v1.0 . (Verzauberte Klaviermusik) Sie sind überwältigend schön, bezaubernd, dekorativ. Schon seit Jahrhunderten bebildern Menschen mit Blumen das ganze Leben. Sie stehen für Pracht, Sehnsucht und Verlangen. Und was haben Blumen noch zu sagen? (Erwartungsvolle Klaviermusik) (Zögernde Klaviermusik) So müssen sich Bienen fühlen. Eine riesige Blüte zieht einen magisch an. Die gewaltige Blumenskulptur schmückt den ersten Raum der Ausstellung in Baden-Baden. (Atmosphärische Klaviermusik) Diese Zartheit, die die Blume trotzdem behält, also als Mohnblume, find ich wahnsinnig beeindruckend. Obwohl sie so überdimensioniert ist. Man ist natürlich auch irgendwie von ihr bedeckt in dem Sinne, weil man eben unter sie treten kann. Eine Position, die man ja sonst nicht einnehmen kann. (Entspannte Percussionmusik) Für Heimat und Geborgenheit stehen diese alten Bauernschränke. Gefertigt aus einfachem Schwarzwaldholz. Zu einem Schmuckstück für die Bauernstuben werden sie durch filigrane Blumenmalerei. Blumen sind in vielen Kulturen und auch in Südwestdeutschland Mitte des 18. Jahrhunderts natürlich ein Symbol für Wohlstand, für Hoffnung und auch für Zukunft. Also Früchte tragen, Kinder bekommen. (Entspannte Musik) Man hat diese Schränke auch sehr persönlich gemacht, also der Name ist drauf, die Jahreszahl von der Ehe ist drauf, ein gläubiger Spruch ist da auch. Das hat Jahrzehnte, so muss man sich das vorstellen, in diesen Haushalten gestanden. Die sind sehr persönlich, und das spürt man hier auch in der Kunsthalle. Man spürt, dass diese Schränke sozusagen viel Aura haben. (Entspannte Percussionmusik) Also, da ist ein ganzes Leben drin. Man hat da Hemden, Kleidung reingelegt, auch Todeshemden. Also eigentlich das ganze Leben ist alles in ein Holzstück gepackt. (Bewegte Kammermusik) Auch die Reichen und Mächtigen wussten die Wirkung der Blumen zu schätzen. Etwas ganz Besonderes - zum ersten Mal ausgestellt: eine Seidendecke aus dem Kloster Lichtental in Baden-Baden. Die Blumenvielfalt ― ein Symbol für Herrschaft. So eine riesige Decke zeigt auch fürstliche Macht und Pracht und Luxuriosität auch. Und das zeigen die Blumen hier. Es ist wie ein sehr gelungener Garten, der das ganze Jahr hindurch blüht. Zum ersten Mal zeigen das Badische Landesmuseum und die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden eine gemeinsame Ausstellung. Die Sprache der Blumen kann auch einen bitteren Beigeschmack haben. Er hat Mist gebaut und will sich durch die Blume bei ihr entschuldigen. Ein Strauß ist schnell gekauft. Billige Supermarktblumen, die keinen Geruch haben und so weiter, das ist, ja, eben sehr direkt. Und dann gibt's aber auch so allegorische, lyrische Erzählungen Der Mann von Welt kommt mit einem teuren Strauß, das ist es, was den Strauß ausmacht. Rosen. Symbol der Liebe. Aber ein Blumenstrauß ist nicht nur ein romantisches Geschenk. Er kann auch ganz schön manipulativ sein. Das ist es, was diese Installation zeigt. (Sphärisch wabernde Musik) Einige dieser Sträuße könnte man an der Tankstelle schnell kaufen. Und das wird hier auch angesprochen, dass solche Gesten oft sehr schnell und billig sind irgendwie oder schnell gemacht. (Unruhige Musik) Ein Pilger greift nach der Rose. Die ist eine schlafende Frau. Nicht für Liebe, sondern