v1.0 . (Rhythmisches Klirren und Klacken) (Blubbernde Töne) (Klirren und Klacken) (Lockere Musik) Hier sind sie zu Hause, die klingenden Steine. Im Steinskulpturenmuseum in Ebernburg in der Nähe von Bad Kreuznach. (Lockere Musik) In diesem Reich arbeitet das Künstlerpaar Michael Kropp und Livia Kubach. Sie hat an der Düsseldorfer Kunstakademie Bildhauerei studiert, war Meisterschülerin von Günther Uecker. Michael Kropp ist Autodidakt in Sachen Kunst und Musiker. (Rattern) Seit 1992 arbeiten sie an gemeinsamen Kunstwerken. Nie an dem gleichen Stein, aber immer mit dem gleichen Ziel: Harten Stein sinnlich erlebbar machen. (Dumpfe metallische Klänge) (Xylophonähnliche Musik) Wie kommt man dahin? Dann ist eigentlich der Stein, der uns inspiriert. Der als Erstes da ist. Noch bevor wir was dran machen, gucken wir hin und sagen: "Whoa." Und wenn wir beide der Meinung sind: Ey! Dann wissen wir, das ist ein Volltreffer. Der Stein eint sie, sagt Livia Kubach. Aber sie sind nicht immer einer Meinung. Der Klang des Klanghauses entsteht. indem die eine Säule der anderen ein Stück ausbohrt. Und das ist hier drin gefangen. (Helle Klänge) Das können Sie nicht sehen, das können wir nur hören. Ich würde es ganz anders beschreiben. Wie denn? Das Klanghaus ist Symbol für Liebe und Beziehung. Haussymbol. In dem Haus befinden sich zwei Individuen, zwei Kernbohrungen. Und hier innen drin treffen sich diese zwei Kernbohrungen, die überschneiden sich. Da entsteht in der Mitte des Hauses eine Gemeinsamkeit der beiden Säulen. Und diese Gemeinsamkeit bringt die Beziehung zum Klingen. (Helle Klänge) Schon die Eltern von Livia Kubach waren ein Steinbildhauerpaar. Anna Kubach-Wilmsen und Wolfgang Kubach. Zwei Künstler - ein Werk. Livia sagt, als Kind sei sie in den Zaubertrank Kunst gefallen. War überall mit dabei. Die Eltern, erst arme Künstler, sind später mit ihren Steinbüchern weltweit sehr erfolgreich und lassen von dem japanischen Stararchitekten Tadao Ando sogar ein eigenes Museum bauen. Heute beherbergt es ihre Arbeiten und die von Livia Kubach und Michael Kropp. Die beiden machen einmal im Jahr eine Ausstellung zusammen mit anderen Bildhauern. Dieses Jahr unter dem Titel "Künstlerpaare". Willi Weiner wird nicht nur beim Aufhängen seiner Arbeit von Martina Benz unterstützt. Privat und beruflich sind sie ein Paar. Erstens ist es natürlich Bereicherung. Ich muss zugeben, ich wollte nie mit einer Künstlerin zusammen sein. Aber es ist hervorragend. Es ist wirklich, es ist inspirierend. Es ist schon so, dass wir uns Materialien gesucht haben, wie der Stahl und der Stein, die in unserer Umgebung vorkommen, die eigentlich profane Materialien sind. Darin sind wir uns ähnlich, aber die Skulpturen von Willi sind ganz leicht, die umschließen Raum ganz anders. Ich arbeite mit ganz schweren Dingen und versuche sie leicht zu machen. Ihre Arbeit "Fließende Überwindung" ist schon vor zwei Jahren für das Museum entstanden. Und hier war es eine Arbeit, die ich schon fertig hatte, wo wir gedacht haben, das ist eine schöne Kombination von Architekturelementen, also diesem Stein, und einer Arbeit von Willi, die das Wasser thematisiert. Für seine Arbeiten, die er mit seiner Partnerin Kyungmin Sung zusammen erschaffen hat, sucht Ralph Korte noch den optimalen Platz. Sie fehlt heute, da sie erkrankt ist. Nah ans Fenster, dann würde die sich im Wasser spiegeln. Genau, genau, ja. Das ist eine gute Idee. Wir stellen die Skulptur auf den Boden. Komm, das probieren wir aus. - Gut. Für den weiblichen Blick hilft Livia Kubach gerne aus. Die Ausstellung entsteht trotz vorbereitetem Konzept erst beim Machen. Es müsse erst ausprobiert