v1.0 . (Sinnierende helle Klavierklänge) Ich hab Bildhauerei studiert, und ich hab Schweißen gelernt. Hab viel mit Gips, mit Ton gearbeitet. Und das war aber nicht so das, womit ich mein Leben verbringen wollte. Und irgendwann bin ich an meine eigenen Kleider gegangen. (Sinnierende Klavierklänge) Im Studium hab ich mal ein bisschen versucht, zu malen, zu zeichnen, hab mich auch an Selbstporträts versucht. Der Mensch hat sich aber bei mir in der Kunst nicht so richtig festgesetzt. Ich war da immer etwas zu schüchtern. Ich fand die Menschendarstellung immer zu direkt. Und mit meinen Pflanzen- und meinen Pilzdarstellungen hab ich das Gefühl, dass ich so ein wenig unterm Radar laufe. Ich kann ganz viele kleine Geschichten erzählen vom Leben oder der Interaktion untereinander. Und das ist alles so leise. (Verträumte Klaviermusik) Ich glaub, an meinen Objekten kann man ganz beiläufig vorbeigehen, die gar nicht so ernst nehmen, und dann lieber noch mal einen Schritt zurück machen und noch mal genau hinschauen, das mag ich. (Verspielte Klaviermusik, ferne sphärische Frauenstimmen) Diese beiden Arbeiten haben noch ganz speziell was Besonderes. Da sieht man eigentlich ganz gut, hier sind überall noch alte Nähte, Schnitte von verschiedenen Kleidungsstücken. Ein großer Anteil der Wurzeln besteht aus einem Mantel, den meine Schwester mir mal gegeben hat. Und es sind hier beim Sellerie Poloshirtstoffe mit vernäht. Das war, glaub ich eins, was ich meinem Mann stibitzt hab. Diese Nuancen, die auch entstanden sind durch dieses Ausbleichen von einem getragenen Stoff, die nutz ich hier in diesen beiden Objekten sehr bewusst. Die Knolle vom Sellerie ist 'ne alte Lederjacke, die ich auch schon gebraucht mal gekauft habe. Den Kreislauf des Lebens ... in einem Objekt zu zeigen, dafür eignet sich die Pflanze perfekt. Ich hätte nichts anderes parat, wo ich das so gut erzählen könnte. (Abwartende Musik mit rhythmischen Tropfenklängen) Ich komm vom Land, das ist, glaub ich, schon sehr, sehr prägend, aus einer landwirtschaftlichen Familie. Die Pflanzen- und Tierwelt ist da was ganz Eigenwertiges. Das ist vielleicht so der absolute Background von meinen Arbeiten. Die Selbstverständlichkeit von den Pflanzen als unser Gegenüber auch. Also die sind genauso wichtig wie Menschen,. (Ein Vogel trillert.) Das Landleben bekommt meiner Kunst, glaub ich, ganz gut. (Langsame verspielte Musik) Diese Ausstellung hier im Neuen Schloss in Kißlegg hab ich kuratiert. Es ist eine Doppelausstellung. Eingeladen wurden Dorothea Schrade, die Malerin, und ich. Meine Künstlerkollegin und Freundin und Nachbarin Dorothea Schrade ist leider verstorben. Und so habe ich die Gegenüberstellung unserer Arbeiten dadurch natürlich auch noch mal in einem anderen Licht durchgeführt. (Langsame verspielte Musik) In diesem Raum speziell, in dem meine wichtigste Arbeit für diese Ausstellung steht, dieses große Gras, das heißt "Kleine Landschaft", steht im Raum, der voll mit Mohnbildern hängt. Gras als Pflanze ist allgegenwärtig bei uns. Und doch ist es so unscheinbar. Und grade diese Differenz dazwischen, also zwischen diesem Sichtbar und auch Unsichtbaren, das hat mich sehr interessiert immer schon. (Kindlicher hoher Gesang mit weiblicher Stimme) Wenn ich meine Objekte ausstelle, dann ist es mir sehr wichtig, dass eben auch diese Augenhöhe dem Betrachter wirklich nahegelegt wird. (Verspielte Glöckchenmusik) Meine Pflanzenobjekte sind eigenständige Wesen, eigenständige