v1.0 . (Heitere Musik, Applaus) Ich begrüße Sie bei "Ich trage einen großen Namen". Heute geht's um zwei Persönlichkeiten, die beide etwas für eine kleine Elite erschaffen haben. Ganz und gar unterschiedlicher Art allerdings. "Was sind das nur wieder für merkwürdige Andeutungen?", fragt sich unser Rateteam. Liz Baffoe. (Heitere Musik, Applaus) Peter Schneeberger. Und Nicole Köster. (Heitere Musik verklingt.) Und hier ist sie, die erste Verwandte eines großen Namens. (Gongschlag, heitere Musik) Herzlich willkommen. (Applaus) Nehmen Sie gerne Platz. (Musik verklingt.) Und wir spielen an dieser Stelle ein paar Takte Musik, die zu tun hat mit der Zeit, in der wir suchen, oder mit der Persönlichkeit, die wir suchen. Für Sie zu Hause gibt's die Lösung. (Schräge Orchestermusik) Frage an unseren Gast: Glauben Sie, der gesuchten Person ähnlich zu sehen? Nicht wirklich. - Nicht wirklich. Jetzt kommt noch ein Zitat: "Nur Leute, die Humor haben, sind unerbittlich ernst." "Aber das hat viele Facetten." Wer könnte so was gesagt haben? Ahm, vielleicht ein Schriftsteller? - Nein. Hat Ihr Vorfahre im 20. Jahrhundert gewirkt? Die Musik deutet so auf erste Hälfte 20. Jahrhundert hin. Ja. Hat Ihr Vorfahre, Ihre Vorfahrin ... etwas im weitesten Sinne mit Kunst zu tun? - Ja. Ist es ein Mann? - Ja. War Ihr Vorfahre Komponist? - Ja. War Ihr Vorfahre in einem Musikgenre, was vielleicht nicht so alltäglich ist? Ja. Wie wär's denn so mit, so im Umfeld von Bert Brecht und Kurt Weill? - Nein. Im Bereich der Musik würden wir eher in den Bereich der U- als in den Bereich der E-Musik gehen? Nein. - Nein. Also E-Musik. Ist es Ihr Vater gewesen? - Ja. Und Ihr Vater war ganz besonders populär im deutschsprachigen Raum? Jein. Jein. Aber, also, auf jeden Fall ... stationiert im deutschsprachigen Raum. - Ja. Aber bekannt darüber hinaus? - Ja. In der ganzen Welt? Oder in Europa? Ich würde sagen ... International. - Ja. Auf jeden Fall. War Ihr Vater ein Deutscher? - Nein. Eine Musik, die auf jeden Fall verwirrt und nicht so leicht zugänglich ist. Welche Musik ist das gewesen im 20. Jahrhundert? Im Bereich der klassischen Musik. Da gehörte er ... Die atonale Musik. Da gibt's so zwei große Namen, die in Köln ... Ja, also da war Pierre Boulez und dann war Stockhausen. Er hat seine Musik "instrumentales Theater" genannt. Das heißt, auf der Bühne passierte nicht nur Musik, sondern auch Theater? - Mhm. Ah! Kagel? - Mhm. Ja. Und Vorname? - Mauricio Kagel. Richtig, sehr gut. (Applaus) Gesucht war der Komponist Mauricio Kagel. Und bei uns ist seine Tochter Deborah Kagel. Er war einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, der die etablierten Regeln der Musik immer wieder infrage stellte und in seinem Werk die enge Verbindung von Musik, Sprache und Theater sichtbar machte. (Gemächliche Musik, er summt etwas.) Mauricio Kagel findet an vielfältigen Ausdrucksformen Gefallen und experimentiert, was das Zeug hält. Sein Markenzeichen: Er verwandelt historische musikalische Materialien, verfremdet oder vermischt sie. (Schräge Geräusche, Knistern) Schallträger aller Art sind dabei das Repertoire des Avantgarde-Künstlers. (Schräge Töne) Kagel wird am 24. Dezember 1931 in Buenos Aires geboren. Als Sohn einer jüdischen Familie mit deutsch-russisch-ukrainischen Wurzeln verbringt er seine Kindheit im Schmelztiegel der Kulturen. Die Hauptstadt Argentiniens ist in dieser Zeit geprägt