werden, ob sich die Skulpturen an dem Ort auch wohlfühlen, meint Livia Kubach. Und wenn man dann als Betrachter reinkommt, dann habe man ein Gefühl von Ganzheit und von Ruhe. (Lässige Percussionmusik) Stein ist Materie, lebendige Materie, das ist nie tot. Auch wenn er sich zersetzt, zerfällt, er wird irgendwann zu neuem Stein. Diese Materie Stein, die gibt den Menschen was. Man sieht das in den Ausstellungen, wie die Menschen durchgehen, gucken sich das an, und der Klang, die sind total fasziniert. Der Stein bietet mehr, gibt uns mehr, der ist besonders (Helle rhythmische Steinklänge) Steine. Sinnlich wie selten. Für diesen besonderen Ort mit besonderen Kunstwerken lohnt auf alle Fälle der Weg nach Ebernburg. (Abgehackte elektronische Töne) (Atmosphärische, rhythmische Musik) Ich muss sagen, das erste Mal waren wir alle total geflasht, wie laut Stille sein kann. Dass einfach, ja, der Raum voll ist mit Menschen und alle vertieft sind in ihr Buch. (Ruhige langsame Musik) Das hier ist ein neuer Trend. Leise lesen in Gemeinschaft. Weltweit finden solche Silent Reading Partys statt. Seit eineinhalb Jahren gibt es sie auch im Literaturhaus Stuttgart. An manchen Tagen kommen bis zu 80 Menschen (Ruhige Klänge) Lotta Mayer organisiert das ungewöhnliche Lesefest und ist selbst vom Erfolg überrascht. Ich finde es auch interessant, dass es dann einerseits das Bedürfnis gibt, doch allein zu lesen und gleichzeitig aber eben, das in Gemeinschaft zu tun. Aber ich kann das selber auch nachvollziehen. Würden wir nicht die Veranstaltung selber machen, würde ich auch zu einer Silent Reading Party kommen, weil das einfach, ja, glaub ich, 'ne Möglichkeit ist, sich ganz bewusst Zeit zu nehmen für das Lesen und mal weg zu sein aus diesem Alltagsrauschen, das einen sonst begleitet durch den Tag. (Sanfte rhythmische Musik) Es sind vor allem junge Menschen, die zur Silent Reading Party ins Literaturhaus Stuttgart kommen. Jule Haarlammert ist zum ersten Mal hier. (Ruhige langsame Musik) Ihr Buch lag seit dem Urlaub zu Hause auf dem Nachttisch. Hier nimmt sie sich bewusst Zeit dafür. Ich finde, es baut so ein bisschen Druck auf, dass man wirklich liest und sich nicht ablenkt. Deswegen find ich's irgendwie cooler als zu Hause, wo ich immer wieder auch ans Handy gehe oder denk, ich mach jetzt andere Sachen. Aber hier ist es wirklich so, alle sind in ihrem Bann und in ihrer Geschichte drin. Und das find ich echt cool. (Atmosphärische Klänge) Achilleas Pallikaras bekam den Tipp für die Silent Reading Party in seinem Bücherklub. Dort lesen alle das gleiche Buch. Und danach wird darüber diskutiert. Bei einer Silent Reading Party ist das anders. Jeder bringt das Buch mit, das er oder sie lesen möchte. Oder leiht sich eines aus. Darüber diskutiert wird nicht. Einfach nur lesen. Ich mag die Atmosphäre sehr hier. Ich finde es ganz gemütlich, und es ist mal was Neues, was anderes, ich hab so was noch nie gemacht. Und so was zu erleben, ist mal auch eine süße Erfahrung, find ich. (Belebte Klaviermusik) Wie Achilleas sind die meisten das erste Mal im Literaturhaus Stuttgart. (Klaviermusik) Die Atmosphäre ist außergewöhnlich. Still und konzentriert. (Sanfter weiblicher Gesang zu Klavierbegleitung) Ich finde es vor allem total schön, vor oder nach den Veranstaltungen ins Gespräch zu kommen mit den Leuten. Manche bleiben auch hängen hier im Haus, besuchen andere Veranstaltungen, kommen zu den Schreibzirkeln, zu den Lesekreisen, zu den Veranstaltungen, die wir haben. Ich glaub, es kann auch so ein Initiationsmoment sein, wieder mehr in Berührung mit der Kulturszene zu kommen. (Rhythmische atmosphärische Musik) Ohne Smartphone, ohne