v1.0 . Er war jemand, der durch Charme viel erledigen konnte. Andererseits, wenn es nicht so lief, wie er wollte, konnte er sehr cholerisch werden. Er hat immer gesagt, er möchte am Set am liebsten sterben. Und das hat er eigentlich fast geschafft. Deswegen ist es eigentlich für ihn ... Ich glaube, er ist so gegangen, wie er wollte. Von Kindheit an hatte er es mit Schauspielern und Regie zu tun. Und mit dem kreativen Teamwork quasi und ist in dieser Atmosphäre aufgewachsen. (Belebte Musik) (Die Musik verklingt.) (Entspannte, jazzige Musik) Wo er auftritt, wird er bewundert. 1935 wird Michael Ballhaus in Berlin geboren, macht eine Ausbildung zum Fotografen und arbeitet sich dann beim Südwest- funk zum ersten Kameramann hoch. Dann lernt er Regisseur Rainer Werner Fassbinder kennen. Und gemeinsam drehen sie 15 Filme. Ballhaus macht mit seinen 360-Grad-Kamerafahrten auf sich aufmerksam, gewinnt in Deutschland schnell an Ansehen. 1982 dann der erste Film in den USA. Große Regisseure schätzen seine Ideen, mit denen es ihm gelingt, den Inhalt perfekt im Bild zu unterstreichen. An der Seite von Martin Scorsese schafft Ballhaus schließlich seinen internationalen Durchbruch. In dessen Film "Goodfellas" zieht die Kamera die Zuschauer wie in einem Sog mit in die New Yorker Mafiawelt. In "Die fabelhaften Baker Boys" scheint Ballhaus' Kamera Michelle Pfeiffer flirtend zu umkreisen. Film machen ist ja Teamwork. Und wenn man das Glück hat, in so ein Team einsteigen zu können wie das zum Beispiel mit Scorsese oder Mike Nicholls oder Francis Ford Coppola, das sind natürlich Glücksfälle. Und dann kommen natürlich auch dabei besondere Filme raus. Ich hab manchmal gedacht, eigentlich müsst ich dafür bezahlen, dass ich hier arbeiten darf. Dreimal wird Ballhaus für den Oscar nominiert. (Ruhige Musik) 2007 zieht er zurück nach Deutschland. Sein Wissen gibt er da schon längst an den renommiertesten Filmhochschulen der Welt an den Nachwuchs weiter. (Entspannte Musik) Im April 2017 stirbt dieser große Filmemacher in Berlin. Ihr Vater liebte ja seinen Beruf. Wenn Sie als Sohn ihn mal sehen wollten, mussten Sie ja zwangsläufig mit ihm arbeiten wahrscheinlich? Ja, wir haben unseren Vater natürlich als Vater auch zu Hause erlebt, aber aufgrund seiner beruflichen Tätigkeit war er viel im Ausland, viele Monate oft weg. Und es ist richtig, ich habe ihn nach der Schule, nach dem Abitur wirklich kennengelernt am Set. Und bei Filmen, die wir gemeinsam gemacht haben. Dort habe ich ihn kennengelernt, wie andere Menschen ihn kannten, außerhalb der Familie. Das war eine sehr schöne Zeit in den 80er- und 90er-Jahren, wo wir viel zusammen gemacht haben, bis ich entschieden habe, in eine andere Richtung zu gehen. Was machen Sie beim Film? - Regieassistenz. Assistant Director, ja. Wie war es als "Sohn von" in dieser Branche auch zu arbeiten? Wurden Sie nicht dauernd angesprochen, verglichen, gemessen? Das war ... das war vorteilhaft und nachteilhaft gleichzeitig. Weil man bekam erst mal Jobs, was schon mal ganz toll war, überhaupt da reinzukommen. Und gleichzeitig gab es auch Vorurteile und Ressentiments vieler anderer Leute, weil man galt als political hire, wie man das nannte. Mhm. - Da musste man sich erst recht beweisen, um dann weiterkommen zu können. Also Vitamin B. Genau. - Genau. Mit Rainer Werner Fassbinder hat er 15 Filme gemacht. Das war eine kreative Verbindung, was war das für eine Zeit für ihn? Wir als Kinder haben das weniger miterlebt. Wir waren eher Störfaktoren für ... vor allem für Fassbinder, der Kinder nicht ausstehen konnte. - Kann ich mir vorstellen. Und Filmsets waren auch natürlich konzentrierte