von europäischen Immigranten, die den jungen Kagel inspirieren. Sie bringen neue Literatur und Musik in sein Leben, was er später in seine Werke einfließen lässt. Ich bin neugierig und will immer mehr wissen. Und will immer mehr erforschen Qualitäten der musikalischen Sprache und ... äh, Vortragsarten, die eigentlich in meiner Komponistengeneration von niemandem erforscht werden. Mitte der 50er-Jahre lernt er die deutsche Künstlerin Ursula Burghardt kennen und zieht mit ihr nach Köln, wo sie stolze Eltern zweier Töchter werden. Mehr als 20 Jahre lehrt Mauricio Kagel an der Kölner Musikhochschule, die eigens für ihn eine Professur für Neues Musiktheater einrichtet. Im Alter von 76 Jahren stirbt Mauricio Kagel als einer der bedeutendsten Musiker der Gegenwart. Seine Musiken verlangten dem Zuhörer und der Zuhörerin viel Aufmerksamkeit ab. Eine seiner leichteren Kompositionen ist der "Zyklus der Windrose", aus dem wir anfangs ein paar Takte aus dem "Osten" hörten. Bei uns ist Mauricio Kagels Tochter Deborah Kagel, extra aus Santa Barbara in California angereist. Herzlich willkommen, schön, dass Sie da sind. Danke, ich freu mich. Sie haben ein Buch geschrieben: "Mit Kind und Kagel ― der Fadenschein muss gewahrt werden". Der ahnt man ja schon, dass Ihre Kindheit vielleicht nicht so einfach war. Was war denn fadenscheinig? Ja, ich würde sagen, dass der Eindruck, der nach außen getragen wurde, nicht dem entsprach, was zu Hause passierte. Also, mein Vater war ja jemand, der ... dauernd, äh ... beruflich Dinge erfunden hat und, ähm ... eine große intellektuelle Weite hatte. Aber zu Hause war er ... Macho. Zu Hause war er Oberpascha, und das musste er auch immer sein. Wir haben ihn ja so auch eben in den Bildern gesehen. Er sah sehr humorvoll ... Unorthodox erschien er. Also einfach ganz anders so durch und durch. War er zu Hause nichts davon? Also ... er war sehr auf sich und seine Musik konzentriert. Und wenn man ihn an der richtigen Stelle packte, zum Beispiel, indem wir Sachen zeichneten oder selber produzierten, dann war er sehr interessiert. Ansonsten, hat er mitgekriegt, was Sie als Töchter überhaupt so beschäftigt hat? Nur über die Erzählung meiner Mutter. Würden Sie sagen, er war ein guter Vater? Nein, leider nicht. Konnten Sie denn von dieser kreativen Seite oder von dieser mutigen Anderssein-Seite ... etwas lernen? Hat er Ihnen da was weitergegeben? - Ja, auf jeden Fall. Also, er hat uns ermutigt ... weiterzulesen und uns ... und weiter in Themen einzudringen, die uns interessierten, und Unterrichte zu nehmen. Es war auf jeden Fall ein sehr fruchtbarer Boden bei uns zu Hause. Und er hat sich ja auch nicht darum gekümmert, dass er anders war? Ja, es gab eine Situation, wo ich mit ihm ... in der Straßenbahn gefahren bin. Das war auch zufällig, ich war Teenager. Ich trug einen grünen Parka. Ich wollte sein wie alle anderen meiner Freunde. Wir saßen hinten, und auf einmal begann er zu singen. Und mir war das peinlich. Dann hab ich ihn angestupst und gesagt: "Scht!" Und dann wurde das Singen lauter und immer lauter. Ich hab's dann noch mal versucht, und dann sang er so laut, und dann wusste ich, ich muss einfach aufhören damit. Das hat keinen Sinn, das wird sonst irgendwie, das nimmt total überhand. Und ich muss sagen, ich war davon doch dann sehr beeindruckt, weil ich gemerkt habe, er wollte mir sagen: Es darf dir nicht peinlich sein, anders