Ablenkung verlieren viele hier das Zeitgefühl. (Atmosphärische Musik) Die zwei Stunden konzentriertes Lesen gehen schnell rum. (Leise pochender Percussionrhythmus) Ich find's total cool. Also, ich find's cool, dass es so was gibt und man wieder zum Lesen kommt und mit anderen sich irgendwie ein bisschen verbinden kann, die das Lesen immer noch so schätzen wie ich auch. (Ruhig dröhnende Musik) Hab eine schöne Zeit verbracht grade. Ich hab mein Buch gelesen so, und ich würd sagen, ich komm lockerer raus hier, würd ich sagen. Hier ist ein Gefühl von Gemeinschaft entstanden, ohne dass miteinander gesprochen wurde. Wir freuen uns total darüber, ja, und das macht natürlich auch Hoffnung, dass es junge Menschen gibt, die sich für das Lesen begeistern und sich die Zeit nehmen und hierherkommen und das mit uns gemeinsam tun. (Verträumte Musik) (Gebannte Klänge) (Jazzig-beschwingte Musik) (Weiterhin jazzig-beschwingte Musik) Hier ist so eine schöne Mischung aus Kultur, Natur, ja irgendwie Entschleunigung pur. Einfach richtig, richtig schön. Also ich liebe diesen Ort. (Anhaltend jazzige Musik) Das ist eine tolle Mischung aus Kunst, dem Ambiente eines Weindorfes. Liebevolle, respektvolle Menschen, die so wirklich sehr viel Einsatz bringen hier. Und das macht echt Spaß, das macht es sehr besonders. (Volkstümliche Blasmusik) Die Kunsttage Winningen. Werke von elf Kunstschaffenden, ausgestellt an verschiedensten Orten in dem kleinen Weindorf an der Mosel. (Hallende Stimmen) In der evangelischen Kirche bereitet die US-Amerikanerin Clare Celeste ihre Naturinstallation vor. Für sie wurde damit ein Traum wahr. Vor zehn Jahren war ich wandern gegangen mit meinem Mann, meinem Sohn, und ich war Mitte in der Natur. Und ich hab zu meinem Mann gesagt, ich würde so gerne irgendwann meine Kunst in eine Kirche bringen und die Natur in einen heiligen Ort bringen. Deswegen war auch diese Einladung sehr bedeutungsvoll. Die elf Meter hohe Installation "Viriditas", die grüne Kraft der Natur, besteht aus 2.000 historischen Zeichnungen, die Clare Celeste am Computer zu einer Collage zusammengesetzt und auf Stoff gedruckt hat. Darauf einheimische Tiere wie der seltene Apollo-Falter und anderes aus der Flora und Fauna an der Mosel. (Belebte Musik) Es war mir sehr wichtig, dieses Kunstwerk zeitspezifisch zu machen, dass es wirklich von Winningen handelt. Und als ich zum ersten Mal vor zwei Jahren hier war, haben die mir von dem Apollo-Schmetterling erzählt und wie bedroht er ist. Das hat mich sehr betroffen, ich war sehr berührt. Ich fand es auch interessant, diese bedrohten Pflanzen- und Insektenarten in der Kirche zurückzubringen und zu sagen, die Naturwelt ist auch heilig, und es ist uns auch sehr wichtig. (Leises Rauschen) Ein paar Straßen weiter in einem Privatgarten. Der Bildhauer Faxe Müller aus dem Spessart baut seine schweren Stahlskulpturen. Eine anspruchsvolle Nummer, die Skulptur ins rechte Licht zu rücken. Ja, ich bin ja in einem Garten, der da ist, und da wird ja nichts verändert. In einem geschlossenen Raum, einem Museum oder weißem Raum ist das ganz anders. Hier ist es natürlich so, hier habe ich ja ein Sammelsurium an Eindrücken sozusagen. Im Hintergrund habe ich eine Wand, da ist ein Spielhaus, da sind Büsche, Bäume. Und für mich ist es natürlich so, ich habe eine Skulptur, die ganz stark auf Licht und Schatten reagiert. Das heißt, wenn sie im Licht ist, muss man das auch wahrnehmen können. Und letztendlich ist es so, je ruhiger der Hintergrund ist, desto angenehmer ist es natürlich, das zu entschlüsseln. Bereits zum neunten Mal öffnet Winningen seine Türen für Kunstliebhaber, Neugierige und kreative