Arbeit, wie ich das nun selber kenne. Wir haben die Auf und Abs zu Hause miterlebt, die diese Fassbinder-Clique hervorgerufen hat. Und Fassbinder, aufgrund seines extremen Drogenproblems, war auch unzurechenbar in den letzten Jahren. Das führte dann zum Auseinandergehen der Arbeit. Ihr Vater ging dann nach Hollywood, war das immer sein großer Traum? Eigentlich nein. Das war ... Er war sehr glücklich in Deutschland mit seiner Filmkarriere. Es war eher zufällig, dass er nach Amerika kam. Sein erster Film, den er in Amerika machte, war mit Peter Lilienthal, "Dear Mr. Wonderful". Und dort wurden dann Produzenten auf ihn aufmerksam in New York. Und darauf kamen dann Folgeangebote. Und erst war es ihm sogar fast unheimlich, nach Amerika zu gehen. Ich weiß noch, beim ersten Film, vor dem ersten Drehtag, hatte er plötzlich Schmerzen in seinem rechten Arm gehabt. Er meinte, müsse vielleicht doch zurück nach Europa gehen. Aber nach dem ersten Drehtag ging dann alles. Und er fühlte sich sehr wohl da. - Was hat seinen Stil ausgemacht? Er selbst hat gesagt, er hätte gar keinen. Ja. Das können vielleicht andere besser beurteilen. Aber nicht ein Stil, den er durchgesetzt hat bei Filmen. Er hat sich immer an den Geschichten orientiert und versucht, die in den Bildern so gut wie möglich zu erzählen, umzusetzen. Welche Filme sind denn in Ihren Augen seine besten? Auf jeden Fall "Goodfellas", sicherlich einer der besten Filme. Aber auch "Dracula", der wenig genannt wird, ist für mich einer der innovativ- sten, interessantesten Filme. Warum? Weil da viel experimentiert wird, mit Coppola. Gerade was Shutter angeht, Geschwindigkeiten, Belichtungen. Da wurde teilweise noch mit 8-Millimeter-Kameras gedreht und experimentiert, was dem ganzen Film einen speziellen Look gibt. Schauspieler haben oft gesagt, dass sie besonders gern mit ihm gearbeitet haben, weil er ihnen ein Gefühl der Sicherheit vermittelt hat. Wie hat er das geschafft? Ich glaube, das hängt mit seinem Aufwachsen zusammen. Er ist in einem ... in einer Theaterfamilie aufgewachsen. Seine Mutter und sein Vater leiteten ein Theater. Das fränkische Theater in Bayern, in Unterfranken. Und von Kindheit an hatte er es mit Schauspielern und Regie zu tun. Und mit dem kreativen Teamwork quasi und ist in dieser Atmosphäre aufgewachsen. Und ich glaube, das hat ihm ... sehr viel ... von Kindheit an beigebracht, in diesem kreativen Teamwork zu arbeiten, und vor allem auch ... die Hochachtung vor der Leistung von Schauspielern zu haben, die er tagtäglich erlebt hat. - Mhm. Ihre Mutter war ja auch Schauspielerin. Welche Rolle hat die in seinem Leben gespielt? Na ja, meine Mutter war eigentlich die Familie, der Zusammenhalt. Und sie war auch der Anker und Antrieb für ihn. Und hat ihm zur Karriere verholfen. Sie war auch der größte Kritiker und hat ihn immer wieder auf den Boden geholt, wenn er drohte, vielleicht mal abzuheben in Hollywood. Sie hat ihn sehr beraten bei all seinen Auswahlen von Filmen, die er gemacht hat. Also, sie war ein großer Teil seiner Karriere und hat sich in Amerika eigentlich ganz seiner Karriere gewidmet, ihn dort beraten und auch gemanagt. "Departed", der Film mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle, war der letzte große Film. Und danach sollte dann ein neuer Lebensabschnitt beginnen. Aber Ihre Mutter starb innerhalb eines Tages. Ganz plötzlich. Wie hat Ihr Vater diesen Schicksalsschlag verkraftet? Eigentlich gar nicht. Also, er hat ... wirklich den Halt verloren und auch sein Urteilsvermögen gewissermaßen eingebüßt. Das hat ihn sehr getroffen, zumal es das Ende seiner Arbeit war. Eigentlich wollte er in Rente