v1.0 . (Dynamische Klänge) (Operngesänge) Jossi Wieler und Sergio Morabito sind vielleicht das berühmteste Opernregieteam in Deutschland. Sie sind zu Gast im relativ bescheidenen Ludwigshafener Pfalzbau. Das ist etwas Besonderes. Und es brauchte Glück und Pech dazu. Auf der Bühne spielt das Ensemble des Nationaltheaters Mannheim bei der Klavierhauptprobe. Das Stück haben die beiden 2020 in Genf inszeniert. Das Mannheimer Ensemble spielt in Ludwigshafen, nicht ganz freiwillig. Über die Gründe, und wie das funktioniert, und auch über die Oper, die über vier Stunden dauert, erfahren wir heute mehr in "Landesart": Herzlich willkommen. (Operngesänge) "Die Hugenotten" ist eine Oper von Giacomo Meyerbeer von 1832. Es geht um ein Massaker, das Katholiken an den protestantischen Hugenotten verübt haben. Aber, ist ja Oper, natürlich gibt es auch jede Menge Liebesverwirrungen. Nach Ludwigshafen kommt die Inszenierung, weil in Mannheim umgebaut wird. Hat ein Spielortwechsel keine Auswirkungen auf das Stück? Doch natürlich. Aber die räumlichen Koordinaten sind eine Koordinate von vielen. Das Ensemble und der Chor vom Nationaltheater, mit dem wir das neu erarbeiten, wir sind nie daran interessiert, grundsätzlich nicht im Theater, dass etwas reproduzierbar gemacht wird, wir sehen es als Chance, auf unsere eigene Arbeit fremd draufzugucken nach einer gewissen Zeit. Das Konzept bleibt gleich und Bühne und Kostüme im Großen letztlich auch, aber es kriegt ein anderes Leben von innen. Es ist eine große und lange Oper. Über vier Stunden. Was ist der Reiz daran. Es ist vom Genre her die "Grand Opéra". Es vereinigt in sich alles: Komödie, Tragödie, Operette,... Revue auch. Revue auch. Es ist unglaublich gekonnt komponiert. (Operngesänge untermalt von Flöten) Das Bühnenbild und die Kostüme sind von Anna Viebrock, und auch bei dem Namen horchen Opernfans auf. Anna Viebrock war als Künstlerin, als Regisseurin und als Bühnenbildnerin in ganz Europa tätig. Seit vielen Jahren arbeitet sie mit dem Regieduo zusammen. Die Oper wurde 1836 uraufgeführt, wenn ich das Bühnenbild anschaue, sehe ich Gelsenkirchner Barock. (Lachen) Finde ich nicht unbedingt. Es ist natürlich schon etwas Kulissenhaftes, wenn man die "Grand Opéra" anschaut, das war ein Riesenaufwand, das ist wie wenn man "Hollywood on Ice" macht. Das gibt es gar nicht mehr in den Theatern, diese Möglichkeiten, aber auch die alten Mittel gibt es nicht mehr. Die benutzt man nicht mehr. Ich kam auf einen Film und dachte, im Grunde hat das Kino, Hollywood hat das übernommen. Den Aufwand, den die "Grand Opéra" vorher betrieben hat. Daher die Anspielung auf Hollywood. Welche Herausforderungen gibt es für Sie, wenn Sie wissen: Okay, das ist nicht nur das Bühnenbild, das auf einer Bühne bestehen muss. Das ist immer ganz schön schwierig, man muss die verschiedenen Grundrisse haben. Genf war ja viel größer. Das ist gar nicht so kompliziert. Kompliziert ist der Aufbau hier, weil er fahren muss. In Mannheim wäre das im anderen Theater nicht gegangen. Da hätte man viel ändern müssen szenisch. Die anderen Dinge hier sind ja mobil. Es sind Elemente. Im Grunde ist es ideal für verschiedengroße Bühnen. Jetzt ist eher das Problem, dass sie wenig Platz haben. Eigentlich ist es schön, weil sie nahe dran sind. Der Orchestergraben ist nahe am Publikum. Es ist viel direkter und intimer, da freue ich mich drauf. Das Theater in Mannheim ist