v1.0 *** (Erzählerin) Geschichten über Rap gibt es viele. Aber über Live-Hip-Hop? Bis jetzt noch nicht. Das größte Hip-Hop-Festival Europas findet in Deutschland statt. Und das seit 25 Jahren. Das splash! hat nicht nur die schönste Festival-Location. Es ist in einem Vierteljahrhundert vom kulturellen Schlüsselmoment zu einem Ort geworden, der Hip-Hop in Deutschland den Spiegel vor die Nase hält. Entstanden im Chaos der wilden 90er, später in wirtschaftlichen Krisen untergangen, unter der Rap-Renaissance der 2010er wiederauferstanden, ist das splash!-Festival mit seinem Genre erwachsen geworden. Heute noch träumen deutsche Rap-Acts davon, einmal im Leben zur Primetime auf der Main Stage zu stehen. Aber warum ist das so? Und wie ging das alles los damals? (Mann) Wo dann das splash! schon weggezogen war aus Chemnitz, ab da war's eins der größten Ziele, die ich so hatte im Leben. Dass ich sage: Ich werde auf der Bühne stehen. (Frau) Ich hätte es mir im Traum nicht vorstellen können, auf dem splash! zu spielen. Selbst, wenn ich nicht gebucht war, ich hab immer da gezeltet. Das hat mich mit Stolz erfüllt und glücklich gemacht, es war halt vor der Haustür. (Frau) Als ich angefangen habe, habe ich immer davon gehört: Wenn du auf dem splash! auftrittst, ist das krass, wenn du es auf die Main Stage schaffst. Gefühlt war ... das splash! schon größer als Rap ... in Deutschland war. Es war immer größer. 1997. Hip-Hop in Deutschland ist noch so klein, man muss genau hinsehen, wo was wann abgeht. Große Chart-Erfolge oder ausverkaufte Hallen gibt es nicht, im Gegenteil. Wenn jemand früher aus der Zeit Hip-Hop gehört hat im Auto, du hast das gehört, da hat man sich noch gegrüßt. (Mann) Zwischen '95 bis in die 2000er war es wirklich so Jugendhauskultur. Und dann immer das Zelebrieren von den 4 Elementen. Mitte der 90er war Rap neben Breakdance, Graffiti und Deejaying nur eines von mehreren Elementen von Hip-Hop. Eine nischige Jugendkultur, die auf Veranstaltungen in Jugendzentren zelebriert wurde, den Jams. Vormittags wurde gemalt, nachmittags kamen ein paar DJs und abends durften die Rapper ran. (Samy) Diese Jams hat man umsonst oder für Benzingeld gespielt. Alleine so eine ganze Generation in den 90ern heranwachsen zu sehen, oder mit dabei zu sein, die sich über den Inhalt so stark definiert, dass egal ist, ob man damit Geld verdient. (Liz) Ich habe Hip-Hop gefeiert, weil ich gesehen habe, wie die alten Leute mitgefiebert haben. Meine Mutter, mein Vater, die Jungs vor der Haustür, die zehn Jahre älter waren. Du hast aus dem Fenster geguckt, die mit ihren CD-Playern. (Patrick) '97 war es definitiv so, dass die Musikbranche und Labels Rap für sich bedingt bis gar nicht entdeckt hatten. Ich kann mich an viele Diskussionen erinnern. Als redete man über eine Erkältung, die man überwinden können müsse. Man kann sich das heute nicht mehr vorstellen, da Rap Woche für Woche die vorderen Chartplätze belegt und seine Stars einen Rekord nach dem anderen knacken. Aber Hip-Hop war mal alles andere als das erfolgreichste Musikgenre. Es war eine schwere Zeite, wo viele Leute aufgelegt haben, wenn du mit Rap-Künstlern angerufen hast. Voll, auch unser Label war wirklich ... Stand kreativ auf guten Beinen, strukturell war das alles mega-larifari. Der 1. große Chart-Erfolg aus der Szene gelingt Afrob, der mit "Reimemonster" die Charts stürmt. Ein absolutes Novum und ein Schlüsselmoment für Rap in Deutschland. Der einmal mehr zeigt, dass DIY und Deutsch-Rap seit jeher Hand in Hand gehen. Man muss es eben selbst machen, egal, ob Musikmagazin oder Festivals. Diese hochgelobte Do-it-yourself-Mentalität, die man dieser Zeit zuschreibt, ist geil und bewundernswert. Sie ist entstanden, weil keiner es für uns machen wollte. Momentum spürst du. Dass wir was haben, wo es sich lohnt, dranzubleiben. Wir sind im Jugendclub, neben mir sitzt ein Mitbegründer. *Er rappt.* Geht es um deutsche Hip-Hop-Geschichte, denkt man sofort an Heidelberg, Stuttgart, München oder Hamburg. Chemnitz wird dabei gern vergessen. Dabei war die Stadt in Sachsen seit jeher die Hochburg für Hip-Hop in Ostdeutschland. Es gab diese Gruppe Tefla & Jaleel aus Chemnitz. ♪ Hello in the place to be, ihr hört Tefla und Jaleel. Das war handwerklich das, was ich mir immer gewünscht habe von MCs. *groovige Rap-Musik* Vor splash! und diesem Hip-Hop-Kontext habe ich den Namen Chemnitz nicht mal gehört. Das war mein Bezug zu Chemnitz, dass es eine lebendige Szene gibt. (Samy) Little T, Ron, Tefla, Jaleel, das ist das Fundament, da gab es andere drum rum. Das war für mich die Chemnitz-Crew. (Trettmann) Chemnitz