v1.0 *** Ja, gut, Tag allerseits bei "unicato". Heute müssen wir mal über Halloween reden. Über die Konfrontation mit unseren Ängsten, über grauenvolle Dinge, schleimige Wesen und Körperteile, die ein Eigenleben entwickeln. Ursprünglich stammt Halloween von All Hallows' Eve, also dem Abend vor Allerheiligen. Vor allem die katholischen Iren haben diesen Abend früher ausgiebig gefeiert. Irische Auswanderer brachten diese Bräuche in die USA, wo sie sich im Land verbreiteten und immer beliebter wurden. Der Rest ist Popkulturgeschichte. Dank Hollywood denken wir heute bei Halloween nicht mehr nur an Kirchenlieder, sondern auch an Geister. Wir denken an wandelnde Leichen, ziemlich absurde Kostüme und natürlich an Horrorfilme. Aber keine Sorge, wir zeigen euch heute nicht den 100. Teenie-Slasher. Stattdessen begeben wir uns auf die Suche nach schaurig schönen Geschichten im Animationsfilm. Wir haben vier sehr eigenwillige Kurzfilme für euch ausgewählt, die uns auf eine Reise durch tiefste Ängste, großen Verlust und unstillbare Sehnsucht mitnehmen. Also, macht es euch gemütlich und seid bereit für das Gute und vor allem das Böse. Ein Mann wird von einem kleinen nackten Wesen verfolgt, mit großen Kuller-Augen und putzigen Hasenzähnchen. Was also erst so niedlich und beschützenswert aussieht, verwandelt sich dann allerdings in einen krassen Albtraum. Hier ist "Ding" von Malte Stein. *Seine Schritte hallen durch die Straße.* *Der Mann verlangsamt seine Schritte.* *unheimliches Fauchen* Buh! Aaah! *bedrohliche Musik* *Kleine Schritte nähern sich.* *Der Gassigänger mit Hund entfernt sich.* *Er lacht.* *Lachen* *erleichtertes Lachen* *unheimliches Fauchen* *Der Wind pfeift.* Hi, Malte. - Hallo, Markus. Warum geht denn in deinem Film die Gefahr von einem Kind aus? Das ist keine Absicht, dass das so ein Kind-Kind sein soll. Aber es hatte auch mit dem ganzen Konzept des Films zu tun, mit dem Charakterdesign vor allen Dingen. Weil es mir auch darum ging, einen Charakter darzustellen, also als "Ding", dass der irgendwie süß sein sollte. Oder das. Dass man das so knuddeln will, mit so Kulleraugen und so ein bisschen wie Mickey-Mouse-Ohren. Dass das in einem so ein Gefühl auslöst, dass man es vielleicht beschützen will, so einen Beschützerinstinkt. Und aber auch, dass man einfach in so ein Entzücken gerät. Und es ist ja eigentlich ein sehr positives Gefühl, was die Leute auch in so einen rauschhaften Zustand versetzt. Und da das ja ein Horrorfilm ist, habe ich gedacht, dass das ein ganz gutes Konzept ist. Das so kippen zu lassen in ein Gefühl des Grauens. Und ja, das war das Konzept dabei. Was hat dich eigentlich zu dieser Konstellation inspiriert? Also auf den Film bin ich gekommen, das ist eigentlich eine Kurzgeschichte, die ich mal geschrieben habe. Das war eigentlich so eine Art Reflexion meiner aktuellen Gefühlslage sozusagen. Und dieses Szenario, dieses Ding, ist dann für mich so eine Art metaphorische Darstellung von meinen peinlichen Gefühlen, die ich in diesem Moment hatte. Vielleicht war ich so irgendwie auf eine Art eifersüchtig oder so was. Oder irgendwas hat mich total genervt. Und dann ist dieses Ding sozusagen eine Verkörperung dieser Gefühle. Und das jagt diesen Mann da so durch die Straßen und quält ihn irgendwie so. Und wenn er dann mit