v1.0 . (Aufwühlende Musik) Ich finde, dass das Wort "Antiheldin" oder die Bezeichnung zu ihr sehr gut passt. (Aufwühlende Musik) Drr-da-da, drr-da-da, bumm, bumm. Drr-da-da, drr-da-da, bumm, bumm. Vrrrru, vrrru, vru. Ich habe so ein Schlagwort erfunden, das heißt, "the voice is a drum." Die Stimme ist eine Trommel. (Aufwühlende Musik) Besonders ist natürlich, dass es eine Uraufführung ist und dass es noch nass ist, so neu ist. It's a real adventure in one hour and a half. (Aufwühlende Musik) Es ist schwer in ein Genre zu fassen, aber wenn, ist es das Psychogramm einer sehr aufgewühlten Frau. (Ruhige Musik) (Musik verklingt.) (Dramatische Musik) ♪ Wie ich diese Landschaft hasse. ♪ Und wie sich diese Landschaft von mir hassen lässt. ♪ Das ist das, was ich am meisten an mir hasse. (Beunruhigende Musik) ♪ Dass sie sich so einfach hassen lässt. (Kraftvolle Trommel) ♪ Warum versuchst du's nicht mal in der Stadt? ♪ Wenn's dir hier ohnehin nicht passt. Dora, Mitte 20, hängt fest in einer destruktiven kleinbürgerlichen Familie im öden Alltag. Ohne Perspektive, wütend, rastlos. Im Dauerstreit mit den Eltern. (Sie singt dramatisch.) (Erschreckter Laut) (Gemächliche Musik) Der Komponist Bernhard Lang und der Schriftsteller Frank Witzel haben "Dora" in die Welt und in Noten gesetzt. Der Auftrag der Oper ließ viel Freiheit. Ein aktueller Stoff, Länge: 90 Minuten. Frank Witzel hat lange gesucht. Während der Arbeiten kam plötzlich dieses Bild. Da kommt eine junge Frau einen Weg entlang durch so eine etwas zerklüftete oder postindustrielle Landschaft. Und ... Die hat eine Wut, eine Dynamik, aber weiß noch gar nicht, in welche Richtung das geht. Und dieses Bild war tatsächlich so eindrücklich, dass sich daraus die ganze Oper entwickelt hat. Beim Musiktheater, da kommt für mich immer der Respekt vor dem Text zuerst. Also, ich möchte den Text tragen. Ich möchte den Text unterstützend tragen. Und ich habe dann versucht, diese geheimen Musiken, die da drinnen mitschwingen, irgendwie herauszuhören aus dem Text. Also jetzt nicht draufzusetzen so wie beim Hamburger, wo man so einfach das Fleisch- laibchen auf das Brot draufklebt, sondern das rauszulösen aus dem, was schon da ist. Wollen wir noch mal einsteigen so wie heute Morgen? ♪ Entschuldigen Sie! ♪ Ich habe mich, so scheint es, verlaufen. ♪ Wissen Sie den Weg zur Stadt? ♪ Zu welcher Stadt? ♪ Meinen Sie die Siedlung mit dem Supermarkt? ♪ Ja, genau, die meine ich. Ja, genau, die meine ich. (off:) Sie sucht ja fast ein bisschen Streit. "Zu welcher Stadt meinen Sie? Die Siedlung mit dem Supermaaarkt?" Das ist wie eine Ohrfeige. (Flotte Klaviermusik) ♪ Entschuldigen Sie. "Dora", ein rhythmusgetriebenes Sprachgewitter. Herausfordernd für das ganze Team. ♪ Zu welcher Stadt? ♪ Meinen Sie die Siedlung mit dem Supermarkt? (off:) Natürlich sind wir alle wahnsinnig aufgeregt. Die Spannung der ersten Probe ist enorm. Und wenn man so anfängt, so wie wir jetzt, so luxuriös mit einer ganzen Woche Leseproben, dann entsteht so ein Vertrauen. Ich lerne die Sänger:innen kennen, die Sänger:innen lernen mich kennen, sie lernen Elena kennen. Und wir haben die Möglichkeit, ganz viel Nervosität und Spannung abzubauen in produktive Energie. Also, ich liebe diese Leseproben am Anfang. Die sind so ... das ist wie so eine Familiengründung. ♪ Was geht Sie das an? Was geht Sie das an? ♪ Ich sitze hier ♪ und schaue mir die Landschaft an, schaue mir die Landschaft an. Das ist einerseits das Maschinelle, das fast schon im Stakkato immer wieder wiederholt wird. Und gleichzeitig lange Phrasen, die man eigentlich sehr cantabile, sehr legato, fast schon belcantomäßig singen kann. Das clasht einfach die ganze Zeit, und das finde ich äußerst interessant. Auch diese Phrase 27, 28, da ist der Unterschied zwischen ... ♪ Weidabadam. ♪ Wa-ah-ah. Waba-daba-dam. Ich glaube, jetzt sind wir dran, dass das wirklich deutlich wird, was gesprochen ist und was nicht. In normalen Opern, natürlich, da singt man: ♪ Ich liebe dir vom Herzen. Solche Kantilenen gibt es hier natürlich nicht. Es ist alles: "Wisst selbst nicht, von was ihr sprecht." "Das Schicksal trifft doch gerade den." Also, jede Silbe hat einen eigenen Ton. Und das macht