v1.0 Untertitel: WDR mediagroup GmbH im Auftrag des WDR Das erinnert mich an einen sehr wichtigen Teil meines Lebens. Ich habe Hans Werner getroffen. Ich war ihm sehr dankbar, dass er Platz in seinem Leben für mich hatte. Er hat diese fantastischen Kassetten aufgenommen. Die sind ein Schatz. Sie dokumentieren seinen Charakter, seine private Seite. Die war anders als die des Dirigenten und Komponisten. Und mein Traum geht jetzt in Erfüllung, dass die Welt diese Kassetten bekommt. Meine Damen und Herren, wir warten auf den Beginn des Konzertes. Hier aus der Halle B in Hamburg, der Uraufführung von Hans Werner Henze. Wir waren so weit, dass das Konzert also anfangen sollte, und irgendjemand band eine rote Fahne ans Dirigentenpult. Und Henze trat auf und sagte, wir fangen an. Worauf der RIAS Kammerchor, einer der berühmtesten Chöre der Welt, sagte: Wir denken gar nicht dran, unter einer roten Fahne zu singen. (Mann) Meine Damen und Herren, die Veranstaltung kann nur stattfinden, wenn die Fahne und das Plakat entfernt wird. Es geht auch darum, dass der Komponist Hans Werner Henze gesagt hat, er spielt heute Abend nicht, wenn die rote Fahne heruntergenommen wird. (Frau) Ohne rote Fahne! Ohne rote Fahne! Jedenfalls, Henze musste mehrfach darum bitten: Darf ich jetzt anfangen? (Henze) Ich bitte jetzt, uns das Konzert machen zu lassen. Er hat nicht verstanden, dass das Stück, bevor es überhaupt gespielt wurde, auf so große Ablehnung stieß. Für ihn war es schwer auseinanderzuhalten, dass es nicht um das Stück ging. Der Skandal war hier provoziert worden. Beim SPIEGEL waren die Vorberichte zu kulturellen Events die Regel. Und möglicherweise, durch diesen Vorbericht, die eine Kompanie von sozialistischen Studenten angelockt worden ist, nach Hamburg zu kommen, marschierten im Saal ein und machten Lärm. Dann kam die Polizei, dann eine Schlägerei. Die Leute sind aufeinander losgegangen. (Mann) Lassen Sie die Leute in Ruhe. (Mann 2) Die Polizei verhindert bewusst die Diskussion. (Mann 3) Wenn Herr Henze nur mit der roten Fahne dirigieren will, so ist hiermit die Veranstaltung geschlossen. (Menge) Ho, Ho, Ho-Chi-Minh. Ho, Ho, Ho-Chi-Minh. Henze hat angefangen, in diesen politisch unruhigen Zeiten seine Gesinnung einzubringen in die Diskussionen. Und auch in die Kompositionen. "Das Floß der Medusa", da kann man sagen, es ist ein Werk seiner Zeit. Und deswegen gibt es einen bestimmten Rhythmus in "Floß der Medusa", der da vorkommt, der auf Straßengesänge der damaligen Zeit zurückführt. Nämlich dieser Ruf "Ho, Ho, Ho-Chi-Minh". Es ist nur der Rhythmus notiert. Ich habe das mit Text unterlegt, aber der Rhythmus ist ganz klar. Dieser Rhythmus spielt in "Floß der Medusa" eine Rolle. (Publikum skandiert) Ho, Ho, Ho Chi Minh. Ho, Ho, Ho Chi Minh. Ho, Ho, Ho Chi Minh. Klar war das ein Politikum. Und Hans Werner Henze wollte einfach ein Zeichen setzen in diese sehr umbruchsreiche Zeit. * Musik * Henze hat überlebt, der Chor hat überlebt, ich hab überlebt. Also es ist eben so ein richtiger Skandal gewesen. Na ja, muss auch mal sein. Der Skandal hat für Henze Auswirkungen gehabt für seine weitere Karriere. Er hat lange in dem deutschsprachigen Musiksystem keine Aufträge mehr gekriegt. Dann war eine Art Einschnitt eben, dass er wirklich einfach psychisch sehr am Boden war durch diese Geschichte. Das hat ihn unheimlich mitgenommen. Und dass er keine Aufträge mehr kriegte. Deswegen hat er sich da auch so ungerecht behandelt gefühlt. * Musik * * Musik * Ich bin ja mit Hans dann in Gütersloh gewesen. Er hat ja immer gesagt, er ist so einfach aufgewachsen. Und dann habe ich aber dieses Haus gesehen. Das war eine hübsche, kleine Villa am Waldrand. Sehr bürgerlich, aber so bescheiden, wie er es immer hingestellt hat, war es nicht. Die Politisierung Henzes liegt in seiner Kindheit schon begründet. Der miterlebt hat, wie eine Synagoge angezündet wurde, der selber noch eingezogen worden ist und das alles miterlebt hat. In der Auseinandersetzung mit seinem Vater, der ja zu den Nazis übergelaufen ist, und weil er den Job als Lehrer behalten wollte. Wenn man sich anguckt, wie er strammer Nazi wurde, der Vater, nachdem er versetzt wurde und die Drohungen da bekommen hatte als Lehrer, das ist auch eine sehr traurige Geschichte. Und war sehr streng zu Henze und wollte ihn erst in eine Militärmusikschule stecken. Es gab einen äußeren Grund dafür, dass er seinen Sohn verachtet hat, weil er schon als Jugendlicher ihm zu "effeminiert" vorkam. Das Zitat, dass Leute seinesgleichen, sprich Homosexuelle, ins KZ gehörten. Das ist natürlich auch sehr traumatisierend gewesen für Henze. Er hat das alles mit sich herumgetragen. Das alles zusammengefasst, muss meiner Ansicht nach zwangsläufig zu einer gewissen politischen Haltung führen. Mein Eindruck ist der, dass er Stoffe sich ausgesucht hat für seine Opern, in denen Vergangenheitsbewältigung der NS-Zeit stattgefunden hat. Als der Krieg vorbei war, mussten sie zu Fuß durch Berlin gehen. Das ging ihm nicht aus dem Kopf. Einmal fuhren wir in einem Berliner Kreisverkehr. Ich