v1.0 *** ♪ Please don't fuck up my world. ♪ I'd have nothing to live for. ♪ Please don't fuck up my world. Tag allerseits bei "unicato", ja, auch wir reden darüber: den Klimawandel. Er ist schon lange kein Nischenthema mehr, das Wissenschaft, Politik und Aktivistengruppen diskutieren. Denn auch im Alltag bemerken wir zunehmend die Auswirkungen, die der Klimawandel mit sich bringt. Es liegt also auf der Hand, dass sich Menschen auch künstlerisch mit den Folgen des Klimawandels auseinandersetzen. Filme waren schon immer ein geeignetes Medium, das solche Veränderungen aufgreift und wichtige Denkanstöße gibt. So auch beim Klimawandel. Aber auch hinter der Kamera machen sich Filmschaffende, Festivals und Filmförderungen zunehmend Gedanken: Welchen Beitrag können sie zum Erreichen der Klimaziele leisten? In dieser Sendung stellen wir einige dieser Menschen und Arbeiten vor. Im Zug-Waggon fällt die Klimaanlage aus. Am Fluss konkurrieren Lautsprecher und schwimmende Einhörner. In der Innenstadt lässt eine Demo die Trams stillstehen. Im Kurzfilm "So weit so gut" zeigt uns Regisseur Leon Schwitter in losen Szenen die Auswirkungen des Klimawandels als kaum bemerkbare Details. Jede Filmproduktion, jedes Medienunternehmen, jedes Kino und Filmfestival verursacht Emissionen. Das beeinflusst das Klima auf der Erde. Wir sprechen mit Green Consultant Korina Gutsche über sinnvolle und verfügbare Handlungsoptionen. Um Klimabilanzen in der Medienbranche zu verbessern und zu kompensieren. Im Kurzfilm "Kayu Besi" von Max Sänger und Andrianus Merdhi suchen Männer ihr Glück in uralten Bäumen. Deren wertvolles Holz beschaffen sie für den internationalen Markt. Entweder sie bleiben mittellos und erhalten den Wald. Oder sie zerstören ihn für etwas Geld und die Ausbildung ihrer Kinder. Das internationale Kurzfilmfestival in Hamburg ist Teil der Green Charta für Filmfestivals. Wir sprechen mit Sven Schwarz, dem organisatorischen Leiter des Filmfestivals Hamburg. Wir fragen ihn, was sich hinter diesem Label verbirgt, und wie das Festival die Anforderungen der Charta umsetzt. "NEOZOON" ist ein Filmkollektiv aus Berlin und Dresden. Es arbeitet in seinen Kompilation-Filmen nur mit Found-Footage-Material. "Lake of fire" ist der letzte Teil einer Religionstrilogie. Es geht um den Umgang religiöser Gemeinschaften mit dem Klimawandel. Im "Black Summer" 2019/2020 erlitt Australien einige der schlimmsten Buschbrände seiner Geschichte. Für den gleichnamigen Doku-Film verarbeitete Regisseur Felix Dierich Terabytes an Satellitendaten mit eigenen Algorithmen. Er kombinierte es zu einem einzigartigen Bilderstrom. Im 1. Filmbeitrag "So weit so gut" beobachtet Regisseur Leon Schwitter einen ganz normalen Sommertag in der Schweiz. *Tippgeräusch auf dem Handy* *Handysignal* Da war ich noch vor einer Woche. Die Strände: Das kannst du dir nicht vorstellen. Das ist der Wahnsinn. *Vogelgezwitscher* *Verkehrslärm* (Lautsprecherdurchsage) "Information an die Fahrgäste der Linie 11 Richtung Rialto. Das nächste Fahrzeug der Linie 11 Richtung Rialto in ca. 7 min. Grund dafür ist eine Demonstration in der Innenstadt." Einsatzleitung für Gruppe 5 bitte antworten. Hi, Thomas. Es ist alles gut so weit. Jemand aus meinem Team muss mal schnell weggetreten. Das passt, oder? Soll sie in die Hose pinkeln? Arschloch! Die Idee für das Projekt kam, dass mich in den Jahren ... Seit ... als das angefangen hat mit dem Video von Greta Thunberg und dieser Klimabewegung, die da entstanden ist. Auch wir, die vielleicht nicht mehr Generation Dead sind, sondern noch Generation Y. Wir haben extrem angefangen, uns damit zu beschäftigen: Wie sieht unsere Zukunft aus? Wie sind wir privat Teil davon? Wie positionieren wir uns