v1.0 . Untertitelung: BR 2024 Oh, da seh ich: Da dreht sich gleich was. Das ist ein gutes Zeichen. Wir sind jetzt mal mutig. Oh ja! Das freut natürlich gerade immer die Blechspielzeug-Freunde, wenn man hier den Spieltrieb frei laufen lassen kann. KUNST+KREMPEL in der Musikhalle Ludwigsburg. Der Besitzer will mehr über sein Gemälde erfahren. Es soll verkauft werden. Und Wissen ist dabei immer hilfreich. Das ist wie bei einem Auto auch. Wenn Sie nicht wissen, wie alt ein gebrauchtes Auto ist und wie viele Kilometer es drauf hat, dann können Sie es nicht verkaufen. Das, denke ich, gilt auch für Kunstwerke. V.a., wenn man weiß, von wem sie stammen, dann werden sie mit Sicherheit leichter verkäuflich, als wenn man nur das Bild hat und sagt: Na ja, es stammt aus der und der Zeit, aber mehr weiß ich nicht. Guten Abend, grüß Gott. Grüß Gott. - Guten Tag. Ja, ein repräsentatives Bild. Haben Sie es passiv bekommen durch Schenkung oder aktiv durch Kauf? Meine Großmutter oder mein Großvater hat es vor ca. 100 Jahren gekauft in Stuttgart von einem Kunsthändler. Das hing bei ihr auch lange Zeit. Dann wurden meine Großeltern in Stuttgart ausgebombt während dem Krieg und mussten umziehen. Dann ist das Bild erst mal in der Versenkung verschwunden, also irgendwo in einem Aufbewahrungsraum. Später hat sie es dann wieder aufgehängt, aber nur ein paar Jahre, weil ihre Wohnung dann den Platz nicht mehr hergegeben hat. Die letzten, ich schätze mal, 30 Jahre war es irgendwo in einem Kellerraum gut verpackt, gut verstaut, in Vergessenheit geraten. Die Vorstellung, dass Sie es sich aufhängen, haben Sie darüber mal nachgedacht? Da haben wir lange drüber nachgedacht, aber es passt nicht mehr in unsere heutige Umgebung. Äh, ja. Gefällt's Ihnen nicht? Das Bild an sich gefällt mir schon, aber wir sind anders eingerichtet. Und in die Einrichtung und in unseren Geschmack bezüglich der Bilder passt es einfach nicht. Es ist Zeugnis für einen ganz bestimmten Geschmack, der eine kurze Wirkungsdauer hatte. Deswegen hat es es offensichtlich auch rasch verloren. Es ist die Neu-Renaissance, also das Wiederaufleben der Renaissance in Kostümen, in Ausstellungen, in Gemälden, die sich um 1876 manifestierte. Da veranstaltete man in Wien, in München große Ausstellungen zur Renaissance. Die Künstler haben Festzüge gemacht, haben große Bälle gegeben. Natürlich alles in Renaissance-Kostümen. Und sie haben das illustriert. Es gibt noch eine ganz große Zahl von Zeugnissen in den Museen in München und auch in Wien. Und die Ausstellung hieß "Unserer Väter Werke". Jetzt ist es aber so, dass das Bild nicht so spät ist. Das ist nur das Ergebnis einer, wie er es nennt, Epoche, die sich v.a. mit der Geschichte beschäftigt. Die Rückbesinnung. Hier ist es die Renaissance, das späte 16.Jh., frühe 17.Jh. Wir sind da optisch ungefähr 1600. Interessanterweise gab es in ganz Europa Maler und Sammler, die sich mit dieser Zeit beschäftigt haben, die das als Vorbild gesehen haben. Es gab Maler, die haben gemalt wie Rubens. Es gab Maler, die haben gemalt wie van Dyck oder all die Großen. Diese Maskenfeste beginnen um 1850 und schließen sich so gegen 1880 ab. Was sehen wir? Es ist der Ausritt eines sehr eleganten Paares, die zusammen mit einem Jäger, der da zwei Spieße hat, ich glaube, Eberspieße, mit zwei Jagdhunden und einem Helfer das Schloss verlassen. Sie wenden sich zurück, grüßen da zurück auf den Balkon. Da verabschieden sich die beiden Personen, auch die Hunde, weil der bleibt ja da. Das ist der Hund, der jetzt nicht mitkommt. Und