es ... Es könnte ein bisschen Hackfleisch werden. Jetzt ist die Aufgabe von dem Sänger, das doch logisch vokal klingen zu lassen. ♪ Es bleibt am Ende von allem das Klischee. ♪ Das Klischee. ♪ Das Klischee. Ja, ich glaube, wir haben sofort eine Verbindung gefunden. Eine Wahnsinnsverbindung sozusagen. Was aber wirklich auch immer sehr gut ist, weil man muss auch einfach ein bisschen furchtlos sein. Man muss einfach seinem Instinkt freien Lauf lassen. Und dazu gehört einfach auch manchmal so ein bisschen Verrücktheit. ♪ Aber darf ich fragen ... Das passt zur Story. "Dora" ist aktuell und zeitlos. Bewegt sich mühelos zwischen Realität und Märchen. (Sie singt dramatisch.) ♪ Schaue dir die Landschaft an. Schaue dir die Landschaft an. Dora ist eine sehr, sehr wütende junge Frau. Sie ist rastlos. Jongliert so zwischen dieser Wut und diesem Frust und gleichzeitig so einer Leere, die sie nicht weiß zu füllen. Und das habe ich auch sehr stark so empfunden, als ich in ihrem Alter war. Und ... ich finde, das ist wirklich für mich persönlich aus dem Leben gegriffen. Also, das ist das, wo ich mich auch identifizieren kann. Es geht darum, dass sie wild sind, dass sie in ihr eigenes Gesicht fallen, dass sie hochfliegen und da eine gewisse Dynamik reinkommt. Bei Opernproduktionen längst üblich, auch bei "Dora": Videos als Teil des Regie- und Bühnenkonzepts. Sind wir mal ganz ehrlich, Video ist jetzt auch nicht das beliebteste Medium in der Oper. Es wird sehr schnell kritisch betrachtet, auch nicht immer zu Unrecht. Die Schwierigkeit ist, die Balance zu finden, sich immer die Frage zu stellen: Was ist ein wirklicher, realer Mehrwert? Warum brauche ich dieses Medium? Und jetzt kannst du ruhig damit spielen, dass es beschlägt. Vielleicht kriegst du deinen Atem so stark hin, dass die ein bisschen beschlägt, die Kugel. (Dynamische Musik) Weiterhin, bleib, du kannst jederzeit abbrechen. Sehr schön. (Dynamische Musik) Dora als Projektionsfläche. Zugleich Rollenspiel und Abbild ihrer Identifikationssuche. Für Josefin Feiler viel Aufwand. Sie muss in gut ein Dutzend Rollen schlüpfen. Sag mal, wie war es fünf Minuten da drunter? Klaustrophobisch. Aber irgendwie geil. Auch. Ich mag das irgendwie, wenn es so ein bisschen herausfordernd ist. (Monotoner, getragener Klang) Zum ersten Mal erklingt "Dora" gespielt vom ganzen Orchester. Alle, auch die Regisseurin und viele aus dem Team, sind gespannt. (Dramatische, angespannte Musik) Maybe, Bernhard, we should do ... thank you. We should do more diminuendo. We should go really until piano here. Yeah, yeah, this would enforce it. Yeah, yeah, right. They have same rhythm to you guys. So, more diminuendo at the end of the bar. Yeha, thank you. Senti. (Dramatische, angespannte Musik setzt ein.) Super, yeah, thank you. Excellent. - That's nice. Yeah, super. Ab jetzt ist Bernhard Lang dabei bis zum Abend der Uraufführung. Das ist natürlich ein spannender Moment. Die Energie, die dann natürlich vom Orchesterapparat kommt, die nimmt einen so richtig mit. Es ist ein unglaublich befriedigender Vorgang, wenn sich das Mosaik zusammensetzt, und die Details alle kommen. Und diese schöne, kontinuierliche Arbeit des Ausfeilens und Ausputzens und Arrangierens. (Bewegte Musik) (Musik wird unruhig und chaotisch.) Der österreichische Komponist ist bekannt für seine rhythmusgetriebene Musik. Mit Loops und Samplings. Great, it's starting to groove. Vruuu, vruuu, vru. Okay? Drr-da-da, drr-da-da, bumm, bumm. Drr-da-da, drr-da-da, bumm, bumm. I thought it was intentional. - No. (englisch:) Für mich ist das die beste Art, zu arbeiten. Dieser Austausch und die enorme Energie, dass Bernhard da ist und auch unsere Sänger und die Regie, denn alle sind beteiligt und es beginnt, sich zusammenzufügen. (Beklemmende Musik) Da geht es in vieler Hinsicht um rhythmische Genauigkeit, weil ich das Orchester so bisschen wie eine Maschinerie verwende. Also, das sind quasi Technobeats und Synthesizer-Klänge, die hier mit dem Orchester instrumentiert werden, und die müssen unmenschlich genau spielen. (Beklemmende Musik) Neue Musik zu dirigieren, liegt mir sehr am Herzen. Es ist die Musik unserer Zeit. Sie korrespondiert mit dem Heute und den