zu sein. Und einen anderen Geist ... stilllegen zu wollen, geht nicht und darf man nicht. Zum Beispiel hat er ja auch mit der Musik tatsächlich Akzente gesetzt, die ganz anders waren. Haben Sie verstanden, was er da in seinem Arbeitszimmer hinter der dicken gepolsterten Tür, durch die keiner durchgehen durfte außer ihm, haben Sie verstanden, was er da macht? Seine Musik? Ich wusste ... Ich wusste, dass er komponiert. Und man hört durch die gepolsterte Tür, ähm, kleine ... kleine Reihen vom Klavier. Ja, das ist, was ich wusste. Aber ich wusste nie, woran er nun konkret arbeitete. Und ... die Tür war halt zu seinem Schutz, ne? Also, dass er ... geschützt war vom Familienleben, von irgendeinem ... Hat er Sie denn auch zu Proben, zu Konzerten mitgenommen? - Ja. Wir waren immer da eingeladen und auch immer dabei. Das war ihm auch wichtig. Und daran war ich auch sehr gewöhnt. Also das war für mich was ganz Normales. Also als Kind haben Sie schon Zugang zu dieser doch, wie gesagt, etwas schwierigeren Musik gehabt? Ja. Dass es ein Privileg war, hab ich natürlich nicht verstanden. Und ... die, die Inhalte oder die Zusammenhänge auch nicht, bis ich irgendwann in der Lage war, die Programmhefte zu lesen. Und dann machte es im Grunde viel mehr Spaß, weil ich dann wusste, wie das sich, wie sich das einbettet, wo das herkommt. Oder was ihn inspiriert hat, ähm, wie die Ideen dahinter waren. Und das war ganz toll. Wir haben ja grade Ihre Mutter in dem Film gesehen, die selber ja auch Künstlerin war. Wie war die Ehe Ihrer Eltern? Also, meine Eltern hatten sich schon als Kinder kennengelernt. Die haben also ihr ganzes Leben zusammen verbracht. Ähm, ich glaube ... Also, Sie haben sich ... Sie haben einander unterstützt. Also, mein Vater war ... stolz auf das, was meine Mutter ... selber machte. Und meine Mutter hat ihm den Rücken freigehalten. Und das war die Abmachung. Und ich glaube, das ... das Problematische war, dass meine Mutter, wie ich meine, genauso begabt war. Aber ... ähm, ihre Arbeit hinten anstehen musste. Und das hat über die Jahre zur Frustration geführt und dann immer mehr zu Spannungen. Und später hat es auch sehr oft, zwar kurz, aber es hat gekracht. Mhm. Ja, Sie haben's grade angedeutet. Beide Eltern haben eigentlich für die Kunst gelebt, dafür gebrannt. Wie war das? Wie viel Zeit oder wie viel Platz hatten da überhaupt Kinder? Ganz wenig. Obwohl meine Mutter eine sehr, sehr gute Mutter war. Sie hat alles für uns getan, aber ... sie war immer zwiegespalten. Also, das seh ich so im ... im Nachhinein. Mhm. Ihr Vater hätte ja durchaus auch ganz andere Karriere machen können. Ihm wurde Intendanz angeboten und andere Positionen. Hat er alles abgelehnt. Warum? - Weil er komponieren wollte. Er ... er hatte eben diese Musik in sich. Und ... die musste raus. Und er hatte auch dauernd neue Ideen, und ... es war wie mit den Kindern. Es sollte ihn keiner aufhalten. Mhm. Und heute erwachsen, da hat man ein ganz anderes Verständnis für diese Art von Musik. Spielt die in Ihren Leben eine Rolle, die Musik Ihres Vaters? Ähm, ja. Sie ist ... sie ist irgendwie im Hintergrund. Sie ist aber da. Und ich habe auch ein ... ein Lieblingsstück. Das sind die Stücke der Windrose. Die finde ich einfach traumhaft schön, und an die denke ich oft. Ähm ... ja, es ist latent, es ist da. Tatsächlich haben Sie ja auch eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen. Sie