es geht zur Jagd. Allerdings, sehr realistisch ist das nicht, wenn man sich vorstellt, dass eine Dame im Damensitz zur Jagd, wahrscheinlich auf Eber, was immer die jetzt suchen, geht. Solche Bilder sind gemalt worden, um sich selber ein bisschen so eine Anmutung zu geben von fürstlich, herrschaftlich. Diese Bilder wurden aufgehängt in großbürgerlichen Stuben, um darauf hinzuweisen oder den Eindruck zu erwecken: Wir haben auch ein bisschen damit zu tun. Das Bild ist ja nicht signiert. Leider, ja. Das ist wirklich ein Problem. Denn wir haben um 1850 ein seltsames Phänomen, 1850er-Jahre, dass es in fast ganz Europa Maler gibt, die so malen. Es würden Namen fallen, der frühe Quaglio. Oder über Adams ein bisschen, in München der Piloty. In Wien gibt es Leute wie den Eduard Ender. Auch der Wilhelm Lindenschmidt würde mir motivisch einfallen. Die deutliche Einordnung ist außerordentlich schwierig. Die Qualität des Bildes ist vorzüglich. Wenn Sie Details anschauen, z.B. der Hund da im Vordergrund, der da so wachsam ... Am liebsten würde er mitgehen mit dem aufgestellten Schwanz. Er würde ganz gern bei der Jagd mit dabei sein. Wie wunderbar fein das Halsband gemalt ist, wie auch die Körperhaltung ganz richtig ist. Jagdherren auf Hochwild waren immer die territorienbeherrschenden Fürsten. Das ist eine fürstliche Jagd. Als Jagdherr zeichnet ihn auch dieses Hifthorn aus, mit dem er die entscheidenden Signale gibt. Es ist ein Abschied, sie verabschieden sich. Das Tor ist auch das Tor hinaus in die feindliche oder jagdfeindliche Welt. Aber wir wissen nicht, von wem sie sich verabschieden. Es ist auf diesem balkonartigen Architekturteil. Es schaut auch aus wie ein Abschied auf längere Zeit. So wie es ausschaut, gehen sie nur auf die Jagd. Es ist auch alles ein bisschen theatralisch. Es ist ein bisschen Theater dahinter. Preislich sind wir ungefähr in der Größenordnung von 1500 Euro, solange es anonym bleibt. Die Qualität alleine würde durchaus mehr verlangen an Preisen. Aber solange wir im Dunklen oder im Staub der Renaissance tappen, können wir leider keinen besseren Preis nennen. Vielen Dank fürs Zeigen und ein gutes Nachhausekommen. Vielen Dank für die Beratung. - Vielen Dank. Auf Wiedersehen. Dass es so viele Maler gab, die in dieser Richtung gemalt haben, war mir nicht klar. Das nehme ich heute mit. Aufhängen werden wir es sicher nicht. Wir sind auf der Suche nach jemandem, der sich dafür interessiert und der es bei sich aufhängt. Ob sich wohl in diesen Kartons Raritäten befinden? Von seiner Mutter wurden die Blechautos jedenfalls immer so behandelt. Meine Eltern sind verstorben, dann haben wir das Haus ausgeräumt. Auf dem Dachboden, in einem Karton, den wir als Kinder noch nie gesehen haben, kamen die Metallfahrzeuge hervor. Als Kind hätte man gerne mal mit denen im Sand gespielt. Aber das ist jetzt der Vorteil, dass man es nicht gemacht hat. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Ein ganzes Fuhrgeschäft haben Sie uns mitgebracht. - Jawohl. Wo stammt denn das her? Das stammt aus dem Nachlass meiner Mutter. Die hatte in den 50er-Jahren im Bayerischen Wald ein Geschenke- und Andenkenladen. Wir haben es erst bei der Hausauflösung in einem Karton gefunden. Das hat sie wohl als Andenken mitgebracht ins Allgäu. Toll. Deswegen haben Sie die Original- Verpackung des Kartons? - Genau. Das waren aber keine Ladenhüter. Ich denke mal, diese Fahrzeuge, waren so attraktiv, davon hat jedes Kind geträumt. Auch in späterer Zeit. Vielleicht hat sie die als besondere Stücke