dazu? Was ist unsere eigene Verantwortung? Was sind unsere Ängste? Auf der anderen Seite aber auch: Was macht das System? Dieser Diskurs läuft noch immer und hat sich mehr zugespitzt. Wenn ich jetzt "So weit so gut" drehen würde, wäre der Film noch ein bisschen aggressiver. Er würde nicht mehr so viel Lakonie haben. Da ich finde, dass gerade jetzt sich der Diskurs gegenüber den Klimaaktivisten extrem verschärft hat. V.a. auch die Staatsgewalt spricht vom Klima-Terrorismus. Die Idee des Films war vielmehr, die Komplexität aufzuzeigen. Schon auch mit ein bisschen Zynismus und Humor. Aber auch: Eigentlich wissen wir als Gesellschaft gar nicht, wie wir das Problem lösen können. Und dafür fand ich es schön, so viele verschiedene Gruppen beobachten zu können. Und zu sehen: Was beschäftigt denn die? Was beschäftigt die Familie, die auf den Gletscher geht, eigentlich in der Erwartung, sie haben einen schönen Sonntag. Und dann finden sie heraus: Da oben ist auch kein Grillplatz angesagt. Oder was beschäftigt Polizistinnen, die den ganzen Tag in Uniformen neben einer Klimademo warten müssen. Der Film ist entstanden ... Ich habe damals in der Schule mit 5 weiteren Mitstudierenden eine Gruppe gegründet. Wir haben dabei versucht, eigene Kurzfilm-Drehs zu analysieren und zu schauen, wie so was so was bei uns an der Schule funktioniert. Was können wir besser machen? Was wir versucht haben, war v.a. Mobilität. Wir haben mehrheitlich in Zürich gedreht. Wir entschieden uns dann, auf Autos zu verzichten. Weil die extrem viel CO2 ausstoßen, auch wenn es nur 3 Tage sind. Wir haben versucht, alles mit Lastenfahrrad zu machen. Wir hatten kein Kunstlicht. Wir haben alles live gedreht. Es war für mich klar: Dass man die Form des Film, den Inhalt des Films, aber auch die Herstellungsweise nicht voneinander trennen kann. *Trommeln und Stimmengewirr auf der Demo* *Demonstranten rufen Parolen* *laute Rufe auf der Demo* *unverständliche Durchsagen der Polizei* *Es knallt mehrfach.* *Demonstranten rufen Parolen.* *Martinshorn* *Demonstranten rufen Parolen.* *Martinshörner* *aggressive Rufe* *Es knallt und scheppert.* *Leise Musik spielt im Hintergrund.* *in der Ferne rhythmische Musik* *leises Rauschen* Mit dem Wandel zu nachhaltigeren Film- und Medienproduktionen müssen Prozesse und Abläufe neu strukturiert werden. In diesen Handlungsfeldern beraten und unterstützen Green Consultants die Produktionsfirmen im Vorfeld und am Set. Wie so eine Arbeit aussieht, erfahren wir von Korina Gutsche, die auch hier Dozentin ist an der Film-Uni Babelsberg. Hallo, Korina, - Hallo. Zum Einstieg: Was macht ein Green Consultant genau? Als Green Consultant arbeite ich freiberuflich. Ich berate Filmproduktionsfirmen, ihren Film ressourcenschonend und klimafreundlich zu entwickeln, vorzubereiten und zu drehen. Am Ende wird ein Bericht erstellt und eine Klimabilanz. Wie viel CO2-Emissionen haben wir verursacht, die nicht vermeidbar waren? Wie sind denn so die staatlichen Grundlagen? Es ist so, vereinfacht formuliert, dass man bestimmte Anforderungen erfüllen muss, um staatliche Förderung zu bekommen. Dass es eine Voraussetzung ist, dass die Filmidee, die man hat, gefördert wird, ist erst seit diesem Jahr so. Die Grundlage dafür bildet in der Kinofilmproduktion das Filmfördergesetz. Das wurde aktualisiert, im letzten Jahr zum 01.01.2022. Und seitdem ist es Voraussetzung, bestimmte Kriterien zu beachten. Und jeder, der Geld möchte von einer regionalen oder Bundes- Filmförderanstalt, muss ab 01.07. sich verpflichten, diese Muss-Kriterien einzuhalten. Was sind so ein paar Kernkriterien, die man beispielhaft anführen könnte? Es ist maßgeblich der Bereich Mobilität. Wie fahren wir? Mit welchen