so einem Fußtritt das dann so ins Abseits befördert. Das ist dann eigentlich so eine therapeutische Maßnahme am Ende. Bei Festivals warst du ja ganz oft im Publikum. Wie hat das Publikum reagiert, gerade jetzt in Bezug auf das Ende des Films? Ich habe mir immer gedacht, dass der Film sozusagen vielleicht ... Also ich war ..., das war alles mit starken Zweifeln begleitet, dieser Prozess, diese Szenarien da zu animieren und das alles zu zeichnen. Und ich bin immer davon ausgegangen, dass das so ein bisschen das Ende meiner Karriere sein könnte. Aber die Reaktionen in dem Publikum waren eigentlich sehr positiv. Also die Leute haben schon gelacht. Aber weiß man natürlich nie. Es ist ja so, dass die Leute, die die Arbeiten nicht gut finden, die sagen einem das ja nicht so direkt. Wenn man sich den Abspann anschaut, dann fällt auf, dass du ganz viele Gewerke selbst gemacht hast. Wie kam es denn dazu? Also wenn ich jetzt einen Film entwickle, mir den visualisiere, dann denke ich mir auch immer schon Geräusche dazu aus. Und habe auch schon mal so ein bisschen eine Idee von Musik. Also ich behalte gerne die totale Kontrolle darüber. Das ist vielleicht manchmal auch ein bisschen doof für Leute, mit denen ich zusammenarbeite. Aber ich habe da einfach immer schon von vornherein eine sehr klare Vorstellung, wie ich das umsetzen will so. Und bei dem Film, der hat ja auch kein Budget gehabt. Da gab es ja auch gar nicht die Möglichkeit, dass ich jetzt jemand anders da beauftragen könnte. Ist ein Animationsfilm für dich dann eine Möglichkeit, deine eigenen Ängste zu verarbeiten? Also ich finde, der Animationsfilm eignet sich generell sehr gut, um subtile Sachen darzustellen, dazu gehören natürlich auch Ängste. Aber ich denke nicht, dass das unbedingt mit dem Animationsfilm zusammenhängt. Sondern einfach mit einer Art und Weise, wie ich da rangehe, Geschichten zu entwickeln. Dass ich mir sozusagen immer metaphorische Szenarien ausdenke, die eigentlich etwas ganz Reales beschreiben. Aber ich will das nicht so eins zu eins einfach umsetzen, so real. Das langweilt mich. Das kann man ja im Schreiben auch schon sehr gut machen. Und der Animationsfilm eignet sich dann in dem Sinne, dass man eigentlich die Wörter in Luft auflöst. Und die irgendwie in Bilder umsetzen muss. Was mich interessiert, das frage ich alle in der Sendung, träumst du von deinen Filmen? Ähm, nie. Von meinen Filmen nicht, nein. Obwohl, also bei meinem neuesten Film, da gibt es etwas, ein Element. Davon habe ich mal geträumt, dass es jemand anderes ... Da hatte ich die Idee schon. Ich habe geträumt, dass da jemand anderes das schon umsetzt. Das war so ein bisschen ... Das war ein Angsttraum, ja. Oder vielleicht eher so im Halbschlaf, dass man aufspringt und sich dann noch Notizen macht. Ja, in dem Sinne, was du jetzt sagst, das ist natürlich auch so eine Tagträumerei, wenn man sich jetzt was ausdenkt. Indem man irgendwie so in einem Zustand ist, in dem man einfach irgendwelchen Fantasien nachhängt. Und die irgendwie ausbaut mit seiner Vorstellungskraft. Ja, so funktioniert das ja, wenn man eine Geschichte erfindet, dass man sich da so reinsteigert und irgendwie in einer anderen Welt ist und so. Vor was gruselt es dir? Oder was macht dir Angst? Ich mag so alte Häuser. Ich habe gemerkt, dass