gehen sozusagen danach. Und beides gleichzeitig zu verlieren, seine Frau und den Beruf, das hat ihn ... eigentlich bis an sein Lebensende aus der Bahn geworfen. Also gebrochen. Und er hat ja auch noch sein Augenlicht verloren. Er erkrankte an Grünem Star und erblindete zunehmend. Wie schlimm war die Diagnose für ihn? Das war für ihn eine absolute Katastrophe. Also, das ... damit kam er überhaupt nicht zurecht. Mit der Aussicht zu erblinden. Das war wirklich ein Martyrium für ihn und hat auch seine Ehe in den letzten Jahren belastet natürlich. In seinem letzten Lebensjahr haben Sie in Berlin "Jim Knopf" gedreht und sich viel um ihn gekümmert. Welche Bilder haben Sie im Kopf, wenn Sie jetzt an diese Begegnungen denken? Ähm ... schöne Bilder habe ich im Kopf. Aber auch traurige Bilder, weil er doch ... dadurch, dass er dann wirklich fast nichts mehr, oder wirklich nichts mehr gesehen hat ... auch natürlich körperlich abbaute. Jemand, der sich nicht mehr frei bewegen kann in dem Sinne, in dem Alter, baut dann ab. Und man ... ich merkte schon, dass er sich sehr in seiner Welt zurückgezogen hat und eigentlich sehr ... in gewisser Weise auch einsam ... wurde. - Mhm. Aber es war sehr schön, ihn da noch mitzuerleben und dabei zu sein und mit ihm zu sein in dieser Zeit ... Und ich habe mich dann in der Drehzeit sehr viel um ihn gekümmert. An Wochenenden für ihn gekocht und so was alles. Und das war sehr schön, die Zeit mit ihm zu haben, zumal wir ... 2011 ein großes Zerwürfnis hatten. Nach dem Tod meiner Mutter brach bei mir mein Alkoholismus komplett durch. Und wir haben uns überhaupt nicht mehr verstanden. Und eigentlich erst nach meiner Therapie vor sechs Jahren haben wir uns dann wieder angenähert und haben unser Verhältnis auch wieder kitten können. Wie schön, dass Sie das noch gemeinsam erleben konnten. Gott sei Dank. (Applaus) (Entspannte, jazzige Musik) "Herbstmilch" ist sein Regiedebüt. Joseph Vilsmaier verfilmt darin die Erinnerungen der Bäuerin Anna Wimschneider. Und gründet dafür eigens eine Firma. Ich konnte das nicht lassen. Das war für mich wie das tägliche Brot. Ich musste den Film machen, wenn ich vor die Hunde gehe. Er wird 1939 in München geboren, wächst im niederbayerischen Dorf Pfarrkirchen auf. Er studiert Musik, wird Kameramann und wechselt schließlich ins Regiefach. (Schwere Streichmusik) Mit Filmen wie "Herbstmilch" definiert er den Heimatfilm neu. Seine Darstellungen berühren die Zuschauer, ohne in gängige Klischees zu verfallen. Auf die Knie mit dir! Viele seiner Filmstoffe spielen im Zweiten Weltkrieg und in der Zeit danach. "Stalingrad" gehört zu seinen teuersten Filmprojekten. Ich muss dir noch was zeigen. 1994 erregt er mit "Schlafes Bruder" internationales Aufsehen. Der Film wird für den Golden Globe nominiert. Seine Bildsprache ist poetisch, schön und verwirrend zugleich. (Helle Musik) ... zwei Tage vor Ostern. (Vokalmusik) Seinen größten Erfolg feiert er 1997. Mit "Comedian Harmonists". 2,8 Millionen Zuschauer sehen den Film. Für mitreißende Erzählungen hat Vilsmaier ein ausgesprochen gutes Gespür. (Getragene Musik) Er ist ein Bauchmensch, mit Empathie und Intuition ausgestattet. Zu vielen seiner Themen hat er einen biografischen Zugang. In seinem letzten Film, "Der Boandlkramer und die ewige Liebe", spielt der Tod die Hauptrolle. Der Film ist noch nicht ganz fertig, da stirbt Joseph Vilsmaier mit 81 Jahren an Krebs. (Musik verklingt.) Und bei uns ist die älteste Tochter dieser Filmlegende. Janina Vilsmaier, herzlich willkommen. Das ist ja alles noch nicht lange her, da gehen die Bilder noch nahe. Ja, sehr. - Ja. Das kann ich mir vorstellen. - Die Musik