v1.0 . (Freundliche, belebte Musik) Guten Abend und herzlich willkommen bei "Ich trage einen großen Namen". Heute geht es um zwei Persönlichkeiten, die beide eine gute Beobachtungsgabe hatten. Genutzt haben sie diese aber in völlig unterschiedlichen Bereichen. Euch könnte diese Gabe auch nicht schaden. Ich begrüße unser Rateteam! Fritz Frey. - Hallo. Nicole Köster. - Hallo. Und Michael Paweletz. (Applaus, freundliche, belebte Musik) Und hier ist sie, die erste Verwandte eines großen Namens. Herzlich willkommen. (Freundliche, belebte Musik, Applaus) Bitte nehmen Sie Platz. Und wie immer gibt's jetzt den ersten kleinen Hinweis. Wir spielen ein paar Takte Musik, die zu tun hat mit der Zeit, in der wir suchen, oder mit den Persönlichkeiten, die wir suchen. Für Sie zu Hause blenden wir die Lösung ein. (Belebte, bewegende Musik) Frage an unseren Gast: Glauben Sie, der gesuchten Person ähnlich zu sehen? Non. Nein. Hier ein Zitat für euch, vielleicht hilft euch das. "Ich widme mich fast ausschließlich Menschen." "Ich erledige das Dringendste zuerst." (Frey lacht.) Na, Fritz? Widme dich auch mal. - Ja ... Ich versuch's mal über den Begriff "Beobachtungsgabe". Die Musik war, glaube ich, eher etwas Moderneres. Suchen wir jemand, der ... Bilder geschaffen hat - sei es Fotografie oder Film? Oder-Frage, Fritz! Es war ein Versuch. Suchen wir eine oder einen Fotografen? Oui. Wow. Boah, ja schon mal gut vorgelegt hier. - Nicht schlecht. Ja, dann fang ich mal mit den Basics an. Eine Frau, nehm ich an, ist es nicht. Non. Sprechen Sie französisch? (Lachen) Oui. Und mich irritiert diese liebliche Musik. Also ich vermute, es ist kein Kriegsfotograf gewesen. (französisch:) Nein, das kann man so nicht sagen. Mhm. Und da wir ja schon so dicht am Menschen waren, ist es vermutlich jemand, der in erster Linie Porträts erstellt hat. Nicht vor allem Porträts, aber auch. Ein Mann, der so in den 60er-, 70er-Jahren viel gearbeitet hat? Nicht nur, aber auch. Also, vorher und hinterher auch. Ich denke leider so ein bisschen in Klischees. Ging es um Modefotografie? Nein. Also, keine Modefotografie, Menschenporträts ja, aber nicht nur. Landschaften? Oui. Ja, auch. - Mhm ... Auch mal zu sehen gewesen vielleicht auf der documenta in Kassel? Nein, ich glaube nicht. Das war eher so die Zeit, als auch Zeitschriften wie der "Stern" oder das "Time Life Magazine" große Fotoreihen druckten. Es eine ganz berühmte Agentur gab. Magnum-Agentur? Oui. Henri Cartier-Bresson. - Oui. Richtig! Super! (Applaus) Wunderbar! Gesucht war einer der weltweit bekanntesten Fotografen, Henri Cartier-Bresson. Und bei uns ist seine Nichte, Anne Cartier-Bresson. (Applaus) Er schuf zahlreiche bleibende Meisterwerke. Einer der berühmtesten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Henri Cartier-Bresson wird 1908 in eine reiche Unternehmerfamilie hineingeboren. So unbeschwert sein Leben als Jugendlicher verläuft, so hautnah erlebt er später als Fotograf das Leid anderer. Im Zweiten Weltkrieg gerät er für fast drei Jahre in deutsche Kriegsgefangenschaft. Nach mehrere Versuchen gelingt ihm die Flucht nach Paris. Er durchstreift als einer der ersten Fotoreporter Kulturkreise und Kontinente und dokumentiert die Kulturrevolution in China oder das Leben mit der Berliner Mauer. Kurz vor der Ermordung Gandhis trifft er ihn und dokumentiert die letzten Minuten seines Lebens. Seine Bilder sind ein Stück Zeitgeschichte. Berühmte Künstler fängt er in privaten