klimafreundlichen Fahrzeugen? Im Film wird viel hin und her transportiert. Teams sind teilweise 30, 70, über 100 Personen. Im Kino- und im Fernsehbereich auch. Wie klimafreundlich sind die Personenfahrzeuge? Die Lastenfahrzeuge, wo das Kamera-Equipment hin und her gefahren wird? Wo wohnen wir? Wie umweltfreundlich ist das Hotel? Wohnen wir in Apartments? Dann gibt es den Faktor Strom. Es geht darum, zertifizierten Ökostrom zu verwenden im Bereich der Postproduktion. Dann geht es um Material. Also auch: Wo kommt die Kleidung her im Film? Ist die aus dem Fundus? Ist die aus einem Second-Hand-Store? Ist die Fair-Fashion? Oder ist sie, wie in den letzten Jahren üblich, im Fast-Fashion-Store gekauft worden? Also Billigklamotten. Davon wollen wir definitiv weg. Material hat genauso Kriterien. Es ist die Vorgabe, dass bei Neukauf von Holz es FSC-zertifiziert sein soll. Es ist die Frage: Wo kommt das Material her? Wo geht es hin? Was können wir in den Kreislauf zurückführen? Was kann bei anderen Produktionen weiter genutzt werden? Diese Abläufe sind eben neu zu durchdenken. Jetzt weiß man ja, dass es leider immer noch so ist, wenn man sich fair kleidet oder fair ernährt, dann ist es immer noch teurer als die entsprechenden Alternativen. Ich kann mir vorstellen, beim Film ist genauso, dass es in der Produktion teurer ist, nachhaltig zu drehen. Genau. Sagen dann Leute, würden wir gern machen, können wir uns aber nicht leisten? Ich bin maßgeblich in den letzten Jahren im TV-Bereich unterwegs gewesen als Green Consultant. Die haben feste Budgets. Da haben wir jedes Mal das Gespräch, wenn ich mit dem Caterer spreche über die Kriterien, auf die wir uns einlassen wollen. Da kommen wir immer an den Kostenfaktor. Mehrwegflaschen, Bio. Eine Vorgabe ist, dass die Nahrungsmittel, die wir essen und trinken, zu 50% regional sein sollen. Zu 33% bio-zertifiziert. Die Intention dahinter ist allen klar, auch dem Caterer und dem Team. Nur kommen wir da an eine Budget-Anpassung, die notwendig ist. Das Gleiche gilt für LED-Licht. Das Gleiche ist im Kostümbereich. Wenn im Fair-Fashion-Store eingekauft werden soll, sodass es überhaupt die Geschichte ermöglicht. Wenn man einen historischen Film dreht, sind manche der Kriterien eh schwierig umsetzbar. Oder die Zeit, die die Kostümbildnerin braucht. Sie muss 1-2 Tage durch Second-Hand-Stores, um zu vermeiden, dass sie jetzt neu kauft. Es geht ja darum, gebrauchte Sachen mehr zu nutzen, den Anteil zu erhöhen im Vergleich zu neu gekauften. Sie braucht mehr Zeit. Das ist eine bezahlte Arbeitsleistung. Das ist für mich sehr wichtig, denn ich stehe dann dazwischen. Was könnte denn verbessert werden? Sowohl von staatlicher als auch von Produktionsseite? Ich habe in den letzten 3 Jahre Erfahrungen gesammelt und den beruflichen Kontext, seit 30 Jahren in der Umwelttechnik tätig zu sein. Ich wünsche mir von staatlicher Seite, dass eher ein Anreizmodell gewählt wird. Ein Kriterienkatalog muss da sein, so wie ich seit 10 Jahren arbeite. Wo ein Kriterienkatalog, wie das in anderen Ländern passiert, wo das eher als Anreizmodell ist. Das sind die Maßnahmen, mit denen man sich auseinandersetzen muss, und auch belegt quasi, was man um umgesetzt hat. Wir brauchen, wenn jetzt mehr im Fundus geholt werden soll ... Es ist schön, wenn es einen Fundus in den Filmstädten gibt. Aber was ist auf dem Land? Da wird auch viel gedreht. Die Infrastruktur muss da sein. Ist Berlin eine klimafreundliche Filmstadt? Nein, ist sie nicht. Das wäre sie erst dann, wenn wir Ladestationen haben. Wenn es viel schneller gehen würde, dass wir Baustromkästen haben. Wenn es günstiger wäre, könnten Produzenten auf solche Infrastrukturen zurückzugreifen. In anderen großen Städten