und seine Stimme. Und auch Ihre Mutter ist ja leider viel zu früh schon verstorben. Die Schauspielerin Dana Vávrová. Ihr Vater, der große Regisseur, der Filmmann, der ja offensichtlich auch ein Talent für dramatische Stoffe hatte. So hat er tatsächlich auch Ihre Geburt filmreif umgesetzt. Das war die Geburt meiner Schwester, Theresa. Also, wir sind drei Schwestern, und bei meiner Geburt wurde zwei Stunden vorher geheiratet. Weil meine Mutter ja aus Prag kam. Und damals mit der Mauer musste man heiraten, bevor das Kind auf die Welt kommt. Und dann bei der zweiten Geburt, der Film hieß "Rama dama", da war eigentlich die Mama nicht schwanger, hätte nicht sein sollen, wurde schwanger, dann wurde die Rolle umgeschrieben. Und dann wurde auch die Geburt gefilmt. Dann bei der Dritten war es so, dass die ganz normal im Krankenhaus auf Welt kam. Ohne Hochzeit und ohne Kamera. Deswegen sagt sie immer, sie ist die langweilige Geburt. Weil sie ganz normal in der Klink auf die Welt kam. In Wirklichkeit wohl die einzig entspannte Geburt. Also zwei große Filmpersönlichkeiten mit dem Sinn fürs Dramatische. Wie war das für Sie als Kinder? Haben Sie Ihre Eltern überhaupt zu Gesicht bekommen? Ja, meine Eltern haben uns überall mitgenommen. Wirklich, bei jedem Film waren wir dabei von Anfang an. Und wurden dann, sind auch mitgezogen die ganze Zeit. Ein bisschen wie Zirkuskinder. Und wurden dann auch umgeschult, auch bei "Schlafes Bruder" in Österreich, in Gaschurn. Da kam ich auch dort auf die Dorfschule. Und hab dann dort das Jahr gemacht, weil wir ziemlich lange dort waren, um das vorzubereiten. Haben uns so eingelebt. Dadurch, dass unsere Eltern immer mit den gleichen Leuten drehten, die Leute am Set waren immer die gleichen, war das eher wie eine Familie, mit der man dann umherzog. War schön. Wie können wir uns Ihren Vater als Regisseur vorstellen? Viele sind ja so dramatische, laute Regisseure. Wie war er? Am Set war er, da er ja so viel gemacht hat, er hat ja nicht nur Kamera gemacht, oder Bildgestaltung, oder Regie, sondern auch noch Produktion, war er immer überall. Und wenn was ... Er war auch sehr schnell. Also, das haben auch immer die Schauspieler zu mir gesagt, dass es unfassbar war, wenn dann auf der Dispo stand, dass man um 18.00 Uhr fertig ist, dann war Vater um 17.30 Uhr fertig. Er war sehr schnell. Wenn was nicht gepasst hat, dann hat er das auch gesagt. Es war nicht so, dass er ruhig ... Aber dann war es gleich wieder vorbei. Und dadurch, dass wir so viel, dass die Leute am Set wirklich unsere Familie wurden, war das ein sehr enges Verhältnis. Hätten Sie denn überhaupt was anderes machen können, als beim Film zu landen, wenn man so aufwächst? Ähm, für mich schwierig, weil ich einfach nur das kannte. Und deswegen war das für mich klar, dass ich in die Richtung gehen muss. Meine mittlere Schwester, die ist Ärztin geworden. Was mein Vater komisch empfand am Anfang. Weil er meinte: "Was? Wieso willst du denn ..." "Du bist gut im Organisieren, du kannst Produzentin werden." Sie sagte nein, sie möchte Ärztin werden. Sie ist die Erste, die raus ist aus der Schiene. Aber ich persönlich, ich persönlich kenn nur das. Deswegen ... Das war die Schwester, deren Geburt gefilmt wurde. Die war ja schon Filmstar von der ersten Sekunde an. Da will man dann vielleicht lieber Ärztin werden. Und was machen Sie? Ich arbeite für einen Weltvertrieb, also ich verkaufe Filmrechte. Auf der ganzen Welt, fahre auf die ganzen Filmfestivals. Das für eine englische Filmfirma. Ihr Vater war ja erst lange Kameramann und kam erst relativ spät zur Regie. Was war der Auslöser denn dafür? Weil er den Stoff so