Geräuschen unserer Welt und der Vielfalt von Genres und Ausdrucksweisen. Und ich glaube, diese Oper von Bernhard Lang ist auch sehr mit dieser Pluralität unserer heutigen Welt verbunden. Aber auch, und das ist wichtig für mich, mit der Tradition und der Musikgeschichte. Dieses Werk bringt beide Aspekte zusammen und das ist meiner Erfahrung nach einzigartig. ♪ Nicht mit mir. Nicht mit mir. ♪ Ich will hier raus. (Elisabeth:) Also, Dora ist eigentlich eine Protagonistin, eine fast klassische Protagonistin unserer Zeit. In ihr, finde ich, spiegelt sich diese Generation der Jugendlichen, sehr stark das Verzweifeln, das Hadern mit den Umständen unserer Welt. (Ruhige Klaviermusik, dramatischer Gesang) Genau, genau, genau! Ich wollte nicht unterbrechen, nur dass wir, wir fangen gleich wieder mit der Genauigkeit an. Nenn mich doch Endlichkeit! Genau, aber wobei ich das Tiefe in deiner Stimme ... Nach Endlichkeit! - Endlich- ... Endlichkeit. - Ganz dringlich, eindringlich. (beide:) Endlichkeit! (Beschwingter Gesang, Klirren) ♪ Und damit, wie man heute so schön sagt, ♪ alternativ- und konsequenzlos. ♪ Denn die Ordnung steht immer nur sich selbst gegenüber. Das ist natürlich auch das Glückshafte an so einer Begegnung mit Marcel, weil der eben auch ein totaler Perfektionist ist und eigentlich das idealtypisch mitbringt, was diesen Teufel so ausmacht. Er ist nämlich ein Pedant. Und er ist ein Besserwisser und er ist ein Bürokrat. Und deshalb kocht er eben die Eier auch nicht so aus der Lameng, sondern er weiß ganz genau, wie das dosiert ist. Wenn man als Tenor solche Art von Charakterrollen singt, dann ist das Schauspielen wirklich wenigstens 50 Prozent von der Leistung auf der Bühne, finde ich persönlich. Also, wenn man keinen Spaß hätte am Spielen, entweder böse oder ganz fröhlich oder zynisch oder was denn auch, dann wäre ich nicht im richtigen Fach. Mach mal die Hände in die Taschen wie ein guter Psychiater. ♪ Was man mal hatte ... - Und näher! ♪ Was man mal hatte. - Blas das mal in ihr Haar. (leise:) Was man mal hatte. Was man mal hatte. Aber genau so, wenn es geht, medizinisch, genau so bei der Lautstärke bleiben. Was man mal hatte. Was man mal hatte. Und das wird unerträglich. Was man mal hatte. Was man mal hatte. Und weg. - Ahhh! (Laute Schritte) Scheren Sie sich doch! Und dann setzt er langsam nach. (Dramatischer Sprechgesang) Ich glaube, dass ist die Qualität von dem Stück, weil es ist eigentlich eine Groteske, so ein Zauberkasten. Es ist voll von Klischees. Da drunter liegt ein Riesenabgrund. Die Frequenz ist wahnsinnig hoch. Einfach in welcher Zeit, wie viele Impulse, wie viel Text. Das ist wahnsinnig dicht. (alle:) ♪ Ich weiß, dass es sie will. (dramatische Musik) ♪ Doch nicht mal weiß, auf was es wartet. Dora sucht und trifft den Teufel. Ohne ihn zu erkennen. Sie erkennt den Teufel, glaube ich, aus zwei Gründen nicht. Erstens, weil er nicht unbedingt das Klischee eines Teufels ist. ♪ Auf mich natürlich! (Beklemmende Musik) Aber ich glaube eben, dass sie keine Bilder mehr hat. Die alten Bilder Teufel, Gott, Ewigkeit, das bringt ihr nichts mehr. Sie findet dadurch keine Antwort. ♪ Des Schicksals Wege sind verworren. ♪ Und ist die Hoffnung erst verloren ... Drei, zwei, eins. Go! Vor dem Zentrallager der Oper können die Werkstätten ganz groß aufspielen. Es gibt so eine Szene, die nennen wir "Horrorkabinett der Familie", wo quasi diese Brutalität dieser Familie das Schicksal dieser Frau quasi entscheidet. Und das Bett ist quasi so eine Metapher für ... Das ist ein absoluter Ort, wo wir superverletzlich sind, weil wir schlafen. Es ist unglaublich angreifbar. Und wir drehen quasi, wie wir aus der Perspektive der Familie dieses Bett zerstören. Und auch die Pyro ist ja etwas, was dem Theater zugehörig ist, aber wir es manchmal vergessen, dass es auch quasi ... Wir vergessen es nie. - Ja, ihr nie. Wir haben die beste Pyromannschaft der Welt hier. Drei, zwei, eins - Action! Pass auf, pass auf. Also, das ist immer ein sehr aufregender Prozess für das ganze Haus. Die Basis, die Musik von unserer Arbeit ist erst mal unbekannt. Aber so langsam ruckelt es sich zusammen. Das Orchester ist jetzt dabei, es waren die ersten Sänger