weiß noch genau, wo das war. Er sagte, als wir hier vorbeigekommen sind, hat dieses Haus noch immer gebrannt. Er wusste also ganz genau, wovon er sprach, als er seine Musik schrieb. * Musik * In den 50er-Jahren, nach dem Zweiten Weltkrieg, wurde propagiert, die autonome Musik, die Musik darf nichts bedeuten. Die Musik darf nicht affirmativ sein. Sie darf also auch nicht gefallen. Weil damit bestätigt man die bestehenden hässlichen Verhältnisse. Hans-Werner Henze hat sich darum nicht geschert. Die einen, die haben gesagt, wir nehmen ganz neues Material und lehnen das alte total ab. Wir haben die Chance, ganz neu anzufangen. Alle Städte sind ausradiert, es ist ein neuer Anfang. Wir bauen auch musikalisch neue Welten, also Ungehörtes. Und dann gab es aber eine andere Seite, zu der Henze auch gehörte. Die versuchten, im Anschluss an die musikalischen Traditionen Vergangenheitsbewältigung zu betreiben. Henze hat gesagt, wir wollen anknüpfen an die Traditionen, wir wollen verstanden werden. Er möchte ja kommunizieren mit dem Publikum. Und das führt zu Konflikten. Die Herren Boulez, Nono, Stockhausen haben sich da als 12 Tonpolizisten aufgeführt. Sie hatten in Darmstadt ihre Kommandozentrale eingerichtet, von der aus sie die Befehle an die Komponisten ausgegeben haben. Die ganze Gruppe um Boulez hat ihn gehasst. Nicht ihn persönlich, aber seine Musik. Die war ihnen zu lyrisch, zu dekadent, all diese Dinge. Und viele hielten ihn nicht für einen ernstzunehmenden Komponisten. Das Stück "Nachtstücke und Arien" mit Gedichten von Ingeborg Bachmann hat 1957 in Donaueschingen einen Skandal ausgelöst. Weil er nämlich sich erlaubt hat, Zwölftonmusik zu schreiben, die schön ist. Das war die Sünde schlechthin. Ich glaube, das ist eine Blume. Die Tonalität war einfach überhaupt nicht angesagt zu der Zeit. Du hast da auch ein gutes Zitat, glaube ich. Ich habe den O-Ton, weil er hat das so schön selber formuliert: Mit dieser Musik hatte ich wohl die extremste Gegenposition zur "Darmstädter Schule" erreicht. Seine Kollegen, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, haben dann den Saal verlassen. Nach den ersten Takten, bevor sie überhaupt wussten, wie das Stück klingt. Und das war für Henze schwierig. Es war zwar ein kalkulierter Skandal. Aber er war sehr enttäuscht, dass sein Freund Nono dann da auch mitgemacht hat und die Sache dann boykottiert hat. "So entwandten sie sich den Schönheiten meiner jüngsten Bemühungen. Das Kopfschütteln über meine kulturellen Entgleisungen wollte an diesem Abend überhaupt kein Ende mehr nehmen." Infolgedessen ging es immer weiter auseinander, dass Henze mehr gesangliche Musik geschrieben hat. Auch Oper war keine Gattung der Avantgarde, weil die mit diesem Massensystem in der Nazizeit verbunden war und dem Kollektivereignis Oper. Henze schrieb aber nun Opern in der jungen Bundesrepublik. (Kosky) "Die Bassariden" sind ein sehr persönliches Werk für Henze. Er kämpfte gegen seine eigenen Dämonen. Er trägt 2 Kämpfe aus. Den mit der Nazi-Geschichte, der Nachkriegszeit, wie geht man mit der Zerstörung Europas und dem Holocaust um, mit dem, was die Deutschen getan haben. Außerdem sein persönliches Ringen mit seiner Homosexualität, seinem Kommunismus, all dieses Außenseitertum. Er war ein Außenseiter, ein Außenseiter in der deutschen Musikwelt dieser Zeit. (Widmann) Deshalb sind "Die Bassariden" so stark, weil das ist seine Thematik. Dieser Mänaden-Tanz, das hat er auch dann als, heute würde man sagen, eine Single-Auskopplung, hat er diesen Mänaden-Tanz, einen orchestralen Bang. * Musik * (summt Melodie "Die Bassariden") Fantastisch, das hat einen Drive. Das habe ich in Endlosschleife gehört. (summt Melodie "Die Bassariden") Ich höre das noch. Er hat verstanden, wie man das Rituelle des antiken griechischen Theaters nutzt, Musik, Tanz, Text. Und wie man das für seine Zeit neu interpretiert, etwas Zeitloses, Universelles erschafft. (Kosky) Henze hat hier 2 Ebenen. Er stellt einen Zusammenhang her zwischen der Manipulation des deutschen Volkes in der NS-Zeit und der politischen Bewegung der 60er-Jahre. Der Chor, der sich gegen das Volk wehrt, gegen das Patriarchat oder gegen politische Strukturen. In der Phase der 68er war er ja sehr viel tatsächlich dabei, unterwegs, mit beim Vietnamkongress. Er war immer mit an vorderster Front dabei, wenn es darum ging, wirklich Farbe zu bekennen und sich politisch zu positionieren. "Ein Zwischenfall auf dem Kongress. Ein als Gegendemonstrant bekannter Rechtsanwalt stürmt die Bühne und erklärt den Kongress für beendet. Dutschke lässt abstimmen. Der Kongress steht hinter ihm. Mit Gewalt wird der Gegendemonstrant entfernt." Ich habe es mir zur Aufgabe gestellt, früher weniger bewusst als heute, in einer ziemlich fürchterlichen Zeit von Vermassung, von Industrialisierung, von Massenbeeinflussung, Meinungsbeeinflussung usw. etwas auszurichten. Henze hat in Berlin ein Konzert gehabt. Und Rudi hatte kein Interesse in Musik, überhaupt nicht. Aber er dachte, wir können das einfach so gehen. Nicht, weil er Interesse habe, aber