Köpfe. Neue Einblicke und die Möglichkeit für Begegnungen zwischen Besuchern und Kunstschaffenden. Ich freue mich natürlich über jede Äußerung, die da gemacht wird. Und manchmal ist es ja auch so, man sieht Leute, wie sie damit umgehen. Und allein das ist schon schön. Ich habe kürzlich eine Ausstellung gesehen ... da hat eine Frau die Umdrehungen verfolgt mit einer Körperbewegung. Und das ist natürlich fantastisch. Fast schon eine Kunst für sich, was den Veranstaltern hier gelingt. Die Harmonie zwischen Künstler, Werk und Ausstellungsort. So fügen sich auch die Betonbüsten der pfälzischen Bildhauerin Gabriele Köbler nahtlos in das Ambiente eines privaten Gewölbekellers ein. Der Frauengipfel mit historischen Heldinnen, die sich über die Weltlage austauschen. (Sanfte Musik) Die Künstler werden von den Veranstaltern ausgewählt. Die Einladung kommt manchmal unerwartet. Ich war ein bisschen geflasht, weil ich gemerkt habe, dass das eine sehr anspruchsvolle Veranstaltung ist. Die Winninger Kunsttage hätte ich mir im Normalfall erst mal als Besucherin angeschaut. Das Event zeigt, was ehrenamtliches Engagement bewegen kann. Winningen hat rund 2.600 Einwohner, und ein Großteil gestaltet das Event mit. Es sind alles in allem ungefähr 200 Winningerinnen und Winninger. Und das macht natürlich auch was mit so einem Dorf, wenn so viele sich beteiligen, dann gibt das auch eine besondere Stimmung. Die Winninger sind stolz auf ihre Kunsttage. Und nach den Kunsttagen ist vor den Kunsttagen. Die Planungen für 2028 laufen schon. (Imposante Musik) Wie kann Liebe Grenzen überwinden? In Monteverdis Oper "L'Orfeo" mit betörendem Gesang, wenn Orpheus Eurydike aus der Unterwelt führen will. (Festlicher Operngesang) Bei den Schwetzinger Festspielen wird die Bühne zu einem Renaissance-Gemälde, bei dem die Figuren aus dem Rahmen treten, um lebendig zu werden. Eine Metapher über die Geburt einer neuen Kunstform. Da hat sich eine Gruppe von Menschen zusammengetan, die überlegt haben, das antike Theater neu zu beleben. Und dabei ist tatsächlich etwas ganz Neues herausgekommen, nämlich die Erfindung der Oper. (Leidenschaftlicher Operngesang) Eine Oper reflektiert das, was uns kulturell ausmacht und lässt es lebendig werden. Und das versuchen wir auch. (Gefühlvoll-getragener Gesang) (Wabernde Klänge, unrhythmisch-pulsierende Musik) Diese bunte Pflanzenwelt, erschaffen mithilfe Künstlicher Intelligenz von Studierenden der Hochschule Mainz. Die Arbeiten stellen chemische Abläufe im Inneren der Pflanze dar. Eine Gemeinschaftsausstellung des Naturhistorischen und des Gutenberg-Museums Mainz. Ausgangspunkt waren alte Pflanzenbücher aus dem Spätmittelalter. Die Aufgabenstellung war im Endeffekt, auf dem Buch, dem "Gart der Gesundheit", eine Installation aufzubauen. Wir haben uns dafür entschieden, eine interaktive Installation zu bauen. Ich habe mich vor allem um die KI gekümmert, das die die ganzen Pflanzen verwandelt in den Stil von dem Buch. (Dynamische Musik) Eine farbenfrohe und zugleich auch lehrreiche Ausstellung, die zeigt, wie stark die KI an den Hochschulen mittlerweile an kreativen Prozessen beteiligt ist. (Geräuscharme Kulisse) (Belebte Gitarrenmusik) ♪ Full of hope we make our way down this open road. Nein, man muss nicht bis in den Mittleren Westen der USA fahren, um den Original-Bluegrass-Sound genießen zu können. (Weiterhin lockerer Gesang) Auf dem Internationalen Bühler Bluegrass Festival treten Chris Jones und die Night Drivers mit anderen Spezialisten ihres Genres auf. Bei "Damn Tall Buildings" klingt das dann so: ♪ It's just a long list of phone calls I have to make. (Weiterhin lockerer Gesang) (Verspielte