wie Vancouver macht sich die Stadt ganz bewusst Gedanken als Filmstadt. Was sind die Infrastrukturen, die sie schaffen, damit die Bewohner sich wohlfühlen und dass auch Filme gedreht werden? Also müssen die Kommunen die Infrastrukturen schaffen. Unbedingt. Vielen Dank. Sehr interessant. Danke schön. Unser nächster Kurzfilm führt uns nach Indonesien. Genauer gesagt, in die Regenwälder der abgelegenen Insel West-Papua. Die Regisseure Max Sänger und Andrianus Merdhi begleiteten dort eine Gruppe von Holzfällern bei ihrer Arbeit. Hier ist "Kayu Besi". *leises Wasserplätschern* *Wasserplätschern* *leises Insektenzirpen* *Vogelrufe* *Eine Plane wird bewegt.* *Unterhaltung auf Indonesisch* *Kettensägen-Lärm* *Vogelruf* Papua ist unglaublich reich an natürlichen Rohstoffen, gleichzeitig aber die ärmste Region Indonesiens. Hier gibt es eine Vielzahl an Ressourcen. U.a. Holz, Erdöl, Erdgas. Und in dem Zusammenhang auch einen Überfluss an industriellen Großprojekten. Die zu den größten Steuerzahlern Indonesiens gehören. Die Zentralregierung in Jakarta versucht, die Region zu entwickeln. Aber es gibt dort unglaublich viel Diebstahl, Korruption und Absprachen. Kurz gesagt: Das meiste Geld, das durch diese Ressourcen gewonnen wird, bleibt nicht in Papua. Dabei wird die indigene Bevölkerung wirtschaftlich an den Rand gedrängt. *Er spricht indonesisch.* Es ist ein unglaublich komplizierter Ort. Und es gibt sicher nicht das "eine" Papua. Jede Region hat ihre ganz eigene Dynamik. Ich halte es für sehr wichtig, darüber zu sprechen. Und herauszustellen, wie viele mächtige Akteure es dort gibt. Die ein ziemlich direktes Interesse an den zerstörerischen Formen der Ressourcengewinnung in dieser Region haben. Die eigentliche Abholzung im Wald funktioniert zwar kleinbäuerlich und damit selektiv. Es werden nur einzelne wertvolle Bäume wie Merbau, wie hier im Film, abgeholzt. So führt diese Arbeit aber auch dazu, dass unglaublich viele Tiere im Wald verschwinden. Das hat sehr negative Folgen für die Papuaner und v.a. die Frauen. Die im Wald noch sehr häufig jagen gehen. Dieses Jagen und Sammeln ist für sie die letzte Barriere zur absoluten, bitteren Armut. Der Film hat keinen direkten Bezug zu den Folgen des Klimawandels. Er steht aber indirekt ganz klar mit ihm in Verbindung. Wir wissen bereits, wie wichtig es ist, größere Waldgebiete zu erhalten. Es geht auch um das Leben und die Perspektiven und die Identität der indigenen Menschen, die in diesen Wäldern leben. Und die diese Wälder seit Generationen erhalten haben. Und die jetzt überrumpelt werden von wirtschaftlichen Interessen, die kurzfristige Ziele verfolgen. Und die diese Wälder in grüne Wüsten verwandeln. *Motor läuft.* Nicht nur bei der Filmproduktion werden nachhaltige Ziele verfolgt. Auch Kinos und Filmfestivals sind daran interessiert, klimafreundlich zu arbeiten. Es gibt z.B. die Green Charta für Filmfestivals. Das internationale Kurzfilmfestival in Hamburg ist eines der Unterzeichner dieser Charta. Wir besuchten das Festival in Hamburg und sprachen mit Sven Schwarz aus der Festivalleitung. Die Green Charta ist keine Verpflichtung, das grünste Festival zu machen. Die Idee dahinter ist ein Verbund von Festivals, die gemeinsam erarbeiten, wie man grüner werden kann. Alle bringen ihre Ideen ein. Und sagen: So machen wir es hier, so machen wir es dort. So hat man eine Best Practice. Und es gibt einen Rechner. Mit dem kannst du den Fußabdruck deines Festivals berechnen. Daran erkennt du ja, was du ändern solltest und könntest. Vieles davon ist gesunder Menschenverstand. Da waren wir schon relativ weit. Angefangen damit, kein Einweg-Geschirr zu benutzen. Unser Klassiker ist, keine Plastikmilchtüten zu haben, sondern