nur weil es Henze ist. Ja, und dann sind wir hingegangen zu diesen Konzert. Danach haben wir Henze getroffen, das war das 1. Mal. Und Henze hat gesagt, dass er gern in diese Bewegung anschließen wollte. Und hatte Rudi gefragt, was er tun könnte. Ja, und dann hat Rudi überlegt und hat ihm gesagt, dass die machen gerade diese Sache gegen den Springer-Verlag. Also die Enteignung von Springer-Verlag. "Da kannst du die Fenster kaputt machen." So. Ja, Henze hat gesagt: Okay, warum nicht? Und die sind alle hingegangen. Und dann hat Henze einen großen Stein gefunden und hat geschmissen auf dem Fenster. Und, ja, das hat natürlich gar nichts gemacht. Und Henze, okay, ich versuche es noch mal. Und er hat immer wieder versucht. Ich weiß nicht, wie viel, aber er hat mehrmals versucht. Und endlich wirklich kaputt, es ging krack. Und dann hat er gesagt, gut, jetzt haben wir es gemacht. Er hat auch Symbolpolitik mitgemacht und seine Rolle als prominenter Komponist dann auch genutzt. Das zeigt, dass er politisch sehr aktiv war, unabhängig von reiner Parteipolitik oder so. Nichtsdestotrotz hatte er durch die Bassariden-Aufführung viel Geld verdient und konnte sich sein Anwesen in La Leprara leisten. Dann wurde ihm vorgeworfen, er sitzt in diesem großen Anwesen und lässt sich bedienen und ist aber Kommunist. Wie geht das zusammen? * Musik * Sein politisches Getue. Ich war bei ihm in Rom oder wo er da gewohnt hat, war ich eingeladen. Und wir aßen von goldenen Tellern. Dann kam der Koch und ich, um mein Italienisch auszuprobieren, habe ich dem Koch gesagt: Das Essen war exzellent, ich danke Ihnen für Ihre Mühe. Worauf der Henze sagte, mit dem Koch spricht man nicht. Ja, oft wurde dem Hans vorgeworfen, dass er als Kommunist gar nicht so lebt, wie ein Kommunist zu leben hat. Er hat diese große Villa, fährt einen Jaguar. Das ist ein großes Missverständnis, zu glauben, dass man, wenn man Sozialist oder Kommunist ist, dass man arm sein muss. Man muss halt teilen. Oder man muss dafür sorgen, dass die anderen auch zu Wohlstand kommen können. Da wurde gefragt, wie das zusammengeht. Da sagt er, lieber ein Kommunist im Jaguar als ein Faschist im Panzer. * Musik * Es wurde vor allen Dingen gerne getafelt, also das Abendessen, wenn die Arbeit zu Ende war und es wurde Abend gegessen in Marino. Egal wie spartanisch das sein konnte, es war immer ein Fest. Es war eine Begegnungsstätte von Künstlern, Komponistinnen, Komponisten, Malern, Schriftstellern aus der ganzen Welt. Es war eine internationale Bühne. Alle waren dort und kannten Hans Werner. Einmal kam ein Gitarrist und spielte als Erstes zum Abendessen Arpeggione-Sonate von Schubert. Wie herrlich. Also Marino ist eigentlich 1 m vom Paradies. Weil es ist so unvorstellbar schön, aber auch so unbeschwert, wenn man dort als Gast hinkommt, dass es eine große Faszination hatte. (Hardenberg) Ich hatte mich von meinem Freund getrennt. Da rief er mich an, wie es so läuft. Ich antwortete, Michael Melby wohnt nicht mehr hier. Und Henze sagte ruhig, er war nicht der Interessantere. Das habe ich als großes Kompliment aufgefasst. Genau das, was mir guttat. Er sagte: Warum kommst du nicht nach Marino und bleibst ein paar Monate? Solange du willst, wie es dir passt. Ich habe ein großes Haus, du bist willkommen. Also bin ich dahin und hatte 2 fantastische Monate, die mir über meinen Herzschmerz hinweggeholfen und mich sehr inspiriert haben. "Mit einem durchbohrten Gastrommelrevolver hatte der Anstreicher aus Peine Ostern 1968 auf dem Kurfürstendamm Rudi Dutschke niedergeschossen und damit die schwersten Unruhen in der Geschichte der Bundesrepublik ausgelöst. Erst nach einem Schusswechsel mit der Polizei konnte der 24-Jährige festgenommen werden." Da war die Situation, dass er nach dem Attentat in einer Klinik war in der Schweiz und irgendwann ausgewiesen wurde. Und nicht wusste wohin. Dann hat Henze ihn in der Leprara aufgenommen und dort erst mal genesen lassen. Er hat davon gehört und hat einfach gesagt, Sie könnten hier kommen. Ich habe ein großes Haus. Wir haben Platz genug. Und die haben jeden Tag Tischtennis gespielt. Dann hat jemand das Bild gemacht. Und ich weiß nicht, wer es gemacht hat. Henze hat geschrieben , dass er ihm gerne zugehört hat. Dass sie sich auch über künstlerische Dinge unterhalten haben. Er hat sich schon als Freund von ihm so bezeichnet. Der Garten war für den Maestro einfach alles. Er war sein Leben. Warum? Weil er dort all seine Emotionen ausleben konnte. Die Pflege des Gartens gab ihm einen zusätzlichen Antrieb. Es machte ihn glücklich. Es war wunderbar. Einmal saß ich auf dem Sessel vor dem Haus und er sagte, Anto, komm her, auch du bist ein Meister. Ich war wie erstarrt. Inwiefern? Weil das, was du schaffst, ein Werk ist. Eine Kunst. Die Gartengestaltung ist eine Kunst. Man muss Herz und Talent haben. Deshalb bist auch du ein Meister. So wurden wir zu 2 Meistern, aber zu unterschiedlichen. * Musik * Henze sitzt in Marino, im schönsten Italien, und sagt mir, Leipziger Schule. Also es war ihm schon auch wahnsinnig wichtig, als