beiseitegelegt. Oder als der Laden aufgelöst wurde, hat sie die mitgenommen. Toll, auf dem originalen Karton liest man ganz deutlich "M.S. Magirus-Lastzug". "M.S." ist der Hersteller. Da muss man aufpassen, es gibt noch "MS", eine Firma in Brandenburg, die auch mit "MS" signiert hat. Aber hier haben wir noch den Steinbock dazu. Das ist ein Produkt von Michael Seidel aus Zirndorf bei Nürnberg. Die Manufaktur wurde in der Gründerzeit gegründet. Wir sind hier in den 50er-Jahren. Begonnen hat Michael Seidel mit Kreiseln und dem üblichen Blechspielzeug. In den 50er-Jahren kamen dann v.a. die Fahrzeuge dazu. In den 30er-Jahren waren auch u.a. Telefone der ganz große Renner. Aber als dann die ganzen Blechspielzeuge, auch langsam die Verbindung mit Plaste und Blech kam, hat er v.a. Fahrzeuge hergestellt. Ich finde besonders bemerkenswert hier die Form dieses Fahrzeugs. Der hat so eine runde Haube. Da wird der Techniker was dazu erzählen können. Alle, die sich für Nutzfahrzeuge interessieren, wissen das. Das ist der klassische Rundhauber der 50er-Jahre, eine Sensation damals. Auch ästhetisch stilprägend. Man sieht das hier wunderbar in diesem vorderen Bereich, wie der durchgestaltet ist. Dahinter steckt eine technische Innovation. Vorher wurden die Nutzfahrzeuge mit Wasser gekühlt. D.h., man brauchte einen relativ großen Wasserkasten, der vor dem Motorblock saß. Dadurch war die Eckform, also der Eckhauber, den es auch gab, vorgegeben. Dann hat die Firma Magirus-Deutz angefangen mit Luftkühlung. Sie sehen hier wunderbar den Kühlergrill. Man konnte dadurch die Form ändern, was natürlich aerodynamischer war. Aber auch, ich denke mal, von der Schönheit, von der Anmutung dieses Fahrzeuges etwas ganz Besonderes ergab. Dass man durchaus an Schönheit gedacht hat, sieht man auch hier bei der Gestaltung. Da haben wir nämlich von Magirus-Deutz das Zeichen. Man kann ein "M" stark stilisiert erkennen. Und dann etwas Kirchliches. Der Ulmer Münster stellt sich dar. Da ist die Heimat von Magirus. Am Anfang war man ganz erfolgreich, kennen vielleicht viele auch noch aus älterer Feuerwehrausstattung, also Feuerwehrfahrzeuge aller Art. Man hat Omnibusse, Lkw, Baufahrzeuge, Allradgetriebene hergestellt. Ein großes, starkes Unternehmen. Es war, glaube ich, zwischenzeitlich zweitgrößter Nutzfahrzeughersteller in Europa. Es ist aber in den 70er-Jahren in die Krise gekommen, wurde von Iveco übernommen und Ähnliches. Aber jeder, der sich für diesen Bereich interessiert, liebt gerade diese Rundhauber, weil sie absolut typisch für diese Nachkriegsjahrzehnte sind. Was mich fasziniert bei diesen Stücken, ist, dass die ladenneu sind. Wann hat man so was schon? Das macht die ganze Geschichte sehr selten. Sogar diese originalen Papieretiketten sind noch da. Das ist selten, dass so was erhalten ist. Der erste Handgriff bei jedem Kind wäre, das zu entfernen, und dann wird erst mal gespielt. Hier ist sogar noch der originale Verkaufspreis zu sehen. 10,50 Mark. Ich finde, das war für damals, glaube ich, eine ganze Menge Geld. Also richtig teuer. Es ist auch wirklich unvorstellbar schön in der Erhaltung. Selbst diese originalen Planen, die man hier aufbauen kann, sind noch in einer fantastischen Erhaltung. Durch Licht und Alter ist das meistens zerschlissen und gar nicht mehr vorhanden. Was ganz häufig auch nicht mehr intakt ist, jetzt bin ich mal mutig, das ist das Federwerk oder das Uhrwerk. Ich drehe das Ganze mal. Dann kann man sehr schön hier ein Uhrwerk erkennen. Ganz dezent in Schwarz, hier in die Karosserie