ich, wenn ich in so alten, weiß nicht, kaputten Häusern irgendwie arbeite auch, dass ich da irgendwie viel kreativer sein kann. Dass das auch meine Träume und meine Fantasien anregt, die ganze Atmosphäre. Und wenn ich da alleine bin nachts, zum Beispiel in meinem Studio, das ist so ein Riesengebäude mit 600 Räumen. Und die stehen größtenteils alle leer. Da habe ich dann nachts schon manchmal auf einmal so ..., da werde ich wie so ein Kind. Da habe ich plötzlich wirklich irgendwie so das Gefühl ob ich jetzt wirklich mal auf Toilette gehen sollte. Also so Bedenken irgendwie, dass da irgendwas sein könnte. Keine Ahnung, kann man nicht rational erklären. Aber solche Ängste habe ich, ja, das stimmt. Man wird so im Dunkeln wie so ein Kind eigentlich. Jetzt kommt "Saft" von Mona Keil. Da geht es in eine düstere Höhle und da halten sich fleischige Kreaturen mit einer Art Saft am Leben. Das Ganze gerät dann aber durch eine unbedachte Aktion komplett aus dem Gleichgewicht. *hallende, plätschernde, schlurfende Klänge* *plätscherndes Fließen* *schmatzendes Schlürfen* *Missklänge* *Schlürfen* *knisterndes Knacken und Reißen* *gieriges Schlürfen* Hallo, Mona. - Hallo, Markus. Wie kam es zu diesen seltsam schleimigen Wesen in deinem Film? Ich hatte ein Bild im Kopf zu zwei Menschen, die sich so gegenseitig in den Mund spucken. Weil ich hatte das Gefühl, das ist ja so ähnlich wie Knutschen, aber irgendwie eklig. Und warum ist das eigentlich eklig und Knutschen nicht? Dann habe ich ein Video gesehen von einer MRT-Aufnahme von einer Jodelsängerin, die jodelt. Und man sieht sie so, wie die Zunge aussieht beim Jodeln. Die ist total abgefahren und macht ganz krasse Sachen und sieht aus wie ein kleines Wesen, was irgendwie eigene Gefühle hat. Dann habe ich gedacht, ich mache so eine Welt mit solchen Zungen. Leben die Wesen eigentlich noch bei dir? Ja, also die schlafen, würde ich sagen. Sie leben nicht mehr so richtig, aber sie sind noch da. Die wohnen hier. Hier. *Sie lacht herzlich.* Diese drei gibt es noch, die haben überlebt. Die haben so eine Silikonhaut. Man kann das so angucken. Das ist die Silikonhaut. Die ist eigentlich nur ganz dünn. Und da untendrunter ist Knete. Die kann man dann anfassen, so, und ein bisschen verändern. So. *Sie lacht.* So mache ich dann ein Bild. Und dann kann sie so Bewegungen machen. Und den Schleim, wie hast du den animiert? Der ist auch Knete. Man glaubt das nicht, aber das ist eine Knete, die heißt intelligente Knete. Der Urschleim, ohne Farbe. Da kann man einfach Acrylfarbe reintun und dann die in Saft einfärben, saftfarben färben. Und das dann so ein bisschen stehen lassen und dann fließt das so in seine Form. Das ist jetzt ein bisschen grob, aber vom Prinzip. Auch an dich die Frage, träumst du von deinen Filmen? Ja, ich träume von meinen Filmen. Aber vor allem träume ich in der Phase, wenn ich animiere. Weil ich mich da so viel mit den Puppen beschäftige und die die ganze Zeit anfasse. Und vor allem, was ich träume, ist, dass ich selber mich nicht mehr bewegen kann. Und nur noch so Stück für Stück mich immer selber so animieren muss. Das sind deine Albträume? Das sind dann meine Albträume, ja. Ganz ehrlich, dein Atelier ist ja auch fürchterlich zum Gruseln geeignet. Ja, der ist aber doch niedlich, oder? Aber ja, es ist ein bisschen gruselig hier. Das mag ich gern, ja. Oder ich probiere ja manchmal, das eher ein bisschen niedlich zu machen, aber es kommt dann immer so raus. Plötzlich ist es doch gruselig. - Bei denen. Zum Beispiel hier bei diesen. Die sollten eigentlich auch niedlich sein. *Sie kichert.