sozusagen Komponist deutscher Zunge oder deutscher Feder zu sein. Das war mir gar nicht bewusst, bis zu diesem Moment, wo er sagt Leipziger Schule. Was schwingt da mit? Bach natürlich. * Musik * Er liebte alles aus dem Garten, v.a. Kartoffeln. Es durfte kein Tag vergehen, an dem sie nicht auf dem Tisch standen. Der Meister sagte: Nein, Kartoffeln dürfen nicht fehlen. Wenn sie fehlen, dann hast du wirklich nichts. Ganz deutsch, da musste ich lachen. Aus seinen Briefen kann man lesen, dass er sagt: Ich bin nach Italien gegangen, weil ich es politisch nicht mehr ausgehalten habe, in Deutschland, in der Adenauer-Restaurationszeit. Wegen der Homophobie in der Bundesrepublik. Er war schmul, was in Deutschland verboten war und unter Strafe stand und sozial geächtet war. Dann hat er aber auch gesagt, er ist vor der Avantgarde geflohen, weil er sich da überhaupt nicht zugehörig fühlte. Diese Kombination aus Außenseiter-Kommunist und Schwulsein, nicht in Deutschland zu leben, so vieles abzulehnen, was deutsch war, da gibt es vielleicht etwas Unterbewusstes. Weil er so viel an Deutschland abgelehnt hat, hat Deutschland vielleicht ihn unbewusst abgelehnt. Henze hat mal gesagt, dass La Leprara für ihn irgendwie so ähnlich ist wie ein westfälisches Bauernhaus, was große Mauern um sich hat. Und er hat dann doch letztlich diesen Bezug zu seiner Heimat Deutschland, Gütersloh wiederhergestellt. * Musik * * Musik * Momentan arbeite ich an der Schlussredaktion des kubanischen Tagebuchs von Hans Werner Henze. Er ging dahin im Jahr 1969 als Lernender, als 9-jähriger Mensch. Ihm ging es darum, dort zu erfahren, wie der neue Mensch, den Castro propagiert hat, wie der denn entsteht. Eigentlich um rauszufinden, was denn der sozialistische Künstler in diesem Kontext für eine Rolle spielen könne und wie er beim Aufbau einer sozialistischen Gesellschaft helfen könne. Hat sich da auch beteiligt an der Zuckerrohrernte und hat alles mitgemacht. Hat sehr viel kubanische Künstler kennengelernt. Henzel war in seinem Element. Er war ja voll abgefahren in diese linke Welt. Und das muss man einfach sehen vom kreativen Menschen aus, oder? Mit Politik hatte das nicht furchtbar viel zu tun. * Musik * Dann fuhr er zurück und nach und nach merkt er, dass einer der Freunde verschollen ist. Der Dichter Heberto Padilla und seine Frau Belkis Cuza Malé. Haben Veröffentlichungsverbot bekommen, saßen im Gefängnis. Ich habe so das Gefühl, seine Lebensgeschichte ist politisch gesehen eben ein bisschen so was von Hoffnung und Desillusion. Dass das immer so in Phasen kommt. Und er hat dann aber diese Desillusion nicht so auf sich wirken lassen, dass er dann einfach aufgegeben hätte. Sondern daraus erwuchs dann wieder was Neues. Alles, was er während seiner beiden Besuche in Kuba empfunden hatte, brachte er in seine Musik ein. In vielen seiner Werke spürt man wirklich das Bedürfnis, Botschaften zu vermitteln. Denied? - Ja, die war schon besser, sag ich mal. Aber ich mag das, wenn das am Ende so brüchig wird. Das mache ich mit Absicht. Klingt das doof oder klingt das... Nee, in dem Ton gibt es einen Klick. Ja, der ist am Anfang. Den will ich noch rauskriegen. Das wär schön ohne. Und wie es am Ende ist, ist okay. Es ist ein Text von Dudley Randall. Dudley Randall war ein afroamerikanischer Bürgerrechtskämpfer und Poet. Der Text spricht von so brutaler rassistischer Gewalt und benutzt so rassifizierende Begriffe, die Dudley Randall natürlich absichtlich verwendet hat, um einen Kontext herzustellen, dass es immer eine riesengroße Diskrepanz zwischen einer weißen europäischen Interpretin wie mir oder Herrn Henze als weißen europäischen Komponisten und diesem Text geben wird. Welcher Komponist benutzt schon explizit solche Texte? Also heute findet das so selten statt, weil niemand sich die Finger verbrennen will. Also ja, das war schon ein extrem mutiger Komponist, der sich irgendwie nicht um den Bann geschert hat, den man ihm manchmal auferlegt hat. Für Henze stand die Kunst im Vordergrund. Ich find es interessant aus dem Briefwechsel mit Bachmann, da liest man: In der Zeit, als es ihr so schlecht ging und gar nicht mehr konnte, dass er sie immer animiert zum Arbeiten. Er sagt immer, du musst arbeiten. Dafür sind wir da. Das ist unsere Aufgabe. Wir sind Künstler. Nach dem Motto, setz dich an den Schreibtisch. Sie war eine große Dichterin. Wir wissen alle, dass Henze homosexuell war und hat für Frauen in dem Sinne kein Interesse gehabt. Aber er hat Freundinnen gehabt, vom Kopf her usw. Es gibt sehr schöne Zitate von ihm, wo er sagt: Wenn ich einmal einen Lehrmeister hatte, dann Ingeborg Bachmann. Und sie sagt, die Musik hat sie erst über ihn kennengelernt. Da gab es eine geistige Verbindung. Sie fanden zu einem Gleichklang der Gefühle, der Ideen. Vielleicht haben sie deshalb so gut zusammengearbeitet. Ich bin Ingeborg Bachmann begegnet. Und aus ihren Augen flammte Hass. Ich war hübsch, ich war vergnügt, ich habe ohne Mühe gesungen. Und sie betrachtete mich als Konkurrenz. Aber das hat mich nur stolz gemacht. An einem bestimmten