für Lust und Begehren steht die Rose hier. Für den Mann, der sich einfach nimmt, was er will. Und die dornige Lust wächst dem Pilger förmlich aus der Lende. Die Blumen hier, die Lilien, die weißen Lilien, verweisen auch auf die alte Vorstellung von Jungfräulichkeit. Und in diesem Kunstwerk bildet das eine Spannung. weil sie ist noch nie, also ... der Sex hat noch nicht stattgefunden, sie schläft noch. Die weißen Lilien sind auch noch da sozusagen. Aber er kommt jetzt rein. Dieser Teppich ist auch für Männer, durch Männer und für Männer gemacht worden. (Atmosphärische Musik) Blumen sprechen viele Sprachen, auch die des Widerstands. Wie in den Bildern der georgischen Künstlerin Ketuta Alexi-Meskhishvili. Rote Tulpen zwischen Glasscherben. Sie erinnert damit an die friedlichen Proteste in Georgien, kurz vor dem Zusammenbruch der Sowjetunion. Zehntausende forderten damals die Unabhängigkeit. 1989 wurden die Proteste blutig niedergeschlagen. Rote Tulpen erinnern an die Toten. Auch heute protestieren die Georgier wieder gegen den Einfluss von Putins Russland. (englisch:) Sich zu versammeln ist machtvoll. Im Sinne von Zusammensein. Das gibt den Menschen Kraft und Hoffnung. Ich glaube, darin liegt die Stärke von Protest. Auch wenn er nicht sofort Auswirkungen hat. (Nachdenkliche Musik) Blumen können vieles sein. Ein Symbol für Liebe, Macht und Widerstand. Fest steht: Blumen sprechen viele Sprachen. (Kurze elektronische Klänge) (Blätterrauschen) Maria betrauert Jesus. Die Pietà ist für Künstler aller Zeiten ein wichtiges christliches Motiv. Bis heute kann man ihr neue, originelle Deutungen abgewinnen, wenn man Zeit und Sinn dafür hat. Und das hat Rafik Schami. (Vogelgezwitscher) Der große deutsch-syrische Erzähler betrachtet die Pietà auf dem Mainzer Hauptfriedhof. Die hat viel Aussage. Über die Trauer der Mutter, über das Reden mit dem Toten. Ob es sich gelohnt hat, sich zu opfern. Und das ist meine Lieblingsfigur in Rom, immer wenn ich dort war, bin ich hingegangen und saß ich eine halbe Stunde. Die hält ihn und redet mit ihm, und die ist nicht zufrieden, der ist stur, der war schon als Kind schon stur. Und die redet mit der verkrampften Hand, und das hat mich fasziniert. (Klavierklänge) Was hast du bloß gemacht, mein Sohn, fragt Maria sich und uns. Frauen fragen sich das oft. Diese Frage ist das Thema in Schamis neuem Buch. Von der Erziehung her bis zur Freundschaft und bis zur Liebe, bis zur Ehe, der Einfluss der Frauen auf die Verformung unserer Seele. Das ist der Hintergrund dieses Romans. Rafik Schami erzählt, wie sehr Männer darauf angewiesen sind, dass es Frauen gibt in ihrem Leben. Von der Mutter über die große Liebe, die Freundin bis zur Affäre. "Das Herz einer Frau sieht mehr als die Augen von zehn Männern", steht als Motto vorne im Buch. (Blätterrauschen) Ich hab Sorge gehabt, ob ich nicht zu kitschig oder zu frauenfeindlich wirke. Nur neben meiner Lektorin, die ist eine erfahrene Frau, gibt es eine wunderbare Kontrollorin, das ist meine Frau. Die Root Leeb erlaubt gar nix, was kitschig wirkt oder was frauenfeindlich wird. "Moment mal du übertreibst hier, so gut sind wir nicht." (Ein Vogel singt.) In diesem Sommer wird Rafik Schami 80 Jahre alt. In seinem Buch aber schreibt er sich wieder