* Was macht dir Angst, was gruselt dich? Ich habe so einen Tick, dass ich meine Füße nicht vors Bett stellen kann. Weil ich immer denke, da kommt so eine Hand und greift nach meinem Knöchel. Springst du von einem Meter Entfernung ins Bett? Ja, ich kann zum Beispiel nicht mein Bett machen, selber. Also ich muss mich aufs Bett draufstellen, dann kann ich mein Bett ausschütteln. Kannst du das nachvollziehen? Und wenn du vor deinen Regalen stehst? Nein, das ist groß genug. Da steht ja auch was. Da kann niemand drunter sein. Und hier kann man gut gucken. Das geht. So generell, kannst du Horrorfilme schauen? Ja, aber ich interessiere mich auch für diese ganze Practical-Effect-Sache. Das ist ja mein heimlicher Traum-Zweitberuf. Abgetrennte Finger und Arme. So Silikonarme bauen. Ich habe mal einen Finger gemacht, wo vorne so eine Nadel reingepiekst wird. Und dann spritzt Blut raus. Das hat viel Spaß gemacht. Mit so einem Aquarium-Schlauch innen drin. Und dann sitzt man da mit so einer Spritze und muss im richtigen Moment drücken und dann kommt das vorn raus. Hier, das ist zumindest der Gipsabdruck von dem Finger. Von dem Schauspieler, der bluten sollte. Daraus habe ich dann noch einen Silikonfinger abgegossen. Aber das ist er. Du meinst so klassische Special Effects, die kaum noch genutzt werden? Ja, genau. Deswegen kann ich mir das dann anschauen, glaube ich. Weil es mir so viel Spaß macht zu beobachten, wie die es wohl gemacht haben. Also je mehr das dann digital ist, desto uninteressanter wird das für mich. Aber so schaue ich Horrorfilme. Noch mal zum Atelier, ich finde es faszinierend. Erschrickst du da manchmal selber, wenn du da reingehst? (lachend) Nein, aber ich habe mir schon manchmal vorgestellt, wie es wäre, hier mit so einer Taschenlampe durchzugehen. Und einfach alles dann so ganz klein, ganz viele kleine Dinge zu entdecken. Vor allem mit den Augen, die finde ich gruselig. Die sind tatsächlich echte Prothesen. Das hier ist eine echte Prothese. Die hat mal jemand getragen. Und die sehen auch krass aus, diese Glasaugen. Ja, ich habe mich auch viel damit auseinandergesetzt und dachte, vielleicht lasse ich die Augen für meinen nächsten Film auch so aus Glas machen. Aber es ist viel zu abgefahren. Augen spielen auch in unserem nächsten Film eine große Rolle. Die Regisseurin Giulia Falciani hat eine eigene Augen-OP zu einem Stop-Motion-Film verarbeitet. Das ist eine Reise durch seelische Unruhe, durch Ungewissheit, durch Ängste. Und die kann ich ganz gut teilen. Weil ich hatte vor gar nicht allzu langer Zeit auch eine Augen-OP, die ein bisschen aus dem Ruder gelaufen ist. Ja, und dann kann ich auch verstehen, wie dann plötzlich, wie in diesem Film, auch Aberglaube und Hexerei eine Rolle spielen. *Gesang auf Italienisch.* *Eine Ärztin spricht auf Deutsch.* *Erzähler* *Italienisch* *Ein Gerät piept.* *mit rauer Stimme* *zarte Frauenstimme* *die raue Stimme* *Italienisch* *raue Männerstimme* *italienischer Gesang* *sachlicher, deutsch sprechender Arzt* *Eine Schere schneidet. Ein Gerät piept.