Gitarrenklänge) (Musik wird verträumter.) ♪ So won't you pick up the receiver. (Dynamische Klänge) (Verträumt-wabernde Musik) Ob das jetzt ein Reiher, ein Kranich oder ein Storch ist, spielt in dem Sinne keine Rolle, sondern es geht um die Art des Tieres und dass es eben dieses Arrangement ermöglicht. (Weiterhin verträumt-wabernde Musik) Ich bin mir auch nicht ganz sicher, wer wen bedroht oder wer wem hilft. Das sind so diese Kippfiguren, das sind Dinge, die mich ... generell im Leben interessieren, wo die Dinge nicht so klar sind. Wo nicht viel fehlt, dann kippt es in die Richtung. Oder eben in die andere. Ein statischer Moment und doch eine ganze Geschichte. (Sanfte, rhythmische Musik) Meist funktionieren seine surrealen Bilder ganz ohne Beipackzettel. Aber hinter jedem steht ein Thema, das ihn gerade in diesem Moment umgetrieben hat. Der Gedanke war eigentlich das Thema, was wir alle haben, diesen Hass, den Zorn irgendwie, das ist irgendwie wie so ein Wesen, was eigentlich nur schreit. Das hat gar keine anderen Möglichkeiten. Es hat keine Beine, keine Arme, es ist irgendwie so fest da und ist wie ein einziger Schrei. "Robin", auf Deutsch Rotkehlchen, heißt das Bild. Tiere sind häufig das Motiv der Bilder Eckart Hahns, der schon als Kind mit Bestimmungs- büchern den Wald durchstromerte. Sie sind keine Symbolfiguren, keine Fabelwesen, keine Ideale. In diesem noch namenlosen Bild geht es um kulturelle Aneignung. Die Maske. Ein Mix aus deutschen, südamerikanischen und afrikanischen Elementen. Die Tiere sind für mich auch in meinen Bildern letztendlich immer Platzhalter für das Leben an sich, was irgendwo andockt, ohne eine Einordnung in dem Sinne, dass man sagt, gut oder schlecht, sondern so ist es. Das finde ich eine gewisse Stärke. Demnächst hat er eine Einzelausstellung in Bernau. Eckart Hahn ist auf dem Kunstmarkt angekommen. Mit der akademischen Kunstwelt fremdelt er bis heute. (Interessierte Musik) Technisch meisterhaft gemalt, doch zu dekorativ seien seine Bilder. Das hat er oft gehört. Wenn man häufig genug gefragt wird: "Verstehen Sie sich als alter Meister?" Da habe ich gemerkt, das interessiert mich eigentlich nicht. Sondern für mich steckt da immer die Notwendigkeit drin, über die Idee und über die Kognition hinaus eine Ebene anzubieten, die im Sinnlichen verankert ist. Und das Sinnliche in der zeitgenössischen Kunst empfinde ich immer als leider in einer Konnotation mit irgendetwas Verdächtigem. Das Sinnliche möchte gefallen. (Ruhige, nachdenkliche Musik) Galerien in Wien, Berlin, Stuttgart und New York verkaufen seine Arbeiten. Kurz ist er gern dort. Auf Dauer genießt er seinen Rückzugsort jenseits der hippen Künstlerszene: Reutlingen. (Vogelzwitschern) Reidlingen. Nein. Also, ganz im Ernst ist es so, es gibt Menschen, die brauchen sehr viele Eindrücke, die eine Großstadt zweifellos hat. Aber hier habe ich so ein bisschen das Gefühl, dass ich die Dinge sortieren kann besser. Und vielleicht ist es ja manchmal auch so, dass da so eine Möglichkeit drin liegt, dass man Dinge auch anders sieht, dass man vielleicht so einen Blickwechsel hat und mir so diese Möglichkeit gibt, da loszulassen von immer "on" zu sein. (Windrauschen, sanfte Musik) (Klacken) Eine Kunstkritikerin hatte zu mir mal gesagt, als sie sich mit meiner Arbeit beschäftigt hat, ist ihr ein Zitat eingefallen von Hugo von Hoffmannsthal. Und das heißt: "Tiefe muss man verstecken." "Wo? An der Oberfläche." Und das hat mich so berührt. Bilder müssen sozusagen nicht zynisch oder hässlich sein, um unsere Zerrissenheit in unserer Gesellschaft zu zeigen oder um uns zu entlarven. Sondern Bilder können vielleicht