jung. (Wehmütige Musik) Im Zentrum steht ein junger Erzähler, der er selbst nach seiner Flucht aus Syrien 1973 war. Damals erkämpfte er sich einen Platz in der Welt und in der deutschen Literatur. Im Roman trifft der junge einen alten Erzähler. Der erzählt ihm auf dem Krankenbett sein Leben. Jung und alt, Frau und Mann und vor allem das Deutsche und das Syrische. Rafik Schamis Romane versuchen schon immer, Gegensätze zu überbrücken. Jetzt, im Spätwerk, merkt man, er ist eins mit sich und seiner Welt. Ich hab Rafik Schami draus gemacht. Das ist ja, was ich manchmal meinen Kritikern sage: Ich bin weder europäisch noch arabisch. Ich bin Rafik Schami. In Syrien ist die Diktatur gestürzt, wegen der er damals floh. Aber zurück kann er jetzt nicht mehr. (Melancholische Musik) Das pfälzische Exil ist zur Heimat geworden. Damaskus, der Ort der Kindheit und der meisten seiner Romane, das ist nur noch in der Erinnerung Heimat. Für die politischen Ereignisse und die atemlose Nachrichtenlage im Nahen Osten ist im Roman kein Platz. (Melancholische Musik) (Heller Vogelruf) Man muss doch warten erst mal, was dieser Aufstand bringt. Und die Journalisten sollen und zwar sofort schreiben. Der Roman braucht Zeit. (Blätterrauschen) Früher ist er mit neuen Romanen auf Lesetourneen gegangen. Dreitausendmal hat er überall in Deutschland seine Erzählabende absolviert. Vierhunderttausend Kilometer dabei zurückgelegt. Jetzt hat er aufgehört damit. (Ernste Streichmusik) Ich kann vieles an körperlicher Arbeit nicht machen. Ich kann längere Belastungen beim Schreiben nicht halten. Ich mache Pausen, viel mehr Pausen. Das ist schon ... Und die Zahl der Medikamente erhöht sich, die ich nehme, damit ich weiter funktioniere. Aber man muss das mit Humor nehmen. Ich meine, auf der anderen Seite bin ich glücklich mit meinem Leben, dass ich vieles erreicht habe, wovon ich geträumt habe. Nämlich mit Geduld und Humor kannst du jede Wüste überqueren. Aber am Ende der Wüste brauchst du Glück, damit du wirklich was findest nach der Wüste. Und dieses Glück habe ich gehabt. Also keine Lesetournee mehr. Aber mit dem Schreiben hat er nicht aufgehört. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Rafik Schami! (Nachdenkliche Musik) (Angeregte, verzauberte Musik) (englisch:) Mit meiner Arbeit versuche ich immer, einen Raum zu erschaffen, der nicht so eindeutig ist. Er soll sich von selbst öffnen, sodass jeder etwas mitnehmen kann, so wie man vielleicht das Leben erlebt hat. (Angeregte Musik) (Scheppern) "A Breath Held Long" ist meine neueste Arbeit, die vor kurzem in Indien gezeigt worden ist. Der Titel umfasst alle möglichen Objekte, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. (Scheppern) Der Film "A Breath Held Long" basiert auf Texten, die ich vor etwa zwölf bis 15 Jahren geschrieben habe. Ich wusste nicht, was ich daraus machen sollte, und dann ist daraus irgendwie ein Film geworden. (Hupen, Stimmengewirr) Es sind im Grunde biografische Skizzen über das Leben in Mumbai. (Fröhlicher indischer Gesang) In Mumbai zu leben, ist wie in einem Stau hinter einem Öltanker zu stehen, und der könnte jeden Moment explodieren. Das ist vielleicht etwas übertrieben, aber ja, so ist es, in dieser Stadt zu leben. Als Künstler finde ich es fantastisch, weil