v1.0 . (Entspannte, rhythmusbetonte Musik) Nein! Ich glaube, der ist schon ausverkauft. Ist aber eine schöne Idee, gerade hier in Ludwigshafen, um die Stadt mit Kultur und Kunst zu beleben. Herzlich willkommen zur "Landesart". Ich treffe jetzt die Zwei, die die Idee hatten, den Automaten aufzuhängen. Die haben noch viel mehr Ideen für Urban Art. Runtergekommen, trist. Diesen Ruf hat Ludwigshafen bei vielen. Aber vielleicht kann man ja was draus machen. Genau das wollen die Zwei, die ich heute besuche. Und die übrigens Stadtplanung studiert haben. Hallo. - Hi. Ich glaube, euer Kunstautomat ist leer. Da müssen wir noch mal nachschauen. Wie kommt das an? Funktioniert das? Die Idee ist ja, die Kunst mehr in die Stadt zu holen. Die Idee dahinter ist, dass die Kunst 24 Stunden lang im Stadtraum zur Verfügung steht. An sich funktioniert es schon, er ist scheinbar leer, also wie das ganz gut angenommen. Das ist ja nur ein Ding. Ihr habt sogar ein Büro für Urbanes gegründet. Das ist euer Baby. Was steckt dahinter? Wir machen schon seit fünf Jahren ziemlich viele Projekte, die alle im urbanen Raum stattfinden, die alle unsere Wurzeln aus der Stadtplanung verfolgen, aber mit dem Vehikel Kultur. Und damit an der Stadtentwicklung zu arbeiten. "QUAER" haben wir 2020 gegründet, um all unseren Projekten ein Dach zu geben, darunter zu arbeiten und es professionell weiter zu betreiben. Dafür habt ihr dann das Büro quasi. Das hier ist ja nicht euer Büro. Wo sind wir jetzt? Das hier ist der "Nukleus". Das ist ein ehemaliger Laden mitten in der Fußgängerzone von Ludwigshafen. Hier hat 2019 das Leerstandsfestival Nukleus stattgefunden. Leerstandsfestival, was das ist? Ganz einfach: Einen Monat lang wurde in diesem leerstehenden Geschäft gefeiert. Coole Idee. Mit Partys, Konzerten, Kunstaktionen und Workshops rund um das Thema Stadtentwicklung. Mit ins Boot haben sie auch die Ludwigshafener Wirtschaft geholt. Alle wollten die Stadt attraktiver machen. Auf den ersten Blick gar nicht so einfach, und eine ziemlich anspruchsvolle Aufgabe. Ihr habt aber nicht gesagt, dass es jetzt vorbei ist nach dem Festival, sondern das geht ja noch weiter. Seit drei Jahren wird die Räumlichkeit als Raum für Engagement weiterbetrieben. Niederschwellig die Möglichkeit zu schaffen, hier selbst etwas zu bewegen, etwas anzuzetteln in der Stadt. Ich glaube, das steckt ein bisschen hinter unserer Arbeit. Zum einen: Ludwigshafen kann was. Ludwigshafen hat ein hochwertiges, gutes Kulturangebot. Auf der anderen Seite: Die Angebote, die einem in Ludwigshafen fehlen, kann man selbst schaffen. Einfach zu zeigen, dass Ludwigshafen auch cool ist. Wir sehen es ein bisschen als Rohdiamant. Man kann noch sehr viel machen, es ist Luft nach oben. Was habt ihr denn gerade für ein Projekt am Start? Was für die ganze Zeit betreiben, ist das WOW-Magazin für Kunst und Kultur. Ludwigshafen-wow.de, ein Online- Eventkalender für Ludwigshafen. Mit dem arbeiten wir nicht in erster Linie daran, dass Ludwigshafen noch toller wird, sondern wollen zeigen, wie toll Ludwigshafen schon ist. Den Leuten einfach zu zeigen: Hey, Ludwigshafen ist cool. Mehr Liebe für die Stadt gibt es auch bei ihrer Postkartenaktion. Jetzt zeigen mir die beiden ihr Büro für Urbanes. Das liegt er nicht urban, sondern in der Gartenstadt von Ludwigshafen. Hier gibt es jede Menge Kunst, und Andreas zeigt mir ihr Online-Magazin "WOW". Hier entsteht quasi das "WOW"-Magazin. Gar nicht im Nukleus, sondern hier. Ich glaube, wir haben im ersten Lockdown gemerkt, dass man gar nicht so viel Büroflächen braucht, wie man betrieben hat. Und dass das gut von zu Hause aus funktionieren kann. Wie seid ihr dazu gekommen, "WOW" zu machen? Ich hatte seit 2017 bei der Werbeagentur "Studio Ludwigshafen" gearbeitet, die das ursprünglich rausgebracht hat. Ich war verantwortlich für die Webseite und die kulturellen Eigenformate. Ich habe ziemlich früh das Bild von "WOW" mitgeprägt. Als es dann ein Opfer von Corona wurde, hatten wir uns im Sommer 2021 entschieden, die Marke "WOW" fortzuführen. Ihr wollt ja mehr Kultur und Kunst auf die Straße bringen. Da habt ihr ein erfolgreiches Urban Art-Projekt mitgestartet. Wir machen das Projektmanagement von dem Projekt "Muralu". Das ist ein Projekt vom Wilhelm-Hack-Museum. Dabei geht es um Streetart. Das Projekt gibt es seit 2018. Der Name "Muralu" setzt sich aus dem englischen "Mural" für Wandgemälde und "Lu" für Ludwigshafen zusammen. Mit diesem Plan kann man in der Stadt alle Kunstwerke finden. Die beiden vom Büro für Urbanes betreuen Künstlerinnen und Künstler, und kümmern sich um die Umsetzung vor Ort. (Moderne Klänge) Er durfte 2018 an die erste Wand: Der bekannte kalifornische Künstler Kofie. Er war von der Industrielandschaft in Ludwigshafen begeistert. Ein Riesenerfolg. Die Promis der weltweiten Sprayer- szene haben sich hier verewigt. Euer Projekt ist ja ein Teil der Ausstellung, die gerade im Wilhelm-Hack-Museum läuft. Die Ausstellung heißt "Street life", und dahin nehmen wir Sie jetzt mit. Straßen, sie üben einen eigenartigen Sog auf uns aus, faszinieren, beängstigen, sind Projektionsfläche für unsere Wünsche und Träume. Wie spiegelt sich das Straßenleben in der Kunst? Dieser Frage spüren die Kuratorin Astrid Ihle und ihr Team mit ihrer Ausstellung "Street life" nach. Anfang des 20. Jahrhunderts entstehen die ersten Metropolen, und die Menschen entdecken ein völlig neues Lebensgefühl. Dieses zwiespältige Verhältnis, das man zur Straße hat, diese großstädtische Straße, ein neues Element des menschlichen Alltags, das zum einen natürlich faszinierend ist, mit vielen Versprechungen und Verlockungen daherkommt, und gleichzeitig überwältigend ist. Straßenszenen spontan eingefangen, die Erfindung der tragbaren Kameras macht's möglich. Helen Levitts Schnappschüsse im New York der 30er-Jahre sind heute Ikonen der Street Fotografy. Er gilt als Urvater der Graffiti-Kunst: der ungarische Künstler Brassai. Im Paris der frühen 30er-Jahre fotografiert er anonyme Kritzeleien auf Hauswänden und erhebt sie zur Kunst. In den 60er-Jahren gehen die Künstler auf die Straße als Bühne für Performances und Happenings. Und bis heute gehen Menschen auf die Straße, um gegen Missstände zu protestieren. Ich liebe das Flanieren, oder dieser Idee, dass man sich in der Stadt treiben lassen kann. Dass man eine Stadt ohne Stadtplan entdeckt und guckt, was einen hinter der nächsten Kreuzung oder Abbiegung erwartet. Das ist ein Aspekt, der mir sehr sympathisch ist. Diese Spannbreite vom entspannten Flanieren bis hin zum auf die Straße Gehen und aktiv das gesellschaftliche Leben gestalten. Von Ernst Ludwig Kirchners Straßenszenen aus dem Berlin der 20er-Jahre nach Südafrika, New York, Dubai und Hongkong: ein aufregender Roadtrip und eine bildstarke