eingefügt. Dann habe ich einen Schlüssel hier drauf sitzen. Manchmal sind die Schlüssel auch fest. Oh, da sehe ich: Da dreht sich schon was. Das ist ein gutes Zeichen. Oh ja! Hier gibt es dann noch zum Arretieren, zum Stoppen und Loslegen, dann die Möglichkeit, diesen kleinen Hebel einzusetzen. Das freut natürlich gerade immer die Blechspielzeug-Freunde, wenn das Ganze noch funktionsfähig ist und man wirklich den Spieltrieb frei laufen lassen kann. Wir probieren es. Wir haben eine wunderbare Halle in Ludwigsburg. Wir haben ganz viel Platz und wir sind jetzt mal mutig. Gegebenenfalls brauche ich einen Kameramann, der ihn auffängt, wenn ich doch zu viel Tempo gemacht habe. Aber ein Nutzfahrzeug braucht nicht viel schneller sein. Das soll sicher ans Ziel kommen. Hier haben wir einen Kipper. Ich hole ihn mal zurück. Tja, in der Erhaltung hat man so was selten. Bespielt und abgeschrabbelt sind die nicht mehr so teuer auf dem Markt. Aber in dieser Erhaltung wäre ich bei 150 bis 200 Euro pro Set. Das ist einfach wirklich toll. Behalten Sie es weiter. Vielleicht ist das der Grundstock für eine Blechspielzeugsammlung. Man weiß es nie. Es gibt meistens irgendeine Initialzündung. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Vorsichtig-Spielen. Ja, vielen Dank. Danke schön. - Herzlichen Dank. Alles Gute. - Auf Wiederschauen. Natürlich interessant. Ich habe ihn noch nie fahren lassen. Also, dass das auch funktioniert, ist interessant. Jetzt weiß ich auch, für was die Schlüssel sind. Als Sammler war sie immer schon ein Objekt seiner Begierde. Und eines Tages hat ihr Mann dann die Uhr in einem Schaufenster entdeckt. Ich bin Pilot und ich habe Fliegeruhren immer schon gekauft. Ich habe dann in Dortmund diese Uhr erworben, beim Juwelier. Ich habe mich sofort darin verliebt, konnte meine ganzen Ersparnisse zusammenkratzen und habe die dann gekauft. Wie viel? - Keine Angaben dazu. Das muss ja viel gewesen sein. Das kann sein, dass es ein bisschen mehr war. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Guten Tag. Das ist ja ein Schatzkästchen. - Ja, tatsächlich. Das ist eine deutsche Uhrenfabrikation von Lange & Söhne, ein Taschenuhr-Chronograf. Ich finde den auch sehr gut, ja. Das Auffälligste ist natürlich die Uhr. Die nehmen wir gleich mal raus. Die Uhr kann eine ganze Menge. Wo haben Sie diese Uhr gefunden? Wir haben die bei einem Juwelier gefunden. Wir sind mal spazieren gegangen und dann hat die im Schaufenster gestanden. Der Juwelier hat die angeboten. Das ist fast 30 Jahre her. Ich hab mich sofort in diese Uhr verliebt. Die Kaufentscheidung hat ein paar Tage gedauert, weil der Preis war nicht wenig. Was haben Sie denn bezahlt? Ich habe für diese Uhr 17.500 DM bezahlt. Wenn wir uns das Kästchen mal anschauen, sehen wir natürlich, da ist die Uhr. Dann gibt es natürlich hier oben eine sehr ausführliche Beschreibung. Das ist ein Replikat. Das ist ein Replikat. Dann haben wir, wenn wir hier das öffnen, ein Ersatzglas versteckt. Ja. Das ist doch ganz nett, nicht? Wenn wir hier öffnen, haben wir eine Ersatzfeder. Richtig. Das gehört zum Wert der Uhr dazu. Ich muss allerdings ausführen, dass ich diesen Kasten einige Jahre später erworben habe, um dieser Uhr einen passenden Rahmen zu geben. Da haben Sie sich sicher den richtigen Rahmen ausgewählt. Das ist ein authentischer Kasten. Der passt auch von den Maßen, auch von den Aufschriften her. Selbst von den Stempeln muss das genau in diesen Zeitabschnitt passen, wo ich nicht genau weiß, wann die Uhr hergestellt worden ist. Diese