ich nicht nach Dingen suchen muss. Sie kommen einfach auf dich zu, wenn du in so einer Stadt wie Mumbai lebst. (Gespannt tapsende Musik) Ich arbeite ständig mit Dingen, die vertraut sind, die wiedererkennbar sind, aber trotzdem unkenntlich gemacht wurden. Es ist ein Spiel mit beidem, beide Erfahrungen sind präsent. Er behandelt ja eigentlich viel Alltagsobjekte, die wir in jedem kulturellen Kontext kennen. Dann sind sie auch gar nicht ... komplett, sondern sind vielleicht zerstört. Und genau über diese Prozesse lädt Sudarshan Shetty ja ein, sich tatsächlich mit den Dingen des Alltags zu befassen und diese Dinge des Alltags auch Geschichten erzählen zu lassen. Es bewegt sich nicht, also hier stimmt irgendwas nicht, das müssen wir reparieren. Auch wenn ich immer wieder die gleiche Arbeit aufbaue, habe ich das Gefühl, dass sie sich jedes Mal ein eigenes neues Leben aneignet. Diese Arbeit zum Beispiel ist 18 Jahre alt, und ich bin überrascht, dass sie immer noch funktioniert. Es ist eine mechanische Arbeit, und es ist schön zu sehen, wie sie nach 18 Jahren wieder zum Leben erwacht. (Lässig-rhythmische Musik mit indischem Flair) (Scheppern) Am Ende hoffe ich, dass es aussieht wie Scherben, die ich gefunden habe, aber sie wurden absichtlich zerbrochen. Es geht darum, ihren Charakter als Artefakte sichtbar zu machen. Während ich Bedeutung konstruiere, verweise ich gleichzeitig darauf, dass alles auch ein Spiel, ein Theater ist. (Lässige Musik) Für mich ist es wirklich fast wie ein Traum, weil wir haben ja jetzt den dritten Anlauf, Sudarshan Shetty hier hinzubekommen. Dazwischen war zweimal Jahre der Pandemie, und jetzt haben wir so einen Punkt erreicht, wo wir diesen Künstler zeigen können. Und trotzdem ist die Welt sehr in Turbulenzen. Und sich dann in so einen Ort wie ein Museum begeben zu können und vielleicht tatsächlich auch mal einen Moment zur Ruhe zu kommen und sich einzulassen auf seine Filme, sich einzulassen auf seine Werke, auf Werke und Objekte, die zerbrochen sind und zusammengefügt sind. Das finde ich, kann ein ganz großes Vergnügen sein, aber eben auch eine geistige Bereicherung. (Hippe Musik mit indischem Gesang) Ich hoffe, dass die Leute kommen und diese Erfahrung machen, dass sie nicht nur verstehen, sondern es wirklich erleben. (Angeregte Musik) (Maultrommelklänge) (Barocke Musik) Große Oper beim Festival "Mannheimer Sommer". Bei "L'Orfeo" von Monteverdi geht es um die Wiedererfindung von etwas. Das steckt ja in dem Begriff der Renaissance drin. Da hat sich eine Gruppe von Menschen zusammengetan, die überlegt haben, das antike Theater neu zu beleben. Und dabei ist tatsächlich etwas ganz Neues herausgekommen, nämlich die Erfindung der Oper. (Ernster Operngesang) (Lebhafte Percussionmusik) Neben Oper gibt es Konzerte, Workshops und Performances, Tanz und diese Drumroboter-Installation. (Stimmengewirr, schnelle Beats) Nach dem Motto: "Lasst euch entgrenzen", ist viel Raum für neue Formate und Experimente, für Neugier und Offenheit bei diesem internationalen Festival für Musik und Theater. (Rhythmische Klänge) Mit 50 Events an zehn Orten in und um Mannheim. (Fröhliche Musik) ♪ Daheim auf Tour ... Fidelius Waldvogel ist wieder auf Tour. Mit Geschichten aus dem prallen Schwarzwälder Bauernleben. Wir