nicht das einzige mit Bauschäden. Auch bei uns im Land kennt man sich aus mit Sanierung oder Wasserschäden. Zum Beispiel in Kaiserslautern. Es ist der 19. Dezember, ein Schock für das Pfalztheater Kaiserslautern. Kurz vor Vorstellungsbeginn geht die Sprinkleranlage los. 10.000 Liter Wasser fluten Bühne und Orchestergraben. Einen Monat später ist klar: Der Bühnenboden muss ausgetauscht werden. Rund eine Million Euro wird das kosten. Und dabei weiß noch niemand, wie viel Technik kaputt ist. Bis zum Sommer wird hier keine Vorstellung stattfinden. Jetzt kommt schon die Natur zurück. Es ist eine große Herausforderung für das Haus, jetzt trotzdem einen Spielbetrieb zu gestalten. Entweder hier auf der kleineren Werkstattbühne, in der Fruchthalle, in anderen Spielstätten in der Stadt und in der ganzen Region. Es fordert enorm, es fordert logistisch und organisatorisch. Es fordert auch die Künstler*innen. Herausforderungen, die das Mannheimer Nationaltheater nur zu gut kennt. Jahrelang wurde auf eine Generalsanierung hingearbeitet, Ausweichspielstätten wurden organisiert. Bis 2027 wird hier nämlich gar nichts gespielt, sondern alles modernisiert. Für fast 300 Millionen Euro. Der geschäftsführende Intendant ist froh, dass diese Sanierung schon vor Pandemie, Energiekrise und Inflation beschlossen war. Es gibt viele Theater, die diesen Schritt nicht vor diesen ganzen Krisen gehen konnten und das ist jetzt noch eine zusätzliche Hypothek. Ändert aber nichts daran, dass wir personalintensive Betriebe sind. Und die Idee, man könne darauf verzichten, heißt nur, dass Menschen erstmal ohne Arbeit dastehen. Denn ohne Generalsanierung wäre in Mannheim der Spielbetrieb komplett eingestellt worden. Die Technik war veraltet, Brand- und Arbeitsschutzmaßnahmen nicht mehr aktuell. Trotzdem: Von so einer umfangreichen Komplett-Sanierung können kleinere Theater wie in Kaiserslautern wohl nur träumen. Erst recht nach einem Wasserschaden. Der Mannheimer Intendant versucht, den Pfälzern Mut zuzusprechen. Es ist furchtbar und man hat keine Zeit. Gleichzeitig zeigen sich Theater kreativ, die Bevölkerung unterstützt das, in besonderer Weise, solche Krisen sind häufig Impuls für neue Ideen, andere Ideen. Impulse, die in Zeiten des Umbruchs in Kaiserslautern dringend gebraucht werden. Damit das gelingt, was andere jahrelang planen: Eine Bühne in kürzester Zeit wieder spielfähig zu machen. Ich habe mich in Ludwigshafen auch hinter der Bühne umgeschaut bei der Probe zu "die Hugenotten" und bin jetzt mit einem der Sänger verabredet. Ich will wissen, ob ihm die gewohnte Bühne in Mannheim fehlt. (Ruhige E-Gitarre-Klänge) Sie gehören ja zum Mannheimer Ensemble. Genau. Stehen hier in Ludwigshafen auf der Bühne, wie groß ist die Umstellung? Ja. Die Mannheimer Bühne ist etwas größer, etwas breiter vor allem. Aber die Bühne ist die Bühne. Erzählen Sie mal - wir sind unter uns - wie ist die Zusammenarbeit? Schwierig, leicht? Nein. Herr Wieder weiß, was er will. Das ist sehr wichtig. Wir haben auch über die Rollen und die Charaktere gesprochen, wie man es in meinem Fall machen kann. Wie man es darstellen kann, was sind die Vorstellungen, er gibt Feedback, was man machen sollte, erlaubt aber auch die eigenen Ideen. Wir arbeiten nicht nur mit Stimmen, sondern mit dem ganzen Körper. Sonst wird es falsch. Der ganze Eindruck ist sonst daneben. Dann hört man die schöne Stimme, nach drei Minuten ist