v1.0 . (Lebendige Jazzmusik) Früher hat die Bahn hier ihre Waggons repariert. In diesen Wagenhallen lernten etwa Lokomotivführer ihr Handwerk. Heute alles anders. Da haben Kreative das Stuttgarter Areal erobert. Künstler und Lebenskünstler, die hier arbeiten, Ateliers eröffnen oder gerne auch mal ein rauschendes Fest feiern. Und damit willkommen zu "Kunscht!". Fast kann man noch das alte Maschinenöl riechen. Und auch sonst erinnert noch einiges an die bewegte Geschichte dieses Industriedenkmals voller Geschichten. Schauen wir uns gleich an. Erst mal aber zu einem Mann, der schon mehrfach aus ganz profanen Orten solche Kunstorte gemacht hat. In Kassel oder in San Francisco, oder auch in seiner Heimatgemeinde Wiesenbach. Dort hat Samuel Fleiner ein altes Hofgut kurzerhand in ein Kulturzentrum verwandelt. Mitsamt Museum für nachhaltige Kunst. (Verspielte Blasmusik) Kunst kann Dinge in Bewegung bringen. Davon ist Samuel Fleiner überzeugt. Und beweist das seit drei Jahrzehnten. Bei einem Containerballett hat Samuel Fleiner das Liebeswerben von Gabelstaplern inszeniert. (Spielerische Musik) Und auch Bagger tanzten nach seinem Kommando. Wenn Leute ein Baggerballett gesehen haben, dann bekommen sie auch ein Gefühl dafür, wie kunstvoll die Baggerfahrer mit ihren Maschinen umgehen. Und sie erleben Baustellen als choreografiert. Koch hat er gelernt, Landschaftsarchitektur studiert und als Aktionskünstler seine Berufung gefunden. (Holperndes Sägen) Seine besondere Leidenschaft: musikalische Kompositionen. Wie hier beim Konzert für Holzmaschinen in Olsberg im Kreis Siegen. (Surrende Säge) Man hört immer wieder so Passagen im Arbeitsprozess, die klingen wie Musik. Da ist Rhythmus drin, da ist Melodie drin. (Er spielt einzelne Akkorde.) Ich wache morgens auf, im Halbschlaf, und habe Bilder, Klänge ... Abläufe im Kopf, die ich dann tatsächlich Wirklichkeit werden lassen möchte. Also Gitarre spielen kann ich besser. Aber mit Musik hat alles angefangen. (Straßenbahnklingel) Mit einem Konzert für Straßenbahnklingeln in Ludwigshafen. (Vielstimmiges Klingeln) (Melodie aus verschiedenen Klingeln) Ich bin auf die Pirsch gegangen und hab also Klänge eingesammelt, die am Verschwinden sind. Eben durch diese Umstellung, durch den Digitalisierungsschritt. (Zugpfeife) (Sirenenheulen) Fleiner fordert sein Publikum. (Lautes Horn) (Sirene, Horn, Pfeife) Mir geht es drum, aus der zeitgenössischen Kunst das Moment der Ausgrenzung rauszunehmen. Also Leute, die eigentlich kunstfern sind, einzubinden in künstlerische Prozesse. Und sie sozusagen fit zu machen für die zeitgenössische Kunst. (Meditativer Gesang) (Meditativer Gesang) Dafür hat Samuel Fleiner sogar das Obertonsingen erlernt und sibirische Maultrommelspieler konzertant vereint mit der Abrissbirne für die Walzmühle in Ludwigshafen. (Hallender metallischer Klang) (Meditativer Obertongesang) Muss man etwas verrückt sein als Aktionskünstler? Nein. Nein. Gegenteil. Wenn man nicht auf dem Boden der Vernunft und der Realität steht, hat man keine Chance, irgendwas zu realisieren. (Spielerische Blasmusik) In seinem Heimatdorf Wiesenbach im kleinen Odenwald hat Samuel Fleiner einen alten Bauernhof zum Kulturzentrum umgebaut. Im Antoniushof geht es um nachhaltige Kunst. (Verspielte