toll fand. "Herbstmilch", er hat die Anna Wimschneider kennengelernt, er hat ihr Buch gelesen. Er hat sich so verliebt und gemeint, dass er der Einzige ist, der das machen kann, weil er wirklich von der Gegend auch stammte und alle dort kannte. Und gesagt hat, das muss er machen. Wie brachte er dann die Menschen vor Ort dazu, mitzuspielen und dabei zu sein? Er hat, weil er nicht genug Geld hatte, um den Film zu machen, ist er wirklich von Bauernhof zu Bauernhof gefahren. Und hat die Bauern überredet, mitzumachen. Ihm den Hof umsonst zu geben, das Catering zu machen. Und er hat gesagt, dass wenn der Film gut läuft, dann wird er zurückkommen und bringt ihnen zehn Kühe, bringt das ... Der kam zurück und brachte ihnen alles, weil der Film sehr gut lief. Und hat wirklich bis ... Er hat noch im letzten Jahr, bevor er verstarb, die Leute noch mal besucht. Also die Enkelinder und deren Kinder und Enkelkinder. Da sieht man, wie persönlich involviert er war. - Absolut. Bei Ihren Eltern sind ja die Liebe zum Beruf und die Liebe füreinander, also die große Liebe ineinander übergegangen. Was war das für eine Beziehung? Ähm ... Das war eine komplizierte, turbulente, liebevolle Beziehung. Also, die zwei haben einfach jeden Film zusammen gemacht seit 1986. Die haben ihren Beruf gelebt und geliebt. Und dadurch waren sie auch sehr verbunden. Als Ihre Mutter starb, war sie erst 41 Jahre alt. Sehr, sehr jung. Wie ging es dann für Ihre Familie ohne Ihre Mutter weiter? Hat sich die Beziehung zu Ihrem Vater dann noch verändert? Ja, auf jeden Fall. Also, ich glaube ... Ich würde sagen, der Mittelpunkt unserer Familie war immer Mutter. Weil sie so alles zusammengehalten hat und alles organisiert hat. Und auf einmal, ja, dann war sie weg. Und ich glaube, für meinen Vater war das, wie für uns alle, extremst schwierig. Und wir haben uns dann, sind dann noch mal alle enger zusammengerückt. Und ich erinnere mich noch, da hat mein Vater, das war der erste Film, den er gemacht hat, nachdem meine Mutter gestorben ist, fragte er, ob ich mitkäme. Weil er noch nicht, er kann noch nicht ohne sie. Vielleicht muss ich noch einen Film mitmachen. Damit er mich dabei hat. Das waren schöne Dreharbeiten. Und somit haben wir uns viel geholfen gegenseitig. Sein allerletzter Film ist jetzt gerade als Stream angelaufen. Wie haben Sie ihn da noch beim Dreh oder der Umsetzung des Films erlebt? Wir sind so dankbar, dass wir diesen Film noch hatten mit ihm. Er hat immer zu uns gesagt: Filmzeit ist Lebenszeit. Und der Film hat ihm noch mal unglaublich viel Lebenszeit geschenkt. Weil er extrem ... Er wollte diesen Film, er wollte ihn so sehr noch machen, dass er also wirklich diesen Dreh gerockt hat. Er war unfassbar. Er hat so viel Energie und Power gehabt. Und hat ihn zu Ende gebracht, hat dann auch noch den Schnitt zu Ende gemacht, mit Bully. Und hat dann sozusagen loslassen können. Nachdem er ihn eine Woche, bevor er gestorben ist, noch mal komplett gesehen hat. Und wusste, dass er dann glücklich war damit. Und das war eine schöne Zeit. - Ja. Bully Herbig unter anderem in der Hauptrolle bei diesem Film. Wusste er da schon, dass er Krebs hatte, als er anfing, diesen Film zu drehen? - Ja. Also er wusste auch, dass das sein letzter Film werden würde. Das wusste er. Aber er hatte trotzdem noch zwei andere Projekte, wo er sagte: "Vielleicht schaff ich die ja noch." Es war jetzt nicht so: "Das ist der letzte Film und dann hör ich auf." Er hätte, glaub ich, nie aufgehört. Er hat immer gesagt, er möchte am Set am liebsten sterben. Und das hat er eigentlich fast geschafft. Deswegen ist es eigentlich für ihn ... Ich glaube, er ist genau