als solches hatte immer schon so eine spezifische Hip-Hop-Szene. Es gab immer Leute, die sich bemüht haben, Dinge zu veranstalten, zu linken mit anderen Städten. Chemnitz war seit vielen Jahren DER Vorreiter im Osten. Und hatte nicht ohne Grund die wohl größte Dichte an hochwertigen DJs versammelt. Unter dem Namen "Phlatline". Wir sind hier mit den Phlatline-Artists. Man hört, dass es richtig abgeht in den Neuen Bundesländern. Was macht ihr noch außer Mixtape? Was geht bei euch? Ich sage mal eine Menge, Radiostation, wir machen eine Radiosendung. Wir werden eine Internetseite machen. Ron und das Phlatline-Camp aus Chemnitz connecten sich in ganz Deutschland. Neben der Kolchose aus Stuttgart oder Eimsbush-Records aus Hamburg gehören sie zu den aktivsten Independent-Labels. Aus dieser Dynamik heraus entsteht 1997 die Idee eines Hip-Hop-Open-Airs in Chemnitz. Hier, am Stausee Oberrabenstein. Im 1. Anlauf scheitert das Vorhaben am Trägerverein, der das finanzielle Risiko scheut. (Mann) Ich habe bei der Absage geweint. Oder wir haben alle geweint, waren am Boden zerstört. Wir haben, ich glaube, noch an dem Abend gesagt: Wir machen trotzdem was. Die Veranstaltung findet 1998 trotzdem statt. Als typische Hip-Hop-Jam. Der Name der Veranstaltung: splash! 1.300 Gäste feiern die eintägige Indoor-Jam mit 6 Liveacts. Darunter neben den Harlekins, KMC und Afrob auch Trettmann. Das war halt geil, weil es gab so ein paar Acts, die performt haben, wie Walkin' Large. Oder Phlatline Sound hat gespielt. Ich habe mich wohlgefühlt und habe sogar performt, bei so einem Freestyle-Happening auf der Bühne. *Hip-Hop* 1999 nehmen Mirko und sein Team das Ganze selbst in die Hand und wagt den Schritt an den Stausee Oberrabenstein. Hier, an diesem See, beginnt die 25-jährige Reise des splash!-Festivals. Ohne Business-Plan und ganz viel Naivität. (Mirko) Es ging darum: Gibt es nicht, machen wir. Wir haben daran geglaubt, dass unsere Idee funktioniert. Wir haben 4 Wochen vorher realisiert, wie viel Flächen wir brauchen. Angefangen, die Felder anzufragen als Campingflächen. Bis dato waren wir der Meinung, dass Leute auf dem Gelände campen. Also das war schon reichlich naiv. Unvorbereitet letzten Endes. "Splash!, das 3-Tage-Festival in Oberrabenstein, soll Dauerbrenner werden mit dem Ziel, das größte Hip-Hop-Ereignis zu werden. Eine unkonventionelle Angelegenheit, die Loveparade fing auch mal klein an." 1999 ist für Deutsch-Rap ein legendärer Sommer. Gleich 4 Alben aus der Szene stehen gleichzeitig in den Top Ten. Beim 2. splash! bündelt sich die Euphorie in dem 2-tägigen Festival mit allen großen Namen aus Hamburg, Stuttgart und dem Rest der Republik. Und vor allem auch mit über 10.000 angereisten Hip-Hop-Fans. Habt ihr Bock, dass es weitergeht? *ruhige Musik* "Habt ihr Bock auf den Sound? Ich bin Afrob." What? (Samy) Das splash! war die Evolution von dem, was wir 5 Jahre in kleiner Form gemacht haben. Es ist genau der Spirit, nur es ist die Luftpumpe reingesteckt und ... *Pumpgeräusche* (Trettmann) Das Besondere ist, finde ich, ein Festival in der Region, von der Größe, mit dem Line-up. Eigentlich etwas, was ich mir immer gewünscht habe, fast unterbewusst so, dass die Musik in meiner Heimat stattfindet. Und Leute deswegen dahinkommen, meine Stadt sehen und all das. Das hat mich lange mit Stolz erfüllt. Und glücklich gemacht. Was würde ich dafür geben, um einfach mal Teil davon zu sein, von dieser Generation. Wie diese Generation das splash! erlebt hat. Alle waren voll cool drauf, Samy Deluxe und so. Alle mit ihren Kappen, Baggys und so. Das war ein geiles Gefühl. Das ist splash! für mich, das ist Hip-Hop-Kultur. (Patrick) Ich habe es so interpretiert, dass es aus der Kultur heraus entstanden ist. Und es hat fast etwas Aktivistisches. (Ron) Das Besondere ist, dass Leute von überall herkommen, sich hier treffen, ein großes Meeting. Die Leute kommen aus Österreich, aus der Schweiz. Wir haben gar nicht damit gerechnet und waren überrascht, wie viele Leute da waren. Gut, dass es so gekommen ist. Ich stelle mal die Theorie in den Raum: Hätten wir gesagt, 10.000 kommen, wäre es anders gewesen als: Wir machen eine Party für 2.000, 3.000 Leute. Das war wirklich dieser Breaking Point, Summer of '99, da ist ganz viel passiert. Kriege ich jetzt noch Gänsehaut. Wirklich unfassbar viel Energie war da, alles war so euphorisch. Niemand hat daran geglaubt. In meiner Welt so die ganze Szene war auch so ... am Aufbrechen, dieses: Krass, es ist so relevant, ein Breaking Point. Und ich glaube, das war schon cool. In diesem Sommer passiert Unglaubliches. Hip-Hop in Deutschland chartet gleich 4-mal. Eine riesige Fan-Kultur wächst in kürzester Zeit heran. Was heute selbstverständlich ist, war damals eine Sensation. Nicht nur die Musik-Industrie wird von dem Erfolg überrollt, auch das splash!