Zeitreise durch die Straßen dieser Welt. Das Coole ist: Die Ausstellung endet irgendwann, aber die Bilder bleiben ja. Wie soll es da weitergehen? Wir hatten uns am Anfang zehn großflächige Fassadengestaltungen vorgenommen, die haben wir jetzt. Aber wir hatten uns nie vorgenommen aufzuhören. Wir haben noch viele Konzepte und Projekte, die wir in Ludwigshafen realisieren wollen. Jetzt stellen wir Ihnen jemanden vor, der auch auf Graffitis steht: Kenneth Lacour Jones. Er kommt aus Birkenfeld und hat mit Graffitis aber gar nichts zu tun. Er arbeitet nämlich mit Edelsteinen. Das ist eher durch Zufall passiert. Jetzt hat er den deutschen Schmuck- und Edelsteinpreis bekommen. Mein Name ist Kenneth Lacour Jones. Ich bin Edelsteinfasser und Schmuckdesigner. Spaß macht es wirklich, wenn man von Anfang an bis Ende dabei ist und nachher dieses fertige Schmuckstück sieht. Vorher sind es nur Einzelteile, und nachher das Schmuckstück in der Hand zu haben ist einfach eine Befriedigung, einfach schön. Details sind sehr wichtig. Die Sauberkeit der Arbeit, und man kann nicht immer alles perfekt machen, aber nahezu perfekt. Es gibt hier den Satz: Wenn es fast gut ist, soll man nachlassen. (Nachdenkliche Musik) Für mich war zeichnen schon immer mein Hobby. Ein leeres Blatt zu haben und dann zu sehen, wie was Schönes darauf entsteht, ist schon immer faszinierend gewesen. Das, was in dem Zimmer von Geschwistern passiert, ist immer ganz interessant. Mein Bruder war ein sehr großer Comicfan. Ich habe mich immer reingeschlichen und die Bilder gesehen. Das ist ja alles gezeichnet. Irgendwann war das für mich so: Ich will das auch. Ich will auch eine Geschichte erzählen, ein Blatt Papier mit Leben erwecken. (Inspirierende Musik) Ich mache nebenbei auch Schmuckzeichnungen, teilweise auch Designs. Dadurch, dass ich von hier bin, bekommt man das mit, dass der Schmuckwettbewerb existiert. Dieses Jahr war das Motto "Roaring Twenties", die wilden 20er-Jahre. Dann war das für mich so, ich sehe auf den Bildern und Videos immer nur weiße Menschen. Wo sind denn die schwarzen Menschen damals gewesen? Dann kam ich auf die Jazzmusik und die Musiker, zum Feiern, und in dem Zuge auf die Josephine Baker, die doch für diese Zeit sehr, sehr erstaunlich war. Diese Frau schreit und will und ja. Deswegen war es für mich so: Die muss ich machen, die muss ich nehmen. (Leises Gespräch) Wenn etwas mit dem Licht spielt ist es natürlich für das Auge interessanter, als wenn es starr irgendwo runterhängt. Für mich sind diese Ohrringe tragbar, schön, detailreich und starke ... roaring einfach, laut, laute Ohrringe. Das trifft es eigentlich ganz gut. Ich habe einen Brief gekriegt. Da stand drin: "Herzlichen Glückwunsch, wir können Ihnen mit Freuden verkünden, dass Sie den ersten Platz gemacht haben." Dann war es natürlich klar, das ist cool. Mein Stück jetzt im Museum zu sehen, ist etwas Besonderes. Man hat das Gefühl, man hat irgendwo einen Stempel gesetzt, irgendwas, was bleibt. Ich bin mittlerweile in Diez angekommen. Ganz schön idyllisch hier, und wie aus einer anderen Zeit. Georg möchte mit seinem Mann hier einen Jugendstiltraum verwirklichen. Bin mal gespannt, was dahinter steckt. Hi Georg. Du bist schon da? Schön, dass du da bist. Das ist euer Jugendstiltraum. Wovon träumt ihr denn da? Wir träumen davon, dem Haus wieder seinen Geist zurückzugeben. Es soll wieder so werden, wie