haben als Bühnen- und Kostümbildnerin erst gearbeitet. Heute sind Sie Coach und Malerin in den USA. War es für Sie klar, bei den Genen muss es etwas Künstlerisches sein? Äh, ja, ich hatte ... ich hatte ein Schlüsselerlebnis, als ich so 14, 15 war. Da bin ich einmal bei uns ins Esszimmer gekommen, und da stand ein schwarzer Kasten. Und dann bin ich da rumgegangen, und das war ein Bühnenbildmodell. Und dann hab ich da reingeschaut auf diese kleine Welt. Dann ich gedacht: "So möchte ich leben." "Das möchte ich immer machen." "Ich möchte da immer reingucken und das verändern." "Das muss doch superspannend sein." Und das war dann mein Traum. Und ... lange. Dann sind Sie nach Amerika gegangen, wo Sie ja auch selber jetzt malen. Wenn ich mir Sie so beim kreativen Schaffensprozess vorstelle, welche Musik hören Sie dabei? Ach, ich höre ... Ich höre vor allen Dingen, ich höre Soul und ... Rock und Barock. Barock ist für mich eines der schönsten Dinge, die je erschaffen worden sind, weil da ist einfach alles drin. Mhm. Vermutlich hätte ihr Vater auch nicht gut gefunden, wenn man seine Musik nebenbei hört, oder? Nein. Wenn er seine Musik zu Hause hörte, dann ... ganz konzentriert. Er nahm sich dann die Brille ab, und ... wir mussten, wenn wir mithören wollten, mussten wir auch ... durften wir nichts anderes machen gleichzeitig. Das hab ich auch verstanden. Es ist eine Musik zum Zuhören und nicht eine zur Begleitung. Nachdem Sie das Buch jetzt abgeschlossen haben, würden Sie sagen: "Ich bin stolz, eine Kagel zu sein"? Ja, ich bin sehr stolz, eine Kagel zu sein, auf jeden Fall. Das sind doch schöne Abschlussworte. Vielen herzlichen Dank, Deborah Kagel, Tochter des Komponisten Mauricio Kagel. Danke schön. - Danke auch. (Applaus) Und hier ist unser zweiter Gast. Diesmal ein Nachfahre eines großen Namens. Hinter dem Paravent aus guten Gründen. Herzlich willkommen. (Gongschlag, Applaus) Wir spielen wieder ein paar Takte Musik, die zu tun hat mit der Persönlichkeit, die wir suchen. Für Sie gibt's die Lösung. (Beschwingte Jazzmusik, alte Aufnahme) (Musik verklingt.) Lieber Gast, glauben Sie, der gesuchten Person ähnlich zu sehen? Zunehmenden Alters, muss ich gestehen, ja. Okay. Es gibt kein Zitat von ihm, aber seine Schwiegertochter sagte über ihn: "Was für ein Mann!" Also hab ihr schon einen ersten wichtigen Hinweis. Ein Mann, ähm ... aus Österreich? Nein. Die Musik war so 30er-Jahre. - Mhm. War ihr Vorfahre so erste Hälfte 20. Jahrhundert tätig? Auch, ja. - Auch. War Ihr Vorfahre im weitesten Sinne auf der Bühne tätig? Nein. "Was für ein Mann!" Ähm ... das muss ja irgendwie drauf hindeuten ... dass es auch ums Äußere ging vielleicht. Vielleicht auch um die Leistung. - Um die Leistung, ja, um die Macht. Äh, aber ... Im weitesten Sinne, glaub ich, hat er was mit Kunst zu tun gehabt. Stimmt das? - Mh, nein. Ah, nein. - (leise:) Politiker? Hat Ihr Vorfahre etwas geschaffen mit den Händen? Ja. - Mh. Also ein Bildhauer? Also, mit den Händen ist vielleicht der Zusatz ... - Nein. Kein Bildhauer. Er hat was geschaffen und am Anfang hast du gesagt für eine kleine Elite. - Gut zugehört. Also, vielleicht hat er was Teures gemacht? Vielleicht. - Oh ja. Ha. - Schmuck? Nein, kein Schmuck. Aber er hat was mit seinen Händen gemacht. Was erschaffen. Aber nicht mit den Händen. Hm ... Das ist aber ... Etwas sehr Teures für eine Elite. War er in weitestem