Momente ein wie kein anderer. (französisch:) Es ist so flüchtig, der eine Moment ... Ich kann ja nicht sagen: "Wiederholen Sie dieses Lächeln!" (Getragene, verträumte Musik) 1947 gründet Cartier-Bresson mit Freunden die legendäre Fotoagentur Magnum. Auf den Straßen dieser Welt ist er nahezu heimlich unterwegs. Die Kamera immer bereit. Er findet die Motive, statt sie zu suchen. Und er trägt zur Entwicklung der Fotografie als eigenständige Kunstform bei. Am allerliebsten möchte ich unsichtbar sein, aber im tieferen Sinne: Ich will nicht der Gesehene sein, sondern der Sehende - die Kamera ist nur die Fortsetzung meines Auges. Er gilt als der geheimnisvolle Gentleman unter den Fotografen und als leuchtendes Vorbild für viele Kolleginnen und Kollegen. Dazu braucht Henri Cartier-Bresson nicht viel. Nur einen Finger, zwei Augen und seine Kamera. (Getragene, verträumte Musik) 2004 starb der legendäre Fotograf im Alter von 95 Jahren. Die Takte am Anfang komponierte Philip Glass - "The Photographer". Ich freue mich sehr, dass seine Nichte bei uns ist, Anne Cartier-Bresson. Sie sind Professorin für die Restauration von Fotografie, in Frankreich eine richtige Instanz auf Ihrem Gebiet. Und außerdem sind Sie auch noch im Vorstand der Henri-Cartier-Bresson-Stiftung. Wenn Sie also an Ihren Onkel denken, ist das eher der professionelle Blick, oder ist das eine ganz private Perspektive? Er war ... jemand Wichtiges für mich und für meine Familie, der Bruder meines Vaters, er war in erster Linie mein Onkel. Und dann natürlich auch ... der berühmte Fotograf. Und je älter ich wurde, desto mehr habe ich auch den Wert seiner Fotografie gesehen. Hat er denn Ihre Leidenschaft für die Fotografie geweckt? Das Interesse an der Fotografie - ja. Die Leidenschaft kam später. Aber ich hatte immer schon sehr viel Bewunderung für ihn, auch als ich klein war. Wenn er nach Hause kam nach seinen Reisen, aus sehr weit entfernten Ländern, war das immer etwas Wunderbares für uns. Und es war die Zeit, wo er sehr viel gereist ist, bis in die 60er-Jahre hinein. Und es waren für mich als kleines Mädchen immer kleine Wunder, all diese Bilder aus der großen, weiten Welt zu sehen, all diese Reportagen. Er hat ja eigentlich Malerei, also Kunst studiert. Dann wollte er zum Film. Wie kam es, dass er schließlich Fotograf wurde? Ich glaube, dass die Fotografie für ihn ... vor allem aus dem Interesse für das Bild entstand. Er war sehr klassisch, er hat immer gesagt: "Die klassische Kultur ist grundlegend wichtig." Und das sieht man auch in seiner Arbeit. Als er begonnen hat mit der Fotografie in den 30er-Jahren, war er sehr nah an den Surrealisten. Und die Surrealisten waren Leute, die verstanden haben, was die Fotografie bedeutet, und welche Rolle sie in der Kultur spielen konnte. Er ist über diese Freunde sozusagen zur Fotografie gekommen. Durch sein kulturelles Umfeld, über diese Surrealisten. Es wird ja immer über "den entscheidenden Augenblick" geredet. Und so hieß auch eins seiner Bücher. Was ist denn mit diesem entscheidenden Augenblick gemeint? "Der entscheidende Augenblick" ... Mmh, diesen Ausdruck mochte er eigentlich gar nicht. Und er mochte auch nicht, dass man das so in den Vordergrund stellte. Das war die amerikanische Übersetzung seines Buches, das eigentlich hieß "Images à la Sauvette" - also "Heimliche Bilder". Und ... das war abgeleitet von Henri Matisse. Das bedeutet: "gestohlene Bilder", also, ich verstecke mich, ich schieße