so gegangen, wie er wollte. "Wenn ich alleine wäre, ohne die Möglichkeit, meine Liebe weiterzugeben, dann würde das Leben für mich keinen Sinn machen." Und er hat sehr viel Liebe weitergegeben, das spürt man. (Entspannte, jazzige Musik) Als Max Oppenheimer kommt er 1902 in Saarbrücken zur Welt. Gegen den Willen des Vaters wird er Schauspieler und wählt sein Pseudonym. Mit Anfang 20 übernimmt Max Ophüls am Dortmunder Stadttheater zum ersten Mal Regie. Kurze Zeit später wird er am Wiener Burgtheater engagiert und lernt seine zukünftige Frau kennen, die Schauspielerin Hilde Wall. Doch wegen antisemitischer Ressentiments kündigt das Wiener Burgtheater Max Ophüls trotz seines Erfolgs nach nur vier Inszenierungen. Es folgt ein kurzes Intermezzo am Neuen Theater in Frankfurt, bevor Ophüls seine Anstellung als Dramaturg an den Vereinigten Theatern in Breslau findet. Er inszeniert unter anderem Werke von Kleist und Wedekind, erfährt die Anerkennung von Kollegen. Dann der Wechsel zum Film. Ophüls feiert 1933 seinen Durchbruch mit der Verfilmung von Arthur Schnitzlers Schauspiel "Liebelei". Die Arbeit wird zu einem großen Kinoerfolg, den Ophüls jedoch nicht lange auskosten kann. Der Aufstieg der Nazis zwingt ihn zur Flucht. Zusammen mit seiner Frau und dem gemeinsamen Sohn Marcel versucht Ophüls einen Neustart in Paris. Sein Ruf eilt ihm voraus. Als Saarländer kann er seine Arbeit als Drehbuchautor und Regisseur fortsetzen. Und wird französischer Staatsbürger. Beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs flieht die Familie in die USA. Der Anfang im Exil ist schwer. Doch auch in Hollywood macht sich Ophüls schließlich einen Namen. Sofort nach Kriegsende zieht die Familie zurück in die Wahlheimat Paris. Max Ophüls dreht unter anderem "Lola Montez", ein monumentaler Farbfilm über das Leben der gleichnamigen Tänzerin, der heute als sein Meisterwerk gilt. Seit 1980 findet zu Ehren Max Ophüls' das gleichnamige Nachwuchsfilmfestival in Saarbrücken statt und erinnert damit noch heute an diesen großen Filmkünstler. Und bei uns ist Max Ophüls' Urenkel, Andreas-Benjamin Seyfert. Wir alle haben es gerade gemerkt, der Nachwuchsfilmpreis aus Saarbrücken ist sehr bekannt. Kennen die Menschen sein Werk eigentlich richtig gut? Ich glaube, es kommt ganz auf die Leute an. Im Filmgeschäft selbst ist er sehr bekannt. Also, namenhafte Regisseure, wie zum Beispiel Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson oder Edgar Wright, nehmen sich die Zeit aus ihrer Karriere, um über Max Ophüls und sein prägendes Werk auf ihr eigenes zu erläutern. Und der Grund, warum ich meine, dass man ihn wiederentdecken soll, ist, einerseits sind diese Filme oft um die Jahrhundertwende, also in der Vergangenheit angelegt. Jedoch, die Frauenfiguren, die oft im Mittelpunkt stehen, sind eigentlich Frauenfiguren, die innerhalb einer patriarchalen Gesellschaft um ihre eigene Freiheit ringen. Also sehr relevant heutzutage. - Absolut. Sie kommen aus einer großen Filmfamilie, denn auch Ihr Großvater, Marcel Ophüls, der Sohn von Max, ist ja einer der bekanntesten Dokumentarfilmer der Nachkriegszeit. Wie hat diese Filmfamilie Sie denn geprägt? Ich hatte wirklich die große Ehre, in dieser Familie aufzuwachsen, denn schon ganz klein, wenn man noch überhaupt nichts weiß von Film oder irgendetwas anderem, war ich in den Sommerferien, wie man das so macht, bei Großpapa und Großmama. Da hat sich dann mein Großvater überlegt: Wie kann ich meinem Enkelsohn den Film nahebringen? Hat mir Ausschnitte gezeigt, sie dann kommentiert. So habe ich mit Kommentaren und nur stücklesweise, was ich damals schrecklich fand, ich wollte die