es vor rund 100 Jahren war. Ein gastliches Haus, hier war man herzlich willkommen, wenn man über die alte Lahnbrücke gekommen ist, das war früher die Hauptstraße. Wir hoffen, dass hier wieder viele Leute schöne Stunden verbringen können. Es sieht aber ehrlich gesagt nicht nach Jugendstil aus. Ja gut, das ist Arztpraxis 1990, das geht so weiter. Aber wir haben schon ein wenig was gemacht, vielleicht kann ich dich da für den Jugendstil begeistern. Okay, der Haupteingang ist also noch nicht fertig. Deshalb geht's für uns von hinten durch den Hof in die Baustelle. Was ist das da? Hier hängt unser Traum. Wir haben gesagt, wir hätten's gerne wieder, wie es vor über 100 Jahren war. Man sagte: Das geht nicht. Das ist Disneyland, ihr spinnt rum. Wir haben die Originalbauakte gefunden. Das ist die Zeichnung für den Bauantrag von 1906. Wie der Metzgermeister Peter Frink das Haus gerne haben wollte. So sah es aus, als es fertig war. Wir haben alles, was verloren gegangen ist, wie diese Ziergiebel oder auch den Turm, wiederhergestellt. Irgendwann kommt auch das Erdgeschoss dran, wenn wir dann wieder das Geld dafür haben. Georg fängt mit seiner Führung im Treppenhaus an. Hier ist noch einiges zu tun. - Ja, ein bisschen Baustelle. (Leises Gespräch) Wir hatten tatsächlich schon alle Fliesen gekauft letztes Jahr. Ich habe gesagt: Ich suche jetzt so lange, vielleicht finde ich noch einen Boden, der mit dem richtigen Rand hier reinpasst. Und original ist aus der Zeit. Wir haben großes Glück gehabt, dass wir den gefunden haben. Da hüpft dein Herz, wenn das passt? - Ja. Das ist ein Sechser im Lotto, da bin ich einfach nur happy. Ich möchte das ja alles gerne mit meinem Mann aufleben lassen, dann haben wir auch hier mit Freunden so lange an den Wänden rumgewaschen, weil ich bin Kunsthistoriker, ich weiß, wie so ein Haus aussehen müsste, und die waren eigentlich ausgemalt. Als wir es gekauft haben, war alles verbrettert. Mit Holz, grau gestrichen. Wir haben so lange an der Wand gewaschen, bis wir ein paar Farbkleckse gefunden haben ... Um zu merken ... - Hier war was. Und so war dieses ganze Treppenhaus ausgemalt. Mit einem Teppichmuster, dann Distelblätter, hier gibt's noch rote Blumen, und so wird es auch wieder. Wir lassen das ganze Treppenhaus wieder mit Schablonenmalerei machen. Wir möchten aber das Haus gerne in die Moderne bringen. Deshalb war es unbedingt nötig, Barrierefreiheit herzustellen. Das ist ganz wichtig hier. Deshalb haben wir hier einen Fahrstuhl eingebaut. Du kannst mal reingehen, schau mal hoch. Ach du Heiliger. Wie hoch ist das? Ein bisschen über 16 Meter. (Liebliche Musik mit Glöckchenklingeln) Gleich am ersten Treppenabsatz gibt's ein Highlight. Ein Fenster, das noch original erhalten ist. Leider das einzige. So ... - Baustelle. Abgesichert, du hast die richtigen Schuhe an. Jetzt gehen wir mal rein. So, Vorsicht. Ja, den Dreck mal ignorieren. Hier haben wir angefangen mit dem ganzen Projekt. Dieses Zimmer war leer, und wir haben einen Raum so gemacht, wie wir uns das vorstellen. Also nicht dreckig, sondern mit dieser Malerei, mit den Farben, mit dieser Schablonierung. Das hatte man damals. Das ist aus 'nem Diezer Haushalt abgenommen, wir haben einen guten Freund, der hat das für uns gemacht. Dann haben wir das Ganze wieder auf die Wand drauf gemalt. Das Gästezimmer war fertig, und dann haben wir festgestellt: So kann