v1.0 . Was auffällig ist, ist diese tolle Bewegung. Ja, das hat mich auch immer fasziniert. Ein wunderschöner, klassischer Dackel als Sympathieträger, immer bestens mit den Kindern und den Erwachsenen unterwegs. Absolute Charaktertiere, Alleingänger. Die haben auch echt einen starken Willen. Ja ... Untertitelung: BR 2026 KUNST + KREMPEL ist heute im niederbayerischen Passau im Alten Rathaus zu Gast. Richard Rauch aus Mühldorf am Inn kommt mit seinem Neffen und einem kleinen Hafenbild. Ist es tatsächlich von dem niederländischen Maler Simon de Vlieger? Ich bin einfach von Simon de Vlieger schon sehr angetan, allgemein von der Stimmung her. Er hat alle Facetten des Meeres eingefangen, bei Flaute und bei Abendlicht und so. Das ist schon sehr beeindruckend. Ich kenn das seit meinen Kindheitstagen. Es hängt im Esszimmer bei meinem Onkel. Ich war schon immer sehr fasziniert. Hallo, guten Abend. - Herzlich willkommen. Sind Sie Vater und Sohn? - Nein, Onkel und Neffe. Das tut's auch, sehr gut. Herzlich willkommen. Sie haben uns eine niederländische Tafel mitgebracht. Seit wann ist die bei Ihnen im Besitz? Ich hab sie vor Jahrzehnten erworben von einem Antiquitätenhändler. Von Anfang an hat mich das Gemälde sehr angesprochen, dass der Künstler auf so kleinem Raum so viel uns zeigen kann. Das ist enorm. Und auch diese Detailgenauigkeit hat mich beeindruckt. Wissen Sie ungefähr, was Sie damals bezahlt haben? Das ist so lange her. Ich kann's nicht mehr sagen. War es eins oder waren es zwei? - Eins. Weil die kommen oft gerne als Pendants daher. Am meisten hat mich die Expertise auf der Rückseite bewegt. Ja? Da war ich erstaunt, dass es einem relativ bekannten Maler, Simon de Vlieger, zugeschrieben wird. Da hab ich die Expertise auch von diesem Kunsthistoriker, von dem Herrn Buchner, der anscheinend eine Koryphäe war. Es ist ein bisschen der falsche Buchner. Der falsche Buchner, ach so? Der richtige müsste den Vornamen "Ernst" haben. Ernst Buchner war gerade in dieser Zeit der Direktor der Pinakothek. Von München, ja. Ich lese schnell vor, oder Teile davon vor: "Das umstehende Hafenbild ..., Öl auf Eichenholz usw. Ein eigenhändiges Werk des Simon Jacobsz de Vlieger, geboren 1601 in Rotterdam, gestorben 1655 in Amsterdam." Dann schreibt er noch: "Die Urheberschaft de Vliegers und die ungefähre Entstehungszeit zwischen 1640 und 1650 erweist sich durch den Vergleich mit den Marinebildern de Vliegers in der Pinakothek München." Jetzt haben wir da einen Punkt, wo wir einhaken können. Haben Sie den Vergleich je gemacht? - Nein. Und da sind wir schon bei der Größe. Der de Vlieger ist ein berühmter Marinemaler, aber er hat keine Miniaturen gemacht. Das spricht aber nicht gegen das Bild, überhaupt nicht. Wir sind im 17.Jh. in einer Zeit, die später als das goldene Zeitalter der niederländischen Malerei bezeichnet wurde. Die war die Begründung des Kunstmarktes. Es gab so viele Menschen, die auf einmal Bilder gekauft haben, dass wir das erste Mal nicht nur Adlige oder Kleriker hatten, die Sachen in Auftrag gegeben haben, sondern Maler, die auf Vorrat gemalt und auf Messen verkauft haben. Das Bild ist von sehr guter Qualität. Das Bild hat mit Simon de Vlieger kaum was zu tun. Wenn Sie die in der Pinakothek anschauen, das sind große, elegante, ruhige Landschaften, ohne diese Figuren, die wir hier im Vordergrund haben, die raumschaffend sind. Diese Figuren sind quasi ... An unser statt schauen sie in eine Landschaft hinein und erzeugen Raum. Das ist bei Simon de Vlieger ganz selten