sie langweilig, weil nichts dazukommt. Der ganze Körper: Hintergedanken, Ideen, Bewegungen, sowas, dann ist es ein wirkliches Erlebnis für das Publikum. (Getragener Sprechgesang) (Getragener französischer Sprechgesang) Seit fast 30 Jahren arbeitet Jossi Wieler und Sergio Morabito zusammen. Ich interessiere mich dafür, warum es so gut gegangen ist. Was schätzen Sie an ihm besonders? - Das Geheimnis der Psychologie... Der kollektiven Psychologie eines solchen Arbeitsprozesses, das ist wunderbar und es trägt zur ästhetischen Qualität bei. Der Sänger fühlt sich gemeint und aufgefordert, seine Fantasie einzubringen in das Projekt. Es ist ein Reichtum, den man nicht erreichen kann, wenn man hierarchisch, um nicht zu sagen diktatorisch, die Sänger nur als Gehilfen für ein szenisches Konzept ansehen würde. Bei Ihnen, was schätzen Sie an ihm besonders? Sehr vieles. Die Genauigkeit im Denken, die Belesenheit, die Beharrlichkeit, wo ein Regisseur oft gerne darüber hinweggeht, einfach noch ein bisschen die Situation abzuklopfen, abzuklären, im Dialog zu klären, das ist ein großes Geschenk und ein Gewinn für die Produktion. Mit Musik geht es weiter in "Landesart", allerdings mit einem anderen Stil: Die Musikerin Itta bezeichnet ihr Leben als "Sammelsurium", so heißt auch ihr neues Album, das sie im Eifel-Dorf Kordel in einer Scheune aufgenommen hat. ♪ Ein Nomadenherz ist einfach unbändig. Es ist tatsächlich so, dass ich immer irgendwo einen gepackten Koffer habe. Ich bin immer reisebereit. ♪ Mein Nomadenherz ♪ wird immer leichter und leichter. Ich bin Claudia Brigitte, und nenne mich mit Künstlernamen Itta, und habe immer schon Musik gemacht. Ich habe mit Geige angefangen, dann Klavierunterricht. Ich habe fast nur mit klassischer Musik zu tun gehabt, dann habe ich mir den Pop-Bereich erobert. Ich weiß noch, mit 14 kam eine Klassenkameradin nach Hause und hat Songs eingesungen, die ich geschrieben habe. Das war von klein auf, kann man sagen, mein Lebensziel. Mein Berufswunsch: Songschreiberin zu sein. ♪ Meine Nomadenherz fühlt sich so grenzenlos frei, ♪ Nomadenherz sucht immer wieder das Weite. Ich merke schon, ♪ mein Nomadenherz dass ich manchmal nach Eindrücken lechzte, dass ich so viel mehr von der Welt sehen möchte. ♪ Das Leben ist ein Sammelsurium, ♪ Sammelsurium. Wir sind ja hier in der Kulturscheune, die mein Papa errichtet hat. Er ist ein begeisterter Heimatforscher. Was ihr hier seht, sind Vitrinen, auch vom Landesmuseum Trier, die Ausgrabungen gemacht haben, Glasschmelzofen aus der Frankenzeit. (Sie lacht.) Ich habe sauber gemacht, ich habe ein Glasauge gefunden, da denke ich mir auch... (Lachen) ♪ Rauchen bis der Arzt kommt. ♪ Als Form der Therapie. Bei mir schlägt sie niemals an. Bei mir ist es so, je chaotischer mein Umfeld ist, desto weniger kreativ bin ich. ♪ Hey Chamäleon, hey Chamäleon, Chamäleon. ♪ Chamäleon, hey Chamäleon, hey Chamäleon. ♪ Hey Chamäleon, Chamäleon, Chamäleon. Meine Band heißt Itta und die Emmerichs, auf die Emmerichs bin ich gekommen, weil der Architekt meines Elternhauses hieß Herr Emmerich. Den Namen hab ich oft gehört in meiner Kindheit, ich finde, es ist ein toller Oberbegriff für alle tollen Musiker, mit denen ich Musik machen darf. Die mich begleitet haben. Die Emmerichs. (Flotte Klarinettenklänge) ♪ Du magst keinen... (Sie lacht.) (Zischen der Luft) Die aufgeblasene Brezel hat leicht an Luft gelassen, mein Sohn hat rein