Lebewesen. Und so sollen sie auch gegenüber dem Betrachter treten. (Verspielte Musik) (Musik verklingt.) (Abgehackte Klänge) Ich könnte doch das Geschenk sein. - Du? Ja, ein Geschenk Gottes. (kichert:) Du? Ich glaube nicht, dass du von Gott kommst. Wir sehen die Kostüme für ein Stück am Nationaltheater Mannheim: "Sturmhöhe". Das ist jetzt ein Kleid, was drei Schwestern bei uns tragen. Ich finde, dass die Schwestern eigenwillig waren, und ich wollte das in diesem Muster zeigen, diese Eigenwilligkeit. Und diese Widersprüchlichkeit von Charakter. Dadurch sind diese Farben entstanden, diese metallic. (Dröhnende Musik, monotoner weiblicher Gesang) Ich bin Aleksandra Pavlović, und ich habe das Bühnen- und Kostümbild für die "Sturmhöhe" gemacht. (Rhythmische Musik) Ein Stück nach dem Roman von Emily Brontë über Klassenunterschiede, verschmähte Liebe und Rache. Alter Stoff in modernem Gewand. Ich versuche, für meine Arbeit erst mal so Bilder und Atmosphären zu bauen. (Schreien auf der Bühne) Und so sieht das dann aus. Viktorianisches Zeitalter 2.0. (Heulen) (schreit:) Aaahh! Diese ganzen inneren Kämpfe, die die Figuren haben, auch gegenseitig, wollte ich in eine Art Landschaft übersetzen, eine architektonische seelische Landschaft. Und dass das Bühnenbild selber so wie ein Mitspieler ist. Sozusagen: Bühnenbild spielt mit. Ihre Idee müssen für alle funktionieren. Für die Regie und vor allem natürlich für die Schauspielerinnen und Schauspieler. Sie sagen: "Ich kann das supergut intuitiv bespielen, es entstehen viele Möglichkeiten für mich." Ich sehe, dass es funktioniert, und das fühlt sich gut an. Stell dich nicht so an! Hör mal auf zu schmollen! Im Idealfall entwickelt sich so ein Ping-Pong-Spiel der Ideen. (Wabernde Musik) Hh! Gemeinsam mit Regisseurin und Dramaturgin. Also, spontan fällt mir jetzt ein die Entscheidung, was für ein Kostüm halt Heathcliff trägt, äh, wenn er zurückkommt, uns war klar, dass dieser Kostümwechsel ein sehr bedeutender ist. Shirin Ali spielt hier nämlich eine Doppelrolle: erst Frau, dann Mann. Als Heathcliff kommt sie als Matador sozusagen. Hier. Ich wollte euch gerne dieses Kostüm zeigen. Es war sehr wichtig, dass wir ein echtes, echtes Kostüm aus Spanien bekommen. Das war eine lange Suche. Und das ist eigentlich ein männliches Kostüm. Das steht für die Männlichkeit, er repräsentiert Tod. Und mich hat interessiert, was würde passieren, wenn das jetzt eine Frau trägt? Für eine männliche Figur. Wir probieren mal. - Ja. Achtung! Eins, zwei, hopp! Ja, aber du bist drinnen. Bei den Toreros sieht man immer den Penis durch die enge Hose, die können nix dafür. Ich finde, man sieht das, so sieht das auch aus beim echten Matador. (beide:) Bei einem echten Matador. (Klaviermusik) Heathcliff auf Rachefeldzug gegen seine Ziehfamilie. (Spanische Klavierklänge) Hallo Kathy. Ich sehe immer, dass die Schauspieler anders Texte sprechen, wenn sie was anderes anziehen und dass sie sich anders natürlich bewegen und agieren auf einer Bühne. Darüber denk ich auch viel nach, aber gleichzeitig auch, wie kann ich das Publikum oder die Zuschauer beeinflussen? Um etwas zusammen zu verbinden, was gar nicht zu verbinden ist oder was man nicht einordnen kann. (Bedrohliche Musik) Ich finde, sie hat ein großes Talent, so Essenzen von den Themen der Stücke und, ja, den Gefühlen von den Figuren in etwas komplett für mich persönlich Unerwartetes zu übersetzen. (Unheimliche Musik) Bei "Sturmhöhe" ist Aleksandra Pavlović ganz