der Fall und nur in der Frühzeit. Warum sind die Bilder so klein? Es war durchaus möglich und üblich, im 17.Jh. Möbel, sog. Kabinettkästen, an der Vorderseite der Laden mit Bildern auszustatten. Da gab's wirklich hochqualitative Maler, die das gemacht haben. Ich vermute, dass das ein solches Bild war, dass diese Dinge aber in späteren Jahrhunderten, sagen wir im 18. oder 19.Jh., zerlegt worden sind und als Einzelbilder verkauft worden sind oder als Pendants. Die Qualität ist wirklich gut. Wir können hier und jetzt keinen Maler festmachen. Es ist irgendetwas so Nachfolge Porcellis. Es gibt ja diese große Entwicklungsreihe: Porcellis, Simon de Vlieger, Wilhelm van de Velde, die Spezialisten sind, so wie's in Holland viele Spezialisten gibt für Viecher, für ... Eben aufgrund des Kunstmarktes hat man sich festlegen müssen auf ein Genre, um auch wiedererkannt zu werden, um auch seinen Markt zu bekommen. Ich geh da sogar ein Stück weiter. Ich würde es in die Richtung zweiter Hälfte und mit van der Velde verorten. Da passt es auch mit den Figuren. Wie Sie es so schön gesagt haben: Die Figuren schaffen den Raum. Dadurch, dass wir sie nur von hinten sehen, nennt man sie Repoussoir-Figuren. Die machen genau diesen Effekt. Wir fühlen uns, als ob wir bei den Personen wären, die die Takelage richten, die Netze flicken, neben der Kanone auf die vorgelagerte Insel schauen. Sie schaffen diese Tiefe, die bis heute einfach faszinierend ist, genauso, wie es die Menschen damals fasziniert hat, weshalb sie schon relativ viel Geld für so etwas bezahlt haben. Eine tolle Leistung, auf 25 qcm so viel Raum zu schaffen. So viel zu zeigen. - So eine Bühne erstehen zu lassen. Je länger man es anschaut, desto mehr glaub ich an einen Kabinettschrank. Der Rahmen, der sehr schön ist, ist auch nicht aus der Zeit, sondern der Rahmen ist aus dem 19.Jh. Man kann ihn auch umdrehen. Dadurch, dass er auf Gehrung geschnitten ist und nicht überplattet ist, kann man sich einen Kunsthändler vorstellen, der im 19.Jh. so einen Kabinettschrank zerlegt hat. Da waren dann 12 Bilder drinnen, 12 Sehstücke. Er hat eine ganze Reihe davon gemacht, aber auf einem hohen Niveau. Da gibt's viel einfachere Sachen. Das ist wirklich schöne Malerei. Wir kennen den Maler nicht. Es wird auch nicht so leicht sein. Aber es ist trotzdem bewertbar. Man kann sich vorstellen, bei einer Aktion in London geht so was auf 2000, 2500, 3000 Pfund. Anonym. Wenn einer obergescheit ist und sagt: "Ich weiß, wer's ist", ... "... weil ich hab die fünf anderen aus dem Schrank gefunden." Dann kann's noch mehr werden. Aber es ist ein sehr schönes niederländisches Sehstück, ganz definitiv aus dem 17.Jh. aus den nördlichen Niederlanden. Das ist völlig klar. Es ist von hoher Qualität. Da sollten Sie sich noch lange dran freuen. Eine Frage: Woher kommt die Expertise? Die Expertise wurde 1944 gemacht. Ich denke, dass der geschätzte Kunsthistoriker-Kollege, ich kenn ihn nicht, ein H. Buchner ist uns nicht untergekommen ... Auch der Stempel der Sammlung Rieser sagt uns auch nix. Das sind alles so ein bisschen ... Ich hab schon lange recherchiert. ... um etwas zu nobilitieren, dass man da einen Stempel drauf tut, Namen drauf tut. Der Kunsthandel hat früher ganz gern Dinge geadelt, wo man's gar nicht braucht. Das ist ein gutes Bild. Mir ist ein anonymes Bild lieber als ein falscher Vlieger. Gratuliere. Wichtig ist, dass man's hängen hat, dass man Freude hat. Vielen Dank. Kommen Sie gut nach Hause. Und viel Freude damit. - Danke. Jetzt bin ich schlauer