man kein Haus sanieren. Es sind so viele Baumängel aufgetreten, dass wir gesagt haben: Jetzt einmal richtig. Elektrik neu, alles neu, und der Fahrstuhl. Und leider ist der genau durch das schöne, fertige Zimmer gegangen. Es nutzt nichts. - Und du fängst wieder von vorne an. Jetzt haben wir noch mal von vorne angefangen, ja. Aber das Haus belohnt einen. Jetzt gehen wir wieder zurück. Hier auch Rigips überall an den Wänden gewesen, hier sind noch die Originalfliesen aus der Zeit. Das ist ein Schatz, oder? Ja, dann schreibt man direkt allen Freunden ein WhatsApp: "Ich habe was Tolles entdeckt." Und die denken sich: "Super, Fliesen." Aber das ist echt ein Wahnsinn. Eine riesige Baustelle, ein riesiges Projekt. Wie stemmt ihr das von den Kosten her? Das frage ich mich in den schlaflosen Nächten auch manchmal. Wir haben gesagt: Gut, wir haben noch ein Dachgeschoss. Wir haben jemanden gefunden, der genauso für das Projekt brennt, und haben ihm das Dachgeschoss verkauft. So haben wir noch einen Partner und machen das hier gemeinsam. Und wir haben Fördermittel von der EU bekommen für dieses Projekt. Magst du oben mal schauen? Da gibt es noch ein echtes Highlight. - Okay. Das Dachgeschoss in der vierten Etage ist noch eine Großbaustelle. Ja, das ist dann für unseren Mitbauherren, sein Reich. Das wird quasi ein Apartment? - Ja. Ach, krass. Und das Beste, machen wir jetzt direkt: Er hat einen ganz tollen Blick bekommen. Ich bin gespannt, was du sagst. Wow, über den Dächern von Diez. Ja, mit Blick auf das Grafenschloss. Unbezahlbar. Apropos unbezahlbar. Was war denn der Deal, dass euer Partner hier oben einziehen darf? Wir waren da ganz spontan unterwegs: die Dachdeckung, das Dach. Wir haben gesagt, wir brauchen dringend ein neues Dach, und das war der Deal. Dann haben wir aber gesagt: Dann können wir uns auch mehr Zierrat leisten, und haben den Turm wieder rekonstruiert, den es nicht mehr gab. Das siehst du jetzt genau dort. Den haben wir wieder draufgesetzt, und auch da hat uns die Familie geholfen, dass das möglich wurde. (Gemütliche Musik) Ich habe ja gesagt, wir haben geträumt, wir haben vor zwei Jahren eine Villa entdeckt in Schleswig-Holstein, die wurde abgerissen. Wir haben ganz viele Sachen selber ausgebaut, zum Beispiel die Türen hier sind aus der Villa. Die sind original? Ja, die sind aus der Villa aus der Zeit. Jetzt schauen wir mal, was wir noch mitgenommen haben. (lacht:) Nicht die Toilette. Nicht die Toilette, nein, die ist neu, das ist auch besser so. Aber das hier war der Fliesenspiegel in der Küche dort. Wir haben alle Fliesen abgenommen, sauber gemacht, und hier wieder eingebaut. Der Fliesenleger hat enorm geschwitzt, weil die hatten Löcher, die hatten Macken. Ich habe sie ihm sortiert nach Fehlerkategorien, und er hat sie dann so eingepuzzelt, dass man ein ganz gutes Bild bekommen hat. Wahnsinn, was für eine Arbeit ihr euch macht. Ja, aber nur dann sieht's auch so aus. Die Wohnung heißt übrigens "Bel Esprit", Schöngeist. Und das Fenster passt. Das passt, und das ist nicht aus dieser Villa, das haben wir über Kleinanzeigen gefunden. Kann man das aufmachen? Ja, so rum, und drücken. Cool. Wir wollten in diesem kleinen, engen Flur noch ein bisschen Licht und Weite schaffen, und ich habe mich in das Fenster verliebt. Wo zieht ihr dann hier ein? Wir ziehen hier gar nicht ein, das werden alles Ferienwohnungen. Wir freuen