offiziell Teil des Konzeptteams. Man propagiert immer so hierarchiefreie Zonen und sowas am Theater, und dann ist trotzdem alles so total eingeschachtelt. Deswegen stimmt es für uns, dass wir sagen, wir haben das Konzept gemeinsam entwickelt. (Lockere Bigbandmusik) Und gemeinsam haben sie den Stoff ordentlich entstaubt. Das find ich am wichtigsten, dass man wirklich immer wieder was Neues entdeckt, aber auch gleichzeitig was sieht, was man kennt, aber in total neuer Konstellation. Weil das für mich Theater ist, oder weil Theater macht die Räume auf. Räume, die Aleksandra Pavlović gestaltet hat. (schreit:) Put, put, peng! (Düstere elektronische Musik) (Ploppende Geräusche) (Helle, klappernde Geräusche) (Spieluhrmelodiefragment) (Druckergeräusche) (englisch:) Klang betrifft nicht nur die Ohren. Es geht darum, was wir fühlen. Ich hoffe, die Leute ein bisschen zum Staunen zu bringen. Dass sie etwas entdecken, was sie sonst nicht wahrnehmen. (Helle klappernde Geräusche) Juan Bermúdez mit einem Künstlerkollegen auf der Suche nach neuem Material. Gemeinsam arbeiten sie an einem Projekt, um den Wald hörbar zu machen. Ein Klangarchiv im Lauf der Jahreszeiten. Aufgenommen mit spezieller Technik für ein immersives akustisches Erlebnis. (Ruhige Musik) Juan Bermúdez war in Kolumbien erst Tontechniker und arbeitet jetzt als Künstler mit Klang. Zum Beispiel mit dem Hall des Waldes. (Ruhige hallende Musik) (deutsch mit Akzent:) Wir haben zwei Facetten. Eine ist eine bisschen wissenschaftliche Facette, und wir messen die Halligkeit von diesem Ort. Und die andere ist eine Kunstfacette, eine experimentelle Facette. (Ruhige hallende Musik) (Einzelne Vogelrufe) (Flappendes Geräusch) Mit seiner Kunst will Juan Bermúdez immer mehrere Sinne gleichzeitig ansprechen. Deshalb arbeitet er in seinem Atelier nicht nur mit dem aufgenommenen Geräusch, sondern versucht es auch sichtbar zu machen. (Sphärische Musik, Klacken) Mit Hilfe eines 3D-Druckers werden aus den Wellen kleine Klangmodelle. Noch sind es Prototypen, ein künstlerisches Experiment. Hier sieht man ganz gut die Impulsquelle, die wir im Wald aufgenommen haben. Und hier sind dann die normalen stillen Klänge vom Wald. Danach haben wir experimentiert mit dieser Art, mit diesen Wellen. Das ist für uns als Künstler viel interessanter, weil sie haben diese Konnotation zu Pilzen, zu den Texturen der Wälder. (Ruhige Klaviermusik) Aus den kleinen Modellen soll später eine große Klangkunstskulptur werden. (Ruhige Klaviermusik) (englisch:) Klangkunst kann alles sein, was die Welt über Klang versteht. Also etwas, das Klang als Material benutzt, um die Welt zu begreifen, mit ihr umzugehen oder sie darzustellen. Klang betrifft nicht nur die Ohren, es geht nur darum, wie wir fühlen. Und wie wir Klang mit den Augen wahrnehmen. All das kann Klangkunst sein. Für Juan Bermúdez ist Klang ein künstlerisches Material von vielen. Er macht unter anderem bildstarke Installationen und nutzt dazu auch Videos und Texte. Ein Thema fasziniert ihn besonders: die Zeit. (englisch:) Ich glaube, das kommt von unsrem Zeitgeist. Aus diesem Gefühl heraus, dass heute alles sofort passieren muss, so schnell wie möglich. Alles ist Echtzeit. Wenn wir drei Sekunden warten, ist das schon zu viel. Was mich daran interessiert, ist, dass das eigentlich nicht der natürlichen Art entspricht, wie Zeit funktioniert. Es gibt kein "natürliches Empfinden" von Zeit. Sondern das war schon immer stark davon abhängig, wie wir als