Musik) Das ist das High Horse von Billie Grace Lynne aus Miami. Und das hat einen Pedalantrieb. Ein künstlerisches Plädoyer für das Fahrradfahren. Und für das Recycling von Müll und Schrott. Dafür ist Samuel Fleiner mit seiner Re-Art-Ausstellung weltweit für die UNESCO unterwegs gewesen. In Sachen Nachhaltigkeit in der Kunst. (Verspielte Blasmusik) Wir kommen nicht mit dem erhobenen Zeigefinger, sondern wir sagen, es ist eine Art Verführung zur Nachhaltigkeit. Die lebt Samuel Fleiner vor. Mit seinem selbst entworfenen Low-Tech-Haus in Wiesenbach. Dafür gab es den Preis der Dekade der Vereinten Nationen für Biodiversität. Und nun gibt's für sein künstlerisches Gesamtwerk auch noch das Bundesverdienstkreuz am Bande. Der Termin der Verleihung steht noch nicht fest. Aber Ehefrau Angela übt schon mal mit Samuel Fleiner - so viel Aktionskunst muss sein. (Gemächliche Musik) (Beschwingte Musik) Schon sehr genial, wie diese Stuttgarter Wagenhallen, das alte Eisenbahndepot der Stadt, hier umgebaut wurden. Mit solchen Haus-in-Haus-Lösungen. Also wie Schachteln in das Gebäude reingebaute Ateliers, die Abstand zu den alten Wänden waren. So spürt man den ursprünglichen Ort noch immer etwas. (Lässige Musik) Was ist das denn? Das ist ja genial. (Sie lacht.) Das ist ... - Was ist das? Das ist mein Putzer. - Dein Putzer. Ein ... autonomer Wischmopp. Praktisch, kann man den kaufen? So was bräuchte ich auch. Den kann man kaufen. - Der kann sich verselbstständigen. Der ist ja autonom im Prinzip. - Ja. Also, im Moment tut er für mich den Frühjahrsputz ... umsetzen. Genial. Sie sind ja ein sehr praktisch veranlagter Künstler. Ich hab gehört, Sie haben Wander- roboter erfunden in der Coronazeit. Weil Sie zu einem Couch-Potato mutiert sind, oder? Genau, nee, nee. Ich hab einen Roboter ... erfunden, der für mich wandert oder reist. Man konnte das nicht in der Coronazeit. - Ja. Haben Sie keine Angst, dass Ihre Maschinen Sie überflüssig machen? Das ist ja eben eine der Fragen, mit denen ich mich beschäftige. Es wurde jetzt jahrelang von "Industrie 4.0" gesprochen. Aktuell ist die künstliche Intelligenz das große Thema. Also nicht nur das Maschinelle, das Handwerkliche wird automatisiert, sondern auch ... das "Denken", das Schreiben wird automatisiert. Und ich versuche mit meinen Projekten das ... auf eine Ebene zu setzen, wo es nicht mehr nützlich ist. - Mhm. Sondern mit einem ästhetischen Handeln zu tun hat. Das heißt, mir geht es auch darum, den Alltag ... auf eine künstlerische und ästhetische Perspektive anzuschauen. Und ein großer Bestandteil des Alltages sind eben solche Maschinen für uns mittlerweile. Also der Aufzug, der uns zur U-Bahn bringt, die eigentlich automatisch gesteuert fährt. Es ist mehr Alltag in der Realität von so einer Stadt hier wie der Wald mit Bäumen und Fauna. - Mhm. Kleine Maschine, viele große Fragen, die sich daran knüpfen. Vielen Dank. Kann man da ein anderes Tempo machen, oder war's das? Er kann schneller. - Ja, das würd ich mir gern angucken. Ja. - Vielen Dank. (Dynamisch-lässige Musik) Besen wie Zauberinnen oder Ritter treiben ja gern mal bei Georg Friedrich Händel ihr Unwesen. Kein Wunder, dass der ukrainische Countertenor Yuriy Mynenko sich bei Händels "Ottone di Germania" da an moderne