uns auf viele Gäste, die mit uns träumen. Aber es gibt eine Wohnung, die zeige ich dir zum Schluss, die ist so, als ob wir selber da einziehen würden. Da haben wir das richtig durchgezogen. Wow, okay. Großartige Farbe. Das ist Jugendstiltraum, oder? Ja, und das hier war immer der tolle Raum im Haus, und wir haben die Dame kennengelernt, deren Elternhaus das ist, und sie sagt: "Der Raum hieß immer die kalte Pracht." Wurde natürlich nicht so oft geheizt. Draußen im Innenhof haben Georg und sein Mann Dennis heute einen kleinen Weihnachtsmarkt auf die Beine gestellt, um sich bei allen Helferinnen und Helfern zu bedanken. Und um ihren Jugendstiltraum öffentlich zu zeigen. Mit dabei auch Georgs Eltern, heute als musikalische Unterstützung. (Applaus) Es ist einfach großartig, wenn solche Träume wahr werden, weil so viele dabei helfen. Genau so geht es auch den Jungs von "Lake Cisco", die machen progressiven Indie-Rock und haben jetzt 'ne neue Platte herausgebracht, dank Crowdfunding. Drei der Jungs kommen von der Ahr, die möchten jetzt mit dem Album beim Wiederaufbau ihrer Heimat helfen. Progressive Rock mit einer gewissen Schwere, das sind Lake Cisco. Die Wurzeln der Band liegen im Ahrtal, 2021 von der Flut schwer getroffen. Auch die Kulturszene in der Region leidet noch immer unter den Folgen. Die Dauer der Situation macht das Ganze so beschwerlich. Das heißt, wir sind jetzt irgendwie bei Monat 17, 18 nach der Flutkatastrophe. Es wird aufgebaut, es wird gearbeitet, und es funktioniert irgendwie. Aber ich merke auch, dass es quasi einen Marathon ist, auf den man sich nicht so richtig vorbereiten konnte. Und das funktioniert auf vielen Ebenen noch nicht. Aber auf der kulturellen Ebene kann ich halt helfen. Passieren soll das mit dem Gewinn aus dem Vorverkauf ihres neuen Albums "BRICKS". Den wollen Lake Cisco komplett spenden. Ein besonders drängendes Anliegen: Die Räume wurden der Szene genommen, die Szene ist jetzt gerade nicht besonders riesig. Im Bereich Popkultur ist das, was sowieso schon eine zarte Pflanze war, jetzt ein bisschen niedergetreten worden. Und das ist eben auch der Grund, warum wir das machen. Ihre ersten Auftritte hatten sie selbst in der Region: Wie beim Ahrrock-Festival im Winzerverein Altenahr. Heute ist auch das eine Flutruine. Ganz konkret ist halt echt: Wenn da nur rauskommt, dass wir hier für 3.000, 4.000 Euro einen mobilen Container hinzimmern mit einem Proberaum drinnen oder mit Basic Instrumenten, hat man wenigstens einen Raum geschaffen. Das wäre meiner Meinung nach schon ein großer Erfolg. Lake Cisco sind durch die Musik enge Freunde geworden. Und teilweise können sie heute sogar davon leben, Bassist und Produzent David Maria Trapp zum Beispiel. Wenn diese Räume nicht zur Verfügung stehen, Proberäume zum Beispiel, Veranstaltungsräume. Dann heißt das auch, dass Leute das gar nicht für sich herausfinden können, ob denen das so viel gibt wie jetzt uns zum Beispiel. Das, was wir damals hatten und was uns die Region gegeben hat, dass wir das auch wieder, dass wir quasi den Kindern so wie wir früher auch, die Zukunft geben können, solche Räume wieder zu nutzen, um dann Instrumente zu lernen und auch für den Bands zu gründen. Man trifft sich dann, und dann kann es dort auch wieder präsentieren, was man zusammen erarbeitet hat. Um auf die Situation aufmerksam zu machen, haben sie ein Musikvideo gedreht. Ein