Uhr kann ja eine ganze Menge. Die zeigt erst mal Stunden und Minuten an und hat hier eine sogenannte kleine Sekunde bei der 3. Das ist der Sekundenzeiger für diese Uhr. Aber außerdem kann man hier oben draufdrücken. Das habe ich jetzt auf 0 zurückgestellt. Das ist ein Chronograf. Wenn man drückt, läuft der los. Wenn er dann einmal rumgegangen ist, dann gibt es hier auf der linken Seite bei der 9 einen sogenannten Minutenzähler. Der zählt, glaube ich, bis 30 Minuten. Ich stopp sie jetzt mal und gehe dann zurück auf 0. Chronograf, wo kommt der Begriff her? Das ist, glaube ich, ein griechisches Wort. "Chronos": die Zeit. Und "Graph": schreiben. Aber die schreibt ja nicht. - Eigentlich doch. Die Zeit wird doch festgehalten, wenn Sie die stoppen. Diese ersten Uhren, die um 1820 in Paris gebaut worden sind, für Pferderennen, haben tatsächlich einen Zeiger gehabt. Der war wie ein Füller. Da war vorne im Sekundenzeiger ein Tintenbehälter. Wenn das erste Pferd über die Ziellinie gelaufen ist, hat der Benutzer der Uhr da draufgedrückt. Dann senkt sich der Zeiger ab und hinterlässt einen Tintentropfen auf dem Zifferblatt. Dann kommt das zweite Pferd, das dritte und das vierte. Er hat dann so viele Tintentropfen auf dem Zifferblatt. Deswegen "Graph": schreiben. Interessant, das habe ich nicht gewusst. Dann kann man das lesen. Dann nimmt man die Lünette ab und putzt es mit Kleenex wieder weg. Das ist ja toll. Also die Firma, die das produziert hat, das ist A. Lange & Söhne in Glashütte. Mitte des 19.Jh. gegründet, 1845. Die haben ihren ersten großen Erfolg auf der Weltausstellung in London gehabt. Man hat der Königin von England die Uhren gezeigt. Die Firma hat sich dann sehr gut entwickelt. Später sind die Kinder eingetreten. Da kommen wir jetzt dann drauf. Dann bis zum Zweiten Weltkrieg wurde natürlich dort alles enteignet, war dann Volkseigentum in der DDR gewesen. Aber nach der Wiedervereinigung hat der Urenkel dieses Unternehmen wiederbelebt. Es existiert heute weiterhin. Sie haben ja gesagt Lange & Söhne. Jetzt steht aber hier "Deutsche Uhrenfabrikation" drauf. Jetzt ist es so, dass Adolf Lange das wollte, dass er hochwertige Uhren baut, höchstwertige. Es war immer so, dass der Bedarf da war, auch etwas günstigere Uhren zu bauen. Mitte der 1870er-Jahre, als er gestorben ist, haben die Söhne das angefangen und haben eine etwas niedrigere Qualitätsstufe eingeführt. Es war dann "Die Deutsche Uhrenfabrikation Glashütte, Adolf Lange & Söhne." Die haben Uhren gebaut, die dann nicht ganz so einen hohen Anspruch hatten. Aber wenn Sie sich das Ganze anschauen, dahinten, alles vergoldet, es blitzert und blinkt. Wir haben hier gefasste Steine, wir haben ein vergoldetes Werk. Wir haben hier, wenn man hier ganz reinschaut, unter der Hemmung, ich weiß nicht, ob man es richtig gut sehen kann, den Anker und das Ankerrad in Gold. Es ist trotzdem eine sehr gute Qualität. Trotzdem ist es ... B-Ware wäre wirklich ... Es ist einfach die 2. Qualität von Lange & Söhne gewesen. Jetzt ist es so, dass diese Uhrenfirma ein wahnsinnig gutes Archiv hat. Es gibt auch Bücher, wo drinsteht, welche Uhren wann produziert waren. Man hat die Nummern auf den Gehäusen und auf den Werken. Wir können sagen, dass diese Uhr 1910 verkauft wurde für 660 Goldmark. 