Fantasy-Sagen erinnert fühlt. Dort haben nicht nur zwielichtige Kreaturen ihren Auftritt, auch in Sachen Liebe und Machtstreben geht es drunter und drüber in dieser Oper, die nun die Händelfestspiele eröffnet. Mit genau ihm, Mynenko, in der Hauptrolle. (Eindringlicher Tenorgesang und Musik) (Musik wird flotter.) "Ottone Rei di Germania". (Hoher männlicher Gesang setzt ein.) Der Ukrainer Yuriy Mynenko spielt den Thronfolger Otto den Zweiten. (englisch:) Es ist wie bei "Game of Thrones", mal ganz einfach gesagt. Wir haben den deutschen Thron und den römischen Thron. Der deutsche Thron hat einen Krieger - stark, jung und schön. Und der römische Thronfolger ist der Gegner. Sie kämpfen um die Prinzessin Teofane aus Byzanz. Es geht darum, durch die Heirat mit der Prinzessin Königreiche zu verbinden ohne Krieg, wie eine Kollaboration, und dadurch zu einer Familie zu werden. (Hoher, emotionaler Operngesang) Die Rolle ist ja für Kastraten geschrieben. Heute wird sie von Countertenören gesungen. Was soll ich über sie sagen? Wir machen uns selbst lustig über uns und sagen: Es ist keine Stimme, es ist eine Diagnose. (Hoher, gefühlvoller Operngesang) Natürlich gibt es viele, die sich fragen, weshalb ich wie eine junge Frau singe, obwohl ich ein Mann bin. Ein gestandener Mann, der auch wie ein Bariton singen könnte. Sie verstehen nicht, dass ich diesen Beruf wegen meiner Liebe zur Barockmusik gewählt habe. (Hoher, aufgeregter Operngesang) (Zurückhaltende klassische Musik) (Verzweifelter Gesang) Während Yuriy Mynenko in Karlsruhe auf der Bühne steht, ist in der Ukraine bereits seit einem Jahr Krieg. (englisch:) Die ukrainische Regierung hat die Grenzen dicht gemacht. Männer zwischen 18 und 60 dürfen die Ukraine nicht verlassen. Ich hatte Glück, ich bekam eine Ausnahmegenehmigung vom Kulturminister der Ukraine. Als der Krieg ausbrach, als die Russen in die Ukraine einmarschierten, war ich gerade von einem Gastspiel zurück in die Ukraine gekommen. Die ersten zwei Wochen waren sehr beängstigend für mich. Jetzt haben sich die Menschen in der Ukraine an den Krieg gewöhnt und versuchen, ein normales Leben zu führen. Dieser Krieg sollte sofort beendet werden. Am besten gleich morgen. Aber so wie ich es einschätze, wird er lange dauern. Leider. Frau und Tochter sind mitgereist. Sein 23-jähriger Sohn blieb in der Ukraine und verteilt Hilfsgüter, die der Vater in die Heimat schickt. Auch wenn ich jetzt noch nicht im Krieg kämpfe, in der nahen Zukunft werde auch ich an der Front sein. Wenn sie mich einberufen, bin ich dazu bereit. Im Moment stehe ich noch auf der Bühne, aber ich würde auch anstelle meines Sohnes an der Front kämpfen. Natürlich. Er er ist so jung und wirklich: Ich bin bereit dazu. (Bewegter italienischer Operngesang) Musik ist eine Waffe für den Frieden. Musik verbindet Menschen, lässt sie schweben, offener werden und freundschaftlich miteinander umgehen. (Bewegter italienischer Operngesang) Auf der Bühne gibt es ein Happy End. Ottone verzeiht am Ende seinen Feinden. (Zuversichtliche Musik) (Locker-lässige Musik) Mit Blick auf den Albtraum in der Ukraine und andere sich zuspitzende Krisen hat das Kunstkollektiv "O-Team" gerade ganz bewusst entschieden, mal wieder etwas Schönes, etwas Wärmendes zu machen. Und so