in der Probe. Man spürt, wo das hingeht, und wir sind sehr gut gelaunt. (Ruhige Musik) Bernhard Lang in seinem Arbeitsdomizil in Stuttgart. Auch in den Probenpausen: Er ist immer am Komponieren. Für mich ist es mein Lebensinhalt. Also, ich mache nichts anderes. Und wenn ich drei Tage nichts komponiere, verschlechtert sich mein Bewusstseinszustand progressiv und mein Whiskykonsum steigt progressiv an. Also ... ich muss eigentlich weiterschreiben. (Sphärische Musik) Und oft ist es so, dass ich beim Komponieren den Sound zuerst nur verbal beschreibe. Noisiger Metal Percussion Sound zum Beispiel. Und nach diesen Vorstellungen baue ich dann den Klang erst zusammen. (Irritierende, elektronische Klänge) Und das ist schon so ein kleiner Designapparat, den ich mit mir mithabe. Das ist der gleiche Synthesizer, der in der "Dora" verwendet wird. (Erwartungsvolle Musik) ♪ Entschuldigen Sie, ich habe mich, so scheint es, verlaufen. ♪ Wissen Sie den Weg zur Stadt? ♪ Zu welcher Stadt? ♪ Meinen Sie die Siedlung mit dem Supermarkt? (Musik verstummt kurz.) ♪ Ja, genau, die meine ich. Ja, genau, die meine ich. ♪ Was wollen Sie denn da? ♪ Ach, lassen Sie mich raten. (Bedrohliche Musik) Also, ich habe wirklich diese Art der Stimmbehandlung weitgehend aus der Rapmusik übernommen. Ich habe Eminem transkribiert und Cypress Hill transkribiert und was noch, whatever. Weil ich dort entdeckt habe, dass man dort tatsächlich Text transportieren kann, so dass es jeder versteht. Und das macht natürlich einen neuen Blick auf die Literaturoper möglich, dass der Text nicht zersungen wird. ♪ Unter Neonlicht und Feinstaub. ♪ Als Land. (Elena:) I know, you were late. Das macht eigentlich unfassbar viel aus, wie klar gesprochen wird und wie viel Charakter man in die Sprache bringt. Und durch dieses ständige Wiederholen ist es natürlich eine extreme Verstärkung dieser Bissigkeit. Teilweise ist da auch sehr viel Humor drin. ♪ Einen schönen guten Tag. Ist der Herr Landrat zu sprechen? ♪ Bedaure, er ist nicht im Büro, hat außerhalb einen Termin. ♪ Ach, das ist dumm! ♪ Aber vielleicht kann ich Ihnen helfen? ♪ Ich bin sein Sekretär. ♪ Das trifft sich gut. ♪ Ich denke schon, es geht ja erst mal um Grundsätzliches. ♪ Nämlich? Es macht unglaublich viel Spaß. Es ist natürlich ein ganz ernsthaftes Stück, aber es gibt auch sehr witzige und komische Sachen. Ja. Ich muss sagen, dass unsere Szene ist natürlich ganz peinlich, aber hat auch etwas Grobes ... Ja. Gewürztes, Pfiffiges, Schmutziges, aber auch Witziges. Ja. - Ich mag es besonders. ♪ Ich glaube, ich versteh Sie nicht. Ich glaube, ich versteh Sie nicht. ♪ Ein privater Investor könnte aus dem Tal enorm etwas machen. (Musik steigert sich.) Das ist genau das, was ich mir erträumt habe. Oh! - Rhythmisch ist es sehr genau. Manchmal ist es ein bisschen hinten so tendenziell. So manchmal in den komplizierten Dingen tendenziell ein bisschen hinter dem Schlag. Aber im nächsten Takt ist es schon wieder da. ♪ Aber wer sich so benimmt. ♪ Ein alter Geierbock! ♪ Wenn Sie mich fragen, er hat es nicht anders verdient. ♪ Verdient. ♪ Richtig. Da der Teufel bei Dora abgeblitzt ist, versucht er es bei Berthold. Der ist in Dora verliebt und somit leichte Beute. ♪ Dora! ♪ Dora! ♪ Dora! Warum heißt die "Aida" "Aida"? Zweisilbige Namen mit A. Dieser Klang war sehr wichtig. Also, dieses "Dora". Also, der Klang war bestimmend, so ein zweisilbiger. Er sollte ja auch oft gesungen werden, das wusste ich auch schon. Und ich hab den Klang natürlich vielfach im Stück aufgenommen und der Chor artikuliert das, und der Berthold artikuliert das. Das ist ein absolut gut sangbarer Name. (Ruhige Musik, Frauenstimme) Bei einem Event der Stuttgarter Oper vor der Uraufführung von "Dora" wird sein "Cold Trip" im Jazzklub gespielt. Ich habe ja tatsächlich eine Jazz-Vergangenheit und ich habe sehr viel in diesen Klubs gespielt, selber. Am Klavier damals noch und als Arrangeur. Und ich habe ganz gerne natürlich Performances an solchen Orten, weil das sehr lebendig ist, und auch die neue Musik ein bisschen vom Publikum her verschiebt, und von der Befindlichkeit her sehr verschiebt. Es ist immer der Kontext, der die Kunst ausmacht. Ich würde jetzt einmal