1910 waren 660 Goldmark ein Hammer. Wenn wir die jetzt verkaufen würden, würden wir es wahrscheinlich über eine Auktion machen. Man fängt wahrscheinlich so bei 10.000 an, in der Hoffnung, dass sie entsprechend mehr bringen wird. Keine Manufaktur wäre in der Lage, heute eine Uhr für diesen Preis zu produzieren. Das denke ich mal. Da liegt eigentlich die Diskrepanz zwischen den Taschenuhren und den Armbanduhren. Armbanduhren werden in unerschwinglichen Summen gehandelt. Für die Taschenuhren kommt eine große Renaissance auf uns zu. Das ist das Sammelgebiet von heute. Da kann man investieren mit wenig Geld, vergleichsweise, sich ganz tolle Stücke leisten. Da sehe ich nur eine goldene Zukunft. Was denken Sie denn, wie viel Zeit ein damaliger Uhrenmeister mit seinen Gesellen dafür aufgewandt hat, diese Uhr zu montieren? Sie sind in der Frühindustrialisierung. D.h., ein Uhrmacher hat nicht eine einzelne Uhr gefertigt. Karl Marx beschreibt es wunderbar in "Das Kapital". Er schreibt, am Anfang waren die Uhrmacher, die im Jahr etwa 30 Uhren produzieren konnten. Dann wurde die Arbeit aufgeteilt auf 200 Gewerke. Es waren 200 Leute beteiligt am Bau einer Uhr. Da konnte natürlich sehr viel mehr produziert werden. Das Negative, was er sagt, ist, dass nach einer Generation ein einzelner Uhrmacher nicht mehr in der Lage war, eine Uhr zu bauen, weil er sich immer nur auf die Herstellung von Einzelteilen konzentrierte. Da sind wir in der Mitte des 19.Jh. Die Uhrenmanufakturen produzieren in dieser arbeitsteiligen Weise und natürlich gewisse Stückzahlen. Das kann man schlecht sagen, das runterzubrechen: Wie lange hat da ein Uhrmacher dran gearbeitet? Da haben ganz viele Uhrmacher dran gearbeitet. Vielen Dank, dass Sie uns Ihre schöne Uhr gezeigt haben. Viel Vergnügen damit. - Danke, auf Wiederschauen. Heute habe ich so eine Art Déjà-vu gehabt, wie die Experten das Werk noch mal durchgegangen sind. Dieses Filigrane und dieses Wunderbare, was Menschen gebaut haben vor über 100 Jahren, ist einfach großartig. Mit einem Putztuch wurde dieses Erbstück schon auf Hochglanz gebracht. Und nun wird noch das Wissen darüber aufpoliert. Ich denke, wir hätten auch erkennen können, dass das wahrscheinlich Jugendstil ist. So hat es meine Mutter auch bezeichnet. Jugendstil, Silberschale. Aber das ist das Interessante, aus welcher Zeit das genau kommt, aus welchen Jahren. Vielleicht kann man das an der Punze sehen. Das können wir nicht nachvollziehen. Vom Wert her, was glauben Sie? Im Zweifelsfall ist es ja Materialwert. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Da funkelt es ja ganz gewaltig. Ein wunderbares Stück. Erzählen Sie uns doch, woher Sie es haben. Das stammt aus der Familie meines Mannes. Der Haushalt meiner Schwiegermutter ist aufgelöst worden. Da haben wir dieses schöne Stück bekommen. Ich wundere mich auch, wie das so schön glitzert im Licht. Ich habe es gestern noch ein bisschen poliert. Es ist tatsächlich eine klassische Jugendstilarbeit. Eine kleine Schale, vielleicht als Konfektschale gedacht. Wenn wir hier hineinschauen, sehen wir gewisse Unregelmäßigkeiten im Silber. D.h., sie ist tatsächlich geschmiedet worden und nicht gepresst. Das macht das Stück schon ... ... bedeutend. Ja, zu etwas Besonderem. Es ist tatsächlich klassischer Jugendstil mit der Iris, mit diesen weichen Formen, diesen vegetabilen Formen. Schauen wir es uns von unten an, ob da noch was sichtbar ist. Da hat es einen Stempel drin. Es hat eben auch den Hammerschlag, den man noch leicht sieht. Auch dieses Teil wurde vielleicht vorgepresst, aber dann eben mit dem Schmiedehammer bearbeitet. Das macht es so natürlich zu einem interessanten Stück. Man sieht, obwohl französischer Stil, oder angelehnt, eindeutig hier englische Punzen. Wir haben sie leider etwas