Punkt, als Henze nicht wusste, ob es sich um Liebe oder nur um Freundschaft handelte, machte er ihr einen Heiratsantrag, zog ihn aber wieder zurück. Henze wollte Bachmann auch absichern, dass sie eine gemeinsame künstlerische Existenz haben. wo sie ungestört arbeiten können, So eine Art Künstler-Josefs-Ehe. Es sind aber neuere Tagebücher von Bachmann erschienen, wo man doch sieht, dass sie doch auch verliebt war und das Ganze doch sehr tragisch dann war. * Musik * Ich weiß nicht, wie diese Beziehung ausgegangen ist, aber ist sie nicht auf tragische Weise gestorben? Sie hat eine Zigarette im Bett fallen lassen. Das muss schwer für ihn gewesen sein. (Henze) Inge Bachmann... ...ihren Verlust... ...eine ganz schwierige Situation. Bedeutet für mich eine Vereinsamung... ...eine Grausamkeit allererster Qualität. Er hat mir gesagt, die Einsamkeit ist schwierig zu ertragen. Aber sie ist da und nur durch dieses wirklich Alleinsein kann die Kreation auch kommen. Das hat mich hoch beeindruckt. Ich habe nie jemanden getroffen, der so viel gearbeitet hat. Auch aus didaktischer Sicht war er ein Genie. Er war ein Mensch mit einer ausgeprägten Sensibilität, also der Fähigkeit, andere zu verstehen und sich einzufühlen. Wenn ich z.B. traurig war und versuchte, fröhlich zu wirken, sagte er: Lieber Richie, ich sehe in Ihren Augen, dass etwas nicht stimmt. Er hatte recht. Erzählen Sie mir davon. Aber Maestro, wir müssen doch arbeiten. Nein, nein, nein. Antonio, due Martini. (summt Melodie) (Widmann) Ich kann mich erinnern, dass er mich eingeladen hat, um mit mir das bisher Komponierte durchzugehen. Dann fing er eigenständig an, in meiner Partitur rumzumalen. Und mich zu fragen, ist das hier Staccato, sollen die soundso spielen? Dan malte er. Und ich fand das übergriffig in dem Moment. Allerdings das wirklich Spannende ist, als dann die ersten Proben waren und das Stück dann lief, das war die mit Abstand am besten klingende Stelle in den ganzen 1,5 h. Warum? Weil sie so genau bezeichnet war. Da hat er in mir etwas ausgelöst, wo ich etwas verstanden habe. (summt Melodie) Was ihn antrieb, war, dass er beweisen wollte, dass man als Komponist von seiner Arbeit leben kann. Das war wichtig. Er war so Komponist als Beruf. Er hat nicht ertragen, dass jemand bei ihm studierte, der das anders gesehen hat. Der das so als Hobby... Das hat er nicht ausgehalten. Wenn er jemand loshaben wollte, dann war er ganz gemein. Dann hat er es so gemacht, dass der andere Schuld hatte. Das hat er so mit Schülern gemacht, die er nicht mochte. Er war nicht einfach. Er hatte seine Stimmungen als Künstler, als sehr sensibler Mensch. Man musste immer aufmerksam sein. Dummheiten und Smalltalk interessierten ihn nicht. Man konnte an seinem Gesichtsausdruck sofort erkennen, wenn ihn Leute langweilten. (Widmann) Er hat diese dunklen Seiten auch im Umgang gehabt. Und er konnte wunderbar sein und charmant. Aber das konnte auch ganz schnell umschlagen. Da hat er sich, glaube ich, teilweise wirklich aufgerieben an sich, an sich. * Musik * Er ging spazieren. Es fuhr ein Cabrio an ihm vorüber mit einem jungen Mann. Und er ging dem Cabrio hinterher. Und der junge Mann ging in einen Antiquitätenladen für Silber. Er folgte dem jungen Mann in den Laden und kaufte gefühlt den halben Laden leer. Und sagte, ich habe kein Geld dabei, ich zahle morgen. Und der junge Mann sagte, okay, kommst du morgen wieder. Und der junge Mann war Fausto Moroni. Und sein Chef hat ihn beinahe gefeuert. Henze verbrachte einen Großteil seines Lebens mit Fausto Moroni. Er war charakterlich ganz anders als er. Er war sein organisatorischer Arm. Fausto hat ihm seine Reisen organisiert, seine Interviews, seine ganzen sozialen Kontakte organisiert. Er hat das Haus in Marino gemanagt. (Grob) Fausto war schon ein großes Glück für ihn. Der kam nicht aus Gütersloh. Er hatte ein Gefühl für Qualität, für Schönheit. (Henke) Der hatte so eine Grandezza, wenn der auftrat und wenn der durch den Ort ging. Ob man 10 Jahre oder 90 Jahre alt war, ob man Männlein oder Weiblein war, es drehten sich alle um. (Grob) Der Henze hat ihn immer betrogen. Er brachte einen zauberhaft aussehenden jungen Japaner mit nach Hause. Und Fausto kochte die Spaghetti. Also das war kein einfaches Leben für Fausto. Der Dandy des einen ist des anderen Normalität. Das gehört zu seiner Komplexität und seinen Widersprüchen. Komplexität und Widersprüche sind Teil des Lebens aller Menschen und erst recht eines Künstlers. Das gehört einfach zu diesem gesamten Kosmos von Henze. Pack die enger zusammen. - Okay. (singt) Damit die nicht so unten-oben-lastig sind. Wenn wir uns das Lied angucken, dann guckst du eigentlich so typische Henze-Bewegungen, die immer drin sind, diese Spannungsintervalle, die er dir gibt. Wie gut er die menschliche Stimme verstanden hat. Dass er nach so hohen Spannungsmomenten wieder in so eine Entspannung geht, die es auch für den Zuhörer schön macht. Wenn du dich wohlfühlst, fühlt man sich als Zuhörer auch wohler. Ich kann dir mal zeigen, ich habe 1994 für den damaligen Chef der