sagen, sechs DB ... ist ein Unterschied. Ich habe tatsächlich den "Cold Trip" so als Klubstück gedacht. (Verzweifelter Gesang) Stimme passt jetzt perfekt. Das war jetzt ein bisschen weniger? - Ja. Mit der Stimme? Ja, ja ... Der "Cold Trip" ist eine Bearbeitung der Schubertschen "Winterreise". Und ebenso eine Bearbeitung gibt es in der "Dora". Es gibt ja zwei Schubert-Lieder, die gute Farbe und die böse Farbe, und Grün kommt da drinnen vor natürlich. Und das habe ich dann umgedichtet auf das grüne Kleid, das in dem Stück "Dora" natürlich eine sehr wichtige Rolle spielt. (Nervöse Musik, Frauenstimme) ♪ Find peace, peace, peace. ♪ With, with, with, with. (Nervöse Musik) (Musik endet.) (Dynamische Musik) Später beim Plaudern über Musik, die Bernhard Lang und Frank Witzel geprägt hat, wird klar, es gibt viele Gemeinsamkeiten. Perfekt für die Zusammenarbeit. Das waren YES und auf ihrer ersten LP spielen sie ... "Every Little Thing" von Beatles. Dieses Stück ist für die Dora ganz relevant. Mhm. Weil die Band YES wird, bitte korrigiere mich, tatsächlich in Romanen von Frank Witzel zitiert. Ja, ja, ja. (Lachen) Und das war ein Anknüpfungsanker. Hab ich gesagt, der hat YES gehört. Das ist unglaublich, wie ich das erste Mal deine Bücher gelesen habe. Das war ein Brückenschlag. Liebe auf den ersten Blick. Ich glaube, wir haben einfach eine doch sehr verwandte Art zu arbeiten. Also er musikalisch, komponistisch und ich literarisch. Ich beziehe mich immer auch auf vergangene Lektüren. Die Literatur spielt bei mir eine große Rolle. Wir haben schon gemerkt, da gibt es viele, viele Querverbindungen. Die Generation verbindet uns natürlich. Genau. Die Musik. Die Musik, der Haarschnitt. Nicht so superfest, sondern so. (Verträumte Musik) Wenn da irgendwas sticht oder wehtut, sag's mir gleich. Okay. Das sieht super aus, ein bisschen hier noch rein. (Verträumte Klänge) Ich komme ganz klassisch vom Klavier, wie auch die Regisseurin und wie viele hier. Und hab sehr früh auch ein Interesse, nicht nur an der Oper, sondern an Uraufführungen entwickelt. Die Oper ist ja dahingehend superinteressant. Es ist historisch gesehen die erste Maschine, die wir uns kollektiv anschauen. Der ganze Opernapparat, die Drehscheiben, die Lichtanlagen. Das ist im Prinzip ein technologischer Apparat. Und Oper wird oft missverstanden als etwas, was quasi zurückgeht, aber eigentlich sollte Oper, wie es immer war, eigentlich in die Zukunft gehen. Da hat Video einen Platz. Drei, zwei, eins, go. (Rascheln, verträumte Musik) Es gibt schon für mich einen Wunsch, auch meine Generation und die Generation, die danach kommt, mit modernen Medien quasi irgendwie auch in dieses Haus zu bringen. Hast du eigentlich schon eine Lieblingsstelle im Stück für dich? Vielleicht nach meinem Schubert-Lied. Wenn er singt, es war bedingungslos, es war hoffnungslos, mein Gefühl gleichzeitig hoffnungslos. Dora - diese Musik ist so schön. Ja. - Das ... Die ist irre, ja. Die ist völlig irre. Wusstest du eigentlich, es ist ja von Schubert die Farbe Grün, die schöne Farbe Grün oder die gute Farbe Grün? Die böse Farbe. - Die böse Farbe Grün. Nein, und jetzt kommt es: In dem gleichen Zyklus gibt es die gute Farbe Grün. Völlig geil. - Oh ... Und das mit dieser Musik, ja, völlig irre. Oh, ist das schön! (Sanfte Klaviermusik) Josefin Feiler ist seit 2015 Mitglied im Ensemble der Staatsoper. Die Sopranistin liebt die Verbindung von Gesang und Schauspiel. Einmal Prinzessin sein. (Lachen) Wehrt sich aber gegen Rollenklischees. (Gesprächsfetzen) Ich finde es natürlich ganz schön schwierig, dass es dieses Klischeebild von einer Operndiva gibt, die irgendwie ... unfassbar empfindlich und beinahe narzisstisch ist. Da wollte ich eigentlich schon immer gerne gegenhalten. Ich würde mich jetzt persönlich auch als relativ ... unkonventionell bezeichnen für eine Opernsängerin. Ich bin sehr interessiert an anderer Musik auch und führe diese auch aus. Ich bin auch in einer Band und wir machen so eine Art Punk-, Progrock. (Rockige Musik, Klimpern) (Türquietschen) ♪ "Film stagniert, die Sackgasse ist erreicht." ♪ "Will wieder was erleben, nur wie und womit leben?" ♪ "Überall nur Yuppies, das Speed kickt nicht