lädt ihr neues Stück hier in den Wagenhallen in Stuttgart nun zu einer, wenn man sich darauf einlassen kann, ziemlich beglückenden Erfahrung ein. Nämlich gemeinsam mit Fremden eine ganze Nacht lang zu verbringen, an der Grenze zwischen Wachen und Traum. (Surren) Kurz vor dem Einlass zur Übernachtungsperformance. Im Projektraum bereitet sich das O-Team und vier weitere Kunstschaffende auf eine lange Nacht vor. (Dumpfe Klänge) Freie Wahl, 22 Betten - individuell gestaltet - warten auf uns Probeschläfer. Ein Markenzeichen des O-Teams: das Spiel mit der Entschleunigung. Wir hatten auch schon Stücke, wo den Leuten ein bisschen langweilig war. Oder es gab Längen. Es sind Gäste eingeschlafen und dann dachte ich, diesmal dürfen sie ausschlafen. Weil eigentlich diese Längen ja oft auch dieser Moment sind, wo man auf sich selbst zurückgeworfen wird und ins Nachdenken kommt oder merkt, wie man kribbelig wird. Und warum eigentlich? Warum genießt man das nicht einfach? Und man ist gezwungen, sich mit sich selbst ein Stück weit zu beschäftigen auch. (Sphärische, heulende Töne) Es ist insgesamt ein bisschen schwierig, ein schlafendes Publikum zu beschallen. Denn eigentlich hatte ich so den Eindruck, die wollen vielleicht gar nichts hören. Also habe ich so eine unterschwellige Form von Musik versucht zu spielen. Kurz nach 21 Uhr. Was erwarten die ersten Probeschläfer? Ein angenehmes Träumen vielleicht. Vielleicht passiert auch was, ich weiß nicht. (Er lacht leicht.) In dieser Uhrzeit bin ich eigentlich schon im Bett und das ist gerade so eine ganz dünne Linie zwischen so Müdigkeit und Aufregung. Ich werde entweder gar nicht schlafen oder ... sehr, sehr, sehr gut schlafen. (Sphärische, heulende Laute) Erst mal Schuhe aus, Smartphones und Uhren wegpacken, dann gibt es Nachtwäsche. Alles Teil der Performance. (Leises Gespräch) Und jeweils eine Schlafmütze. Muss man die anwenden? - Ach, nee, nee. Eintauchen in eine Art exotisches Schlaflabor. Zehn gemeinsame Stunden liegen vor uns. (Surren) Es ist schon ein bisschen aufregend, weil man ja nicht weiß, neben wem man schlafen wird, ob man gezwungen wird, die ganze Zeit wach zu sein oder so. Dann hat man etwas Sorge. Ja, ich könnte mir gut vorstellen, dass ich gleich einschlafe, tatsächlich. Und diese Geräusche sind auch so angenehm. (Er lacht leicht.) (Glockenschläge, Surren) (Mikrofon:) Schön, dass ihr gemeinsam mit uns diese Reise unternehmen wollt. Heute übernachtet ihr hier in diesen heiligen Hallen eines Tempels der Hochkultur. Und wir wissen noch nicht, welchen Göttern man hier begegnen kann. Wir wünschen uns allen eine gute Nacht. (Surren, leises Rattern) Alles geschieht in Zeitlupe. Ein Künstler hat extra langsame Gefährte gebaut. Rituelle Handlungen werden vollzogen. Wir gleiten hinein in einen magisch meditativen Zustand. Das Team ist hochkonzentriert, zelebriert seltsame Handlungen wie hohe Priester der Kunst. (Sphärische, meditative Musik) (Surren) Meine Hoffnung ist ja, dass es vielen gelingt, so in den Schlaf zu kommen und in den Traum. Dann aber immer noch ein bisschen dämmerig wach zu sein und dann zu sehen, was da passiert, um wieder reinzurutschen. Das wäre der Zustand, den ich am allerschönsten fände für die Gäste. Bei mir hat es fast zu gut funktioniert. Was