Berliner Festwochen, für Ulrich Eckhardt, anlässlich seines 60. Geburtstages, haben ihm Komponisten alle ein Lied geschrieben. Und da habe ich damals das Henze-Lied uraufgeführt. Zeige ich dir mal die Noten. Schau mal. - Oh ja, handschriftlich. Verlegt wurden die meines Wissens nach nicht. Er hat ein wunderschönes Gedicht von Else Lasker-Schüler genommen. "Heimlich zur Nacht." - Wow. Du siehst wieder diese... Wie herrlich diese... "Wie oft habe ich in den Himmel geschaut." Diese wellenartige Bewegung. - Richtig. Auch dass du quasi den Himmel, dieses in den Himmel schauen quasi figürlich nachvollziehen kannst. Das hat Freude bereitet, Henze zu singen. Wenn man es konnte, hat man es sehr gern gesungen. Es war einfach Öl für die Stimme. Man muss irgendwie die Texte, glaube ich, schmecken. Man muss die Texte auf der Zunge zergehen lassen. Man muss das Gefühl haben, ich lehne mich hinein in eine Melodie. Henze kommt vom Drama, von der Oper, von der Stimme. Henzes Herangehensweise war immer vom Theater geprägt. Wichtiger als jede Note war ihm, dass die Musik eine Wirkung hatte, dass sie in den Menschen etwas auslöst. Und die Menschen brauchen einfach Musik als Umarmung. Hans Werner Henze wollte die ganze Stadt Montepulciano musikalisieren. Und zwar war das eigentlich ein Städtchen, das ziemlich spießig war. Dann hat er sich gedacht, ich will doch was tun, damit diese Stadt ein bisschen fröhlicher und musikantischer und musikalischer wird. Für den Hans war die Kunst nie in einem Elfenbeinturm zu verorten. Also man darf die kulturfernen Menschen nicht abspeisen mit billiger Ware, leicht konsumierbarer Ware. Man muss ihnen das Beste bieten, was es gibt, damit sie kulturell lernen können. Und der Cantiere in Montepulciano sollte quasi ein Beispiel werden. Ach Mensch. Die großartige Idee war: Henze sagte, Musiker lieben Musik machen. Das Geld ist nicht so wichtig. Ich lasse die alle kommen, ohne Honorar, aber mit wunderbaren Spaghetti. Und er hat großartige Leute hin bekommen. Die ganze junge Künstlerwelt hat sich in Montepulciano aufgrund seiner Einladung versammelt. Und da hat es unglaublich viele Erinnerungen natürlich. Da braucht man nur ein Thema anticken, da geht sofort eine Tür auf und ein Fenster. Es war zwar so, dass die Gelder dafür, dass das mit der Kommune abgesprochen war. Aber letztlich hat er viel von seiner Zeit und seinen Ressourcen da investiert. Kostenloses Wohnen, kostenloses Essen. Alle Künstler saßen alle kreuz und quer, auch Henze. Mal neben dem, mal neben dem. Da gab es keine Hierarchie. Und das war auf der Piazza, das war immer sehr eindrücklich. Die Vision von Henze ist hier auf einen fruchtbaren Boden gefallen. Die jungen Leute in Montepulciano warteten auf so etwas, weil hier in Montepulciano nicht so viel los war zu der Zeit. Und die jungen Leute damals waren begeistert. Das war z.B. ein Einheimischer. Es gab ja so ein paar Einheimische, die sich völlig nicht interessiert haben für den Inhalt, aber immer irgendwo gafften. Unendlich viele Menschen. Die haben jeden Tag Spaghetti gegessen in der Turnhalle. Die Schmarotzer. Montepulciano. Nehmen wir ein Beispiel. Mein Vater war Arbeiter. Er hätte niemals dieses Montepulciano erschaffen können. Aber Henze mit Reichtum und Ansehen schon. Wohin hat das alles den Komponisten gebracht? Auf eine Baustelle, an der auch das Volk beteiligt war. Er hat eine Stadt verändert. Montepulciano war eine Kleinstadt. So wurde sie zu einem Zentrum. Ein 18-Jähriger wurde als Regieassistent für ein Türke in Italien von Rossini. Und ist Regisseur geworden in seinem Leben. Er hat die Menschen, glaube ich, ganz gut erkannt. Und hat ihnen Vertrauen gegeben. Und ihnen eine Aufgabe gegeben. Das war, glaube ich, so wichtig. Er hat die Tür aufgemacht, das Podest aufgemacht, hat gesagt, ich gebe euch alles, macht und tut. Und wer unter diesen Bedingungen mal 2, 3 Wochen völlig frei musizieren und gestalten kann, da sind schon wirklich wunderbare Konzerte dabei rausgekommen. * Musik * Ein Mitglied des englischen Orchesters ist passiert, dass er im Übermut des "Ich bin gerade angekommen, Sonne, lasst uns gut gehen", hat sich einen unfassbaren Sonnenbrand geholt. Da ist er ausgerast, hat gesagt, wer in der Sonne liegen kann, spielt. Wenn sie morgen nicht an dem Platz sitzen, wie auch immer sie das machen, wenn sie da morgen nicht sitzen, können Sie nach Hause fahren. Der junge Mann hat sich ein Hemd hinten aufgeschnitten, hinten war es zurückgeklappt, und der fürchterliche Sonnenbrand so abklingen konnte. * Musik * Fast immer liegt seinen Werken ein starkes politisches Interesse zugrunde. In vielen seiner Kompositionen spürt man das Bedürfnis, Botschaften zu vermitteln. Die Pädagogik war Henze ebenfalls sehr wichtig. Deshalb hat er die Internationale Kunstwerkstatt von Montepulciano gegründet. Wir modellieren Montepulciano als Filmkulisse, aber unsere Hauptdarsteller sind Käfer, Totenkäfer, die wir auch hier bei einer Kirche gefunden haben. Weil uns ein bisschen am Anfang, als wir angekommen sind, der Bezug zu den Einwohner*innen gefehlt