sozusagen das Bild, und dann gehe ich wieder. Für ihn war das mehr Aktion des Augenblicks. Und "der entscheidende Augenblick", das ist eine Erfindung der Amerikaner, dieser Ausdruck. Aber für ihn gab es eigentlich keinen entscheidenden Moment. Es gab für ihn den Moment, wo er wusste, dass das sein Bild sein würde. Unter diesem Rahmen kann man natürlich schon sagen, dass es einen bestimmten Moment gab, einen visuellen Moment. Eher als einen entscheidenden Moment. Wann war für ihn denn ein Foto ein gutes Foto? Ja ... Er war ein sehr klassischer Mensch. Und ein gutes Foto, das ist ein Foto, das den richtigen Rahmen hat - man darf nichts daran ändern. So wie das Foto aufgenommen ist, muss es bleiben, man darf keine Auszüge davon machen, sondern man sieht, man nimmt das Foto auf, und damit ist alles abgeschlossen. Ein gutes Foto ist ein Foto, das von der Geometrie her sofort stimmt. Von der Ästhetik der Formen her. Von dem, was im Foto geschieht. Er sagte immer: "Man weiß, wenn ein Foto das richtige ist." Dann hat er, wie wir ja auch im Film gerade gesehen haben, die legendäre Agentur Magnum mitgegründet. Was war das Revolutionäre an dieser neuen Agentur? Ich weiß nicht, ob es wirklich revolutionär war. Aber immerhin war es so, dass nach dem Krieg die Fotografen ... Und vor allem diese Fotografen - Capa, Chim, Rodger -, das waren Freunde, die den Gedanken verfolgen wollten, dass eine Fotografien nicht von anderen diktiert werden dürfe, sondern dass der Fotograf die Reportage in die Hand nehmen musste. Und damit auch sein eigenes Werk. Das heißt, er hat die Fotografen als Autoren gesehen. Von daher: Ja, es war gewissermaßen revolutionär, in dem Sinne, als es auch eine Kooperative war, also eine Genossenschaft. Es war nicht nur eine Agentur, sondern die Fotografen waren alle Mitglied dieser Genossenschaft und haben selbst entschieden, zusammen mit den anderen Fotografen ... der Kooperative. Als Magnum geschaffen wurde, haben sie sich die Welt untereinander aufgeteilt. Mein Onkel war zuständig für Asien. Er war Zeuge von weltpolitischen Ereignissen, großer Tragweite. Unter anderem diese Begegnung mit Mahatma Gandhi am Tag vor der Ermordung - das hat ihn ja nachhaltig geprägt. Was hat er Ihnen davon erzählt? Ja, er sagte immer, dass er sehr viel ... Glück hatte, es war ein Zufall. Und in diesem Sinne ... dachte er auch immer, dass der Zufall ihm half. Er befand sich zufällig an dieser Stelle, an diesem Ort, sowohl in China als auch in Indien, kurz bevor Gandhi ermordet wurde. Es gab zahlreiche Beispiele für solche Ereignisse, wo er wirklich Glück hatte, im richtigen Augenblick am richtigen Ort zu sein. Davon hat er oft gesprochen. Und Gandhi hat ihn besonders berührt, weil er sehr nah an der Philosophie von Gandhi war. Kann man etwas von seiner Weltanschauung in seinen Bildern lesen? Ja, ich denke schon. Die Fotografie war für ihn nicht nur ein Werk. Es musste natürlich ein gutes Werk sein, es musste perfekt sein. Aber er wollte auch eine Botschaft, eine philosophische Botschaft transportieren, über den Menschen. Und in diesen Porträts, die er gemacht hat, wollte er das rüberbringen. Das heißt, die Menschen interessierten ihn. Die Welt und die Menschen. Seine Frau war ja ebenfalls Fotografin. Später auch bei Magnum. Und mir ihr zusammen haben Sie die Fondation Henri Cartier-Bresson gegründet. Wofür steht diese Fondation, diese Stiftung? Martine Franck - ist seine Frau - wollte diese Stiftung ins