eine Kanne hinzustellen. Dass du druckst auf zertifiziertem Öko-Papier. Manchmal denkt man, alles richtig zu machen. Dann stellt sich heraus, man kann es noch besser machen. Oder es gemacht wurde, war nicht so schlau. Wenn du z.B. einen Katalog druckst auf teurem, öko-zertifiziertem Papier. Aber du lässt ihn 1.000 km entfernt drucken. Dann kannst du dir das in den Hut stecken. Weil du durch den Transport wieder alles kaputtmachst. Deshalb schauen wir nicht nur auf das Ökologische, sondern auch auf das Soziale. Das sind Ideen, die wir mit einbringen. Unsere Druckerei sitzt im Stadtteil. Wir haben kurze Wege. Wir stärken damit das soziale Umfeld. Auch das gehört alles dazu. *dynamische, elektronische Musik* Es geht auch um die Wiederbenutzbarkeit. Unsere Festivalpreise sind schöne getöpferte Schalen. Sie haben unser Festival-"F" drin. Die sehen also nicht nur hübsch aus und verstauben im Schrank. Sondern man kann sie benutzen, als Salatschale z.B. Das ist die Idee, dass man Dinge nicht nur für einen Moment benutzt. Sondern sie in der Zukunft weiternutzen kann. Wir wollen möglichst wenig Material nur für eine Edition zu produzieren. Unsere Banner an den Locations sind nicht jahresspezifisch. Damit wir sie so lange benutzen können, bis sie auseinanderfallen. Dass wir nicht jedes Jahr produzieren müssen. Das ist für die Umwelt gut, und man spart viel Geld. *dynamische, elektronische Musik* Die große Frage, an der noch viele, auch wir, arbeiten müssen, weil es nicht gelöst ist: Wie geht man mit dem Thema Reisen um? Das Wichtigste für uns ist, das Festival ist ein Treffpunkt von Menschen aus der ganzen Welt. Man trifft sich vor Ort, nicht im Zoom wie die letzten Jahre. Dann kommt die Schwierigkeit: Wie kriegt man die Leute hierhin? Wir produzieren CO2 ohne Ende durch Flüge. Aber auch da versuchen wir zu reduzieren, indem wir zusammenarbeiten mit befreundeten Festivals und z.B. Reisen teilen. Mit den Kolleginnen von Vienna Shorts, die genau vor uns liegen, sprechen wir uns ab: Wer ist bei euch zu Gast? Aha, die sind auch bei uns. Dann lass uns doch die Flugkosten teilen, oder lass uns gucken, dass die nur einen Weg fliegen müssen. Das sind Kleinigkeiten, die es Schritt für Schritt besser machen. Perfekt und 100% wird noch dauern. *dynamische, elektronische Musik* Ganz ehrlich, hätten wir keine Gäste hier, dann würde ich mir einen anderen Job suchen. Das ist einfach das Einzigartige an einem Festival. Passend zu unserem diesjährigen Motto "Now": Das Festival findet in dem einen Moment statt. Du triffst dich hier vor Ort. Die besten Ideen entstehen im gemeinsamen Gespräch vor Ort. Nicht zwingend im Online-Call. Auf 3, 4 Tage verteilt trifft man auf die gleichen Leute, man kommt ins Gespräch, Freundschaften bilden sich. Arbeitsbeziehungen und Ähnliches. Also ohne Gäste geht das nicht. *dynamische, elektronische Musik* Im Kurzfilm "Lake of fire" befasst sich das Filmteam NEOZOON mit dem Verhältnis von Religion und Klimawandel. Es zeigt, wie gefährlich die dualistische Sicht und Lebensweise der Gläubigen ist. Wir trafen die 2 Filmemacherinnen in Hamburg. *Matsch-Geräusche* *sphärische Klänge* *sphärische Klänge* *unverständliche Gespräche* Aufpassen, dass das Tuch ... Danke schön! Aber wir können Sachen noch mal wiederholen? Das geht, oder? - Ja, absolut. He, ich bin der Regisseur! Oh, Entschuldigung. Soweit ich weiß, geht das. Magst du noch mal klatschen? - Ich dachte, für Sie. Danke. Wir untersuchen in unseren Filmen ... Ein Themen-Schwerpunkt in unseren Filmen ist die menschliche Spezies. Religion spielt da auch eine große Rolle. Wir stellen uns die Frage: Wie kommt es zu der Situation, in der wir uns heute befinden? Also in einer kapitalistischen