geworden, dass ich mich von Simon de Vlieger verabschieden muss. Ich sehe keine Enttäuschung. Das Bild ist schön. Das ist von der Qualität her hervorragend. Von daher sind wir sehr zufrieden. Mich freut's, weil er es mal kriegen wird. Insofern, ihm gefällt's, und das ist wichtig. Alexander Oberhuber wohnt in Passau. Er sammelt u.a. Skulpturen, besonders Engel oder Heilige, am liebsten aus dem Barock. Nach so einer Figur hat er lange gesucht. Es ist sehr schwer, einen Erzengel Raphael zu bekommen. Die meisten sind Michael oder Gabriel, aber speziell diesen Schutzheiligen gibt es sehr selten. Da war ich sehr froh, dass ich den so kriegen konnte. Eigentlich möchte ich wissen, wie alt er ist. Das ist das Einzige, was mich wirklich interessiert. Grüß Gott. - Guten Tag. Sie haben uns eine Figur eines Engels mit einem Knaben mitgebracht. Das ist der Erzengel Raphael. Was wissen Sie über die Figur? Wo kommt sie her? Wo sie herkommt, weiß ich leider nicht. Ich vermute, dass es hoffentlich eine Barockfigur ist. Ich bin mir aber nicht sicher. Ich hab sie Anfang des Jahres ersteigert, weil mich der Engel als Figur oder als Funktion des Heilenden persönlich interessiert. Ah, okay. Und wie viel Geld haben Sie ausgeben müssen? Der war nicht so teuer, 400 Euro. Haben Sie den in der Gegend gekauft? Das ist aus einem Auktionshaus in der Gegend. Dann schauen wir uns die Figur, die Figurengruppe erst mal an, eine große und eine kleine Figur. Die große Figur mit ausladender Gestik. Sie hat einen Arm nach vorne gestreckt, den rechten. Sie schaut nach unten fast, aber streckt den Arm nach oben. Sie versucht, den Blick in den Himmel zu lenken. Ausgebreitete Flügel, es ist ein Engel, Sie sagten es schon, einer der Erzengel: Raphael. Wir kommen gleich dazu. Eine schöne nackte Brust und ein Gewand, das sich um die Hüften schlägt, großwallend. Die linke Hand legt er auf die Wange, den Kopf eines Begleiters, eines Knaben, der seinen Blicken folgt, der auch nach oben blickt und mit ihm unterwegs ist. Die Geschichte kommt aus dem Alten Testament, aus dem Buch Tobias oder Tobit, wie man es auch nennt, die erzählt, dass Tobias Schulden eintreiben sollte für seinen Vater und versuchen sollte, etwas zu finden, was seine Blindheit heilt. Auf dem Weg, der Wanderschaft, gesellt sich eine Gestalt zu ihm. Hinterher stellt sich heraus, es ist ein Erzengel, der ihn begleitet, der Schutz gewährt. Deswegen ist daraus der Schutzengel geworden, die Schutzengelgruppe. So nennen wir diese Konstellation auch. Raphael-Tobias-Gruppe oder Schutzengelgruppe. Es gibt berühmte dieser Gruppen in der Kunstgeschichte, gemalt natürlich, aber auch in Skulptur. 1516 von Veit Stoß, Spätgotik in Nürnberg. Und vielleicht noch bekannter in Altbayern, in der Bürgersaalkirche in München, von Ignaz Günther, dem großen Rokoko-Bildhauer in Bayern, 1763. Da gibt's auch einige Anklänge an Ignaz Günther, also eher schon in einer barocken Konstellation. Jetzt müssen wir schauen, wie die Sachen zusammengehören. Es gibt noch einen Sockel, und es gibt eine Farbfassung. Da gibt's ein paar Fragen zu lösen. Also, wenn wir beim Sockel anfangen, der ist stilistisch eigentlich relativ einfach einzuordnen. Aufgrund seiner Dekoration mit dieser goldenen Girlande in der Form dieses Sockels, würde man sich zum Ende des 18.Jh. begeben, so 1780-1790. Wenn man dann weiter nach oben geht und das Gewand selber anschaut und diesen Knieaufschlag des Gewandes sieht, dann stellt es eine Verbindung zum 17.Jh. her, was ein bisschen merkwürdig ist. Wenn