Leben rufen, noch während seiner Lebenszeit. Sie haben das gemeinsam beschlossen. Zusammen mit ihrer Tochter Melanie, die meine Cousine ist. Es war wichtig, dass nach seinem Tod man seine Bilder nicht verwenden konnte in einer Art, die er nicht wollte. Das heißt, der berühmte schwarze Rahmen, den er der Presse immer aufgezwungen hat, damit seine Bilder nicht geschnitten werden konnten oder in einem anderen Ausschnitt gebracht werden konnten, das war ihm immer sehr wichtig. Und gleichermaßen war diese Stiftung eine Art und Weise, sein Werk zu schützen. Gleichzeitig ging es aber auch darum, für junge Fotografen, junge Forschende etwas weiterzugeben, was für ihn wichtig war. Man kann es nennen seine Ethik, seine Art und Weise, die Welt zu sehen - nicht nur die Fotografie, sondern seine Sicht der Welt. Es war für ihn eine Ethik, nämlich die Weitergabe seiner Gedanken. Wie man das künstlerische Werk sieht und nutzt, im Rahmen einer ethischen Sichtweise. Henri Cartier-Bresson war ein ausgeprägter Familienmensch. Vielen Dank für Ihre sehr persönlichen Erinnerungen an Ihren wunderbaren Onkel. Bei uns ist die Nichte Anne Cartier-Bresson. Danke schön. - Merci beaucoup. Und nun begrüßen wir eine weitere Verwandte einer berühmten Persönlichkeit. (Freundliche, belebte Musik, Applaus) Schön, dass Sie da sind. Herzlich willkommen. Setzen Sie sich gerne. Und wir spielen wieder ein paar Takte Musik und blenden für Sie die Lösung ein. (Getragene, kontemplative Musik) Frage an Sie: Glauben Sie, der gesuchten Person ähnlich zu sehen? Nein. - Nein - das kam ganz entschieden. Hier gibt's noch ein Zitat: "Ich bin der erfolgreichste Loser der Bundesrepublik." Fritz, ich möchte nicht, dass du das auch über dich denkst. Also leg los. Das ist ja ... Ich bin sehr neugierig, wie sich dieses Zitat auflöst. Ähm ... ich bleib noch mal bei dem Begriff "Beobachtungsgabe". Und ... glaube nicht, dass wir noch einen Fotografen oder eine Fotografin suchen. Nein. - Aber ... Suchen wir eher ... einen Filmregisseur? Nein. - Auch nicht. Das ist ja schon auch ein humorvolles Zitat. Deswegen schließ ich die Politik jetzt mal aus. Ich nehme an, damit lieg ich richtig? - Ja. Das wäre eine tolle Selbsterkenntnis. Ich fang an bei den Basics: Ist es ein Mann? Ja. Suchen wir im künstlerischen Bereich? - Ja. Hat er den Weg auf die Bühne selbst gesucht? Ja. War's ein ... Entertainer? Nein. Aber ein Schauspieler? - Ja. Jetzt bin ich noch mal bei diesem Zitat. Ist ihm diese Rolle des Losers sogar mal auf den Leib geschrieben worden? Mmh, nee. Ich glaub, das hat er ein bisschen zugespitzt in diesem Zitat. Genau, das war so ein bisschen ... Also er hatte auf jeden Fall komisches Talent? Auch, würd ich sagen. Hat er auch Bösewichte gespielt? - Ja, mhm. Er hat auch gerne mal so die wichtige Nebenrolle gespielt. Die wichtige Nebenrolle ... Bei Ermittlern zum Beispiel war er nicht der Hauptkommissar. Ist er denn durch irgendeine Krimireihe bekannt geworden? Mh, ja. Mhm. Also, nicht nur durch eine, deshalb hab ich ... Genau. Privatdetektiv? Pff ... Nee. Aber es gab natürlich nicht nur die Rolle des ... im Krimi ... Also ... Es gab auch andere Rollen außerhalb des Krimis. Hatte er eine feste Rolle im "Tatort"? Hatte er mal, ja. - Ja. Oder auch bei "Adelheid und ihre Mörder". Verbindet man ihn mit dem Norden? Nein. - Nein. Oder habt ihr "Rentnercops" geguckt, zum Beispiel? Tilo Prückner? Ja! - Sehr gut! (Applaus) Natürlich! - Das war ganz wunderbar! Tilo