* Hallo, Markus. - Hallo, Giulia. Warum das Thema Augen? Warum das Thema Augen, ja? Das ist verbunden mit meiner persönlichen Erfahrung. Auf einmal hatte ich eine Augenentzündung und ich bin in Krankenhaus gelandet. Und außer dieser Erfahrung von Schmerzen im Krankenhaus, was mich total interessiert hat, war die Absurdität der Situation. Zum ersten Mal musste ich viele Painkiller nehmen und Antibiotika. Und ich konnte nicht mehr die Realität vom Traum trennen. Und dachte, ich muss damit etwas machen. Ich hatte vor ein paar Monaten auch eine Augen-OP. Meine größte Angst war, dass ich danach nicht mehr richtig sehen kann auf dem einen Auge. Welche Ängste verbindest du denn mit Sehen und Augen? Also meine allererste Angst war, ich kann nicht mehr animieren. Weil ich könnte eine Periode lang nicht mehr sehen. Meine allererste Angst war, ich kann nicht mehr meine Trickfilmarbeit machen. Ich habe mir so viel Mühe gegeben, um diesen Job zu machen, dass es wirklich schade gewesen wäre. Was ist das für ein Lied am Anfang des Films? Das allererste Lied kommt aus der italienischen Tradition. Es ist ein Kinderlied, das für wirklich kleine Kinder gedacht ist, damit sie die Teile ihres Gesichts anfangen zu erkennen. Auge, Auge, Nase und Mund. In dieser Situation, die ich davor erklärt habe, fühlte ich mich wieder plötzlich wie ein Kind, das von anderen abhängig war. Deswegen ist mir sofort diese Verbindung mit dem Kinderlied in den Kopf gekommen. "Wer stört die Hexe Brigitte bei ihrer Lieblingssendung?" Und was kannst du uns zu der Hexe erzählen? Wer ist denn die Hexe Brigitte? Ja, die Hexe Brigitte ist auch von der Realität inspiriert, weil ich hatte eine Bettnachbarin, die plötzlich in meinen Raum kam. Und sie war so eine Berlinerin mit diesem starken Dialekt, hat die ganze Zeit geraucht, sehr sympathisch. Innerhalb von zwei Tagen hat sie mir ihr ganzes Leben erzählt. Aber es hat mir auch gut getan. Und vor allem hat sie die ganze Zeit Fernsehen geguckt. Und in dieser Situation mit einem entzündeten Auge, sehr sensibel an das Licht. Ich hatte dieses blitzende, weiße Licht die ganze Zeit und ich habe versucht, durchzuhalten. Und am Ende hat sie sich bei mir bedankt wegen meiner Geduld. Und sie hat mir auch einen Teddybär als Glückobjekt, Amulett gegeben. Und das habe ich wirklich behalten und gehofft, dass es etwas bringt. Und, ja. Du hast ja sehr unterschiedliche Animationstechniken im Film. Wie hast du die ausgewählt? Insgesamt habe ich Stop Motion benutzt. In Allgemeinen, seit ich Animation studiere oder studiert habe, interessiert es mich, mit Licht zu arbeiten. Und natürlich mit dem Thema Augen hat auch gut gepasst. Aber dann innerhalb des Films habe ich die Materialien verwendet, die für mich am besten für mein Ziel waren. Zum Beispiel am Anfang ist eine Knet-Animation, weil es diese Maske gibt, die ist im Grunde genommen mein Gesicht, als ich ein Kind war. Dann wollte ich die Plastizität behalten wegen der Auge-Animation und auch ein bisschen die Haut. Dann wollte ich, dass diese Tränen in so eine Welt von Farben fallen und von Licht. Du nimmst Wasser, mischst es mit Kleber und dann lässt du die Farben tropfen. Und die Farben werden langsam eine Form nehmen. Aber vor allem war es mir wichtig, auch mit