haben noch nie so viele Wanderer, weißt du, Homeoffice-geplagte, bewegungsinkompetente, mehrgewichtige Wanderer g'habt, die mit Sambaschlepple und Badelatschen bei uns im Wald laufen. (Melodie von "Somethin' Stupid") ♪ Du weißt, ich bagger schon lang daran herum, ♪ dass du mit mir einmal ein Nümmerle schiebst. ♪ Ein Nümmerle schiebst. ♪ Natürlich tät ich vorher mit der Esse komm'... Rund vier Wochen ist der Barde auf Tour mit Trecker- und Anhänger-Wanderbühne. Jeden Tag woanders. ♪ Deine Würste vergesse ich nicht. (Sirenenheulen) Alarm auf der Theaterbühne. Nach einem Häftlingsausbruch sind Wärter eines fiktiven KZs hinter sieben Flüchtlingen her. Einer davon: Der Kommunist Georg Heisler. Ist was? "Das siebte Kreuz" heißt das Stück. Der gleichnamige Roman von Anna Seghers ist Weltliteratur. Die Mainzer Autorin schrieb ihn Ende der 30er-Jahre im französischen Exil. Der Roman spielt mit der dunkelsten Zeit, die Deutschland erlebt hat. Und Anna Seghers hat, glaube ich, ganz bewusst aber keine Dystopie geschrieben, sondern hat eben vor allem versucht, Menschen zu porträtieren da drin, die eben diesem Georg Heisler bei seiner Flucht helfen oder auch nicht. Aber sie hat schon immer geguckt, dass sie das Menschliche daran bewahrt. Mich geht nur die Hand was an. Zu mir ist bloß eine Hand ins Krankenzimmer gekommen, eine kranke Hand. Ob die unter dem Ärmel eines Verbrechers oder unter dem Flügel eines Erzengels heraushängt, das kann mir ganz egal sein. Ein Theaterabend über Mut und Menschlichkeit im Angesicht von Terror und Unterdrückung. (Schmerzensschrei) (Fetzige Musik) Tanzen ist eine Körpersprache. Du kommunizierst mit dir selbst, mit der Umgebung, du kommunizierst mit deinen Mitmenschen, du kommunizierst auch mal mit Gott. Du kommunizierst einfach so mit der Erde, mit deinem eigenen Leben. Du bist im Einklang mit dir selbst. (Funkiger Afrobeat) "Aybo", für mich, es ist ein Spruch, um zu sagen, ja, ich bin dabei. Let's go. In Afro: Du bist glücklich, aber du bist noch viel zu ruhig dafür. Jetzt kommt das hier. Genau. Und es ist eine komplett andere Ausstrahlung, die du da hast. Das ist wirklich die primäre Aufgabe vom Tanzen. Nicht, okay, gut, mein Video muss viral gehen, dass ist ja, schön. Aber die primäre Aufgabe vom Tanzen ist: Hast du Spaß? In Kamerun oder allgemein in Afrika wir lernen rhythmisch zu tanzen. Direkt von vornherein, mit dem Rhythmus. (Rhythmisches Klatschen) Zum Beispiel, ja. Und hier in Europa, das war ein großer Kontrast für mich. Ich musste feststellen, dass ... man zählen muss. (rhythmisch:) Eins, zwei, drei, vier. Schön, stimmt auch. Aber ich dachte mir auch, wo ist ... Okay, wo ist der Rhythmus? Und ich musste wirklich (lacht:) viel Geduld üben. Ich habe auch mit Tango angefangen. Das war nicht so einfach für mich, weil ich musste mich wirklich beruhigen, so kontrollieren ... (Er summt.) ... nur meinen Flow in eine Richtung haben und so. War schön, aber mein Körper sagte immer: Ja, ich möchte mich noch mal bewegen, und das, ja, und das mit der Schulter, und das mit dem Kopf und guck mal. Ja, und dann ... (Tiefer Atemzug) Bleib ruhig! Das war eine Herausforderung für mich. Wir haben and one, two, und jetzt three and four, Schlange runter, Welle, five and six, seven ... Mein Vater, der