Gesellschaft, in der Klima-Notstand herrscht. Und stellen auch da fest, dass Religion schon auch ein Thema ist. *Musik im Takt zu den Bewegungen* Bei "Lake Of Fire" war es speziell so ... Wir haben ca. 2019 mit der Recherche begonnen. Das fiel direkt in die Pandemie-Zeit. Und da sind wir bzw. vor allem Frederike erst mal sehr schnell auf ein YouTube-Phänomen gestoßen. Wo viele Evangelikale Videos hochgeladen haben und das Ende der Welt vorhergesagt haben. Das war ein Punkt, wo wir gesagt haben: Mit dem Material müssen wir was machen. Und ähm ... Ja, genau. Und diese Menschen, die die Bibel sehr wörtlich nehmen, sehen in vielen Dingen Gottes Zeichen. In der Pandemie. Aber auch in Dingen, die die Umwelt zerstören. Z.B. den Waldbränden, den Hurrikans etc. Darin sehen sie Gottes Zeichen. Es würde darauf hinweisen, dass Jesus bald kommen wird und sie alle holt. Und die Pandemie war noch das i-Tüpfelchen. Zu der Zeit. Und da haben wir gedacht: Die nehmen wir und setzen das in Kontrast zu dem, was wir denken, warum die Waldbrände stattfinden. Nicht, weil es Gottes Zeichen ist, sondern der menschengemachte Klimawandel. Das wollten wir kontrastieren. ♪ Kids die, people die. ♪ They die at all ages. ♪ The shock is waking up where you don't expect to be. Wir hatten das Material auch schon. 2019 haben wir den 1. Film aus dieser Reihe gemacht. Dann 2021 "Biting the Dust". Und im Zuge dieser Phase haben sich die Algorithmen bei YouTube noch mal stark geändert. 2019 wurde uns dieses Zeug in die Timeline gespült bis zum Abwinken. Das war ein Fass ohne Boden und wurde immer dunkler. Tief runtergetaucht ist man da in dieses Rabbit Hole. Und ich würde sagen, 2021 war das nicht mehr so einfach möglich. Aber wir hatten die ganzen Namen von solchen Extremisten, die inzwischen verbannt sind. Und hatten das ganze Material. Es war klar: Damit müssen wir noch einen Film machen. Speziell zum Thema Hölle. Dann noch die Pandemie, wo alle Angst hatten, dass das der Moment ist. Da gab es auch krasse Sachen in den Kommentaren. Dadurch, dass die alle prophezeiten: Nun passiert es! Das ist es jetzt! Auch Kommentare von Kindern und Jugendlichen: "Ich wollte noch ein bisschen leben. Ist es das jetzt wirklich schon?" Entsetzlich! (Mädchenstimme) And darker and darker. I have never seen or experienced such a ... (Chor) Darkness! *bedrohliche Musik* Es gibt ja verschiedene Varianten verschiedener Religionen. Die monotheistischen Religionen, die abrahamitischen Religionen, aus denen auch das Christentum entspringt, haben diese Idee von der Zwei-Geteiltheit. Dadurch ist es aus unserer Sicht schon so, dass sich der Mensch nicht so sehr naturverbunden sieht. Dass er durch gewisse Bibel-Passagen und wie sie ausgelegt werden ... Vielleicht ist das der Punkt bei diesen evangelikalen Leuten. Dass der Mensch eigentlich nur auf Durchgangsreise ist. Und wenn er hier fertig ist mit dem Leben, zu dem tolleren Leben übergehen kann. "It's not your home, it's not your place here", wird da viel gesagt. Dadurch kann man natürlich auch alles nutzen. So wie es in der Genesis schon beschrieben ist. Macht euch die Erde Untertan, seid fruchtbar und mehret euch, etc. Aber in 1. Linie nutzt das da. Ihr habt Macht, ihr könnt das alles bezwingen. Daraus resultiert möglicherweise ... Das ist auch sehr umstritten, aber wir glauben dieser Theorie, würde ich jetzt mal behaupten. ... dass die Religion stark mit dazu beiträgt, warum wir die Welt so behandeln, wie wir sie behandeln. Oder warum wir dahin gelangt sind, wo wir jetzt stehen. Damit wird natürlich Tür und Tor freigegeben für Ausbeutung, Abholzung etc. Für die Ausbeutung der Natur und anderer Lebewesen. Und das aber nicht nur seit dem Kapitalismus. Ich glaube, das