echten Objekten zu arbeiten, weil ich ein haptisches Gefühl geben wollte. Als würden die Objekte wirklich in die Augen der Zuschauer fliegen. Das frage ich alle heute. Träumst du von deinen Filmen? Nein, zum Glück nein. Ich denke, ich muss dir ehrlich sagen, ich hatte einen Gedanken nach dieser Erfahrung. Ich muss mich mit diesem Problem sofort konfrontieren. Ich habe das Film gemacht, weil ich wollte dann Schluss machen mit diesem Unfall. Ich glaube, es hat funktioniert. Ich denke nicht mehr daran. Und obwohl ich nicht mehr so gut sehen kann, ich spüre das nicht und ich habe kein Problem damit. Und was macht dir Angst? Manchmal, ich weiß nicht warum, Insekten und Spinnen. Aber nur manchmal. Es gruselt mich mehr so eine Beziehung zwischen Menschen, zum Beispiel Reality-Shows, wo Leute mit Übergewicht sind oder Probleme haben. Und dann werden sie so beobachtet von den Kameras. Das gibt mir ein schlechtes Gefühl. Vielleicht habe ich noch mehr, aber fällt mir gerade nicht ein. Ein Mann versucht, seinen Liebeskummer durch ständige Mampferei zu vergessen. Das klappt aber nicht so ganz. Stattdessen verletzt er sich am Fuß. Und aus der Wunde erwächst eine Frau, in der er seine Ex erkennt. Das klingt ein bisschen ausgefallen und makaber. Und ganz ehrlich, das ist es auch. Nach einer Novelle des Surrealisten Roland Topor seht ihr jetzt "Portrait of Suzanne" von Izabela Plucińska. *langsames Aus- und Einatmen* *Ein Mann spricht auf Französisch.* *Jemand klopft an.* Er jammert und schluchzt.* *Vögel zwitschern.* Ah! *Er ist grimmig, sie schmollt.* *Er schläft schnarchend. Hunde bellen.* *flotte Unterhaltungsmusik* *Er grummelt wütend.* Au! *Ein Gerät piept.* *Luftkuss* Ah! *Er räuspert sich.* Aaah! *beschwingte Musik* Adieu, Suzanne! Hallo, Izabela. Wen hast du da bei dir? Das ist die alte Puppe. Sie sollte Suzanne spielen. Ich habe die andere genommen, Schauspielerin aus Knete. Ja, das muss man immer ein bisschen reparieren. Aber mit Knetmasse kann man immer etwas reparieren, ja? Das ist so ihr Gesicht. Und dann haben wir ..., ich habe auch ein paar Finger. Äh, man braucht so ungefähr bestimmt so ... Das zum Beispiel in verschiedenen Größen 100, 200 Finger, um so etwas zu erzählen, zu zeigen. Und die 200 Stück hast du alle selbst angefertigt? Ich habe auch ein Team, ein fantastisches Team. Das ist dann eine Teamarbeit, normalerweise. Und ich habe Glück, ich habe Schwein. Ich habe einfach fantastische Leute mit mir. Aus Polen, aus Berlin, aus Austria, aus Frankreich. Sehr international. Wie entstehen dann zum Beispiel diese Gesichter? Wir kochen diese Knete, machen sie warm. Und dann ..., und dann können wir einfach gießen in eine Form, in eine Silikonform. Und dann ist es ziemlich einfach oder einfacher, da so zusammen eine Puppe herzustellen. Und man muss die ganze Zeit verbessern und verbessern und verbessern und verbessern. Wie lange dauert das Animieren der Knete? Ich animiere 2-3 Sekunden pro Tag. Das bedeutet, ja, so 70 Fotos oder Phasen von Animation. Ja, es ist langsam, aber es macht Spaß. Kannst du dich erinnern, warum du "Susanne - Geschichte seines Fußes" verfilmen wolltest? Äh, ich kenne diese Roland-Topor- Bücher schon ziemlich lang, weil das war ziemlich bekannt in Polen. Und seine Zeichnungen, aber besonders diese Bücher. Es war