war Banker. Meine Mutter hat auch in der Buchhaltung gearbeitet. Hier sind ja beide in der Rente, weil sie wollten, dass ich nie vergesse, dein Reichtum ist nicht, was du auf dem Konto hast. Aber wenn du mit den Leuten klarkommst, mit Respekt, mit Liebe, auf jeden Fall mit dem Wir-Gefühl, wenn du das hast, dann weißt du, egal was passiert, es gibt immer noch diese Menschen, diese Menschen, die drumherum da sind. "Das musst du, Olivier, bitte nicht vergessen." "Sei immer ein Mensch." (Er beatboxt einen Rhythmus.) And left, and right. Ich war richtig klein. Das war, ja, mit zehn oder elf habe ich gestartet auf 'ner Hochzeit. 300 Leute, nicht so 20, nein, 300 Leute, wir haben angefangen zu tanzen. Die Leute waren so begeistert. Sie haben angefangen, so einen Kreis drumherum zu machen und zu applaudieren. Und sie haben gesagt: "Der Junge, der ist krass." Ja. Und mein Vater so: "Ja, aber der geht immer noch zur Schule, ja, der muss noch in die Schule weitergehen." Und natürlich, ja, für meine Eltern, du musst studieren. Nachdem ich ja die Sprache gelernt habe hier in Deutschland, habe ich einen Bachelor gehabt, einen Master in Biologie, der ist sehr schön. Aber irgendwie merkte ich, dass ich da als Biologe arbeiten kann, das ist schön. Und Tanzen hilft mir, immer diese Positivität noch zu behalten. Es ist ein Ausgleich im Leben. Und es ist auch die Möglichkeit für mich, dieses kulturelle Erbe mit den Leuten zu teilen. (on:) Together, let's go! Es gibt traditionelle Tänze, die darfst du nicht unterrichten. Und es ist nicht schlecht. Es ist einfach so, dass vielleicht mal der Chef des Dorfes, der sagt: "Nein." Aus Respekt für unsere Vorfahren oder aus irgendwelchen anderen Gründen bleibt es nur für unser Dorf. Nicht für die Touristen, nein, es bleibt nur hier. Jetzt mal bei diesen African Street Dances, es entwickelt sich so schnell, wie kann ich das so unterrichten, sodass die Leute merken, Technik, Gefühl, zusammen, das ist Tanzen. Dann jeder drumherum wird dann merken: "Woah, sie hat die Stimmung, sie ist nicht auf der Party, sie ist die Party." Und darum geht es. (Energiegeladene Musik) Mein Ziel mit Aybo ist, dass du die Tanzkultur Ostafrika kennenlernst, zelebrierst und feierst. Aybo! (Wabernde Klänge) (Pointierte Klänge) (Lockere, lässige Beats) (Gefühlvolle Melodie setzt dazu ein.) (Lässige, gefühlvolle Musik) (englisch:) Ich glaube, dass Fotografie das Potenzial hat, etwas in dieser Welt zu verändern. Ich habe es erlebt. Als ich diese Obdachlosen fotografiert habe, gab es einen großen Leitartikel in einem monatlich erscheinenden Magazin. Danach bekam die Obdachlosenunterkunft 1,5 Millionen US-Dollar gespendet. (Er beendet den Satz auf Englisch.) (Sanft tänzelnde Musik) Auch diese alleinerziehende Mutter lebt in einer Obdachlosenunterkunft mit ihren Kindern. Geschichten von Menschen erzählen, Schicksale, die berühren. Richard Sharum will für Missstände sensibilisieren. Respekt, für ihn ganz wichtig. (Weiterhin sanft tänzelnde Musik) Ich habe noch nie jemanden fotografiert, ohne vorher mit ihm zu reden. Ich stelle mich meistens vor und erkläre, was ich tue und warum ich es tue. Ich will, dass die Menschen wissen, wer ich bin und warum ich sie fotografieren möchte. Erst wenn ich ihr Einverständnis habe, lege