mehr rein." ♪ "Immer nur der gleiche Spruch, die Eigentumswohnung muss sein." ♪ "Meine Güte, Inflation! Kinder, ja oder nein?" ♪ "Meine Freunde ziehen alle weg, will abends eh nur noch ins Bett." ♪ "Ich glaub, ich hab den Punk verloren." ♪ "Ich glaub, ich hab den Punk verloren." ♪ "Ich glaub, ich hab den Punk verloren." ♪ "Ich glaub, ich hab den Punk verloren." "Wo ist mein Punk?" (Rockige Musik) Kontrolle abgeben. Wahnsinnig instinktiv und frei sein und nicht aufpassen müssen. (Sie schreit.) Es tut wahnsinnig gut, unkontrolliert rauslassen zu können. Weil klar, Operngesang, man muss an so vieles denken. Nicht nur an den Text und an die Disposition, sondern auch einfach die Nervosität, die da mit reinspielt. Wenn du weißt, dein Chef sitzt da, der Casting-Direktor sitzt da. Und hier ist es in einem Kontext, wo ich - Entschuldigung - meine Seele auskotzen kann. Und das ist fantastisch. ♪ "Gib acht, gib acht, mach nicht zu laut." (Lockere, rockige Musik) ♪ "Wird Zeit, dass das Leben wieder sehr fatalen Mist baut." ♪ "Ich brauch kein Arschloch in meinem Schrank, ♪ keinen Teufel an der Wand." ♪ "Muss nur aufstehen ... ♪ so warst du schließlich immer." (Musik verklingt.) Im fünften Akt wird Josefin zu einer Art Faustine - und Berthold nach einem Selbstmordversuch zum Gretchen im Rollstuhl. (Regisseurin:) "Robert, können wir Elliott noch einen Meter weiter hochfahren?" "Das würde ich mir noch gerne angucken. Einen Meter weiter hoch." Und es geht ja auch darum, unter ihm zu sein, also unter ihm. Deshalb würde ich gar nicht so ausladend ... Ich würde auf jeden Fall nicht das hier ... Genau. Versuch mal, Tempo zu machen. "Genau, dieses Tempo ist schön für ihn." "Es muss gar nicht schnell sein. Hauptsache mit dem Blick nach oben." "Und du singst ja auch." ♪ Ich gehe immerzu den gleichen Weg. ♪ Auf immerzu dem gleichen Steg. - Genau. Diese Geschichten sind gut. ♪ Und sehe nur denselben Schrott ... ♪ auf immerzu denselben Trott. Wie lange bleibe ich in dieser Position da oben? "Bis dann ... dieses kleine Ensemble da ist." Also vier, fünf Minuten? - "Nein, nein, nein. Drei Minuten." (Dumpfe Klänge) (Mehrstimmiger Sprechgesang) Für den Sänger ist es natürlich allen voran auch eine Riesensituation, weil er wird einfach in die Höhe gezogen. Und Elliott hat das noch nie gemacht. Er muss auch dann mit Balance und Gleichgewicht und Schwindel und so weiter natürlich dann agieren. (Mehrstimmiger, sanfter Gesang) Es gibt sechs Seile. Jedes Seil kann 750 Kilo tragen. Aber trotzdem, du siehst nur Boden ... unten. Man ... Man muss dieses Vertrauen einfach haben, dass alles sicher ist. Man weiß das intellektuell, aber emotional, man ist in einem großen Kleid in einem Rollstuhl hoch in der Luft. So ein bisschen ... Es war viel heute. (Stimmengewirr, nachdenkliche Musik) Der letzte Dreh wird zu einer speziellen Herausforderung. Ich weiß nicht immer 100 Prozent, was auf mich zukommt. Aber ich wurde relativ gut gebrieft für heute, dass es auf jeden Fall ein Aquariumdreh wird. (Josefine lacht.) Und ich so eine Art Sirene, Meerjungfrau darstellen soll. Mehr weiß ich eigentlich noch nicht. (on:) Ich möchte nur Evian-Wasser haben. Was sagst du? - Toll. Ein Träumchen, oder? - Mhm. Oder willst du noch eine Temperatur mehr? Nein, nein, das ist super. - Wir gehen mal in den Aufwärmeraum. Mhm. - Da quatschen wir alles durch. Wir sind in diesem vierten Akt, wo die Familie ja dein Gehirn eigentlich einnimmt. - Mhm. Ich glaube, wenn wir, Vincent, den Anfang drehen, Vincent, den Anfang ... Vincent? Wenn wir den Anfang drehen, geht es ja auch darum, dass sich Dora in diesem Medium Wasser total wohlfühlt. Wir müssen leider radical honesty machen. Das Aquarium hat den Test nicht bestanden und ist zerplatzt. Nicht dein Ernst? - Das haben wir grade erfahren. Und jetzt? - Nein, kann nicht wahr sein. Ich brauche drei Minuten, um ganz kurz drüber nachzudenken. Okay. - Bleibt einfach mal hier im Warmen. Und ... Ja, scheiße. - Total scheiße. (Bedrückte Klänge) (Plätschern) Schade. Nun muss schnell eine Alternative her. Denn der Dreh kann nicht verschoben werden. Kurzerhand geht's unter die Dusche. Hätte ich jetzt auch nicht gedacht, dass das heute meine Aufgabe hier