eine für diesen schwarzen Humor, Groteske, ein prägnanter, sehr, sehr wichtiger Name in Polen. Ich habe kennengelernt diese Übersetzerin von Topor, Agnieszka Taborska. Sie hat auch Topor gekannt und mit ihm viele Interviews, Bücher auch natürlich übersetzt. Und dann, wir sind befreundet. Ich habe Nicolas Topor, seinen Sohn, kennengelernt. Und sie haben in Paris einfach Topor-Gruppe. Und dann bin ich reingegangen. Und dann war es ziemlich oder einfacher für mich, die Rechte zu bekommen, um es zu verfilmen. Roland Topor war Drehbuchautor und hat mit Pierre Richard zusammengearbeitet. Was hat dich denn an diesem Stoff besonders gereizt? Das war super interessant, weil diese Novelle ist ziemlich intensiv. Ja, so wirklich viele, viele ... Man kann von einem kleinen, kleinen, kleinen Buch wirklich wahrscheinlich zehn verschiedene Filme machen. Und ja, das war schon ein Abenteuer mit dieser Topor-Welt. Surreal, ja, grotesk und ja auch, ja so schockierend, ich denke. Was fasziniert dich an der Knet-Animation, dass du immer wieder drauf zurückgreifst? Ich denke, dass Knete ist immer sehr so diese Materie. Ja, da kann man immer etwas ziemlich schnell oder Neues bauen. Und einfach ein bisschen mit Fehler, natürlich. Das ist, denke ich, auch lustig. Aber dieses Tempo oder dieses Elastikmaterial, es ist letztendlich, es passt zu meinem Charisma. Weil ich habe immer große Lust, mit dieser Materie zu spielen. Ja, das Probieren, weil man immer observiert, was ist passiert. Alles beherrschst du und alles ist abhängig von deiner Idee, Fantasie. Und diese Knetmasse, dadurch, dass es elastisch ist, kann ich schnell auch reparieren und auch etwas Neues entdecken. Und durch manchmal die Fehler, man bekommt noch etwas Neues, was man vorher nicht gedacht hat. Kann man sagen, dass die besonders geeignet ist für surreale und gruselige Sujets? Ich denke schon, weil erst als Kinder, wir spielen mit Knete und wir kennen schon dieses Material. Man kann so schnell ein Figürchen machen aus Knetmasse oder etwas. Ja, das ist ..., und kann wirklich eine ... Ich weiß nicht, man ist einfach frei damit, man hat wirklich Spaß. Träumst du von deinen Filmen? Ja. Ja, ich denke schon. Ja, jetzt war ich so zwei Monate beim Švankmajer. Ich habe dieses ganze Kabinett von Švankmajer-Objekten gesehen. Deswegen habe ich auch viel, viel geträumt für die nächsten Filme, denke ich auch. Vor was gruselst du dich oder was macht dir Angst? Ich muss sagen, ich habe, meine größere Sache, das ist einfach Noise. Ja, so einfach lange, sehr laute Noise. *Grillen zirpen.* *Ein Metronom tickt.* Okay, Leute, von garstigen Wadenbeißern über fleischige Schleimkreaturen, von operierten Augen bis hin zur Ex-Freundin, die plötzlich aus dem eigenen Fuß wächst. Ich weiß ja nicht, wie es euch geht, aber mein Stoff für die Albträume der nächsten Wochen ist erst mal gesichert. Ein riesiges Dankeschön an unsere Gäste, die für uns heute Nacht ihre inneren Ängste auf die Leinwand gebracht haben. Macht euch ein Licht an, schaut lieber zweimal unters Bett und springt zur Sicherheit mit einem großen Satz hinein. Das war "unicato" zu Halloween. In diesem Sinne: Haben wir wieder was gelernt. Recht herzlichen Dank für die Aufmerksamkeit und schlaft gut, wenn ihr könnt. Auf Wiedersehen. Copyright MDR 2026 UT: Büschel