man noch weiter nach oben geht und sich die Haare anschaut, dann ist man wieder im 18.Jh. Jetzt ist die große Frage: Was ist hier passiert und warum? Man kann sich vorstellen, es ist ein Künstler, der ein Vorbild gesehen hat, nach dem er das gearbeitet hat, dass das schon homogen zusammenpassen könnte, von der Größe her, von den Proportionen würden Sockel und Figur auch zusammenpassen. Und jetzt kommen wir an die Fassung, an die Farbgebung. Das ist natürlich, muss ich fairerweise sagen, schon ein bisschen tragisch. Denn der Mensch, der diese Figur neu bemalt hat ... Ich befürchte, das ist noch nicht so lange her, also ich denke mal, nach dem Zweiten Weltkrieg. Wenn wir hier dann mal schauen, das linke Auge des Raphaels, da gibt's eine Fehlstelle. Und in dieser Fehlstelle sieht man, dass noch eine Fassung drunter ist. Der Restaurator oder Maler hat dann da drüber noch einmal eine Fassung gelegt, die sehr dick ist und sehr teigig ist. Deswegen ist es wahnsinnig schwer, zu sehen, was alles original ist und was nicht. Das behindert auch ... - Man sieht's an den Füßen auch. Grad die Füße des Tobias kann man gar nicht mehr differenzieren. Die hat er auch nachgemalt, weil man die Zehen nicht mehr sehen konnte. Und es hat schon auch was mit dem Preis zu tun. Der Preis ist schon eine Geschichte, die sich da widerspiegelt. Jetzt haben Sie uns erzählt, 400 Euro haben Sie bezahlt. Ich denke, das ist ein fairer Preis, den kann ich bestätigen. Aber nach oben gehen würd ich nicht, weil diese Fassung eben nicht so hervorragend ist. Aber wie alt ist denn jetzt trotzdem die Figur als solche? Die Vermutung liegt nahe, dass man sich schon darauf einigen kann, dass diese Figur retardierend aus dem späten 18.Jh. kommt. Doch? - Auf jeden Fall. Später ist sie in keinem Fall ... Und war der mal aus normalem Holz einfach nur? Der besteht aus Holz. Man kann das Holz nicht mehr sehen, weil die Farbfassung so stark ist. Wo steht sie denn bei Ihnen? An einem schönen Platz in einem schönen Zimmer. Großartig. - Ja. Dann gehen Sie täglich vorbei und freuen sich. Absolut. - Wunderschön. Toll, dass Sie uns die gezeigt haben. So oft sieht man diese Darstellung nicht, v.a. in der Skulptur nicht, vielmehr in der Malerei. Wir sind ganz froh, mal drüber zu reden. Danke für die Information. - Danke schön. Freuen Sie sich weiter dran. Es ist Barock auf jeden Fall. Es ist, wie ich befürchtet habe, allerdings von der Machart mit der Farbbeschichtung nicht ganz so gelungen, wie es sein sollte. Ich bin trotzdem sehr zufrieden. Klaas Behrends ist in Berlin aufgewachsen. Er bekam als Kind diesen Spielzeughund geschenkt. Ein Schatz, den er jahrzehntelang liebevoll gehütet hat und mit dem dann auch seine Töchter oft gespielt haben. Ich dachte erst mal, das ist eigentlich ein lebendiger Dackel. Aber mit der Zeit hab ich festgestellt, der bellt nicht und frisst nicht. Dann hab ich mir gedacht, da muss ich mich mit abfinden. Und hab ihn dann bloß so hingezogen. Den konnte man gut an der Leine ziehen. Der war auch bespielt von uns. Durften Sie denn? - Ja, durften wir immer alles. Wir waren so brave Mädchen. - Ja, das waren sie. Grüß Gott. - Grüß Gott. Oh, Hundebesuch haben wir. Sind Sie auch Hundefreunde? Ja, Hundefreund war ich immer. Meine Eltern haben einen Dackel gehabt. Aha. - Und woher kommt der? Haben Sie den bekommen selber? 