ist schon älter. Das geht weiter zurück. (verschiedene Stimmen) His head was ridiculously large. A big head and black eyes. His eyes were black. He had these black eyes. Was ich noch sagen wollte: In dem Film gibt es eine längere Passage, die sich mit Natur-Religionen beschäftigt. Das ist vielleicht so ein Ausblick, den wir versuchen, in dem Film zu geben. Denn es gibt in Europa nach wie vor sehr viele Rituale, viele in Osteuropa, die an ganz alte heidnische Rituale anknüpfen. Manches mag stark touristisch ausgeschlachtet sein oder zu einem Spektakel verkommen. Aber wenn man da genau hinguckt, ist das was sehr Rudimentäres, was auch witzig und spielerisch ist. Und bestimmten, nicht erkennbaren Regeln folgt. Die aber weitergegeben werden über die Jahrhunderte. Und das wäre vielleicht ein Ansatzpunkt, wo man sagt: Wo haben wir diese Dinge, wo wir heute voller Neid auf indigene Völker gucken? Denn wir sehen: Die haben das. Die haben Möglichkeiten und Rituale, damit gemeinschaftlich umzugehen. Mit bestimmten Dingen von Mensch und Natur und Einheit. Wir haben das so nicht mehr. Und da gibt es das noch. Da müsste man anknüpfen. Denn der Mensch hat die Fähigkeit, Dinge spielerisch zu machen. Das wäre eine ... Nobody wants to go there. This place is bad. *Scheibenwischer-Geräusch* Der Wettersatellit Himawari 8 beobachtet die Welt von seiner Umlaufbahn aus. Er erfasst dabei auch Daten von Unwettern und Temperaturextremen. Wie Hitzewellen oder Waldbränden. Z.B. auch die Daten des schwarzen Sommers. In dem große Teile des australischen Waldgebietes durch Brände zerstört wurden. Der Regisseur Felix Dierich hat mit Hilfe von Algorithmen die Wetterdaten des Satelliten in Bilder umwandeln können. Sodass man das Ausmaß der Katastrophe auch optisch begreift. *leise Gespräche* Das macht der Scanner Frame für Frame. Kannst du die Klappe machen? - Wenn's hilft, klar. Der Film basiert auf Satellitendaten. Das heißt, es sind Daten von einem Wettersatelliten. Der scannt permanent die Erde ab, alle 10 Minuten. Daraus habe ich Bilder gerendert. Am Tag ist es das sichtbare Licht, was er aufnimmt. Nachts sind es Intrarotdaten, sodass es einen Übergang gibt und nicht die ganze Zeit etwas zu sehen ist. Zusätzlich habe ich eine Hitze-Erkennung eingebaut. Der Algorithmus erkennt, wo starke Hitzequellen sind. Die sind rot gefärbt. Rot sind nicht die tatsächlichen Feuer. Die würde man aus dem Weltraum nicht sehen. Die sind nicht so lichtstark. Sondern es sind Hitzequellen. Man sieht vor allem Rauch und diese Feuer und Wolken, die nicht so viel da waren in dem Jahr, im Sommer. Das ist Teil des Problems. Diese Daten sind öffentlich. Die bekommt man über den australischen Wetterdienst. Das ist ein japanischer Satellit. Die kooperieren mit dem Wetterdienst. Die stellen die Daten zur Verfügung. Man kann so damit erst mal nichts anfangen. Man muss erst mal was draus machen. *leises Rauschen* *leises Rauschen* *leises Rauschen* *leises Rauschen* *verzerrte Klänge, die immer tiefer werden* *Rauschen und verzerrte Klänge* *sehr leise, unverständliche Funksprüche* *Rauschen* *Rauschen* *Rauschen, das immer tiefer wird* *Rauschen* *leise, unverständliche Funsprüche* Ich habe schon mal was mit Satellitendaten gemacht. Damals habe ich mehr durch Zufall gesehen, was für eine spannende Ästhetik in den Wolken drin steckt. Und in der Erde bzw. in dem, was man von der Erde sieht. Und wie schön das Ganze ist. Der Wettersatellit hat die tolle Eigenschaft, dass man die ganze Erde sieht und man Farbbilder konstruieren kann. Dann fing langsam die Idee an, einen Film draus zu machen. Jetzt mit "Black Summer" war es so, dass die Waldbrände in Australien stattfanden. Es war in den Nachrichten. Ich