ich los. Es gibt keine schriftlichen Verträge. Die Menschen verstehen, was ich zeigen will, und sie erklären sich damit einverstanden. Diese Kinder leben mit ihrer Mutter in einem Auto an der Straße. (Sanfte Musik) Ein Vater trauert um seinen 17-jährigen Sohn, der ermordet wurde. (Sanfte, nachdenkliche Musik) Ein Selbstmord, Sprung von einer Brücke, Verzweiflung, Gewaltverbrechen und Elend. Die Fotografien zeigen ein traumatisiertes Amerika. (Weiterhin nachdenkliche Musik) Wir waren früher eine geeinte Nation, die zusammengehalten hat. Gerade jetzt aber fühlen wir uns zerrissen. Es ist fast so, als wären wir ein Schiff, das viele Lecks hat. Noch sind wir nicht gesunken, noch können wir einen Eimer nehmen und das Wasser herausschöpfen. Aber dafür müssen wir uns gemeinsam anstrengen, und wir müssen ehrlich zu uns selbst sein. (Eindringliche Musik) Richard Sharum ist in Texas aufgewachsen und lebt heute im Staat New York. In seiner Heimat, den Vereinigten Staaten, sind die Arbeiten des politischen Künstlers wenig populär. Erfolge feiert er in Europa. Seine Fotos werden zum ersten Mal in einer Ausstellung in Deutschland gezeigt, im Stadthaus Ulm gegenüber vom Münster. Richard Sharum nimmt seine Umgebung ganz bewusst wahr. So wie die Steine der Wendeltreppe? (Nachdenkliche Musik) Ich glaube, wenn man Architektur berührt, bekommt man eine Verbindung zu denen, die das Gebäude errichtet haben. Ein Wunsch Richard Sharums geht in Erfüllung. Er darf nicht nur den Turm erklimmen, sondern auch einen Wächter des Ulmer Münsters porträtieren. Mr Sharum, welcome. - Richard, thank you. Unsere Kommandozentrale hier von der Men in Black. (englisch:) Ich bin gespannt, hoffentlich kann ich den Wächter mit einer Glocke porträtieren. (Aufgedrehte Stimmen im Hintergrund, abwartende Musik) (Sie sprechen englisch.) (Sharum:) Wow! Bevor er den Fotoapparat für sich entdeckte, wollte Richard Sharum Geschichtslehrer werden. Er hat ein Faible für historische Orte. Der Amerikaner ist von den Glocken, insbesondere der berühmten Ulmer Schwörglocke aus dem 14. Jahrhundert, beeindruckt. (englisch:) Wir haben zehn Glocken auf diesem Stock. (englisch:) Sind das die Glocken, die man immer hört? Ja, jeden Tag, also nicht alle Glocken. Aber eine zu Mittag um zwölf und dann jede Viertelstunde. Ja. (Er spricht englisch.) Und dann zeigt uns Richard Sharum, wie er arbeitet und worauf es ihm ankommt, wenn er einen Menschen porträtiert. Unsere wichtigste hier, die Schwörglocke. Kannst du dich bitte darunterstellen? Jaja. Genau so, nicht bewegen. (Er beendet den Satz auf Englisch.) (Entspannte Loungemusik) Ich fotografiere Menschen an dem Ort, der zu ihnen passt. Andreas Klink arbeitet seit drei Jahren als Wächter, und das ist die älteste Glocke der Kirche. Er hat die Schlüssel für die Kirche in der Hand, und so ist alles miteinander verknüpft. Sie haben es wahrscheinlich bemerkt, er hat sich ganz natürlich verhalten, und ich habe nur gewartet, bis er sich noch etwas entspannt hat und dann ganz ruhig den Auslöser gedrückt. (Er beendet den Satz auf Englisch.) (Lockere Musik) Richard Sharum schärft unsere Wahrnehmung mit Fotos voller Würde. In Amerika und, wenn er schon mal da ist, auch in Ulm. (Stimmengewirr, lockere Musik) (Wabernde Klänge) SWR 2026