Sinne Industrieller? Ja, kann man sagen. Das heißt, es ist ein Produkt entstanden durch ihn? Ja, i- ... (Skeptische Laute) Mh! Aber er hat's nicht selber hergestellt. Nee, und ich würde sagen, wir kennen's auch eher nicht als Produkt. Stimmt, ja. - Ist es ein Teil eines Produkts? Nein. Nee, es ist eher etwas, wo man war. Hm? (Lachen) Also verbunden mit einem Ort, und dieser Ort befindet sich in Europa? Ja ... absolut. In Deutschland? - Ja. Also vielleicht ein Architekt? Mh, mh, mh, er selbst nicht. Also er war Industrieller, hat mit dem, was er kreiert hat, einen Ort ... wo man hin kann ... für reiche Menschen ... etwas geboten. Wo kann man denn so hin? - Entzugsklinik. Nicht schlecht. Ich glaube, es war eher das Gegenteil. Wo sich eine Elite ja trifft. - Kino, Theater. Museen können es nicht sein. - Ja, Hotels sind's dann doch. Und ... - So. Hat Ihr Vorfahre ein tolles Hotel gebaut? Absolut. Ahhhh! Steht dieses Hotel in Berlin? - (lachend:) Ja. Das Adlon also. - Sehr gut, wunderbar. Wir suchten den Hotelier Lorenz Adlon. Und bei uns ist sein Ururenkel Felix Adlon, der grade viel in den Medien unterwegs ist, daher die Schattenwand. Aber hier ist er! Herzlich willkommen. (Heitere Musik, Applaus) Super. Guten Abend. - Guten Abend. Sein Name steht für eine Legende. Das wohl bekannteste Hotel Deutschlands, das Adlon, öffnete 1907 zum ersten Mal seine Tore und begeisterte sofort. (Emsige Musik) Mit dem Adlon hat Berlin eine echte Sensation. Etwas so Edles haben sie in der Hauptstadt bislang nicht gesehen. In bester Lage, direkt neben dem Brandenburger Tor, gilt das Adlon schon bald als prächtigstes Hotel des Kontinents. Erbaut von ihm, Lorenz Adlon. In den folgenden Jahren wird das Hotel zur ersten Adresse von Künstlern wie Charlie Chaplin, Marlene Dietrich ... oder Thomas Mann. Der wohl berühmteste Stammgast jener Zeit aber ist er, der Kaiser persönlich: Wilhelm II. (Emsige Musik) Für das Adlon lässt er eigens diesen Marsch komponieren: (Flotte Marschmusik) Im Zweiten Weltkrieg wird das Adlon zu einem Lazarett umfunktioniert und geht kurz nach Kriegsende in Flammen auf. Nur ein Seitenflügel überlebt und dient zu DDR-Zeiten noch eine Weile als Hotel. (Melancholische Musik) 1984 wird das Gebäude komplett abgerissen. Eine Ära scheint zu Ende. Doch nach der Wende erwacht das Erbe von Lorenz Adlon neu. Im August 1997, 90 Jahre nach der ersten Eröffnung, beginnt an derselben Stelle in Berlin das zweite Leben des berühmten Hotels. (Freudige Musik) Lorenz Adlon hätte es sicher gefreut. Er starb am 7. April 1921 in seinem Hotel. Anfangs hörten Sie "Ram-Pam-Pam", einen Titel von Josephine Baker, die für Aufsehen sorgte, als sie auf einem Vogelstrauß reitend vor dem Adlon erschien. Ich freu mich, dass Sie bei uns sind, der Ururenkel des Gründers Lorenz Adlon und damit vielleicht auch als Hotelbesitzer in Berlin anzutreffen - Fragezeichen? - Felix Adlon? - Nein, leider nicht. Leider nicht Hotelbesitzer. - Warum nicht? Ach, na ja ... das Adlon war ja nach, ähm, dem Krieg auf der Ostseite des Brandenburger Tors und wurde ... dann 1949 von der sowjetischen Besatzungsmacht enteignet. Ähm ... Und ... nach der Wende wurde diese Enteignung dann leider ... gehalten. Das heißt, es ist nicht mehr in Familienbesitz. - Nein. Haben Sie denn noch irgendetwas, was mit dieser Adlonzeit zu tun hat? Ja, ich habe ... also, wir haben Besteck, das meine Urgroßmutter