damals so euphorisch beschrieb, hatte nichts mit der Realität zu tun. Das Leben der Kellnerinnen war alles andere als romantisch. Ein knochenharter Job, bei dem die Frauen ihren Wirten schutzlos ausgeliefert waren. Ein himmelweiter Unterschied zwischen verklärender Folklore und extremsten Arbeitsbedingungen. Es ist härteste, körperliche Arbeit. Bis zu 20 kg schleppen die Bedienungen mit den Krügen. Die Arbeitszeit: Zwischen 14-19 Stunden an 6-7 Tagen die Woche. Kost und Logis sind oftmals frei. Das bedeutet aber Küchenabfälle oder die Essensreste der Gäste, und die Logis besteht manchmal aus einem ungeheizten 5-Bett-Zimmer. Die Kellnerinnen müssen die Bierkrug-Spülerinnen bezahlen und Geschirr oder Krüge, wenn diese zu Bruch gehen, ebenfalls. Es gibt nur ein minimales Festgehalt. Der Verdienst erfolgt hauptsächlich über das Trinkgeld. Zeitgenössische Karikaturen machen sich darüber lustig. Das muss nicht so bleiben. 1899 findet im Cafe Luitpold der Erste Bayerische Frauentag statt, ein Höhepunkt der bürgerlichen Frauenbewegung. Die Frauen zeigen sich selbstbewusst. In einem Festspiel "Kulturbilder aus dem Frauenleben" werden historische Situationen in unterschiedlichen Epochen aufgearbeitet. Die Vorträge beschäftigen sich mit der Stellung der Frauen in der Gesellschaft. Tagesordnungspunkt 2: Weibliche Angestellte im Gastwirtsbetrieb. Eine Resolution fordert den Gesetzgeber auf, eine Verordnung zum Schutz der Kellnerinnen zu erlassen. Auch wird ein Verein, der die Rechte und Arbeitsbedingungen vertritt, aus der Taufe gehoben. Nach zwei Wochen zählt er bereits 700 Mitglieder. Ein erster Schritt, wenigstens. Bereits zur Jahrhundertwende ist München eine touristische Hochburg. Das Rathaus ist Pflichtprogramm. Damals wie heute sind internationale Gäste herzlich willkommen. Vor dem Bier ist nicht nur jeder gleich, auch alle Völker und Nationen sind willkommener Teil der Gemeinschaft. Die Münchner Brauereien sind international aufgestellt. Löwenbräu, damals größte Brauerei der Welt, beispielsweise exportiert um 1900 in 150 Länder, auch nach Afrika. Der Werbespot suggeriert eine Weltoffenheit für andere Länder und Kulturen, zumindest solange sie das Münchner Bier trinken. Diese Offenheit hat aber ihre Grenzen, wie die damals in Deutschland üblichen Völkerschauen zeigen. Auf das Oktoberfest 1893 kommt Buffalo Bill, oder, wie die Münchner ihn nennen, der Ochsen-Willi. Sein Spektakel beschreibt Indianer als wilde, unkultivierte Wesen und die Weißen als überlegene Siedler. Aus heutiger Sicht unerträglich. Die Präsentation anderer Kulturen und Völker. Menschen, degeneriert zu namenlosen Statisten, ausgestellt wie im Zoo. Zu den Völkerschauen auf dem Oktoberfest kommt auch Prinzregent Luitpold. "Wir wollen die neue Wochenschrift 'Jugend' nennen." So steht es in der ersten Ausgabe vom 1. Januar 1896. Der Münchner Herausgeber Georg Hirth will das neue Lebensgefühl der aufstrebenden Stadt mit einer Zeitschrift zu Papier bringen. Alles, was an Althergebrachtes erinnert, wird ausgeschlossen. Nur das Neue und Frische hat eine Chance. Das Postulat: Kurz und gut muss es sein. Sie ist eine Kunst- und Literaturzeitschrift, satirisch, kulturkritisch, und beschreitet neue Wege. Jede Titelseite wird in ihrer Gesamtheit immer von einem einzigen Künstler oder einer Künstlerin gestaltet, wobei für den Titel immer neue Typografien entwickelt werden. Die "Jugend" ist Pflichtlektüre in Münchner Künstlerkreisen. Und sie ist wohl die einzige Zeitschrift, nach der eine ganze Epoche benannt wird: der Jugendstil. Der Jugendstil will nicht nur die angewandten und bildenden Künste erneuern. In der Architektur fordert der neue Stil geschwungene Linien-Ornamente, Verzierungen, Farben und Fantasie gleichermaßen. Sie verpassen der Stadt ein Jugendstil-Gesicht, das heute noch teilweise zu sehen ist. Drei Monat nach Gründung der "Jugend" im April 1896 erscheint eine zweite literarisch- satirische Wochenzeitschrift, der "Simplicissimus". Das Markenzeichen: die rote Bulldogge, zähnefletschend und von der Kette gerissen. Es dauerte ganze drei Wochen, bis die Zeitschrift nach dem ersten Erscheinen in Österreich verboten wurde. Es sind die besten Leute der Schwabinger Bohème am Start. Autoren wie Frank Wedekind, Ludwig Thoma, Hermann Hesse und Thomas Mann. Bei den Zeichnern Thomas Theodor Heine oder Käthe Kollwitz. Nichts ist den Machern des Magazins heilig. Der Adelige, der Spießer, die Kirche, Innenpolitik, Außenpolitik. Kein Eisen ist den Machern zu heiß, auch wenn sie sich dabei häufig die Finger verbrennen. Legendär ist die Palästina-Nummer, in der die Reise von Kaiser Wilhelm II. nach Nahost mit Hohn und Spott kommentiert wird. Der "Simplicissimus" wird verklagt. Karikaturist Heine und Autor Wedekind kommen in Festungshaft. Herausgeber Albert Langen flieht in die Schweiz. Die Bulldogge kommt ins Marmeladenglas. Und das Magazin wird gekauft wie nie zuvor. In der Walpurgisnacht des Jahres 1903 marschierten hier auf der Türkenstraße Literaten und Künstler auf dieses Lokal hier zu. Vorne weg Frank Wedekind mit der Gitarre. Die Wirtin Kathi Kobus hatte sich mit dem Vermieter ihrer alten Kneipe zerstritten. Angeblich hat sie ihm daraufhin das Mobiliar geklaut und zog nun feierlich mit Tischen und Stühlen in ihr neues Lokal ein. Das Lokal erhält von Kathi Kobus den Namen "Simplicissimus", angelehnt an die Satirezeitschrift, deren Redakteure Stammgäste sind. Das Lokal in der Türkenstraße wird schnell zum Treffpunkt der Nachtschwärmer. Angeblich hat Kathi Kobus in einer rauschenden Champagner-Nacht die Rechte der Simplicissimus-Bulldogge dem Zeichner Thomas Theodor Heine abgetrunken, der sie allerdings nicht wirklich hatte. Er zeichnete ihr ein eigenes Wirtshausschild, mit dem roten Simplicissimus-Hund. Dieser sprengt allerdings nicht die Ketten der Zensur, sondern entkorkt mit seinen Zähnen eine Champagnerflasche. Vielleicht nur eine Anekdote, aber zumindest eine schöne. Der Simpl wurde die Künstlerkneipe Münchens und Treffpunkt der Bohème. Oskar Maria Graf, Franz Marc, Franziska zu Reventlow usw., hier feierten sie ausschweifende Abende. Joachim Ringelnatz schrieb: "Und mich zieht's mit Geisterhänden, ob ich will, ob nicht, ich muss, zu den bildgeschmückten Wänden des Simplicissimus." Der Simplicissimus, der jetzt "Alter Simpl" heißt, gilt als Inbegriff für Schwabing. Doch eigentlich befand er sich nie in Schwabing, er gehört zur Maxvorstadt, denn er liegt vor dem Siegestor. München um 1900: Die behäbige Residenzstadt verwandelt sich in der Zeit des Prinzregenten Luitpold in ein betriebsames Wirtschafts- und Verwaltungszentrum. Als Luitpold die Regentschaft antrat, zählte die Stadt 262.000 Einwohner. In Luitpolds Todesjahr 1912 leben bereits 640.000 Menschen in München. Thomas Mann beschreibt diese Zeit rückblickend: "Es war eine Atmosphäre der Menschlichkeit, des duldsamen Individualismus, der Maskenfreiheit sozusagen. Eine Atmosphäre von heiterer Sinnlichkeit, von Künstlertum, während die harte Luft der Weltstadt im Norden einer gewissen Menschenfeindlichkeit nicht entbehrte." Nach 26 Regierungsjahren stirbt Luitpold 91-jährig. In ganz Bayern herrscht tiefe Trauer über den Tod des hoch angesehenen Regenten. Seine Persönlichkeit, sein Pflichtbewusstsein, sein unprätentiöses, volksnahes Auftreten haben ihm die Sympathien der Bevölkerung eingebracht. Hier in der Theatinerkirche wurde Luitpold 1912 beigesetzt. Das Ende einer Ära. Er pflegte, wie man so schön sagt, einen präsidial-repräsentativen Regierungsstil und hielt sich meist bei politischen Entscheidungen zurück. Bayern erlebte in seiner Regierungszeit eine Epoche des Friedens, des wirtschaftlichen Aufschwungs und der kulturellen Blüte, aber auch des gesellschaftlichen Wandels. München stieg auf zu einer der führendsten Kunst- und Kulturstädte. Oder wie Heinrich Heine mal schrieb: "München ist ein Dorf, in dem Paläste stehen." Untertitelung: BR 2020