Filme ganz sehen, eben Filme zu sehen gelernt. Und wie ist das jetzt bei Ihnen, also wenn Sie das von Kindheit an so aufgesogen haben, dann muss es jetzt Auswirkungen haben, oder? Ich bin jetzt eher akademisch unterwegs. Also, ich bin in Genf aufgewachsen, wohne jetzt in Los Angeles und studiere dort, mach meine Doktorarbeit zu den verschollenen Filmen, Tonfilmen der Weimarer Republik. Ich glaube, das hat damit zu tun, dass ich irgendetwas versuche aufzuarbeiten, eine Vergangenheit. Na ja, ich suche einerseits nach diesen verschollenen Filmen. Andererseits versuche ich eben, die Geschichte der Filme zu erzählen, die man nicht mehr sehen kann. Er wurde ja, haben wir im Film eben gesehen, als Max Oppenheimer in Saarbrücken geboren. Er musste ja immer wieder neu anfangen. In Frankreich, dann in den USA, wie war das für ihn? Ich glaube, das muss schon schwer gewesen sein. Wobei er eigentlich ein ... Er war unheimlich mutig. Er hat selbst damals, in Frankreich als neuer Bürger, gerade in der Armee, davor viele Filme gemacht, und dann in die Armee ... hat er Antipropaganda gemacht. Auf Deutsch so kleine Gedichte rübergelassen über den Funk. Und da war er in Frankreich nur noch kurz in Sicherheit. Die Nazis kamen ja dann und er musste wieder kurzfristig ... Ja, ich glaube, da gab es viele gute Seelen. Ganz viele gute Menschen, die ihm sehr oft ... die Warnung gegeben haben im richtigen Moment. Er hat es sehr, sehr, sehr knapp mit der Familie, auch mit meinem jungen Großvater über die Pyrenäen geschafft. Jetzt lebt mein Großvater in den Pyrenäen, weil er einfach diesen Blick haben möchte, diesen Ausblick auf diese Berge, die ihm das Leben gerettet haben. Ja. Und eben ganz, ganz knapp ist er nach Amerika. Wo er auch gearbeitet hat, gute Kontakte hatte ... Aber er ist nach Kriegsende dann zurück nach Frankreich gegangen. Das war so seine eigentliche Wirkungsstätte, ne? Ja, also, er war ganz schön lange arbeitslos. Ja. - In Amerika. Er kam einfach zu spät. Das war übrigens bei ihm auch im anderen Sinne ein Problem. Er war zum Beispiel oft bei Fritz Kortner zum Abendessen eingeladen und war immer zu spät. Ah, okay. Dann hieß es von Fritz Kortners Seite nur ganz sarkastisch: "Haben Sie jemals warm gegessen?" Was war er denn überhaupt für eine Persönlichkeit? Einer, der es mit der Zeit nicht so genau hatte. Wie war er sonst? Also, ich glaube, er war ein sehr zweiseitiger Mensch. Er war einerseits jemand, der durch Charme ganz viel erledigen konnte. Er hat sich die Schauspielerinnen und Schauspieler um den Finger gewickelt. Er konnte auch seine Kameramänner und Techniker unglaublich fordern. Er hat sie um Sachen gebeten, diese Kamerafahrten zum Beispiel, die sie sonst nicht gemacht hätten. Die andere Seite war, dass, wenn es nicht so lief, wie er wollte, dann konnte er sehr cholerisch werden. Oh ja. Heute taucht ja sein Name immer wieder im Zusammenhang mit dem Nachwuchsfilmfestival auf. Sind Sie, ist Ihre Familie da involviert bei dem Festival? Ich war zweimal dort, einmal mit meinem Großvater und einmal allein. Ich finde, dieses Festival hat etwas, was Max sehr, sehr nahe liegt. Nämlich, er war eigentlich zeitlebens ein junger Mensch. Er hatte irgendetwas ... ähm, eine Liebe zur Bewegung, die Liebe zum Leben, die in all seinen Filmen spürbar ist. Auch für die Zuschauer. Und ich finde eben, da er zeitlebens so jung war, dass dieses Filmfestival eben für den jungen Film ist, für den Nachwuchs. Und auch für die Innovationen, die Max immer hatte. Das hat irgendwas Richtiges an sich. Vielen herzlichen Dank! Andreas-Benjamin Seyfert, Urenkel des Regisseurs Max Ophüls. (Belebte Musik) SWR 2024