gebissen. Die Brezel ist wie das Unendlichkeits-Zeichen. Es ist aber so das deutsches Zeichen für Unendlichkeit. Ich habe gelesen, dass die Brezel Weltkulturerbe werden soll, und zu Recht. Im Moment ist es so, dass ich mein Songwriting meinem Alltag angepasst habe. Es ist egal, wo ich bin. Da kann ich am Herd stehen, den Geburtstagskuchen machen, im Auto sitzen, aufm Weg, die Kinder abzuholen. ♪ Es ist nicht greifbar. ♪ Ich weiß, du bleibst bei mir. ♪ Für alle Zeit. ♪ Und ich liebe dich immer schon, ♪ für diese Zweifellosigkeit. Kordel, der Ort, in dem wir wohnen, wurde sehr stark getroffen von der Flutkatastrophe vor zwei Jahren. Wir waren heilfroh, dass wir die Scheune hatten auf dem Berg, wohin wir uns zurückziehen konnten. Ich erzähle immer, dass mein Auto es auf das Cover der New York Times geschafft hat. Ich habe auch Freunde in Amerika. Von meinem Studium in Boston. Da konnte ich damals auch ein bisschen lachen, ja, generell, werde ich mich weiter treiben lassen, schauen, was die Zukunft bringt. ♪ Und weiter und weiter und weiter. (Die Musik verstummt.) Schloss Arenfels, das Wahrzeichen von Bad Hönningen. Erstmals im 13. Jahrhundert erwähnt und im 19. Jahrhundert standesgemäß und neogotisch durch den Dombaumeister von Köln umgebaut. Auf den ersten Blick gut erhalten, doch bis heute sind die Schäden des Krieges zu sehen. Es gibt viel zu tun für den neuen Besitzer Christian Runkel, den ich hier treffe. Herr Runkel, ich grüße Sie. Willkommen. - Dankeschön. Schön, dass ich hier sein darf. Ist ja sehr impsant, was Sie hier haben, mein lieber Mann. - Kein kleines Anwesen. Ne, überhaupt nicht. Vor 21 Jahren hatten Sie das erste Mal die Möglichkeit, das zu kaufen. 21 Jahre lang haben Sie es nicht gemacht, jetzt doch, warum? Ich habe lange überlegt, ob ich es machen soll. Hintergrund war, es ist viel dran zu tun. Ich hatte die Reife und das Geld nicht. Auch vielleicht die Ideen noch nicht. Man braucht schon auch Geld, was von diesen ganzen Renovierungsarbeiten, die nötig sind, wird am meisten Geld verschlingen? Wissen Sie das schon? - Die Fassade mit Sicherheit. Die Steinbögen müssen neu gemacht werden. Oder aufgebaut werden. Das Dach muss gemacht werden. Für Sie ist es wichtig, dass Sie richtig sanieren, was bedeutet es? Es muss mit den Materialien gearbeitet werden, mit denen man früher gearbeitet hat. unbedingt muss auf den Kalk-Putz geachtet werden. Es muss mit den richtigen Farben gestrichen werden. Das machen wir mit der Denkmalpflege, es sollte jetzt so gearbeitet werden, dass es der Denkmalpflege entspricht. Der eine oder andere, dem das Schloss vorher gehört hat, hat falsch saniert, oder? Ja, es waren ein paar Versuche seitens des Eigentümers, das Schloss zu verkaufen, da wurden viele Bausünden gemacht. Die müssen zurück gebaut werden. Zeigen Sie mir ein paar davon? Gerne. Dann würde ich die Bastei zuerst zeigen. Die Bastei. Da? Gerne. Bausünden angucken, das ist mal was Anderes. Die Bastei liegt gut versteckt im ältesten Teil des Schlosses, hier auf der linken Seite. Da verstecken sich noch Reste der mittelalterlichen Burg. Jetzt gehen wir in den alten Rittersaal. "Alter Rittersaal", wie alt ist er? Der Rittersaal ist von 1257, es ist das älteste Teil der ursprünglichen Burganlage. Sehr schön. Das ist also tatsächlich so, das ist so, sowas wie das Herzstück gewesen? Ja. Als Rittersaal war es das Herzstück, mit Sicherheit. Leider nicht