-Team hat dieses Momentum nicht kommen sehen. Es konnte sich keiner vorstellen, dass dieses kleine Pflänzchen mit diesen Jams in Klein auf einmal so groß sein konnte. So, deswegen ... Du konntest es gar nicht planen. Jeder, der sagt, ich ging davon aus, dass 10.000 kommen, das ist absurd. Ähm ... Ganz im Gegenteil. Es war so, dass Leute aus der Szene, oft zitiert, oft gesagt haben: "Niemals! Ihr habt keine Chance, ihr werdet vor die Wand fahren. Das kann nicht funktionieren." Im Jahr 2000 sind es schon doppelt so viele Besucher. 20.000 Hip-Hop-Fans strömen mittlerweile an den Stausee, und machen das splash! zu einer echten Institution. Deren Größe und Potenzial plötzlich allen klar wird. Ein Heimspiel, nur vor Hip-Hop-Fans. Hier habe ich die ersten krassen Auftritte gehabt, das erste Mal aus 15.000 Mündern meinen Namen gehört. Ab 2000 war es für mich so ein eindeutig erkennbarer nicht Job, sondern das war meine Karriere. Und vorher war es Hobby. Ich bin sicher, dass wir beim 1. splash! keine Gage bekommen haben. Keine, von der man sich was hätte kaufen können. Was geht ab bei euch? ♪ Du bist dir selbst der Nächste, verlass dich auf dich. Wenn ich mir das Material angucke, waren 2000 gefühlt wirklich alle da, um sich selbst davon zu überzeugen, wie groß Hip-Hop geworden ist. Es ist riesengroß. Es ist echt überwältigend. Ich war gestern auch da, wo die Zelte sind, diese ganzen Hip-Hop-Stände, wo du alles kaufen kannst. ♪ Ich weiß, das, was ich weiß, das weiß ich. ♪ Rap ohne Weitsicht, ich weiß nicht. Super, nur schade, dass die Sonne nicht rauskommt. Aber es ist ein Traum, alles. Die Bands, die spielen. Die Leute. Ich habe für Sonne gebetet, es hat geklappt. Pump this shit up! *Hip-Hop* Chemnitz, get the fuck up. Chemnitz, get the fuck up. Einer, der die Rapszene der 90er und 2000er mitgeprägt hat, und in dem Jahr auf dem splash! erstmals zu Gast war, ist Kool Savas. Sein neuer Rapstil und seine Texte voller Provokation und Kontroversen bringen den Rapper aus Berlin 2000 zum 1. Mal ins splash!-Line-up. Ich glaube, ich bin um 12 aufgetreten, vielleicht 12:30 Uhr. Die sind um 12 Uhr, 11:30 Uhr, vielleicht 11 Uhr, aus ihren Zelten rausgekrochen, verscheppert vom Abend davor. Und standen auf einmal da. Es waren 6.000, 7.000 Leute, die vor der Bühne gewartet haben. *Rap-Musik* Es war für Leute quer durch Deutschland das 1. Mal, dass sie Kool Savas gesehen haben. Sie hatten keine Ahnung, wer diese Texte rappt. ♪ Ich geh ans Mikro und zerreiß euch, ♪ komm nicht zu mir, ich bin diszipliniert. ♪ Lass deine Magier im Saal, was willst du von mir? In den nächsten 20 Jahren wird Kool Savas Festival-Stammgast. Und ist aus dem Line-up der 2000er nicht mehr wegzudenken. *Rap-Musik* Savas läutet auf dem splash! 2001 mit seinem 1. Chart-Erfolg "Haus und Boot" die längste Spielzeit auf dem Festival ein. Bis heute hat niemand so oft auf dem Festival gespielt wie er. Savas' Live-Performances auf dem splash! waren legendär. Wenn du Savas beim splash! nicht gesehen hast, hast du es nicht gesehen. Was zu diesem Zeitpunkt noch keiner weiß: Das splash! rentiert sich nicht. Nach nur 3 Jahren Festival stehen Mirko und sein Team tief in roten Zahlen. Schuld daran ist v.a. das zu teure Gelände am Stausee. 2001 wagt das splash! die Flucht nach vorn und baut das Festival fast doppelt so groß. Denn der riesige Deutsch-Rap-Hype hält nicht nur an, sondern überschwemmt den Markt wie nie zuvor. Ich finde es schwierig, wenn eine Sache immer größer wird. Das ist ein bisschen so wie eine Film-Fortsetzung. Die kann gut sein, ist aber nie wie das 1. Mal. Das splash! erlebt 2001 seinen ewigen Peak. Über 30.000 kommen in diesem Jahr nach Chemnitz. Viele hadern mit der Vergrößerung. Überall auf dem Festival wird diskutiert, ob das splash! nicht eine Nummer zu groß geworden ist. Wenn die das splash! überleben in der Größe, dann ist es gut. Man kann das nur überleben, noch steigern geht nicht mehr. Es ist sehr satt. So eine Veranstaltung befindet sich gerade am Scheidepunkt. Was passiert nächstes Jahr? Materia, nicht Marten, das ist mein Originalname, Künstlername Materia. Ich bin glücklich, dass ich in der Familie sein darf. Ein Hip-Hop-Festival kann man das nicht mehr nennen. Muss ich ehrlich sagen. Wenn ich mich umgucke und sehe, von Drum das Zelt ist größer, das Drum-Logo ist plakativer als die Graffiti, die ich sehe. (Mirko) Das hat damals getroffen. Wenn man was mit Liebe macht, tut es weh. Es hat das ganze Team getroffen. Die damalige Hip-Hop-Szene hat teils fast religiöse Strukturen. Es gibt jede Menge Regeln, Gesetze, Dogmen und Maßstäbe, die innerhalb der Community festlegen, was richtiger Hip-Hop ist, und was nicht. Eine Frage, die sich ob seiner Größe auch das splash!