ist, das ist echt lustig. Ja, funktioniert. Ich weiß nicht, ob es eine gute Perspektive ist. Also der Blick ist natürlich dann auch selektiv, aber ... Ich weiß nicht, ob es nicht gar nicht so schlecht ist, ob sie auch einfach liegt. Ich würde beides machen. So ist gut. Und Fine, jetzt leg dich noch mal, aber etwas näher am Körper, auf deinen Unterarm, ja, genau. So reicht es nämlich und so bist du voll drin. Das ist auch überhaupt sehr schön. (Zischen) Alles gut, alles gut. Super. Bin ich im Bild? - Nein, du bist nicht im Bild. (Prasseln, sanfte Musik) Super, jetzt ist es schon weg. Und den Mund ganz entspannt, aber müde, als würdest du schlafen. Sie hat wahnsinnig gut mitgemacht. Irre, weil ... - Einfach so ganz ruhig, ganz cool. Es war trotzdem stressig. - Das war stressig, meine Liebe. Aber gut gelöst. That's theatre. Jawohl. (Sanfter Gesang) Die Videos sind eigentlich die Erweiterung von Doras Kopf. Ihr Kopfkino sind die Bilder, die sich dazugesellen, die Verzerrungen, die sie erlebt, wenn sie an die Eltern denkt. Oder wenn sie die Eltern aus ihren Träumen, aus ihren Reflexionen nicht mehr verbannen kann. Die Videos haben auch immer einen interaktiven Charakter, bestenfalls. Und heute ist wirklich Stop and Go. Es ist keine Durchlaufprobe. Es geht wirklich darum, alles zu klären, alles zu fixieren, in Ruhe. (Verzweifelter Gesang) Bei den Bühnenproben geht's immer um Fokus. Es geht darum, den Fokus zu schärfen. Es ist alles wahnsinnig rhythmisch. Ich finde halt auch, dass jede Bewegung und jede Aktion auch einen Rhythmus haben. "Wichtig ist, dass du erst beim Massengrab vorne an der Kante bist." "Wenn du zu früh an der Kante bist, kollidierst du mit dem Berthold-Teufel-Shannon-Raum. "Wir machen direkt bitte von drei Zimmer, Küche, kleines Bad ..." Was möchtest du? Wenn er marschiert, muss er im Rhythmus marschieren. - Ja. Es ist so laut, sonst interferiert das total mit dem Beat und haut alle raus. - Alles klar. "Dominik, kannst du bitte im Rhythmus marschieren?" "Können wir das ausprobieren, ob das besser ist?" "Ja." "Sehr dominant und sehr klar im Rhythmus." "Und auch nicht zu weit vorne an der Kante." "Immer so einen Meter vorneweg." "Alle ready?" "Gut." Der vierte Akt, Doras Familienalbtraum, nur scheinbar chaotisch. Denn jedes Detail ist durchkomponiert. (Unruhige Musik) (Sie singen durcheinander.) Es geht ja immer um organisiertes Chaos. Chaos ist nur schön, wenn's organisiert ist. Zufälliges Chaos im Theater ist fatal. Weil das kann man nicht wiederherstellen. Wir müssen ein wiederherstellbares Chaos finden. Und die Spreu muss vom Weizen getrennt werden. Wir müssen gucken, was ist unwichtig, was stört? Was ist schön, was gibt dem Ganzen Kraft und was schwächt es eher? Das ist jetzt die Arbeit, und das ist richtig Arbeit. ♪ Antworte deiner Mutter, antworte deiner Mutter gefälligst. ♪ Und schau sie an, wenn sie mit dir spricht. ♪ Wenn sie mit dir spricht. Wenn sie mit dir spricht! Szenisch ist für mich der vierte Akt besonders herausfordernd. Da gibt es so eine ... Traumsequenz, in der ihr Umfeld sehr überspitzt dargestellt wird. (Sie singt.) (alle:) ♪ Was erlaubt sie sich? ♪ Was erlaubt sie sich? - ♪ Was erlaubst du dir? ♪ Ja, was erlaubst du dir? - ♪ Was erlaubst du dir? ♪ Was erlaubst du dir? - ♪ Was erlaub ich mir? (off:) Ich finde, das ist intensiv. Für jemanden, der aus den eigenen Emotionen schöpft, um darzustellen, ist es wahnsinnig schwierig, wenn es immer wieder sehr heftig ist. Und ... teilweise auch Triggermomente da sind, wo man irgendwie selber schauen muss, ich muss gerade eine Distanz dazu finden, sonst kann ich das nicht mehr ausführen, was von mir abverlangt wird. (Sie spricht Englisch.) (Dramatische Musik) Besonders schwierig bei "Dora": die richtige Klangbalance zu finden. Denn wenn Elektronik im Spiel ist, muss alles verstärkt werden. Ein bisschen mehr Kick in den Forte-Stellen. In den Fortissimo-Stellen und Forte-Stellen. Auch hier, wenn es mezzoforte ist, kann es mehr ... Ja, kann ein bisschen mehr Substanz haben. Das gilt für das ganze Stück. Wir wollen natürlich die Verstärkung zurückhalten. So wenig wie möglich verstärken. - Ja. Ich möchte von Ihnen das Meiste kriegen. (Flotte