mit dem echten Boden. Sie haben schon auf den Boden geguckt. Das ist die Bausünde, von der Sie gesprochen haben. Ja. Es sind Fliesen, die man heute nehmen würde, aber auf keinen Fall für einen Rittersaal. Was war ursprünglich? Ich gehe davon aus, dass es ein Basaltsboden war. Im Flur auch, sehen wir nachher, der Boden müsste definitiv raus. Dafür brauchen wir Zeit. Wenn Sie diese Fliesen so sehen, auch die Bar, die in den Hobbyraum passt, wie sehr schmerzt Sie das? Ja, schon sehr. Es hat mit der ursprünglichen Burg nichts zu tun. Das hat damals ein Pächter, der das Schloss kaufen wollte, eingebaut. Er hat es ohne Rücksprache mit dem Denkmalschutz gemacht. Es passt nicht rein, es muss auch definitiv wieder raus. Aber es kommt auch wieder raus. Ja. Das ist der Boden, von dem Sie vorhin gesprochen haben, der Basalt. Der Boden ist Basalt, er könnte auch da hinten drinnen sein. Das ist aber ein schöner Boden hier. Das ist ein wunderschöner Beton-Intarsienboden. Christian Runkel zeigt mir die Räume, die heute bei Führungen wieder besichtigt werden können. Überall Bausünden, die er ändern will: Das Gelb passt nicht in diesen Raum, und auch die Decke war früher farbig, so wie hier. Diese Decke hier ist schon renoviert, wann war sie das letzte Mal in diesem Zustand? Huh. Kann ich jetzt nicht mehr sagen. Ich kenne die Decke nur weiß. Ich hatte Hilfe von einem Mitarbeiter, der in der Kölner Dombau-Hütte arbeitet, ich hatte diese Farben genannt bekommen. Dann wurde die Decke farblich wieder so gestaltet. Das ist der Damensalon, man sieht es an den Spiegeln, für die Unordnung muss ich mich entschuldigen. Der Pächter macht gerade einen Ausverkauf. Sie haben das Schloss verpachtet, man kann Hochzeiten feiern, übernachten, essen, warum? Durch die Verpachtung kann ich die Gelder generieren, die man braucht, um das Schloss an den richtigen Punkt zu bringen: wieder in einen renovierten Zustand. Warum liegt Ihnen das Schloss so am Herzen? Es ist eine Kindheitserlebnis, ich komme von einem Ort weiter, aus Leubsdorf. Mit der Grundschule bin ich schon hereinspaziert über den damaligen Schlosspark. Wer das Schloss immer gefallen, es ist ein Wunsch, dass ich das Schloss habe und es so machen kann, es ist eine Lebensaufgabe, glaube ich. Das glaube ich auch. 4.200 Qudratmeter Wohnfläche hat das Schloss. Neben den prächtigen Festsäälen gibt es auch Fremdenzimmer. Hier können Gäste fürstlich residieren. Ein echter Schatz ist die Eisentreppe aus dem 19. Jahrhundert. Sie kommt aus der Sayner Hütte ein paar Kilometer weg. Beim Umbau reden viele mit, als wir da sind, kommt der Denkmalpfleger vorbei. Warum müssen die Forderungen der Denkmalschutzpflege so ins kleinste Detail gehen, könnte man da nicht was lockern? Ich bin immer locker. Wir im Rheinland sind wohl die lockerste Denkmalschutzbehörde. Wir sind nicht so stringent, müssen aber darauf hinweisen, dass bestimmte Anstrichmittel einem Gebäude auch schaden. Wenn Sie jetzt eine Silikonfarbe streichen, die passt nicht zu einem mittelalterlichen Gebäude. Auch nicht zu einem Gründerzeithaus. Sie müssen eine Mineralfarbe streichen, die mit dem Untergrund korrespondiert, also diffusionsoffen ist. Da weisen wir darauf hin, auch bei Holz, wenn man Lacke streicht, die verschließen alles, darunter fault das Holz. Hier im Schloss hat man 365 Fenster und alle aus Eiche. Die meisten noch bauzeitlich. Da träumt man davon als Denkmalpfleger. Warum