hat und es so sehr artifiziell fast gewirkt hat. Die Tagestouristen sind da, und am Abend ist es eigentlich sehr leer. Ein bisschen eine Geisterstadt. Das hat uns inspiriert, das in einem Film zu erzählen. Ich würde es nicht viel enger machen. Das ist sicherlich etwas, was Hentze sehr gefallen hätte. Denn das war ja Teil von seinem Exposé, hier ein Studienzentrum entstehen zu lassen. Für die Ausbildung der Studierenden der Kunst- und Musikhochschulen von NRW. Im Labor der Künste ist es so, dass wir mit Studierenden von verschiedenen Disziplinen hier zusammenkommen. Und die auch, ähnlich wie Henze sich das vorgestellt hat, in einem Cantiere, also in einer Werkstatt, zusammenarbeiten. Und hier durch das Berühren von den verschiedenen Disziplinen etwas Neues lernen. * Musik * Ein Kind fragte beim Mittagessen: Maestro, warum schreiben Sie nicht auch ein Werk für uns? Henze schrieb mittlerweile für die größten Theater, doch er nahm die Herausforderung an. Es ist großartig, dass sich dieser Komponist entscheidet, sein kreatives Genie für Kinder einzusetzen. Er hat es geschrieben, damit die Kinder Instrumente spielen, singen lernen, zusammen an einem Werk arbeiten. Und dass sie dadurch quasi zu einem besseren Menschen werden. Du musst die Kinder an die zeitgenössische Musik heranführen, erst mal, indem sie Spaß am Singen haben. Die müssen Spaß am Singen haben. Dann müssen sie Spaß an der Partie bekommen. Dann ist es den Kindern ganz egal, ob die Musik des 20., 19., 18. oder 17. Jhs. singen, das ist ganz egal. Habt ihr den jetzt gehört? - Ja. Jetzt noch einmal. Platz. Platz zwischen den Zähnen. Ist das jetzt klar mit dem Fis? (alle) Ja. Frühling. Hell. Die Story und die Geschichte ist für die Kinder natürlich insofern bedeutsam, als Kinder da mitspielen. Also sie spielen ja quasi Kinder ihres Alters. Es ist eine kleine Liebesgeschichte dabei. Es ist aber auch eine Geschichte dabei, wo man fantasieren muss. Man muss auch seine Ängste überwinden. Letztlich alles, was in einem Märchen drin ist. Und die Kinder lieben ja Märchen und deswegen mögen die Kinder auch die Geschichte. Sind wir schon zufrieden, oder? Natürlich! - Ja, also. Und dann verfremdet er es im Orchester so, dass die Kinder quasi langsam, auf Umwegen, insgeheim zur modernen Musik hingeführt werden. * Musik * Das ist sehr besonders, dass man posthum noch eine Uraufführung spielen kann. Man hört wirklich, dass es im Zug komponiert ist. Weil er dieses Rattern der Räder über die Gleise mit da hineingedacht hat. Hier sind die Musikmanuskripte von Hans Werner Henze. Es beginnt hier. Ist eine 1. Abteilung. Eigene Werke und Eigenbearbeitungen. Dann kommen andere, kleinere Abteilungen. Bühnenwerke, Bühnenmusik, Hörspielmusik, Gelegenheitswerke, Werkprojekte. Und bis man wirklich im Einzelnen weiß, was vorhanden ist, wird es sicher noch 20 bis 25 Jahre dauern. Wunderbar, der Lärm der Straße. Da schreibt er eine Zwölftonreihe. Der Lärm der Straße. Wahnsinnig lustig. Wir sind immer wieder beim Serialismus. Genau auf dem Lärm der Straße liegt die Zwölftonreihe. Sehr typisch. * Musik * Die 1. Münchner Biennale. Das aufregendste, ungesichertste und spannendste Festival. Der zeitgenössischen Musik und dem künstlerischen Nachwuchs ist sie gewidmet. München als großer Mäzen bot Komponisten 2 Jahre Geld zum freien Komponieren. Alles in allem ließ man sich dieses Kulturereignis rund 5 Mio. Mark kosten. Motor des Festivals, künstlerischer Leiter, ist der Komponist Hans Werner Henze. München leuchtet. Andererseits gibt es Schelte, es sei zu linkslastig. Sogar vom Kommunisten-Festival war die Rede. Eigentlich ein erwarteter Widerspruch? Das war erwartet, kann man sich denken. Aber auch vollkommen ungerechtfertigt. Denn was hier geschieht, ist ein vollkommen demokratischer Akt. Von einer Einzelperson allerdings ausgedacht. Und in dem versucht wird, ein weit möglichstes Spektrum von junger Musikkunst und Theaterkunst zusammenzubringen. Und mit 7 Uraufführungen neue Formen auszuprobieren. Wenn da dann mal eine Sache misslingt, das ist doch nicht mehr als natürlich. Henze war ein echter Talentscout. Man muss sich nur mal die Programme der Münchner Biennale ansehen. Und wie viele junge Talente Henze dort vorgestellt hat. Er hat sofort die Fähigkeiten seiner Schüler erkannt. * Musik * Was ist das? Revolution. Als ich ihm gegenübersaß, einen Whisky in der Hand, sagte er zu mir: Heute Abend sprechen wir über Ihr Honorar. Ich sagte, gern, Maestro, nennen Sie mir einen Betrag. Ich dachte erst, er hätte sich bei den Nullen vertan. Als ich meine Zweifel äußerte, sagte er zu mir: Ich dachte, ich hätte es mit einem großen Komponisten zu tun, nicht mit einem Buchhalter. Damit war die Sache erledigt. Henze war bei allen Komponisten, die er beauftragt hatte mit einer Oper, hinterher, dass sie die auch fertig schaffen. Er hat gesagt, ruf an bei mir, wenn du nicht weiterkommst. Er hat sie eingeladen zu sich, ob es irgendwo eine Hemmschwelle gibt. Und war informiert, an welcher Stelle die sind. Die 1. Münchner Biennale, eine Flucht in die Nixentraumwelt? Die 