-Festival stellen muss. Hip-Hop war für uns nie eine Sache, dass wir das nur für uns leben, auf eine Art und Weise, wo wir das selbst aktiv betreiben. Du musst aktiv sein, um ein echter Hip-Hopper zu sein. Das war der Fehler, den Hip-Hop früher hatte. Jetzt schließt es einen großen Kreis von Leuten ein, die sich das angucken, aber die brauchst du genauso. Da, wo die Leute sind, die was machen, die brauchen die Leute, die das hören wollen. Was Tefla hier erzählt, beschreibt das Besondere am splash!. Eine in sich geschlossene, hochkreative Szene öffnet sich der Masse und einem riesigen jungen Publikum. Das schmeckt den Gate-Keepern aber nicht, die den Kommerz und Sell-out so sehr fürchten. Ich glaube nicht, dass zu der Zeit in den USA, in der Bronx, irgendwelche Hood-Jungs getickt und gerappt haben, dass da irgendeiner kam: "Entschuldige bitte, ihr habt noch nicht gesprüht, das ist nicht Hip-Hop." Das ist eine Kultur, die wir uns angeeignet haben. Definier die für dich, aber nicht für alle. *Hip-Hop* Ich hoffe, dass alles cool wird, dass das Wetter mitmacht. Dann ist es für die Leute ein Lohn. Der Break ist so hoch, ich glaube nicht, dass hier jemand Gewinn macht, was ich schade finde. Auch Torch spielt im Jahr 2001 auf der riesigen Main Stage. Die Hip-Hop-Legende aus Heidelberg soll in den frühen 90ern der Erste gewesen sein, der auf Deutsch rappt. Und mit "Kapitel 1" 1992 eine Hymne etabliert. Ich spiele zum 1. Mal hier. Und ich finde es gut, dass ich hier spielen kann. Wie viele Leute allein "Kapitel 1" gesungen haben. Das ist eine seltsame Szene da draußen. Man sagt immer, die Szene ist doof, die haben keine Ahnung, nur Konsumenten. Die kennen alle "Kapitel 1". Torch sagt das, was alle auf dem Festival fühlen. Die wahre Größe der einst so kleinen Hip-Hop-Szene zeigt sich erst hier beim splash!. Das Festival war bis jetzt sehr geil, obwohl es ein bisschen sehr groß geworden ist. Letztes Jahr war es familiärer, enger, aber sehr cool. Für die einen ist es geil, aber für mich persönlich nicht. Das ganze Dinge leidet darunter, dass es so der Großverkaufsstand von allem ist, was man mit Hip-Hop, dem Namen und dem Gefühl vermarkten kann. Die Vorwürfe aus der Szene werden formuliert und an Mirkos Team adressiert: "kein Ausverkauf von Hip-Hop." Eine Diskussion, die so alt ist wie die Kultur selbst. (Mirko) Es war ja nicht so. Wir haben wahnsinnig viel Geld investiert in das splash!, in unser Baby. Und vielleicht konnte das gar niemand ... Selbst aus der Branche, sich vorstellen, wie verrückt oder nachlässig wir wirtschaftlich umgegangen sind. Das splash! richtet jedes Jahr zahlreiche Events mit internationalen Teilnehmern aus. Das Finale der ITF-DJ-Championship, Battles, BMX- und Skateboard-Contests oder dem Graffiti-Battle Write4gold. Hip-Hop wurde noch nie derart groß an einem gemeinsamen Ort zelebriert und macht die splash!-Philosophie deutlich. Raum für Kreativität und Nachwuchs zu schaffen, auch wenn es sich das Festival eigentlich gar nicht leisten kann. (Archiv) "Splash! ist nicht nur ein kleiner Spritzer, sondern ein dicker Farbtupfer unter Europas Hip-Hop-Festivals. Das Treffen am Stausee hat Kultstatus erreicht. Hier tritt auf, was in der Szene Rang und Namen hat. Samy Deluxe, Seeed, Massive Töne." *Hip-Hop* ♪ Ihr seid Zeuge, wie Denyo 'nen neuen Hit schreibt. ♪ Eißfeldt die fetten Beats holt. Nicht nur das Festival ist an einem Scheideweg, sondern die komplette Hip-Hop-Kultur. Auch wenn das Wachstum des Events diskutiert wird, die Strahlkraft der Auftritte ist übertrieben groß. Hier einen Gig zu spielen, ist wie ein blauer Haken bei Insta. Das ist ein Kredit, den man braucht, sonst ist man nicht relevant. Irgendwann war das splash! so weit, dass du ... Quasi das war wie Tribunal. Wenn du gefehlt hast, warst du weg vom Fenster. Splash! war immer: Bro, bring your A-game. *Hip-Hop und Rap-Gesang* (Samy) So krass, die Rap- und Hip-Hop-Szene ist eine imaginäre Masse. Auf einmal hat man sie alle vor der Bühne. Crazy, diese Energie, die mir das gegeben hat. Hat kein anderes Festival je aus mir rausgeholt. So ein Feeling. Deshalb war das das perfekte Hip-Hop-Festival, die ersten paar Jahre, bis Aggro Berlin kam. (Mann) In Deutschland war es bis jetzt nicht der Fall, dass jemand von der Straße Musik macht. Jetzt