ist es für Denkmalpfleger wichtig, dass es Menschen wie Christian Runkel gibt? Wenn Bauherren wie er da sind, die ein Fundament haben, die bestimmte Dinge auch unbedingt wollen, die der Authentizität verpflichtet sind, also dem Ursprünglichen. Das wieder rekonstruieren wollen und dann noch Wissen mitbringen. Du packst auch selbst hier an. Hat seine Leute da, da träumen wir davon. Was ist für Sie wichtig, wenn Sie mit der Denkmalpflege zu tun haben? Dass man oft Zustimmung bekommt, und dass sie mit Rat und Tat zur Seite stehen. Wenn Sie gerne lesen, möchte ich Ihnen die Bücher von Nino Haratischwili ans Herz legen. Hier wurde in diesem Jahr die Carl Zuckmayer-Medaille verliehen. Ihre Stoffe sind alles Andere als leicht verdaulich, es geht um Krieg, Diktatur, um Verfolgung und die Langzeitfolgen. Wir haben die junge Ausnahmeautoren in ihrer Heimat in Tiflis getroffen. Nino Haratischwili, Theaterautorin, Regisseurin, große Erzählerin. Eine der wichtigen literarischen Stimmen in Deutschland. Ich interessiere mich für extreme Zustände, extreme Emotionen, extreme Konflikte, letztlich alles, was groß ist und ein paar Ausrufezeichen hinten hat. Spätsommer 2022: Sie inszeniert "Phädra in Flammen", in Tiflis, der georgischen Hauptstadt. Da kommt sie her. Was ich mit Georgien verbinde, ist viel Lärm. Wenn ich an meine Kindheit denke, dann sind es diese Höfe, die machen mich sentimental und sehr starke Gerüche, gerade im Sommer, nach zum Beispiel Wassermelone, nach Kräutern, nach irgendeinem Gericht, das gerade gekocht wird. Und das ist alles sehr bunt, sehr eklektisch, auch letztlich ein bisschen widersprüchlich. Man musste sich gegenseitig helfen, um irgendwie klarzukommen, auszuhelfen, um zu überleben. Und man half sich aus, wie es eben in dem Buch beschreiben ist. Der eine holte Mehl, der andere holte Zucker, der Dritte holte Eier. So hat man was gebacken oder gekocht. Das friedliche Zusammenleben endete 1991. Die Sowjetunion löste sich auf, Georgien taumelte in Machtkämpfe. Straßenschlachten und Bürgerkriege verwandelten Tiflis in ein Trümmerfeld. Meine Kindheit war geprägt von extremen Situationen, die jeden Westler für zehn Jahre an eine Therapiesitzung ketten würde. Alles brach zusammen: Es gab keinen Strom, kein Gas, keine Lebensmittel. Mit 12 verließt Nino Haratischwili mit ihrer Mutter Georgien. Die Entscheidung meiner Mutter fortzugehen, waren natürlich wirtschaftliche Gründe, es brach alles zusammen. Es gab überhaupt keine Aussichten, keine Perspektiven und sie war auch naiv auf eine Art. Nino lebte mit ihrer Mutter zwei Jahre in Deutschland. Mit vierzehn Jahren zog sie zu ihrer Großmutter zurück nach Georgien und gründete eine deutsch-georgische Theatergruppe. Erst mit 20 zog sie nach Deutschland zurück, und begann in Hamburg ein Studium der Theaterregie. Dort entdeckte sie für sich das Schreiben. Mit knapp dreißig hat sie schon drei Romane geschrieben, unter anderem den Bestseller "Das achte Leben (für Brilka)". Ich habe nur vor Begeisterung gezittert. So etwas hatte ich lange nicht mehr gelesen. Mit so einem epischen Atem. Der opulente Roman erzählt eine Familiengeschichte durch die letzten 100 Jahre eines Landes, das zwischen Europa und Asien liegt. Ein weltpolitischer Stoff über fünf Generationen. Es geht um den Aufstieg und Fall des Kommunismus, es geht um Liebe und Hass, Krieg und Diktatur. (französisch:) Wenn ich kommentieren