verschwommen. Vielleicht ist das auch durch das Polieren. Da ist der Kontrast jetzt nicht mehr so deutlich sichtbar, als wenn diese Schwarzfärbung, die durch den Schwefel in der Luft entsteht, auftritt. Aber man erkennt doch hier zunächst eine Erzeugerpunze, wo man zumindest das "Co" für "Company" sieht. Leider ist es nicht mehr nachvollziehbar, wer der Erzeuger jetzt wirklich ist. Wir haben daneben den Leopardenkopf für London. Also für die Stadtmarke London. Daneben für das Sterlingsilber den "Lion passant", also den schreitenden Löwen. Und wir haben hier in diesem eckigen Feld ein kleines "g". Ein eckiges Feld mit abgeschrägten Teilen oben und unten gewellt. Das ist für die Jahreszahl 1902. Man muss sagen, das passt genau zu dem Entstehungszeitrahmen dieses Stückes, als Jugendstil, Art Nouveau, Modern Style. Also welchen Begriff man jetzt dafür auch verwendet. Mir gefällt besonders gut diese Spiegelung. D.h., es spiegelt sich durch die Rundung. Diese Harben hier spiegeln sich auch durch diesen hütchenförmigen Teller, der eben hochgehoben ist. Das macht das Ganze wirklich zu einer sehr eleganten Schale. Wofür verwenden Sie diese Schale? Bisher hat die ein bisschen einen Dornröschenschlaf hinter sich. Ich habe es mal benutzt. Ich habe mal eine Blüte reingetan mit Wasser. Sehr hübsch, ja. Ich kann mir vorstellen, dass man ein paar Pralinen, Konfekt, wenn man mal Besuch bekommt, da anrichtet. Ich denke, die ist für repräsentative Zwecke gefertigt worden. Das ist ja kein Alltagsgegenstand. Gemischt, das kann man so nicht sagen. Das war vielleicht sicherlich als eine Art Konfektschale gedacht, dass das verpackte Konfekt drin war. Natürlich, auf dem eleganten Tisch ist die schon benutzt worden. Es hat auch ein Gewicht. Das ist auch interessant, weil es gibt gerade im Jugendstil vieles, was aus sehr dünnem Blech gepresst wurde und eher als Massenware hergestellt wurde. Das können wir bei diesem Stück definitiv ausschließen. Haben Sie noch eine Frage zu dem Stück? Ja, mich würde z.B. interessieren, für welche Klientel so was gefertigt wurde? Ich weiß nicht, wer sich für so etwas interessiert hat. Großbürgertum durchaus. Das muss man sagen. Eben gehobener Haushalt auf jeden Fall. Es war nicht ein Alltagsgegenstand, der in jedem Haushalt zu finden war. Alleine schon, weil es eine Handanfertigung ist. Und sicherlich auch in einem sehr modernen Haushalt. In der Zeit des Jugendstils, also um 1902, 1903, so wie die Marke das sagt, war Jugendstil noch nicht gängig. Sondern es war wirklich die Avantgarde. Es war durchaus ein Haushalt, der sehr modern war in dieser Zeit. Ein englischer Haushalt, wenn es in England gefertigt wurde? Das ist die Frage. England hat sehr viel exportiert. Es kann durchaus auch sein, dass es woanders in Europa verkauft wurde. Das lässt sich leider nicht wirklich feststellen, wer die Erzeuger waren. Das können wir leider nicht sehen. Wir würden so etwas ansetzen in einem Bereich von 600 bis 800 Euro als Verkaufspreis. Da ist sicher auch noch Luft nach oben. Wenn man jemanden findet, der sich besonders dafür interessiert, vielleicht genau diesen Stil sammelt, ist vielleicht sogar noch mehr möglich. Genießen Sie dieses schöne Prunkstück. Vielen Dank. Sie sollten es in jedem Fall benutzen. Das machen wir. Vielen Dank. Auf Wiedersehen. Und? Ich sehe das jetzt mit ganz anderen Augen. Das stimmt natürlich, dass es so schön schwebt. Das war mir vorher gar nicht so bewusst, dass es doch so ein außergewöhnliches Teil ist. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026