Tilly nach ihrer Scheidung von Louis Adlon mitgehen hat lassen, als sie sich nach Bayern verzogen hat. Das haben wir. Ähm, und ... ich hab die Manschettenknöpfe, die ... der Kaiser damals nach der Eröffnung meinem ... Ururgroßvater Lorenz geschenkt hat, weil er so imponiert war. Das sind sehr schöne Manschettenknöpfe, goldene, und da ist ein kleiner Adler drauf. Der sitzt auf einem Reichapfel, und drunter steht: "Adlon oblige", ein Kalauer auf Noblesse oblige. Sie sind Filmemacher wie Ihr ebenfalls berühmter Vater Percy Adlon. Hat es Sie eigentlich genervt, wenn die Leute Sie immer sofort aufs Hotel ansprechen? Ja, das mit dem Hotel kam ja erst nach der Wende. - Ja. Ähm, und ... nein, genervt hat es mich nie. Das ist wahnsinnig schön gewesen, muss man ehrlich sagen, weil es ... In meiner Jugend war's ja immer so oder als Kind war's ja so, dass mir vom Adlon erzählt wurde. Und das wurde ... Meine Großmutter, die Lorenz, den Gründer des Hauses, noch sehr gut kannte, sie war sein Lieblingsenkelkind. Ähm ... Wenn die Omi vom Adlon erzählt hat, das war immer spannend, immer schön. Da war auch immer diese Trauer dabei, weil's nicht mehr existierte. Und ... insofern, wenn ... Nach der Wende, als ich dann zunehmend wieder angesprochen worden bin: "Bist du der Besitzer des Hauses, des Hotel Adlon?", muss ich sagen ... Es ist so schön, dass der Glanz ... dieses Namens nie abgestumpft ist. - Mhm. Das ist so schön. Kommen wir zurück zur Geschichte des Gründers Lorenz. - Ja. Den Sie natürlich durch Ihre Recherche für Ihr Buch, das Sie über die Familiengeschichte geschrieben haben, noch mal kennengelernt haben. Was war er für eine Persönlichkeit, dass er so ein Hotel aufgezogen hat? Ja, Lorenz war unfassbar. Das ist ja, im Englischen würde man sagen, eine Tellerwäscher-Geschichte. Er ist der Sohn eines Flickschusters und einer Hebamme. Und seine Mutter hat eben auch in den großen, auch adeligen Häusern entbunden und kam nach Hause mit diesen Geschichten, wie's da aussah und der ganze Prunk und das alles. Das hat ihn natürlich wahnsinnig fasziniert. Seine Eltern haben ihm, anstatt dass er Flickschuster geworden wäre, was normal gewesen wäre wie der Vater, haben sie ihm eine Lehre gekauft, als Schreiner und das bei Bembé. Und so hat er ... dort wiederum gelernt, die schönsten Sachen zu machen. Er hat mit an der Villa Hügel gearbeitet. - Ja. Und von da hat er dann mit seinem Bruder zusammen angefangen, kleine, kleine ... Sportevents, das Catering zu machen und hat dann entdeckt, dass man mit Essen sehr, sehr gut verdienen kann. Kleine Wirtschaft gemacht, dann den Raimundigarten ge- ... gepachtet. Das wurde dann zu der ... Mainzer Adresse für alles, was Karneval anging. Und das hat sich immer weiter aufgebaut. Zum Schluss ist er nach Berlin. Dort hat er die Zooterrasse gemacht, ins Continental ist er eingestiegen. Zooterrassen und die Gewerbeausstellung, da hat er seine ersten, richtig viel Geld verdient. Und hatte immer den Kaiser an seiner Seite. Das war ja wichtig. - Der Kaiser war an seiner Seite. Den hat er kennengelernt auf der Gewerbeausstellung und ... und hat ihm seine Pläne erzählt. Und das hat dem Kaiser gefallen. Dann ist er auf ganz tragische Art und Weise verstorben. Ja, leider. Ähm ... nach dem ... Also, das Adlon ist ja 1907 eröffnet worden. Und da war das Hauptklientel eben die, die, der ganze Adel, das ganze hohe Militär und alles, ist