soll, wie europäisch Georgiens Kultur und Orientierung sind: Das genau fühlt und sieht man in diesem Buch. Der Roman wird für Nino Haratischwili ein Supererfolg. Allein in Deutschland werden mehr als 500.000 Exemplare verkauft. Die Geburt einer ganz großen Autorin mit Weltformat. Und das hat sich jetzt, spätestens mit dem "Mangelnden Licht" bewahrheitet. Sie ist eine Weltautorin geworden. Auch der neue Roman handelt von einem Land am Rande Europas und vom Krieg. Im Mittelpunkt stehen vier junge Frauen in den politischen Wirren Georgiens in den 1990erJahre. Mehr als 800 Seiten, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft am europäischen Rand. Ich wollte eben ein Buch nicht nur über schreckliche Zeiten, sondern auch über etwas für mich wahnsinnig Wertvolles und Existenzielles schreiben, über Freunde und Freundschaft. Weil ich weiß gar nicht, wie man ohne Freunde durchs Leben kommt. Das Buch war noch nicht erschienen, da waren schon 15 Lizenzen ins Ausland verkauft. Das ist wirklich einmalig, das gibt es kaum. Vielleicht eine Handvoll Autorinnen, Autoren deutscher Sprache schaffen so etwas. "Das mangelnde Licht", das ist eine Liebeserklärung an ein kleines Land am Rande des Kaukasus. Georgien hat mich nie verlassen. Also dementsprechend, egal wo ich bin, nehme ich ein Stück Georgien irgendwie immer mit. Von Tiflis zurück nach Rheinland-Pfalz, direkt nach Boppard. Im Museum dort werden seit heute Werke von Monika Kropshofer ausgestellt. Das und mehr jetzt in unseren Kulturtipps. (Dynamische Klänge) Werke von Monika Kropshofer. Eine Ausstellung im Museum in Boppard zeigt mehr als 50 Arbeiten aus drei Jahrzehnten, meistens bilden Motive aus Architektur und Landschaften sowas wie eine Basis für die Bilder. Das Crossover für mich zwischen Fotografie und Malerei ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit. Ausgangspunkt ist lediglich eine Fotografie. Und am Ende entsteht ein völlig eigenes Werk, eine neue Wirklichkeit, eine neue Realität, die auch allenfalls Anklang hat an das frühere Motiv, aber eine völlig eigenständige Bedeutung hat. Looking back ― Der Blick zurück ist bis zum 19. März zu sehen. (Dynamische Klänge) "No Music in K-Town", keine Musik in Kaiserslautern, das ist der Titel einer Konzertreihe in der Kammgarn, die junge Bands aus der Region fördert. Wie zum Beispiel das Trio "Vapour Trails", übersetzt heißt das Kondensstreifen. (Getragene Popklänge auf Englisch) Sie sind Newcomer, die sich mit ihrem bunten Disco-Pop musikalisch und ästhetisch an die 80iger Jahre anlehnen und wahrscheinlich hoffen, ebenso wie ein Flugzeug abzuheben und Spuren am Pop-Himmel zu hinterlassen. Zu erleben am 28. Januar in der Kammgarn Kaiserslautern. "FLUX4ART in Neuwied". Ab dem 29. Januar macht die Landeskunstschau Station im Roentgen-Museum und in der Stadtgalerie. Mit dabei ist dann Christiane Maether aus Hambach, die sich insbesondere mit Frauen in ihrem Werk beschäftigt. Expressiv und großformatig. Auch dabei: Betty Beier, eine Aktionskünstlerin, sie konserviert mit einer aufwendigen Technik Bodenoberflächen. Ihre Erdschollen sind ein Quadratmeter groß und sollen von der Zerstörung erzählen, die wir Menschen in der Natur anrichten. Insgesamt sind rund 30 weitere Künstler*innen aus dem Land vertreten. Das war "Landesart" für heute, ich hoffe, wir sehen uns nächsten Sonntag wieder. Bis dann. Tschüss. Untertitel im Auftrag des SWR © 2023