passiert es, das Label Aggro Berlin. Das sagt schon alles. Das Label heißt nicht wie der Bezirk, aus dem man kommt. Das Label heißt wie der Charakter der Menschen. Wir gucken zum Sido rein. (Sido) Ja, das war unser 1. Jahr bei Aggro Berlin. Und da gab es ein Zelt, in dem an dem Freitag oder Samstag alle Berliner aufgetreten sind, die man nicht auf der Hauptbühne auftreten lassen wollte. Die Sekte um den Berliner Rapper Sido, ein Jahr später Aggro Berlin, machen zum 1. Mal auf sich aufmerksam. Sorgen für eine dicke Überraschung in einem der großen Zelte, das aus allen Nähten platzt. Berliner Straßen-Rap hält Einzug auf dem Festival. Das Zelt war voll, 5.000 Leute. *Rap-Musik* Realisiert habe ich das erst später, dass das für uns so ein Startschuss war. Viele Leute kannten uns nicht, haben uns da das 1. Mal gesehen, fanden uns cool. Das habe ich später realisiert. Trotzdem hast du durchblicken lassen, warst du da nicht zu 100% zufrieden mit dem splash! an sich. Nein, ich war null zufrieden damals. Man wurde beschissen behandelt. Allein im 1. Jahr, wo wir aufgetreten sind, dass es eine Berlin-Bühne gab, ne, dass man die so ... "Geht mal in euer Ghetto. Auf die Berlin-Bühne, da bleibt ihr aber auch. Richtige Rapper sind auf der großen Bühne." Ich mache gerade Türsteher für ... Als der Berliner Rapper Bushido und seine Entourage 2004 auftauchen, wird es unruhig auf dem Festival und im Backstage. Ein Messervorfall, bei dem es keine Verletzten gibt, führt dazu, dass es Straßenrapper in Folgejahren schwer haben werden, einen Slot auf den Bühnen zu bekommen. (Mirko) Das war anstrengend. Die haben Stress bereitet. Solche Situationen will man als Veranstalter nicht haben. Wir können nichts für Konflikte zwischen Künstlern. Und wir selber ... Ja, voller Liebe machen wir dieses Ding, fühlen uns dann benutzt. Ich sehe hier einen komischen Vogel von Fünf Sterne Deluxe. Die Situation mit Bushido und die Angst vor Gangsta-Rap, also für mich richtig dämlich. Also das ist ja wie: Ich wurde gestern ausgeraubt, der Mensch hatte Migrationshintergrund, jetzt habe ich Angst in Neukölln. Das hat keinen Sinn ergeben. Es wurde gesagt, man will nicht das falsche Publikum anziehen. Ey, Leute, was für ein Publikum? Dachtet ihr, die Gangsta aus Neukölln mit Uzi kaufen sich Tickets und kommen? Es hat nie Sinn ergeben, dieses: Wir haben Angst vor Straßen-Rap. Der einzige Straßenrapper, der 2005 wiederkommen darf, ist Sido, mit Harris als Deine Lieblings Rapper. Hier ist splash!, wir sind alle Peace wie Woodstock. Schlammschlacht, die Weiber. Yeah, splash!. (Moderatorin) Der nächste Eklat war nicht weit, 2005. Irgendwas ist da schiefgelaufen. Du hast gesagt, das war der beschissenste Auftritt aller Zeiten für dich. Was ist da in deiner Wahrnehmung passiert an diesem Abend? Da kamen Dinge geflogen, viele. Ich kenne das, es fliegen öfter mal Dinge. Packe es zur Seite, rappe weiter. Fliegen wieder Dinge. Harris guckt mich so an. Wegpacken, weitermachen. Irgendwann trifft mich was. Ich habe gesagt: "Stopp. Macht Licht aus, Spot auf mein Gesicht. Alles, was ihr habt, werft es. Bringen wir es hinter uns." (Menge) Scheiß Sido! Scheiß Sido! Ich habe verstanden, das Resümee, was ich daraus gezogen habe, ist: Ich gehöre hier nicht mehr hin. Du bist zu Kommerz. - Ja. Und Kommerz ist für mich kein negativ belastetes Wort. Okay, ich verkaufe zu viele Platten für dieses Festival hier. War es so, als du dann ... von der Bühne warst, dass du gesagt hast: Ich trete nie wieder auf diesem Festival auf. War das direkt deine Quintessenz dieses Abends? Ja. (Patrick) Gerade, was Kommerzialität angeht, da hat Deutsch-Rap mehrere Metamorphosen durchgemacht. Das, was mal als Sell-out galt, ist heutzutage sozusagen ein Ticket in die Szene rein. Insofern ist es einigermaßen absurd, und positiv fürs splash!, dass es die ganzen zeitgeistigen Veränderungen überlebt hat. Was ist das Besondere am splash!? Oder ist es das nicht? Das ist derbe. Man kann es so sehen, das ist das einzige Mal im Jahr, wo du sicher sein kannst, du triffst alle Interpreten, Rapper, Produzenten und alle, die Hip-Hop auf Deutsch machen. Ich habe Leute getroffen, die ich seit einem Jahr nicht gesehen habe. Eine schöne Gelegenheit, ein erweitertes Familientreffen. Vom Programm her, von den Stimmungen, den Leuten ein sehr, sehr geiles Festival. Beste Idee von den Veranstaltern war die Reggae-Bühne. Von Anfang an spielen auch Reggae und Dancehall eine große Rolle. Auf einigen Plakaten der früheren Jahre ist das Line-up unterteilt in Hip-Hop und Reggae. Gespielt wird teilweise auf einer 2. Bühne. Ich fand das Wahnsinn, das