Gesellschaft leben. (Druckergeräusche) Zwei Drucker bringen unterschiedliche Definitionen der Sekunde aufs Papier. Der Rhythmus des Alltags, bestimmt von zwei Maschinen? Ist es das, worauf uns der Künstler aufmerksam machen will? (Abgehackte Druckergeräusche) (englisch:) Verstanden zu werden, wird vielleicht ein bisschen überbewertet. Für mich ist es wichtiger, dass die Leute sich neue Gedanken über die Welt machen. Oder dass sie sich an etwas erinnern, vielleicht sogar an etwas Lustiges. etwa im Zusammenhang mit diesem Drucker. Wenn ältere Leute sagen: "Ach, so was hatte ich früher zu Hause", solche Verbindungen finde ich spannend. Noch ist Juan Bermúdez Meisterschüler an der Hochschule für Musik in Mainz. Sein Atelier nutzt er ein bisschen wie ein Labor. Ein Ort, an dem er Dinge ausprobiert, tüftelt und vor allem Spaß hat an seiner Kunst. Das will er auch in Zukunft beibehalten. Weiter experimentieren, immer neue Wege finden und dieses Zusammenspiel der Sinne, der Dinge und der Menschen in der Welt auszudrücken. Und größere Arbeiten realisieren zu können. Und sie an mehr Orten zu zeigen. Das ist es, was ich in Zukunft gerne machen möchte. Erst mal sind Juan Bermúdez' Arbeiten aber auf der Rheinland-Pfalz-Triennale in Trier zu erleben - mit allen Sinnen. (Nachdenkliche Musik) (Lässige rhythmische Musik) (Verhaltene, unheimliche Musik) (englisch:) Wir denken immer über die Kehrseite der Medaille nach. Die dunkle Seite. (Sphärische Musik) Deshalb haben Vampire wie Dracula so eine Ausdauer und sind so toxisch. (Unheimliche Musik) Seine Erscheinung ist beängstigend. Seine Anziehungskraft magisch. Graf Dracula persönlich auf der Bühne des Badischen Staatstheaters. Getanzt von Lasse Caballero in einer brandneuen Inszenierung des britischen Choreografen Kenneth Tindall. (Wabernde Musik) Der überträgt die Handlung aus Transsilvanien in ein Modeatelier der Gegenwart. (Barocke Kammermusik) Für uns geht es um die ewige Suche nach dem Genialen. Jemand trinkt deine Kreativität, alles was du zu geben hast, um es zu verkaufen oder um aus deiner Idee eine neue Kollektion zu machen. (Dröhnende Musik) Der Blutsauger wird zum Ideensauger, der seinen Opfern dennoch jede Lebenskraft aus ihren Adern zieht. Verlockend und beängstigend zugleich. (Gespenstische Musik) Nice. Come out with Energy. Yes! Yes. Fantastic. (Tindall gibt den Tänzern Anweisungen.) (off:) Es ist verrückt, wie nahe Dunkelheit und Licht sich manchmal sind. Dass Hoffnung und Verzweiflung sich oft an einem Ort begegnen. Das kann wunderschön sein oder vernichtend. Je nachdem, wo man in seiner Entwicklung steht. Ich persönlich spiele sehr gerne mit dieser Spannung. Aber es fordert eine große Reife von den Tanzenden. Vor allem dort, wo Kenneth Tindalls Choreografie sich eng an die Romanvorlage hält und eins der Opfer langsam zur Täterin mutiert. Denn schließlich wird, wer vom Vampir gebissen wurde, selbst zu einem. (Düster-dramatische Musik) (Dumpf tickende Klänge) (Verführerische Musik, tickender Rhythmus) (Dramatische Musik) (Dramatische Musik endet.) (Rhythmisch tickende Klänge) Wer ist das Opfer? Wo willigst du ein, wo nicht? Das sind die Feinheiten, auf die es ankommt. Beim Erzählen der Geschichte und bei der Auswahl der Mittel. Und manchmal muten wir dem Publikum zu, dass wir eben diese Fragen offenlassen. Dem skrupellosen Kreativen, dessen Nähe Ruhm und Erfolg verspricht, laufen die Opfer scharenweise zu. Vorangetrieben von einem eigens komponierten