ganz klar. Nach dem Ersten Weltkrieg, als der Kaiser ins Exil gegangen ist, ist für Lorenz eine Welt zusammengebrochen. Er war ein kaisertreuer Mann, der Kaiser hat ihm beim Bau geholfen. Und diese Welt, die zusammengebrochen ist, das war für ihn kaum zu ertragen, weil er nicht wusste, wie's weitergehen soll. Wer sind die neuen Kunden im Adlon? Das war ja schwierig, da durchzukommen. Und ... er ist jeden Tag wie immer ans Brandenburger Tor gegangen und hat auf seinen Kaiser gewartet. Hat auf sein Werk geschaut und auf den Kaiser gewartet. Und als der Kaiser dann natürlich nicht mehr kam, ähm ... wurde er zunehmend trauriger, zunehmend schwächer, muss man auch sagen. Und ist im Brandenburger Tor tatsächlich von Revolutionären zweimal angefahren worden. Und das zweite Mal hat's dann ... ist er davon dann gestorben, ja. Die legendärste Zeit erlebte das Hotel unter der Leitung des Sohnes Louis. - Ja. Erst seiner Frau Tilly und dann seiner zweiten Frau Hedda. - Ja. Was für eine Zeit war das? Wie können wir uns das vorstellen? Was war los? Das muss unfassbar gewesen sein. Ähm, Berlin ... in den 20er-Jahren war ja ein einziger Tabubruch. Man musste sich jetzt vorstellen, hier ist Louis Adlon, der grade das Haus von seinem Vater tatsächlich übernommen hat. Und mit seiner neuen Frau Hedda, die in unserer Familie eine verpönte Person war sehr lange. Mein Buch ist eine Ehrenrettung für sie auch. Muss man ehrlich sagen, weil's eine tolle Frau war, weil die genau wusste: Der Louis war ein zärtlicher, ganz fili- ... Also filigran sah er nicht aus, aber doch dieser filigrane Mensch, der einen Partner braucht. Und zusammen mit Hedda haben die das Haus durch, glaub ich, die schwierigste Zeit überhaupt geführt. Zum einen waren's die 20er-Jahre, die wild waren, ja? Die Hedda hat den Tanztee eingeführt im Adlon. Da gab's dann die Gigolos, ja, die Eintänzer und alles. Das muss toll gewesen sein. Das war auch die Zeit, als Josephine Baker mit dem Vogelstrauß vorbei ... - Ja, genau. Die Zeit, wo Charlie Chaplin vorbeikam. Und, und, ja, die ganzen Hollywoodgrößen kamen natürlich auch weiterhin. Die Königshäuser kamen, ja? Und diese Zeit wurde dann eben auch leider, wie wir wissen, immer düsterer, ja. Und da, denke ich, hat es großes Fingerspitzengefühl gebraucht. Ein Haus, ein Hotel muss ja neutral sein. Das ist ja ein neutraler Boden. Sie waren auch mutig. Ja? Zum Beispiel hab ich einen Artikel gefunden in Australien, wo die Hedda sehr klar in den 30er-Jahren sagt: Die Welt muss offen bleiben. Die Grenzen müssen offen bleiben. Es muss ein guter Tourismus da sein, ein weltoffener Tourismus. Tja. - Das ist gut für den Frieden. Der Rest ist leider Geschichte. - Mhm. Es ist nicht so gekommen. - Nein. Was glauben Sie? Würden Sie heute das Hotel führen, wenn es noch in Familienhand wäre? Ja. Ich würde es sehr, sehr gerne führen. Ich bin natürlich kein gelernter Hotelfachmann. Ähm, ich bin gelernter Koch, unter anderem, also nicht ganz so weit weg. Aber ich glaube, Film und Hotel sind nicht so weit voneinander entfernt, wenn man sich überlegt, es gibt vor und hinter der Kamera. Und alles beide muss miteinander funktionieren. Ähm, ich würde es gerne führen, ja, ohne Frage. Adlon oblige. Das merkt man. Vielen Dank, Felix Adlon, Ururenkel des Hoteliers Lorenz Adlon. Und das war's für heute bei "Ich trage einen großen Namen". Tschüss, bis zum nächsten Mal. SWR 2021