war ein Line-up, das es in ganz Europa nirgendwo gab. Aber jetzt auf einmal in meiner sächsischen Heimat. So, das ist schon Wahnsinn. Wer damals schon nicht fehlen darf, sind Peter Fox und seine Band Seeed. ♪ Die Nacht ist vorbei, die bösen Geister sind weg. Acts wie Gentleman oder Seeed wurden immer schon nah dieser Hip-Hop-Community angesiedelt. Ich habe gewertschätzt, dass es gewertschätzt wurde. Und eine eigene Plattform dafür entstanden ist, gerade in Ostdeutschland, voll wichtig. Artists wie Gentleman zeigen: Nie war der Reggae-Hype in Deutschland größer als in den Jahren nach der Jahrtausendwende. Thank you, keep the fire burning. Keep the love alive. Everlasting power. (Marina) Was für uns so wichtig und so krass war am splash!, dass nationale und internationale Rap-Acts aufgetreten sind. Du hattest diesen Mix. Man hat da drauf gewartet. Man hat auf Busta, auf M.O.P., auf alle gewartet. Dann war es immer im Sommer so weit. *Hip-Hop* Seit 2002 stehen im Line-up auch immer mehr US-Rapstars, wie Busta Rhymes, Gang Starr oder Masta Ace. Machen es so zu Europas größtem Festival seiner Art. Aber hinter den Kulissen bereiten die US-Acts dem Team die größten Kopfschmerzen oder sagen einfach spontan ab. So zum Beispiel passiert im Jahr 2001, als Redman und Method Man als Headliner einfach nicht auftauchten. Erst 2 Jahre später gibt es dann noch ein Statement dazu von Redman. (auf Englisch) Abseits der Stage sorgen die Allüren der US-Acts für hohe Kosten. Regelmäßig gibt es Absagen der internationalen Bookings, was 2005 zu einem großen Moment im deutschen Hip-Hop führt. Als die Headliner-Show von Nas kurzfristig abgesagt werden muss, springt Kool Savas ein, sorgt so für mehr als nur Ersatz. 2005 kam jemand zu mir und meinte: "Du spielst zu einer anderen Zeit." "Nas ist leider heute nicht da. Okay?" Nas ist nicht gekommen oder hat sein Flieger nicht bekommen. Mir war das gar nicht so bewusst und ich dachte mir, okay. "Ein Gutes hat das Ganze, okay. Das lässt mich heute Abend gut aussehen. Heute Abend ist ein deutscher Act sozusagen der Hauptact." *Jubel* Daran erinnere ich mich, dass viele drüber geredet haben. Nas war gleichzusetzen mit dem Wort Gott irgendwie. Dass man als deutscher Rapper in so einen Slot springt, und dann das so gut macht, dass der Rest der Szene richtig drüber redet. Das ist schon ein selbst gemachter Ritterschlag. We don't need that. *Hip-Hop* Es war dunkel, es war Nieselregen. Alle Arme hoch und die Leute hatten Bock. Ich konnte mein Programm abfeuern. Das war schon sehr stark. Im Nachhinein würde ich sagen, war das ein sehr großer Moment. Das war viel Liebe, die ich bekommen habe. Jetzt ist deutscher Rap da, wo er schon immer sein wollte. Oder vielleicht auch nicht. Zu angehäuften Schulden, einer Krise im Musikmarkt und Problemen mit den US-Acts kommen im Jahr 2005 und 2006 massive Probleme mit dem Wetter. Es hat geregnet, als gäbe es kein Morgen mehr. Das war so unglaublich. Der logistische Aufwand wegen des heftigen Dauerregens und ausbleibenden Besuchern geben Mirko und dem Team den Rest. Das splash! ist pleite. Wir haben es gut verdrängt. Wir wollten es nicht wahrhaben. Ich glaube, wir wollten es nicht wahrhaben. Es gab immer die Hoffnung, dass es eben besser wird. Das nächste Jahr, das nächste Jahr. Man hat sich so durchgeschleppt. (Archiv) "Chemnitz hat sich gern damit geschmückt mit Europas größtem Hip-Hop-Festival. Nun haben die Veranstalter zu wenig Geld in der Kasse. Nächstes Jahr wäre 10-jähriges Jubiläum. Ob gefeiert wird, ist fraglich." Bevor es das 2. Jahr in Folge im Dauerregen versunken ist, haben sich hohe Schulden angehäuft. Dazu bleiben Tausende Fans weg. Die Kosten für die Sicherung des durchgeweichten Geländes explodieren. Nun sitzen Mirko und sein Team auf einem Schuldenberg, wollen aber kämpfen. Ein Spendenaufruf im Internet bringt mehrere 1.000 Euro. Dann ist da eine weitere Rettungsmaßnahme, die Geld in die leeren Kassen spülen soll. Wir sind an der Planung von einem Benefizkonzert. Das könnte den größten Posten einspielen. Wir haben mit den Philharmonikern aus Chemnitz gesprochen, die natürlich sofort gesagt haben: "Wir helfen." (Archiv) "Splash! meets Classic" erlebte eine verregnete Premiere. Der Mix aus klassischer Musik und Hip-Hop könnte zum Rettungsanker für das Spektakel werden." Die Acts, die auf der Bühne stehen, spielen alle ohne Gage. Die bekommen kein Geld dafür. Das machen die nur ... Das ist einmalig. Ein Benefizkonzert für die Rettung eines Hip-Hop-Festivals. Neben den Beginnern, Torch oder Azad ist auch Samy Deluxe dabei. Es war schon so die einzige Kulturinstanz, die es wert war, auch zu retten. Wir haben gesehen, wie es da aussieht. Das war auf jeden Fall, glaube ich, ein No-brainer. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich da eine Millisekunde drüber diskutiert hätte. Klar, wenn die pleitegehen, und das eine Art ist, dass sie nicht pleitegehen, let's do it. Splash! ist das geilste Event, was Hip-Hop betrifft, was ich je gesehen habe. Ich bin sehr großer Hip-Hop-Fan. Irgendwann bin ich selber mal zu diesem Riesenevent gegangen. Habe dort als Fan nur gedacht: Wie geil ist das, was hier abgeht? "Wir wollen alle Hände sehen! Wo sind die Hände?" (Mann) Wir sind hier, um das splash! zu unterstützen, weil es das geilste Hip-Hop-Festival ist. Und wir wollen nicht, dass das splash! stirbt oder irgendwann nicht mehr da ist. Deswegen sind wir hier, um es zu unterstützen. Mehr Hip-Hop geht eigentlich nicht. Fast eine halbe Million Euro kommen an dem Abend zusammen. Ein Grund, warum dem Insolvenzplan zugestimmt wird und das Team weitermachen kann. Allerdings mit einem Wermutstropfen. Das splash! verlässt Chemnitz. (Mirko) Das war eine Notwendigkeit. Da waren wir im Insolvenzjahr. Wir waren dankbar, dass wir eine 2. Chance bekommen haben, gerade durch "Save splash!". Es war, Erlösung ist nicht richtig, weil dafür war der Rucksack viel zu groß. Man war nicht befreit oder sonst irgendwas, sondern es war ein Neustart, das trifft es ganz gut. Dann an einer neuen Fläche, dann wieder an einem See. Und meiner Meinung nach auch ein sehr schönes Gelände. Wo man die Chance bekommen hat, seinen Traum noch mal ... noch mal zu starten. *gefühlvolle Musik* "Wisst ihr noch, letztes Jahr? Wisst ihr das noch? Alle Arme, bitte alle. Gänsehaut." ♪ Weißt du noch im letzten Jahr? Auf der Halbinsel Pouch bei Bitterfeld beginnt eine neue Epoche für das Festival. Erstmals steht eine Generation an Artists auf den Bühnen, die das Festival seit vielen Jahren als Fans besucht haben. In einer Zeit, in der es Rap nicht besonders gut geht. (Patrick) Wir reden von einer Zeit, in der es einen physischen Anteil an verkaufter Musik von 90% plus gab. Das war in den hohen 80er-, 90er-Werten. Die Musikbranche muss wegen des schleichenden Rückgangs der Verkaufszahlen ein Milliardenminus verkraften. Die Gründe: Weltwirtschaftskrise, illegale Raubkopien und das Internet. 2007 wurden 312 Millionen Songs illegal aus dem Internet geladen. Dabei verdient niemand wirklich Geld. Weder die Artists noch ein Festival wie das splash!. Da waren wir in einer Zeit, wo wir Glück hatten, wenn Mainstream-Medien wussten, wer neben Sido und Bushido noch existiert. If Mike Jones was here, he say: I say it. I gotta show you how the West Coast ... *Hip-Hop* ♪ When the pimp's in the crib ma, drop it like it's hot. ♪ Drop it like it's hot. ♪ When the pigs try to get at you. Das Festival baut in dieser Zeit auf die ganz großen US-Artists. Die sind erschwinglich. Darunter Snoop Dogg, Redman und, heute eigentlich undenkbar, Jay-Z. What's up, Germany? *Hip-Hop* Hands up. Das Ergebnis einer Umstrukturierung hinter den Kulissen des Festivals, das in 5 Jahren schuldenfrei sein will. *Hip-Hop und Rap-Gesang* (Mirko) Ganz klar war das eine Phase, wo wir uns stark professionalisiert haben. Es war auch notwendig, dass wir uns da verändern in der Teamstruktur. Frisches Blut ins Team kriegen, andere Blickwinkel holen. Mirko stellt ein neues Team zusammen und holt Julian Gupta an Bord. Ein Hip-Hop-Enthusiast und Journalist, der den Zeitgeist im Rap sehr gut kennt. Ich bin zu einem Zeitpunkt gekommen, an dem noch Krise war, aber langsam klar wurde: Da geht was, es gibt eine Zukunft fürs Festival. (Mirko) Julian hat mit anderen Festivals ein Netzwerk aufgebaut. Wenn wir unsere Power zusammentun, wenn wir überlegen, welche Künstler wollen wir haben, dann können wir das auch schaffen. Dadurch gab es einen Abstimmungsprozess. Throw your hands in the air like this. Und da ist es "leichter", relevante Künstler zu bekommen, weil man eben 5, 6, 7, 8 Angebote an die Künstler kombinieren konnte. Und du bist eine Woche hier in Europa, hast hier mindestens 8 Shows. Das ist natürlich dann auch entsprechend lukrativ. Es gab die Planungssicherheit. Es kamen viel mehr Künstler, und die kamen auch wirklich. Es gab nicht so viele Absagen oder No-shows sozusagen. Das war auf jeden Fall eine von den Sachen. Die andere Sache war, den Markt richtig einzuschätzen, Künstler in Position zu bringen, dass sie Headliner sein konnten. ♪ Liebes Tagebuch, heute kann keiner mehr was. (Patrick) Es gab eine weitere Renaissance von deutschsprachiger Musik. Das ist die Zeit, in der plötzlich aus dem Nichts ein paar große Seller auftauchten. *elektronische Rap-Musik* Splash! ist so wichtig für den Musikmarkt, und der Musikmarkt für splash!, dass viele Dinge dadurch auch einfach ... ein Momentum schaffen. Trotz Umstrukturierung, neuen Talenten und großen Namen im Line-up ist das Festival nicht gut besucht. Der kriselnde Musikmarkt und das Wetter setzen dem splash! stark zu. Sturmwarnungen sorgen für regelmäßige Unterbrechungen. Dann bekommt Mirko wenige Wochen vor dem splash! 