Orchesterwerk, das allein schon großes Kino ist und die Details herausvergrößert, die Tindall mit der Kompanie erforscht hat. Es gibt viele Kreative in dieser Kompanie. Man kann wunderbar mit ihnen diskutieren und sagen: "So stell ich mir die Szene vor, mit so eine Körperlichkeit." "Ich würde dir gerne diesen Schritt geben, aber wie bekommst du das Gefühl hinein?" (Bewegte, dramatische Musik) Alright! Don't loose your feeling! Graf Dracula als Fashionstar, zur Unsterblichkeit verdammt. Ein Fürst der Finsternis, der selber ewig Qualen leidet, wenn er keine Opfer findet. (Düstere Musik) Also, Opfer? Kein Opfer? Monster? Kreatives Genie? Menschlich? Nuancen? Das Leben ist kompliziert. Der Graubereich fasziniert uns. Deshalb kommen wir immer wieder auf diese Figur zurück. Um sich einem Monster hinzugeben. Einen Theaterabend lang. (Unheimliche Musik, leises Stöhnen) (Musik schwillt an und geht in rhythmische Beats über.) "Tears", also Tränen, so heißt der wunderbare deutsch-polnische Kurzfilm, der beim internationalen Trickfilm-Festival in Stuttgart im Wettbewerb antritt. Eine Welt voller Möglichkeiten und die Unmöglichkeit, sich entscheiden zu können. Dazu passt auch der Kurzfilm "Spirit - eine Sinfonie des Chaos." Die Großstadt Berlin im Scherenschnitt. Dass der diesjährige Schwerpunkt der sogenannte Silhouettenfilm ist - unverkennbar bei "Hair" aus Singapur. (Sanfte, sphärische Musik) Pionierin dieser Disziplin war Lotte Reiniger. Nicht von Walt Disney, sondern von ihr stammt der erste abendfüllende Animationsfilm. Das ist ein Tricktisch. Wenn Sie so einen Tricktisch nicht zu Hause haben, dann nehmen Sie Mutters besten Esstisch, schneiden ein Loch da herein, decken das Loch mit einer Glasplatte zu und über die Glasplatte ein transparentes Pauspapier. (Interessierte Musik) 300.000 Einzelaufnahmen brauchte sie, bis sie das mittlerweile 100 Jahre alte Meisterwerk, "Die Abenteuer des Prinzen Achmed", fertigstellen konnte. Beim Festival wird er mit einer Live-Vertonung durch das SWR-Sinfonieorchester zum Leben erweckt. Passend dazu ist Lotte Reinigers faszinierendes Erbe im Stadtmuseum Tübingen zu sehen, wo sie mit einer großen Ausstellung gewürdigt wird. (Schwere, bewegte Musik) Ich habe Jahre auf diese Rolle gewartet. Und jetzt bekommt sie eine Anfängerin. Warum? Diese Puppen gehören zum interaktiven Puppentheater-Krimi "Soko Shakespeare". (lacht:) Eine Schauspielerin. Das Publikum darf in Koblenz mitknobeln, wenn ein Kriminalfall im Elisabethanischen Zeitalter gelöst werden muss. Entwickelt hat ihn die Puppentheatersparte mit Regisseur Friedrich David Kasper. Im Kaisersaal in Koblenz werden Verdächtige ermittelt, Blutflecken entdeckt, und es wird Hinweisen nachgegangen. Fast wie ein Krimi-Dinner, nur dass es nichts zu essen gibt. Dafür eine Menge Spaß. (Energische Klänge) (Bewegte, flotte Musik) "Die goldenen Zwanziger." Seit der Erfolgsserie "Babylon Berlin" liefern sie dafür den Erfolgssound: Moka Efti. Wenn sie auftreten, brennt der Tanzboden. Und das ist genau der richtige Auftakt für das Kultursommerfestival in Kaiserslautern. (Mitreißende Musik) Ein Wochenende lang ist die ganze Stadt im Twenties-Fieber, mit Kulturveranstaltungen in der ganzen Stadt. (Lebhafte Swingmusik) (Musik verklingt mit einem Schlagzeugsolo.) (Aufgeweckte Musik) Kunst kann man ja prima anschauen. Aber was wäre, wenn man sie auch schmecken könnte? (Fröhliche Musik: "Good Times" von Jungle) Diese beiden hatten die Idee dazu. Sie verwandeln