weiter geschah ... Ich hab's verschlafen. (Vogelgezwitscher) (Krähen) Langsam kommen wir alle wieder zu uns. Überrascht vom Frühstück und den Ereignissen der Nacht. Die Traumwelt und das Außenrum waren irgendwie ziemlich einheitlich. Wenn ich kurz wach war, hat's sich immer in die Träume reingeschlichen. Vielleicht anders rum. Ich hab gedacht, ich werd viel mehr die Menschen wahrnehmen. Und am Ende war man nur noch alleine hier drin. Irgendwie. Alleine und trotzdem gemeinsam. Ein überraschend schönes Erlebnis. Ich hoffe, ihr hattet's gut. Also, wir hatten's gut. (Sie kichert leise.) Wir gehen jetzt und wenn wir gehen, machen wir auch das Licht an. Das war's! (Applaus) (Belebte Musik) Ganz spannend, dass es all das hier eigentlich nur wegen Stuttgart 21 gibt. Um das Mega-Bauprojekt zu finanzieren, hat die Bahn dieses riesige Gelände für stolze 459 Millionen Euro an die Stadt verkauft. Und Künstlerinnen und Künstler nutzten dann die Chance, einen Teil umzubauen, zu gestalten, wieder anders zum Leben zu erwecken. (Lockere Musik) Auch Steffen Osvath macht gerne Neues aus dem, was andere zurücklassen, entrümpeln oder wegwerfen. Steffen, du nennst dich selbst ja Foto-Archäologe. Was heißt das? Ich hab das Fotografieren weitestgehend aufgegeben selber. Und wenn ich zu Fotomaterial kommen will, dann wühl ich mich durch Müll. Du wühlst dich durch den Müll. Ich hab gehört, du hast Tausende von Bildträgern, darunter auch nie entwickelte Filmdosen. Genau. - Wo findet man das im Müll? Wo kommt das her? Mittlerweile hab ich so ein Netzwerk, wenn ich morgens ins Atelier komme, kann es sein, da steht eine Kiste Fotos mit 2.000 Dias. Jetzt hast du 500 oder 1.000 Bilder auf einen Blick. Wie entscheidest du, was du verarbeitest und wie? Das geht ganz intuitiv. Also, in der Sekunde. Das nehm ich, das nehm ich nicht. Und die Collagen entstehen dann je nach Tagesform, sag ich jetzt mal, und was man gesehen hat, also im Kontext. Bilden sich dann auch Stimmungen von dir ab? Es ist auch abhängig vom Vorgängerbild. Deswegen hängen die immer so als Petersburger Hängung, damit quasi meine Geschichte, die ich reininterpretier, nicht die letzte ist. Sondern dass der Betrachter wiederum durch die Querverweise eine neue Geschichte entstehen lassen kann. Also kann jeder hier bei dir was anderes erleben und entdecken. Auf jeden Fall eine sehr schöne Form posthumer Wertschätzung. Danke. - Gern. (Lässige Musik) Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war? Das ist nicht nur eine gute Frage und ein Sehnsuchtsgefühl. Das ist der Titel der Bestseller- verfilmung von Joachim Meyerhoff. Letzte Woche hat der Film auf der Berlinale Premiere gefeiert und kommt jetzt direkt in die Kinos. Unsere Tipps! (Experimentelle Musik) (undeutlich:) Morgen, Herr Professor, wohin soll's gehen? Zu Haus C bitte. - Geht klar. Papa leitet eine psychiatrische Klinik, dort wächst Sohn Joachim, genannt Josse, auf. Was andere als unnormal empfinden, ist für ihn Alltag. (Bewegte Musik) Was ist denn passiert? - Josse hat 'nen Toten gefunden. Bist du stolz? Guten Tag. Er hat seiner Frau die Brustwarzen abgebissen. - Echt? Das bleibt unter uns. Was ist das für eine Krankheit, wo man nur Bifi ist? Ich hab versucht, mich umzubringen. Warum betrügst