Prückner war gesucht. Und bei uns ist seine Ehefrau, Ute Paffendorf. Hallo. (Applaus) Seine humorvolle und charmante Art, Rollen zu verkörpern, machten ihn zu einem unverwechselbaren Schauspieler. (Entspannt-getragene Musik) Die Karriere von Tilo Prückner beginnt - wie bei so vielen großen Künstlern - am Theater. In München, Oberhausen und Zürich spielt er seine ersten Rollen, gründet 1970 zusammen mit anderen die Berliner Schaubühne am Halleschen Ufer. Regisseure des Neuen Deutschen Films werden auf ihn aufmerksam. In Prückner finden sie einen Schauspieler, der Tagträumer, Pioniere und Kleinganoven mit viel Feingefühl verkörpert. Selbst kleine Randfiguren werden durch Prückners dezenten Charme unübersehbar. Der Augsburger spielt in Filmen von Hans W. Geißendörfer, Wolfgang Petersen und Reinhard Hauff. Na, großer Boss? (Unverständlich) Schippinger lässt fragen, ob du immer noch zu den coolen Leuten gehörst. In den 80ern verschreibt sich Prückner dem Fernsehen, und ganz besonders dem Krimi. Zu seinen ersten größeren Erfolgen zählt die Serie "Adelheid und ihre Mörder". Er hat zwar nur wenig Bildschirmzeit, spielt sich dennoch in die Herzen der Fans. (Sanfte Musik) Der Trenchcoat und später die Schiebermütze sind wie für Prückner gemacht. Im Hamburger "Tatort" spielt er den Ermittler Eddie. In der Serie "Kommissarin Lucas" gibt er den Hausmeister. Später ist er als Edwin Briemer bei den "Rentnercops" zu sehen. Ich hab mich ... Ich hab einen Hänger gehabt. Ich wusste nicht mehr, wie er heißt. Prückners Filmografie ist gewaltig. Das Publikum findet in seinen Rollen keinen Helden, sondern vielmehr einen Menschen von nebenan. Einen, den man im echten Leben gerne gekannt hätte. 2020 verstirbt Tilo Prückner völlig unerwartet in Berlin. Er wurde 79 Jahre alt. Als Ratehilfe hörten wir eine kurze Passage aus der Filmmusik zur Serie "Kommissarin Lucas". Er ist ein unvergessener Schauspieler. Und Sie, liebe Ute Paffendorf, sind seine Ehefrau. Als Kostümbildnerin haben Sie sich am Set kennengelernt. Wann war das? Das war vor jetzt zwölf Jahren. Ja. Und war es Liebe auf den ersten Blick? Also wir hatten schon vorher auch mal zwei Produktionen, wo ich ihn schon mal eingekleidet habe. Und das war sozusagen die dritte Produktion, da hatte er eine Hauptrolle. Und da ist es halt passiert. Wann und wo haben Sie dann geheiratet? Am Bodensee haben wir geheiratet. Und das eben relativ kurz bevor er gestorben ist. Also sechs Tage bevor er gestorben ist. Was aber eben zu dem Zeitpunkt natürlich gar nicht klar war. Es war wirklich überhaupt nicht abzusehen. Er sollte an dem Tag, wo er gestorben ist, eigentlich nach Köln fahren, "Rentnercops" drehen. War morgens noch bei dem Vertrauensarzt, wo man als Schauspieler hingeht. Und ist dann, während wir noch miteinander gesprochen haben, eben verstorben. Stand eigentlich noch voll im Leben. - Absolut. Ich dachte auch immer, er würde mich überleben. Das war für mich immer ganz klar, dass der Tilo steinalt wird. Weil er so viel Energie hatte? - Ja, genau. Wahnsinnig viel Energie, und so lebenslustig war und so interessiert war und unheimlich ... Also, ihm wollte nie irgendwas leid ... Oder er hat ... ganz viel ... ja, Freude am Leben gehabt. Wir kennen ihn ja aus seinen Rollen immer eher als diesen ein bisschen leicht kauzigen, manchmal auch ein bisschen griesgrämigen Typen. Dann war er so ja gar nicht. Also privat, so in der Zeit, in der ich mit ihm zusammen war, war