habe geguckt, ob man das in den Satellitenbildern sieht. Man sah es extrem gut mit dem Rauch. Ich dachte, da muss ich was draus machen. *unruhige Musik* Der Klimawandel ist ein Thema, was mit dem Film viel zu tun hat. Diese extremen Waldbrände wurden auch dadurch ausgelöst, dass es das heißteste und trockenste Jahr seit Beginn der Aufzeichnung war in Australien. Brände hat es dort immer gegeben, aber die extremen Brände sind häufiger geworden. Es gibt mehr Überschwemmungen in den letzten Jahren in Australien. Gleichzeitig haben die Waldbrände 500 Milliarden Tonnen CO2 in die Atmosphäre freigesetzt. Die haben das Ganze wiederum bestärkt und beschleunigt. Der Film zeigt andere Perspektiven von den Waldbränden. Man kennt die Bilder aus den Nachrichten: Flammeninferno, Feuerwehrleute, die da durchfahren und verbrannte Kängurus und Koalas und so was alles. Jetzt hat man eine sehr distanzierte Perspektive, die gleichzeitig die menschliche Hilflosigkeit zeigt. Das geht über 3,5 Monate. Im Prinzip lodern immer wieder Flammen auf. Es zeigt, dass der Mensch dem nicht Herr ist. Aus dieser entfernten Perspektive kann man andere Schlüsse daraus ziehen als aus einer nahen, persönlichen Perspektive. Das ist die menschliche Perspektive. Auch spannend sind die Bilder, die man im Kopf hat. Ich habe als Bild aus den News im Kopf habe, ist der Feuerwehrmann mit dem angesengten Koala auf dem Arm. Das ist ein positives Bild, denn der Koala wurde gerettet. Im Gegensatz zu den Milliarden Wirbeltieren, die dort verbrannt sind. Das ist typisch Mensch, dass man die guten Nachrichten im Kopf behält. Ähm ... In dem Fall ist das Bild im Prinzip neutral. Es ist spannend zu sehen. Es ist eine tolle Ästhetik, auch in den Wolken drum herum, in dem, was man sieht. Aber am Ende ist das, was man sieht, eben schon recht erschreckend. *unheilvolle Musik* *Rauschen* *unheilvolle Musik* Der Ton ist natürlich schwierig. Im Weltraum gibt es keinen Sound, keinen Allocation-Sound. Den Ton hat Roman Vehlken gemacht. Er hat verschiedene Soundschnipsel, z.T. Interviews, News-Clippings, aber auch andere Sounds genommen. Die stehen im Zusammenhang mit der Berichterstattung zu den Bränden. Auf experimentelle Art und Weise hat er eine Soundscape gemacht, einen Soundtrack. Der hilft, auch thematisch, dem Zuschauer zu sehen, worum es geht. Denn der Film ist in der Text- und Bildebene sehr zurückhaltend in der Erklärung, was man sieht. Die Feuerwehrsirene oder später die Interviews mit Augenzeugen helfen oder geben entsprechend mehr Background dazu. *dumpfes Rauschen* (Sprecher) "Die Natur leidet. Große Vegetationsflächen, Wälder ..." *düstere Musik* Eine Zeitlang war "Black Summer" recht präsent, bis die Corona-Krise ausbrach. Dann waren die Welt, die Medien, die News davon eingenommen. Das gilt auch für andere Sachen. Alles, was Klimaschutz, Klimakrise angeht, ist durch Corona stark in den Hintergrund gedrängt worden. Vorher war es sehr präsent. Es passiert ja jetzt erst, dass es wieder Thema wird, oder manche Leute versuchen es stark zum Thema zu machen. Das ist gut. Es hat eine Weile gedauert. *Rauschen* *Rauschen* So weit also "Black Summer" von Felix Dierich. Diesen und alle anderen heute gezeigten Filme findet ihr, wie immer, in voller Länge in der Mediathek. Auch Interviews und Beiträge aus älteren Sendungen sind im Archiv. Hoffentlich konnten wir euch heute einen kleinen Einblick geben: In das Thema Nachhaltigkeit und klimafreundliches Produzieren in der Filmbranche. Mehr Infos gibt es auf Instagram. Guckt gern darauf, teilt die Beiträge und gebt uns Feedback zur Sendung. In diesem Sinne haben wir wieder was gelernt. Herzlichen Dank für euer Interesse. Auf Wiedersehen. Copyright MDR 2023