du Mama? Wir haben gerade Sachen besprochen. - Ja, klar. (singt mit Radio mit:) ♪ Ich möchte ein Eisbär sein. "Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war" ist ein Kinofilm über das Erwachsenwerden und die absurden, auch tragischen Lücken zwischen Wunsch und Wirklichkeit. (Rockige Musik) Guck mal, halbe Praline in der Verpackung für Frau Ehlers. (kreischt:) Hau ab! - Geht in euer Zimmer. Geht nach oben! Solche Szenen sind eher rar in dieser Verfilmung des Romans von Joachim Meyerhoff. Ein sanfter Film. Manchmal kitschig, in seinen besten Momenten echt anrührend. (Entspannte Musik) Seit 1966 geht man in Mainz zum Lachen in den Keller, genauer: ins Unterhaus. (Bewegte Musik) In diesem erstklassigen Theater für Kleinkunst und Comedy wird traditionell auch der Deutsche Kleinkunstpreis verliehen. Der geht dieses Jahr unter anderem an Danger Dan alias Daniel Pongratz. Ein Spitzenpoet, so die Jurybegründung. Preisverleihung diesen Sonntag. ♪ Nein, ich wär nicht wirklich Danger Dan, ♪ wenn ich nicht Lust hätte auf ein Experiment. ♪ Mal die Grenzen auszuloten, was erlaubt und was verboten ist, ♪ und will euch meine Meinung hier erzählen. ♪ Wenn du friedlich gegen die Gewalt nicht ankommen kannst, ♪ ist das letzte Mittel, das uns allen bleibt, Militanz. "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" heißt sein jüngstes Album. Lauter schöne Sprachspielereien. ♪ Das ist alles von der, alles von der, ♪ alles von der, alles von der Kunstfreiheit gedeckt. Einen wunderbaren Grund zu feiern hat gerade auch die Theaterhaus-Kompanie: Gauthier Dance wird 15. In der Tanzwelt ist das nun wirklich keine Selbstverständlichkeit. Sich über so einen Zeitraum zu behaupten, braucht Ausdauer und Geld. Und jede Menge Improvisationstalent. Wenn etwa Skandale wie jetzt der um Choreografen Marco Goecke Pläne kurz vor knapp wieder über den Haufen werfen. Die Gauthier-Truppe versucht sich jedenfalls auch davon die Jubiläumslaune nicht verderben zu lassen. (Trommeln, kurzer Ruf) (Helles Trommeln) Für Überraschungen war Gauthier Dance schon immer gut. Und, Überraschung: Die Truppe feiert ihren 15. Geburtstag! Ich fühle mich immer jung. Aber wegen dieser Zahl fühle ich mich schon ein bisschen älter. 15 Jahre meines Lebens! ♪ Imagine, imagine! Auch wenn der ewig jugendliche Eric Gauthier sich noch ein wenig ziert: Für eine freie Kompanie wie seine sind 15 Jahre ein wahrhaft reifes Alter! Manch ein Miesepeter gab damals der Idee, am Theaterhaus in Stuttgart ein Tanzensemble einzurichten, nicht mal eine Spielzeit. Gauthier Dance sollte in dieser Zeit wie eine Rockband werden. Wir reisen nicht mit Flugzeugen, wir reisen nur mit dem Tourbus. (Heitere Musik) Das mit dem Tourbus ist zwar nichts geworden, dafür hat sich seine Truppe unaufhaltsam an die Weltspitze getanzt - vom Publikum geliebt und geradezu mit Preisen überhäuft. Da, wo Gauthier ist - scheint es - ist immer noch ... The sunny side of modern dance. Auch eine seiner frühen, eigenen Choreografien steht auf dem Programm des Jubiläumsabends am Theaterhaus. Mit seinem "ABC" buchstabiert er Tanz auf seine eigene Art. "A." "Available." (Echo) "Allongée." (Echo) "Avant-garde." (Echo) "Angle." (Echo) "Angles." (Echo) "Ass." (Echo) "Amazing." Wichtiger, als seine eigenen