Musik) Und das ist so ein bisschen Blind Date natürlich, weil noch keiner so richtig weiß, wie laut die andere Gruppe ist. Es ist ein wirklich Schritt für Schritt sich an den fertigen Klangrahmen ranarbeiten. Man hört's auch beim Text. Es gibt schon Passagen, die sehr, sehr schön erkennbar sind. Manche Passagen sind noch verdeckt oder zu ungenau artikuliert. Wo muss man nachfeilen jetzt, wo muss genauer artikuliert werden, wo macht man eine Stimme ... leiser oder lauter. (Dramatische Musik) ♪ Sie klingen wie ein Pfarrer. ♪ Oder der Lehrer vor den großen Ferien. (Dramatischer Gesang) (englisch:) Jetzt sind wir da, wo alle Schichten zusammenkommen, auch das Orchester. Und dann merkt man, dass es ein unglaublich intensives Stück ist. Mein Gefühl ist, dass wir diese Intensität mit Momenten der Ruhe und des Atmens ausbalancieren und diese auch genießen müssen. In der Mitte der Oper brauchen wir wirklich diese absolut poetischen Momente. Besonders, wenn Berthold mit dieser Falsettstimme das Schubert-Lied singt. ♪ Sie trug einmal ein grünes Kleid. ♪ Ein langes, grünes Kleid. (Bedrückte Musik) ♪ Ich weiß nicht, wohin sie ging. ♪ Weiß nicht, wohin sie ging. (off:) Der ist echt menschlich und der ist verliebt. Der macht seinen Bürojob, der arbeitet beim Landratsamt. Aber der träumt auch und der liebt Dora. Der hat alle diese schönen Erinnerungen. Dann kommt der Teufel und zerstört alles. Eigentlich ist das ganze Leben nur eine Premiere. Oh ja. So wie Katja Ebstein schon sang ... "Theater". (Stimmengewirr) Es ist alles viel Work in Progress gewesen. Was total logisch ist bei so einem neuen Stück. Ein bisschen höher. Kopf bisschen höher. - Ah, okay. Ich dachte die ganze Zeit, extrem aufgeregt und fast hysterisch. Und jetzt sind wir fast da und ich bin ruhiger als ruhig. Aber ich glaube, das ist auch gerade, wie der Teufel sein soll. Der schlägt zu, wenn man es vielleicht nicht erwartet. (Durchsage:) "Unsere Damen und Herren Solisten bitte." "Soundcheck anlegen, Mikroports, in acht Minuten bitte alle dann auf der Vorbühne bereit sitzen." Ich war am Wochenende schon ein bisschen nostalgisch, weil ich so eine gute Zeit hatte. Das Team war einfach wundervoll. Es war so eine bereichernde Arbeit. Ich freue mich, auf der Zielgeraden zu sein. Jetzt muss ich aber zum Soundcheck, sonst wird der Tommy böse. Alles klar. So dankbar für diese Zusammenarbeit. Und diese außergewöhnliche Rolle mit diesen unterschiedlichen ... Gesangswegen, dass man nicht normalerweise nur Falsett, Kopfstimme ... normale Oper, Sprechgesang. Alles auf einmal innerhalb von 30 Sekunden war echt interessant. Und mit super Leuten zu arbeiten, hat mich echt selig gefühlt, muss ich sagen. Für mich ist es nie, die Proben sind vorbei ... wie ein Tod oder irgendwas. Dann geht's wirklich los, wenn die Vorstellungen anfangen. Dann ist es wirklich die Realität. (Erwartungsvolles Trommeln) (Dramatische Klänge) Wir haben lange, und das haben wir mit den Autoren besprochen, uns gefragt, was soll das Ganze eigentlich? Was soll Dora da eigentlich? Was verhandelt sie? Als wir dann begriffen haben, dass es genau darum geht, dass man diese Frage nicht löst ... sondern dass man die Frage als Thema an sich, also das Leben befragen ... den Sinn suchen. Als wir begriffen haben, dass das das Thema ist, war es sehr, sehr interessant plötzlich wieder. ♪ Des Schicksals Wege sind verworren. ♪ Ach, das. ♪ Und ist die Hoffnung erst verdorren ... ♪ Ja, das. ♪ Sehnt man herbei, was man verwarf. ♪ Der Teufel ist nicht Herr des Glaubens, ♪ der Herr ist neben mir dessen Gegenteil. ♪ Den Glauben mit dem ... (Mehrstimmiger Gesang) ♪ Schön, dass ihr es endlich auch erkennt. ♪ Schön, dass ihr es endlich auch erkennt. (off:) Ich habe auch gedacht, das ist ein bisschen Typecasting gewesen wahrscheinlich. Ja, nee, klar. Ich hab mich wahnsinnig identifizieren können mit der Frau. Das ist ... Und tu es immer noch. Ich versuch immer noch, sie zu verstehen. (Gefühlvoller Gesang) Dora - eine nicht fassbare Heldin. Trotz Brünnhilde-Moment gegen Ende bleibt am Schluss doch alles offen. Und wie im Leben - die eine Antwort gibt es nicht. (Gefühlvolle Musik) (Flottes Schlagzeugspiel) (Langsames Trommeln) SWR 2024