1938 ist er mir zugelaufen. Und meine Schwester, die elf Jahre älter war, die ist dann als Aufsichtsperson durch den Berliner Tiergarten marschiert. Und ich hab den dann, als ich laufen konnte, hinterhergezogen. Und er wurde dann auch von anderen Hunden begrüßt und auch von Kindern geliebt. Er ist dann auch mit in den Keller marschiert, auch mit dem Rucksack, 1943 in den Bombennächten. Und dann wurde er auch bespielt. Das sieht man ja am Fell. Die Ohren sind noch einigermaßen intakt und der Schwanz. Sonst macht er einen etwas traurigen Eindruck. Und jetzt sitzt er neben einem anderen Tier in meinem Schlafzimmer. Wie alt waren Sie denn 1938, als Sie den bekommen haben? Also ich bin am 17. März 1938 geboren. Und 1939 hat der Krieg angefangen. Und 1939 hab ich ihn schon durch den Tiergarten gezogen. Toll. - Wunderbar. Und jetzt wollt ich mal wissen, ... Er hat mal eine Marke gehabt, wo, glaub ich, ein Bär drauf war, auf gelbem Grund und mit einer roten Umrandung. ... ob das wirklich ein Knopf von Steiff ist, ob es wirklich einer ist. Oder ob es einfach jemand rangemacht hat an die Sache. Er ist also jetzt so alt wie ich, 87 Jahre alt. Also Steiff können wir bestätigen, auf jeden Fall. Das ist ein ganz typischer Steiff-Dackel. Und was sehr auffällig ist, ist diese tolle Bewegung, ne? Ja, das hat mich auch fasziniert. Das ist eine Zufallserfindung von Steiff. Da hat mal Pfusch sozusagen für eine tolle Innovation gesorgt. Ich frag mich immer, ob der Lehrling, der die ersten Räder nicht zentriert angebracht hat, eine große Schelle bekommen hat. Am Ende hat's Steiff übernommen und andere Hersteller auch, weil dadurch entsteht diese Hoppel-Bewegung. Die Räder sind nicht genau zentriert. Ab 1912 gibt's diese Gestelle mit diesen Rädern. Aufgrund der Merkmale kann man ihn zeitlich noch fest einordnen. Der Knopf ist nicht mehr da. Der müsste hier sein. Man sieht schön die ursprüngliche Farbe, mehr Kupferbraun. Wie sich das für einen Dackel gehört. Vielleicht hat ein anderer Hund ihn mal abgebissen. Hier wäre ja der Knopf zu finden gewesen. Aber man sieht, weil er die Ohren ja unten hatte, die originale, wunderschöne Haarfärbung und dieses tolle, qualitätvolle Mohair-Fell. Mohair auch noch? - Ja. Eine zeitliche Eingrenzung kann man aufgrund der Merkmale machen. Beim Exzentern denkt man mehr an hoppelnde Hasen oder an Enten. Da gab's auch ganze Familien bei Steiff, die aneinandergekettet wurden und vor sich hin gewatschelt sind. Bei Dackeln gab's beides. Es gab die Version, die grade gefahren ist, und es gab die exzenternde Variante mit Holzrädern. Am Anfang hatten diese Tiere überwiegend nur lasierte Räder. Dann setzt sich Blau als Farbe durch, und später kommt auch Grün. Witzigerweise ist hier eine Blau-Grün-Kombination, die ich noch nie gesehen habe. Dieser Typ ist ab 1933 hergestellt worden und 1940, die Kriegssituation, Steiff muss auf Ersatzmaterialien umsteigen. Dann konnte man kein Mohair-Plüsch mehr verwenden. Dass das genau passt zu Ihrer Lebensgeschichte, also Zeitraum 1933, nicht bis 1940, 1938 dann gekauft und Sie seitdem begleitend ein wunderschöner, klassischer Steiff-Artikel. Dackel als Sympathieträger sind bestens mit den Kindern und Erwachsenen unterwegs. Absolute Charaktertiere, Alleingänger. Die sind in die Dachsbauten geschickt worden. Die haben auch einen starken Willen. - Ja, er auch. Es gab auch die Hundejahre bei Steiff. Hunde waren ein riesengroßes Thema. Diese Tiere waren auch wirklich Bestseller. Es gibt dadurch auch sehr viele. Wenn man den heute verkaufen würde, würde der in dem Zustand um die 100 Euro maximal bringen. Der wird nicht verkauft. - Der wird sowieso nicht verkauft. Und da Sie ja wissen als Tochter, wie