irgendwie mehr erreichen, wenn sie einen auch einladen. (Aufgeweckte Musik) Mit unzähligen Schichten meisterhafter Malerei erzählt Eckart Hahn von den Absurditäten unseres Alltags. Storch, Reiher oder Kranich, ganz egal. Zu diesem Bild findet jeder eine Geschichte. (Musik verklingt.) (Abgehackte elektronische Töne) (Lässige Indie-Rock-Musik) (englisch:) Wir sind Haze'evot. Das ist Hebräisch und bedeutet Wölfin. Wir machen Indie-Rock, touren durch ganz Israel und Europa, vor allem durch Deutschland. Wir sind eine Do-It-Yourself-Band. Wir produzieren unsere Musik und unsere Videos selbst, und auch unsere Touren organisieren wir selbst. Es geht uns vor allem um Freiheit und Wahrheit und dabei unterstützen wir uns gegenseitig, das Leben leichter zu nehmen. (Ruhige, rhythmische Musik) (Musik verklingt, Applaus.) (Jubelrufe) (Pfiffe) ♪ Ze ma yesh! Ze ma yesh! (Wilder, rockiger Gesang) ♪ Ze ma yesh! Ze ma yesh! "Ze ma yesh" bedeutet so viel wie: Es ist, wie es ist. Das sagen Israelis ziemlich oft. Das macht irgendwie einsam, als würde man jede Hoffnung aufgeben, etwas verändern zu können. (Rockige, aufwühlende Musik) (Rebellischer Gesang auf Hebräisch) Wir singen in Deutschland und in ganz Europa auf Hebräisch. Die Leute verstehen vielleicht nicht unbedingt, worüber wir singen, aber sie spüren die Energie, die Stimmung, die Haltung. Ich fühle es regelrecht körperlich. Ich gehe auf die Bühne und will einfach schreien. (Leidenschaftlicher, punkiger Gesang) Wild sein wie ein Tier. Wir halten so viel in unseren Körpern fest, die ganze Angst und Anspannung. Und die Bühne ist, glaube ich, genau der richtige Ort, um all das rauszulassen. (Lässige Musik) (Musik verklingt, Applaus.) (englisch:) Wir sind eine Band, aber wir geben auch Workshops. Hier können wir unseren Gefühlen noch mal auf andere Weise Ausdruck verleihen. Wir kommen alle aus dem Bildungsbereich und möchten das mit unserer Kunst verbinden. Kunst ist für uns auch Bildung. Sie ist politisch und noch so vieles mehr. Hat jemand schon mal eine Situation erlebt, die nicht in Ordnung war? (englisch:) In meiner Schule habe ich gesehen, wie Menschen gemobbt wurden. Und ich fand das wirklich schlimm. Aber ich gebe zu, dass ich da selbst mitgemacht habe. Und wie würdest du heute auf diese Situation reagieren? Heute würde ich diese Menschen konfrontieren. Das ist nicht okay. Mobbing ist schrecklich. Ich erzähle euch von einem unserer Songs. Ich habe ihn zu Beginn des Krieges in Israel geschrieben. Vor drei Jahren. Einmal suchte ich in panischer Angst nach einem Schutzraum. Und plötzlich sah ich jemanden, der sich beim Friseur einfach die Haare schneiden ließ. Ich habe mich direkt viel ruhiger gefühlt und gedacht: "Okay, wenn ich meine Realität jetzt einfach mit dieser Person teile, dann ist vielleicht alles in Ordnung." (Ruhiger, sphärischer Gesang) Darum beschäftigt uns die Frage, was man tun kann, außer gewalttätig und aggressiv zu sein oder sich auf eine Seite zu schlagen. Das ist nicht unsere Aufgabe. Wenn man aus diesem Land kommt, mit der ganzen Geschichte des Holocausts, all dem, was am 7. Oktober passiert ist, der Geschichte Israels, die von Kriegen und Instabilität geprägt ist, hierher zu kommen und für Frieden einzustehen, das ist alles andere als selbstverständlich. Aber wir glauben wirklich, dass das der einzige Weg ist, wie wir leben können. Es ist wunderschön, dass es ohne Sprache und Grenzen funktioniert, reine Lebensenergie. Genau das haben wir hier gefunden, so weit weg von zu Hause. (Wilder, energischer Gesang, rockige Trommelklänge) (Eindringliches Pfeifen) (Ausgelassene Schreie) (Pfeifen, Jubel, rasantes Trommeln) SWR 2026