Bilder der Kunsthalle Karlsruhe in Cocktails. Der Bartender Mo Kaba und der Designer Sven Kaun-Feederle haben sich gemeinsam auf die Suche nach den passenden Bildern gemacht und eine außergewöhnliche Barkarte erschaffen. Zum Trinken und zum Schauen. Schauen Sie sich mal das Bild selber an. Das vereint Magestralität, das vereint Selbstbewusstsein der Frau, das vereint Finesse, Eleganz, das vereint kleine Details, also sehr viele kleine Details, wie diesen Fächer hier, was sie in der Hand hält, die Rose da oben, plus die Perle. Und es ist ein Peter Paul Rubens. Das war uns natürlich auch wichtig, ihn da noch mal richtig zu repräsentieren. Da sind wir natürlich auch ein bisschen stolz drauf, dass in Karlsruhe auch ein Rubens hängt. Mo Kaba ist es ein großes Anliegen, der Stadt Karlsruhe etwas zurückzugeben. Der Stadt, in der er seit 2021 seine Bar, den Salon Ruppel, betreibt. Er versteht sich selbst auch als Künstler. Ich schaue mir das Bild an, das Bild spricht mich an. Das, was ich empfinde, meine Emotionen, was ich rausfinde, was ich rausfiltriere, die Farben, der Zusammenbau der Farben, weil der Drink ist nicht nur die Aromen zusammenzufügen, sondern ich muss den Drink so präsentieren, sodass es genau dem Bild entspricht, was ich empfunden habe, vor dem Gast. (Vergnügte Musik) Als Zutaten in dem Herbal Grace haben wir Schokolade, Tamarinde ... Wir haben Salz, wir haben Tequila, Mezcal und Ginger Beer. Ich glaube, das vereint komplett den Drink hier. Das ist ein Drink, der sehr beschützend ist, der sehr harmonisch ist, aber gleichzeitig auch diese erdige Note verlangt. Und die salzige Note verlangt durch das Meer, diese Meerbrise, was hier hinten ist. Ein Agavendestillat aus Mexiko. Dann direkt kommt Schokolade und Salz rein, die wichtigsten Zutaten. Dann kommt jetzt die Süße und die Säure, die geben die Balance, wie ausbalanciert der Drink ist. Und hier als Süße nehmen wir Vanille. Und dann natürlich das wunderbare Ginger Beer. (Gluckern, entspannte Musik) Ein kleines bisschen Goldpowder. (Lässig-rhythmische Musik) Seine Beschreibung passt 100 Prozent zu dem Drink wie ein Gebet am Straßenrand. Rauchig, salzig und bittersüß. Voller Wärme, Würde und Wildheit. Kunst sinnlich erfahrbar machen, das hat auch die Kunsthalle begeistert. Und nicht nur die, die Karte wurde auch mit dem International Creative Media Award Silver ausgezeichnet. Und wie schmeckt jetzt der Rubens? Wie ein Rausch im Überfluss. Süß, feurig, geheimnisvoll. Der Garten Eden mit einem dunklen Lächeln. Und so soll der Drink rüberkommen eigentlich. (Eisklappern, lässige Musik) (Musik: "Problemz" von Jungle) ♪ Trying to get to somewhere new. ♪ I don't think I've found you lady. ♪ It's crazy when I'm here with you. Wer die Cocktails in der Karte so poetisch beschreibt, muss sie natürlich auch vorher probieren. Gerne auch öfters. Das Rubensbild strahlt für mich sehr viel Wärme aus, auch sehr viel Präsenz von der Person, die abgebildet ist. Und es überträgt sich für mich sehr gut in diesem Cocktail, der auch sehr rund ist, wenig Kanten hat, sondern einfach sehr angenehmen Geschmack auch zeigt. (Entspannte Musik) Bevor die Bar öffnet, ist Mu Kaba mindestens sieben Stunden mit den Vorbereitungen für seine hochkomplexen Drinks beschäftigt. (Lässig-entspannte Musik, Geschirrklappern) Man kommt nicht hierher, um zu trinken, sondern man kommt hier wirklich, um irgendwelche Erlebnisse zu haben, was passiert mit den Aromen. (Locker-verspielte Musik) SWR 2026