die Geschichte darum ist, wird er in der Familie weitergereicht. Das ist das Beste, was passieren kann. Wir haben noch einen Hinweis, wenn wir das Halsband anschauen. Ursprünglich gab's eine Seidenschleife. Die hing vielleicht mal in Fetzen. Sie haben vorhin ein Schild erwähnt. Wir sehen noch die alte Befestigung des Schildes. Da ist eine kleine Öse. - Da war das Schild dran. Da kann ich mich entsinnen. In der Zeit war das ein Bärenkopfschild, mit einem Bären als Abschluss. Dann stand der Name drauf. Hier hing die Leine dran. Man kann auch genau die Funktion dieses Halsbandes ... Waldi stand drauf. Das war der Waldi. Wir sind in Bayern. Waldi kennen wir auch 1972 von den Olympischen Spielen als Maskottchen. Steiff ist eine ganz tolle Marke, das spürt man, voller Ideen. Das beginnt in den 1880er-Jahren mit Margarete Steiff, die die Filzspieltiere erfunden hat. Dann wird's immer plüschiger, Mohair-Plüsch als die kostbarste, höchstwertige Variante. Der Zoo wird immer größer, die Menagerie immer artenreicher. Dann kommen grade in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg ganz viele Mechanismen ins Spiel. Da merkt man, wie Steiff den Sprung in diese Welt hineinschafft. Sie sind bis heute in Giengen an der Brenz ansässig. Ganz herzlichen Dank. - Ich danke Ihnen. Es war wunderbar. Alles Gute, passen Sie auf sich auf. - Ja, aufeinander. Vielen Dank für alles. - Danke, tschüss. Es war eigentlich gut, professionell. Aber ich bin jetzt auch wieder zufrieden, wenn ich den Dackel mit nach Hause nehmen kann und er wieder in seinen Stammplatz einrückt. Seit über 50 Jahren verstauen Fritz Sittler und seine Frau dieses Musikinstrument auf dem Dachboden oder im Keller. Er hat es von seinem Vater geerbt, selbst aber nie gespielt. Ich wollt's eigentlich immer schon wegschmeißen. Aber jetzt bin ich hier, weil meine Frau meinte, ich soll zu KUNST + KREMPEL gehen, evtl. hat es doch einen Wert. Vielleicht hat jemand Freude dran. Dann soll er's haben. Grüß Gott. - Grüß Gott. Jetzt bin ich neugierig, was Sie uns erzählen über Ihr Instrument. Das Instrument ist von meinem Großvater an meinen Vater übergeben worden. Dokumentiert ist es das erste Mal 1929, wo er als Lehrling drauf spielt. Er hat's dann über die Kriegsjahre oft benutzt und nach dem Krieg. Ich hab das mal irgendwann dem Deutschen Museum gezeigt. Die meinten, es wäre 1848, was ich aber nicht glaub. Das ist unmöglich. Ich weiß nicht, ob es einen Wert hat. Ich denk, dass es eher Krempel ist. Aber wenn's einen Wert hat, soll's jemand haben, der Freude dran hat. Schauen wir mal, was wir da vor uns haben. Wir sehen hier eine Art Klaviertastatur. Deswegen ist es ein Akkordeon und keine Harmonika, die dann eben nur Knöpfe hätte. Interessant ist, dass es eine symmetrische Klaviatur ist. Bei der mittleren Taste spiegelt es sich von oben nach unten. Das sieht schon mal sehr ästhetisch aus. Dazu sehen wir den Blasebalg hier, der die Luft erzeugt beim Aufziehen und Zudrücken. Und ganz rechts haben wir das Begleitwerk. Eine fünfreihige Knopftastatur mit den Grundtönen und den Akkorden. Es ist ein Instrument, was sehr schön dekoriert ist. Wenn wir das hier so rumdrehen, fällt gleich der Name "Sonora" auf, mit Glasstein verziert. "Sonora" ist italienisch für Klang. - Ach so. Und ich versuch mal, ein paar Töne zu spielen. Also, ja, funktioniert einigermaßen, ist aber anscheinend länger nicht gespielt worden. Seit Minimum 55-60 Jahren. Man hört gleich, dass da ziemlich starke Verstimmungen drin sind. Sonora, der Klang, führt