er's nicht. Es war wirklich genau das Gegenteil eigentlich, weil er gar nicht kauzig war. Er hat immer gerne so Bemerkungen gemacht, wie er das auch in seinen Rollen macht. Irgendwie so zur Seite sagen. Aber er hat wirklich wahnsinnig gerne ... Wahnsinnig freundlich und offen und hat sehr ... positiv dem Leben gegenübergestanden, und reflektiert. (zittrig:) Und war ... ja, einfach toll. Das klingt auch, als wäre er besonders abenteuerlustig gewesen. Also, hat viele Dinge für sich im Leben erkundet. Ja, er war sehr interessiert immer. Er hat sich auch sehr sowohl für die Reisen interessiert, ist ja viel gereist, auch vor meiner Zeit, genauso wie aber auch für die Menschen. Den haben auch Geschichten von den Leuten interessiert. Also ... Fand das irgendwie immer spannend, Dinge zu hören und Dinge zu sehen. Sie haben's gerade erwähnt, dass er sehr viel gereist ist. Hat denn ein Land es ihm besonders angetan? Also er ist mit seiner früheren Frau sehr viel gereist. Und am Ende sind sie halt dann doch immer viel in Indien gewesen auch. Und das hat ihn auch besonders fasziniert. Da ist er dann auch später auch immer noch mal allein hingefahren, oder wir sind auch zusammen nach Indien gereist. Das war dann das Land, das ihn am meisten ... beeindruckt hat. Die Menschen dort. Er mochte total gerne das Gewusel, die vielen Leute, Gerüche, alles kreuz und quer, Kühe hier, Kühe da ... Und auch die ganze Religion, also auch ... wie die Leute damit umgegangen sind. Und dass das eben so ... Er war ja kein religiöser Mensch. Aber er mochte das halt, dass es die nicht nur eine Gottheit, sondern diese ganzen verschiedenen Gottheiten gibt. Und wie die auch von den wahrgenommen ... Oder wie mit denen umgegangen wurde. Dass man da eben was mit der Lotusblüte auf dem Tablet, dann ging man wieder da rum, im Kreis irgendwie ... Also, alle Rituale, die's dort gibt, die aber so sehr fröhlich und sehr unbeschwert - so hat man's zumindest wahrgenommen - stattfanden. Also hatte er auch eine spirituelle Ader? Ich denke schon, ja. Also ... Kann man so sagen, ja. Er hat ja auch Kunst gesammelt, hinduistische Kunstwerke. Er hat generell gerne gesammelt Er hat auch irgendwie Stoffe gekauft, aus Indonesien ... Also eigentlich hat er alles gerne gesammelt, aber ist natürlich mehr und mehr zu den hinduistischen Figuren, weil eben er mehr nach Indien gereist ist. Sie sagen, er hatte so viele verschiedene Seiten, da hätte er ja auch viele andere Berufe machen können. Wie ist er eigentlich zum Schauspiel gekommen? Er hat damit ja sehr früh angefangen. Er hat ja in München angefangen damit, da war er noch sogar am Jugendtheater. Und dann ist er ja relativ schnell eben so ... weitergegangen, dann ist er nach St. Gallen gekommen. Er hat auch so eine Schauspielausbildung gemacht in München damals. Da war er irgendwie 20, 21. Und diese Jugendbühne war ja noch davor. Also, er ist eigentlich auch schon immer Schauspieler gewesen. Ist dann nach St. Gallen, dann nach Oberhausen ans Theater. Und dann wurde ja die Schaubühne gegründet, da war er auch Mitglied. Und dann ist er eben später zum Film gekommen. - Ja. Und dann ... Sie haben's vorhin vehement abgelehnt, aber er hat ja eben einige Nebenrollen gespielt und hat sich selbst ja auch als "Spielmacher" bezeichnet. Also, er mochte auch diese Funktion, die er hatte, oder? Ja, er mochte das, ich hab's aber auch nicht abgelehnt ... Es gibt halt beides, ne? Und das war für ihn auch das, was