Familienvater aus dem Ahrtal wird darin einen Tag lang beim Wiederaufbau begleitet. Der Stefan, der Protagonist, das ist ein alter Freund von uns. Das muss man sich schon mal vorstellen, dass dann jemand ist, der drei Kinder hat in der kleinen Wohnung, dann Fulltime-Job. Und dann danach noch zum Haus fährt und das irgendwie aufbauen muss, was eigentlich schon alles da war, ne. Das wird noch Jahre dauern. Auch bei der Kultur. Lake Cisco legen mit ihrer Aktion schon einmal vor. Auf jeden Fall können wir uns vorstellen, im Ahrtal auch wieder Konzerte zu spielen. Also das wäre natürlich ein sehr cooles Ding, da auch wieder zu sein und den Leuten unsere Musik zu präsentieren. Besuch auf dem Weihnachtsmarkt steht gerade ganz weit oben auf der Ausflugsliste. Aber wir hätten noch eine andere Idee: Besuch im Museum. Zum Beispiel in der Pfalzgalerie in Kaiserslautern, da gibt es eine neue Ausstellung. Das und mehr in unseren Kulturtipps. Der 1880 in Speyer geborene Künstler Hans Purrmann ist vor allem als Maler, Zeichner und Druckgrafiker bekannt. Er war aber auch ein sehr fleißiger Briefeschreiber. Eine Ausstellung in Kaiserslautern präsentiert jetzt 18 bisher noch unveröffentlichte Briefe, die in den Depots des Museums schlummerten. Er hat die Briefe wiederentdeckt und als Buch herausgegeben: Sören Fischer, der Leiter der Graphischen Sammlung des Museums Pfalzgalerie. Was wir anhand der erhaltenen Briefliteratur sehen können, und ich spreche nicht nur von den veröffentlichten Briefen, sondern auch von vielen anderen Briefen, die von anderen Pfälzer Künstlern aus der Zeit erhalten sind, dass man sich wirklich bewusst war, dass man nach '45 einen Neubeginn braucht. Dass man die Pfalz und Deutschland wieder an die Moderne anbinden muss. In den 1950er-Jahren hat Purrmann mit Willibald Gänger eine enge Korrespondenz über Kunst geführt. Der war damals Geschäftsführer der Künstlervereinigung "Pfälzische Sezession". Purrmann lebte zu der Zeit im Exil in der Schweiz und sollte Leihgaben seiner Werke zur Verfügung stellen. Die Schriftstücke sind ein wertvolles Zeugnis für die nach dem Krieg wiedererwachende freie Kunstszene im Südwesten Deutschlands. Ein Lesetisch lädt zum Schmökern ein, und es gibt Bilder von Purrmann und seinen Zeitgenossen. Bis zum 5. März im nächsten Jahr. "Sunset Boulevard", das Musical von Andrew Lloyd Webber, wurde 1993 in London uraufgeführt und hat seitdem weltweit die großen Bühnen erobert. Die Geschichte erzählt von dem Untergang des Filmstars Norma Desmond. Eine Diva, die gegen das Vergessen kämpft. Es ist ein Kampf gegen das Altern und die Einsamkeit. Es ist tatsächlich so, dass aus der klassischen Musikwelt man erst mal mit Naserümpfen auf Andrew Lloyd Webber schaut, und denkt: Da steht Webber drauf, das ist Kitsch. Wenn das so einfach herzustellen wäre, könnte sich jeder hinsetzen und das machen. "Sunset Boulevard" am 19. und 25. Dezember im Theater in Koblenz. Die Weihnachtsshow "Christmas Moments", das sind große Gefühle, alle Jahre wieder, pünktlich zur Weihnachtszeit. Coversongs und auch eigene Lieder. Im Jubiläumsjahr wieder live auf der Bühne, am 23. Dezember in der Arena in Trier. Das war sie schon, die letzte "Landesart" in diesem Jahr. Wir wünschen Ihnen eine wundervolle Weihnachtszeit, und natürlich einen guten Start ins neue Jahr. Wir sehen uns 2023 wieder. Bis dahin, machen Sie's gut. SWR 2022