uns sogar etwas in Richtung Herkunft dieses Instruments. Es hat viele Baumerkmale, die man von italienischen Instrumenten kennt. Also diese Klaviaturbacken in dieser geschwungenen Form. Und diese Tasten, diese langen, schmalen, schwarzen Obertasten. Das ist auch was, was man bei Instrumenten italienischer Akkordeonbauer findet, und zwar häufig aus dem Ort Castelfidardo. Das ist bei Ancona an der italienischen Adria. Dort gab es zu der Zeit Dutzende Akkordeonbauer, kleine Werkstätten, aber auch große Werkstätten. Bis heute werden dort Akkordeons und andere Instrumente gebaut. Genau, der Markenname ist dann natürlich wirklich Mode geworden und hat eine ganze Reihe von Nachfolgern gefunden. Er ist in der Zwischenkriegszeit und in der Nachkriegszeit auch nördlich der Alpen kopiert worden. Die Marke "Sonora" war nicht nur in Italien geläufig, sondern ist auch bei Hohner etwa in Trossingen oder in verschiedenen DDR-Firmen übernommen worden, weil das einfach ein wohlklingender Markenname für die Musik ist. Jetzt versuchen wir, das Instrument noch ein bisschen einzuordnen. Das ist in den Materialien ganz typisch für die Zwischenkriegszeit. Das sind sowohl die Bauteile, die man gar nicht so sieht, aber die innen drin sind, aus Metall, als auch die Oberflächen aus ganz modischen, neuen Materialien dieser beginnenden Industrialisierung im Instrumentenbau. Wir haben über die Glasperlen im Dekor schon gesprochen. Das gilt natürlich auch für die Kunststoffgehäuse. Da hat man sehr lange rumprobiert, bis man wirklich schöne und markante Materialien gefunden hat. Und all das finden wir auch an diesem Instrument. Wunderbar. Jetzt würd mich mal interessieren, wie das im Inneren aussieht. Wir sehen hier zwei Schrauben, die wir einfach mal abmachen können. Dürfen wir es mal aufmachen? - Selbstverständlich. Jetzt kippen wir das Instrument. Dann sehen wir diese Mechanik. Wenn ich die Taste hier drücke, öffnet sich unten ein Ventil, wo die Luft sozusagen einströmen kann, wenn der Blasebalg gezogen wird oder gedrückt wird. Auch von den Materialien sprachen wir gerade. Dieses Ventil hängt an einer Aluminiumstange. Auch Aluminium wurde auch erst in der Zwischenkriegszeit vermehrt im Instrumentenbau eingesetzt. Akkordeoninstrumente waren natürlich im frühen und mittleren 20.Jh. eine ganz große Mode. Diese große Mode hat den Zenit überschritten, das ist ganz klar. Und im ausklingenden 20.Jh. ist also quasi die Karriere des Akkordeons eher bescheiden weiter verlaufen. Und das prägt natürlich heute auch den Markt. Es ist also ein wunderbares Sammlerinstrument. Man wird das, denke ich, nicht mehr so sehr spielen wollen. Aber es ist ein Instrument, was man gern in einer Akkordeonausstellung zeigen würde. Das war nicht billig damals, als es gekauft wurde. Vom reinen Wert ist es vielleicht so 400-500 Euro. Doch so viel. Aber der ideelle Wert oder der Sammlerwert ist natürlich deutlich höher. Suchen Sie jemanden, der das schätzt, wenn Sie das nicht selber behalten wollen. Ich werde jemanden suchen. Wo liegt's denn bei Ihnen normalerweise? Ja, leider ... Vom Dachboden zum Keller, zur Garage und das Ganze im Kreis. Und das seit über 50 Jahren. Dann sollte es vielleicht an einen Ort, wo es ans Tageslicht kommt. Danke, dass Sie's uns gebracht haben. Alles Gute mit Ihrem Instrument. - Danke schön. Es war hochinteressant. Ich hab nicht geglaubt, dass es noch einen Wert hat. Wir werden jemanden suchen, der Freude an dem Teil hat. Und wenigstens 500 Euro dafür bezahlt. Oh, oh. Untertitelung: BR 2026