er so interessant fand. Dass er sagt: "Ich bin zwar nicht die Hauptfigur, aber ich bin die daneben, die dafür sorgt, dass das Spiel in Gang kommt." Dass er eben der Spielmacher ist, der dafür sorgt, dass auch die Hauptfigur natürlich noch mal mehr ... glänzt. Und wie war er am Set, wenn jetzt eine Rolle erarbeitet werden musste, war er da der, der auf Anweisungen gewartet hat, oder hat er selbst viel gestaltet? Er hat schon gerne selber viel gestaltet, schon immer vorher sich viel überlegt. Und manchmal auch so Texte umgeschrieben oder so. Das musste natürlich dann auch besprochen werden, vor Ort dann. Nein, er hat sich ganz viel überlegt, was man machen kann, und immer noch einen drauf, und das geht noch, das geht noch. Was hätte er sich denn sonst noch so gewünscht? Hat ihn das gestört, dass er auf bestimmte Charaktere festgelegt war? Ich denke, dass ihn das in seinen frühen Jahren vielleicht gestört hat, kann ich mir gut vorstellen. Aber jetzt später nicht mehr. Also das ... Das hat ihm schon sehr gut gefallen. Auch, dass er so ... Er wurde auch immer viel erkannt auf der Straße. Alle haben immer gesagt: "Mach weiter so!" Er hat immer gesagt: "Ich bin eigentlich ein Volksschauspieler." Weil ... alle mochten ihn, haben auch gemerkt, dass das ein sehr sympathischer Mensch ist. Also, er hat ja keine Distanz irgendwie so ... War sehr nahbar. - Genau. Ja. Sie beschreiben ihn als jemanden, der wirklich gerne gelebt hat, der mit viel Energie gelebt hat, und der vieles ausprobiert hat. Dabei hat er es ja gar nicht immer leicht gehabt in seinem Leben. Wie war seine Kindheit? Also seine Kindheit war ja so, dass seine Eltern sehr früh gestorben sind. Erst der Vater, dann die Mutter auch, da war er 14 und musste dann auch kurz ins Waisenhaus und wurde dann von seinem Onkel - der war dann der Vormund - sozusagen betreut. Und dann mussten die sehr schnell gucken - das waren drei Jungs -, wie sie klarkommen. So sich alleine durchschlagen. Das hat er ja dann sehr früh auch in München angefangen. Und ich glaube, dass, weil er eben so früh angefangen hat, schon eben in dem Jugendtheater, er auf jeden Fall einen großen Drang hatte, da sich ... Obwohl er auch gesagt hat, er hat's oft auch am Anfang so übersprungartig gemacht, weil er eigentlich auch eher schüchterner war. Ah. Er hat später dann auch noch ein Kind verloren. Was hat ihm geholfen, all diese Dinge durchzustehen? Ich glaube, dass es halt immer bei ihm ... Dass er einen wahnsinnigen Antrieb hat. Es gab irgendwie nichts, was ihn abhalten konnte, Dinge zu wollen oder irgendwas in Gang zu bringen. Ich glaub, Rückschläge - für manche Leute sind die eben nicht zu verkraften. Und er hat das irgendwie ... verkraften können. Wie, wünschen Sie sich, sollen wir ihn in Erinnerung behalten? Genau als das, was er war: dass er wirklich dieser total tolle Mensch ... Also auch menschlich so toll war, dass er so reflektiert war, immer in er Lage, auf andere zu gucken, obwohl er auch viel auf sich selber ... geguckt hat. Trotzdem konnte er auch immer alles wahrnehmen, war an allem interessiert - ob das Politik oder was auch immer war. Das ist halt ... Ja. Er war ein toller Mensch. Er war ein toller Mensch, und alles, was er erreicht hat, hat er sich selbst erarbeitet. Der Vollblutschauspieler Tilo Prückner, bei uns ist seine Frau, Ute Paffendorf. Vielen Dank. - Danke. Das war's für heute bei "Ich trage einen großen Namen". Tschüss, bis zum nächsten Mal! SWR 2022