Stücke zu erfinden, war es für Gauthier von Anfang an, Choreografinnen und Choreografen aus der ganzen Welt für seine Truppe zu begeistern. Ich wollte echt eine Kompanie gründen, die die ganzen Farben der Tanzwelt zeigt, weißt du? Und das bedeutet, mit vielen verschiedenen Choreografen zu arbeiten. Jeder bringt seine eigene Handschrift mit, seine eigene Idee von Bühnenbild, von Leichtigkeit, von Heavyness. Und da hab ich viele tolle Menschen kennengelernt in meiner Zeit am Stuttgarter Ballett. Und da hab ich so halbwegs Freundschaften gemacht. Mit William Forsythe beispielsweise, für den er ― in jungen Jahren - am Staatstheater Stuttgart mit Begeisterung tanzte. Ebenso wie für Christian Spuck. Beide schufen später für Gauthier Dance Choreografien. (Elegante Orchestermusik) Mit einem Werk von Spuck gelingt der Truppe schließlich der endgültige Durchbruch. (Schwermütiger Gesang) Mit "Poppea//Poppea". Die Geliebte Neros geht über Leichen, gewinnt das finstere Herz des Kaisers und die Krone. Und Gauthier Dance gewinnt 2011 den "Faust" mit der besten Choreografie des Jahres. (Schwermütiger Gesang) Ich hab ganz viel Hilfe von ganz vielen tollen Choreografen durch die Jahre bekommen. Und ich glaube, wir stehen heute so stark, auch weil es einen Zusammenhalt gibt von Menschen, die an diese Kompanie geglaubt haben. (Ernste Musik) Auch Marco Goecke war ein solcher Partner. Jahrelang. Ein Freund für viele. Den Weg Nijinskys in den Wahnsinn hat er für Gauthier Dance in Tanz verwandelt. Atemberaubend. In seiner Kunst als Grenzgänger verehrt, hat er sich jüngst auf seinem Grenzgang im realen Leben völlig verirrt und eine Journalistin tätlich angegriffen. Auch Gauthier musste Konsequenzen ziehen, nahm ein Goecke-Stück aus dem Programm und setzte die Zusammenarbeit aus. Der Fehler, den Marco jetzt gemacht hat, ist klar, ja, unforgivable. Ich glaube, das war einfach ... ein ganz dunkler Moment in seiner Evolution, in seinem Leben. Wir haben uns viel Zeit genommen. Ich habe viel nachgedacht, what's the best way, dass wir unseren Freund unterstützen. Aber at the same time kommen wir klar damit, dass wir nicht klar damit sind, was passiert ist. Und ich glaube, da haben wir very stormy waters for a long time gehabt. Und jetzt glaube ich, haben wir die richtige Entscheidung getroffen. Zurück in die Zukunft: Diese vier werden die einzige Uraufführung des Jubiläumsabends tanzen: die "Juniors", die Nachwuchstruppe, die Gauthier gerade aufbaut. Dunja Jocic, serbisch-niederländische Choreografin und höchst angesagt, arbeitet mit ihnen und liefert nach dem bewährten Prinzip die Choreografie für die nächste Generation von Gauthier Dance. Denn wie gesagt: 15 Jahre ist für eine freie Truppe ein erstaunliches Alter. Und Grund zu feiern. (Lockere Musik) Gauthier Dance - das zweite Stuttgarter Ballettwunder. Auf die nächsten 15 Jahre! (Lockere Musik) "Gibst du mir Steine, geb ich dir Sand." "Gibst du mir Wasser, rühr ich den Kalk." "Komm, wir bauen eine neue Stadt." Das hat Paul Hindemith mal gesagt. Passt aber super auch zur Kreativoase hier in Stuttgart und zum Engagement des Kunstverein Wagenhalle. Schön, dass wir da sein durften. "Kunscht!" von uns gibt's nächste Woche wieder. Schönen Abend noch. (Dynamische Musik) SWR 2023