2009 das Angebot, ins benachbarte Ferropolis umzuziehen, wo ein Partner-Festival bereits seit Jahren zu Hause ist. Da kam jemand und sagte: "Mirko, willst du, dass es weitergeht?" "Willst du ..." Das ist krass. "Willst du, dass es weitergeht?" Habe ich gesagt: "Ja." "Okay, dann machen wir das." Krass, ja. Alles neu ab '09. Nach 2 stürmischen Jahren auf Pouch zieht das Festival zum 4. und letzten Mal um: auf das durch das "Melt"-erprobte Ferropolis-Gelände bei Dessau. Hier findet das splash! neue Partner und eine wetterfestere Location. Das Festival hat seit 4 Jahren keine Sonne mehr gesehen. Das ändert sich nun. Die Halbinsel mit den 4 riesigen Tagebaubaggern ist ab jetzt das Wohnzimmer vom splash!. (Mirko) Es ist so, dass wir mit Ferropolis sozusagen, also noch mal umgezogen sind. Die Kooperation mit dem Melt-Festival in Ferropolis geschlossen haben. Dann eine wahnsinnig tolle Location bespielt haben, gelernt haben, wie wir mit der Location umgehen. Dort einen Grundstein gelegt haben. Auf der einen Seite, weil wir Synergien nutzen konnten mit einem Partner-Festival, was uns sehr viel Luft verschafft hat. Und man es dann dort tatsächlich geschafft hat, eine realistische Perspektive zu bekommen. Auch musikalisch ist diese Zeit eine Kehrtwende. Nach der Stagnation fühlt sich Hip-Hop endlich wieder freigeistig und fresh an. 2010 soll dieser Neo-Deutsch-Rap zum neuen Mainstream werden. Das Release des Marteria Albums "Zum Glück in die Zukunft" steht kurz bevor. Das splash!-Wochenende ist sein mächtiger Vorbote. (alle) Splash! Ihr seid die Allergeilsten. Scheiß auf alle anderen Festivals. Das war eine entscheidende Epoche. Der Wandel und der 2. Deutsch-Rap-Boom war, als eben so um 2010, 2011 die neue Generation, die das Genre geöffnet hat, klargemacht hat, dass manche Sachen und Werte, die davor selbstverständlich waren, keine Gültigkeit mehr haben. ♪ Ich bin so schön verstrahlt. Ich heb' ab zum Mars. ♪ 10.000 Grad. Seh 1.000 Farben. (Mann) Die Casper-Marteria-Rap, crossed zum 1. Mal wieder in den Mainstream. Mit mehr Wucht, als es das jemals getan hat. *Rap-Musik* Alles passt perfekt, Marsi, KIZ, Kraftklub, Partyschreck. Statt einem DJ stehen ganze Livebands auf der Main Stage. Stoische Kickdrums und Gitarrenriffs ergänzen klassischen Hip-Hop-Sound. Legen so den Grundstein für eine Stabilisierung des kriselnden Festivals. Es ist aber auch der Beginn einer Debatte, die bis heute anhalten wird. Ist das noch Rap? Oder ist die Untergrundkultur im Pop angekommen? Es muss auch eine Entwicklung sein. Es kann nicht sein, dass Hip-Hop als Kultur immer kommerzieller wird. Und eigentlich quasi verwässert, von der Grundessenz. Und dann solche Hip-Hop-Instanzen wie das splash! oder Hip-Hop-Magazine in Deutschland ... Dass die nur diesen puren ... Dogma-Hip-Hop-Film fahren und sagen: "Das ist nicht Hip Hop. Wir wollen keinen Gesang, kein Autotune." So kann es nicht sein. Wir haben uns geeinigt, dass wir alles machen können, dass es so eine "fuck it"-Attitüde ist. Wenn ich Gitarrenmusik machen will, muss ich nicht Gitarre lernen, ich sample irgendwen, der gut Gitarre spielen kann. Und ... Ich glaube mittlerweile, dass es musikalisch ... gar nicht mehr einzuordnen ist. Die Hip-Hop- oder Rap-Kultur ist so groß geworden, dass die in sich Subgenres hat, die nicht zwingend was miteinander zu tun haben müssen. Das finde ich beeindruckend. Die Frage nach dem wahren Hip-Hop nimmt das Festival mit in die nächsten 10 Jahre. Dann geht es nicht mehr nur um die Menschen vor, sondern auf der Bühne. Inwieweit verändert sich die Hip-Hop-Kultur, wenn Artists nicht mehr live rappen? Wenn die Crowd nicht mehr im Takt wippt, sondern im Moshpit pogt, und das der Gradmesser für eine gute Show ist? Sind diese Veränderungen gut und nötig? Was macht es mit der Szene, wenn nach 20 Jahren Festival endlich Frauen die Bühne abreißen und damit einen Wendepunkt einläuten? Welchen Einfluss haben diese Veränderungen auf die Livekultur und auf das splash!? Ist das noch mein Festival, wenn ein Otto auf der Bühne steht? Ist das noch Hip-Hop? *dramatische, pulsierende Musik * Copyright MDR 2024