1. Biennale als musikalische Rebellion der Kinder gegen die Musik der Väter? Die 1. Biennale, die Verherrlichung von Gewalt und Müll? Er wollte beweisen, dass die Oper eine lebende Gattung ist. Und dass Stücke noch komponiert werden, die nachgespielt werden, die nicht mit der Urheberführung sterben. Was für Komponisten verheerend ist. Wenn man 2 Jahre an einem Werk arbeitet, und dann überlebt es die Urheberführung nicht, das ist frustrierend. * Musik * Die Musik von Hans hat es in Frankreich immer ein bisschen schwer. Das lag nicht am Publikum, sondern an der professionellen Musikszene. Die hat eine Art von Mauer gegen seine Musik errichtet. Pierre Boulez hat wie Gott in Frankreich regiert, in Paris. Ich habe einen großen Fehler gemacht, als ich zum Henze ganz jung kam. Und da fragte er mich so, was ich denn so höre, was ich für neue Musik so bewundere. Da sagte ich ihm, Pierre Boulez. Oh, da war ein eisiges Schweigen im Raum. Ich war damals bei Radio France und war verantwortlich für das neue Musikfestival mit den 10 Sinfonien von Hans Werner Henze. Wenn man die 10 Sinfonien eines Komponisten aufs Programm setzt, mag er einen natürlich sehr. Ich hätte es wunderbar gefunden, wenn Boulez die 7. Sinfonie dirigiert hätte. Ich weiß nicht, ob er über die Anfrage gelacht hätte, aber ich bin sicher, das wäre fantastisch geworden. Eine unglaubliche Vorstellung, oder? Danach gab es eine Kontroverse um das Festival 2005, das Boulez gewidmet war und von Boulez selbst abgesagt wurde. Normalerweise hätte er den Weg über die Presse gewählt und bewusst einen Skandal provoziert. In diesem Fall hat er mir einen Brief geschrieben, um mich wissen zu lassen, dass er mit der Festivalprogrammierung der vorherigen Jahre durch die Direktion von Radio France nicht einverstanden war. Um alles zu reinigen, bevorzugt Boulez den Staubsauger. Das ist gründlicher als mit dem Besen. Boulez und ich hatten ein sehr angenehmes Mittagessen. Und dann habe ich ihm das erzählt, wie unsaugbar verletzend das gewesen ist. Und es war wahrscheinlich für Boulez auch ganz gut zu wissen. Denn er war ein Musiker. Er war kein Kommunikator. Und mir war es einfach ein Anliegen. Weil ich wusste, wie unsaugbar... ...Henze verletzt wurde. Und verunsichert auch. Denn das habe ich gelernt bei all diesen hochbegabten Menschen: An sich selbst glauben ist schon gut, aber das tun die anderen meistens. Um überall das auch mal zu lachen, noch eine Anekdote. Die Presseabteilung von Radio France hat mir einen Flyer für das Boulez-Festival 2005 geschickt. Hier sieht man es. Da steht Pierre Boulez, Ausgabe 2005. Ganz offensichtlich aber mit dem Foto von Henze. Auch ich war verblüfft. Als ich das Hans gezeigt habe, haben wir sehr gelacht und darauf einen Whisky getrunken. Mehr kann ich dazu nicht sagen. * Musik * Ja, dieses Bild Hans-Werner Henze im Vordergrund und hinter der Glasscheibe Fausto. Er hat ja Fausto letztendlich als seinen Sohn adoptiert. Und das hat er gemacht mit dem Hintergrund, weil er selber keine Kinder hatte. Dass er praktisch mal das Erbe verwalten kann und sich drum kümmern kann, dass also die Musik und das ganze Lebenswerk von Hans Werner Henze weiter lebendig bleibt. Das Drama Fausto, es ist ein Drama gewesen. Und dann als dieses AIDS auftrat, der muss ja wahnsinnig Angst gehabt haben. Denn er war wirklich... Er war da zu Hause und diese... Vielfalt usw. Und dann hat er sich ja von allem zurückgezogen. Er war ein AIDS-Opfer, ohne es gehabt zu haben. Und das mit dem Alkohol habe ich nicht gemerkt. Dann passiert dieses Tragische. Obwohl Fausto deutlich jünger war als Henze, stirbt er 5 Jahre vor seinem Tod, ungefähr. Und das hat allerdings auch Hans Werner Henze in eine ziemliche Krise getreten. Die letzte Oper von Hans war ja die Oper "Gisela". Die kann man durchaus auch so verstehen, als ob sie eine Anstrengung der Versöhnung seiner gegensätzlichen Temperamente oder Mentalitäten wäre. Nämlich dieses Westfälische und das Südländische. * Musik * Das war so eine Nacht-und-Nebel-Aktion. Da hieß es: schnell nach Gladberg fahren. Dann bin ich hingefahren, habe meine Kameras aufgestellt. Und die ganzen Fernsehcrews haben mal die Szene hier, mal die Szene da aufgenommen. Plötzlich sind jetzt diese Aufnahmen die einzigen, die das Stück in Gänze zeigen. Eine Oper, die davon handelt, von einer Sehnsucht nach Italien, aber gleichzeitig auch eine Sehnsucht nach Deutschland. Diese Studententruppe, die die Reise nach Italien auf sich nimmt. Gisela studiert Kunstgeschichte und kommt nach Neapel zu einer Exkursion. Und Gennaro Esposito studiert Germanistik, und sein Job ist, dass er Touristen in so ein Comedia dell'arte Theater abschleppen soll. Zur 2. Szene verliebt sich Gisela in Gennaro. Interessant ist an der Oper "Gisela", dass sie das Italien-Thema noch mal aufgreift im Alter. Es hat eine Kontinuität. Es hat ihn sein Leben lang beschäftigt. Es ist ein immerwährendes Spannungsfeld, in dem Hans gelebt hat. Man könnte sagen, in der Gisela steckt viel von Hans. Für Henze war das eine Versöhnungsgeste. Und da ist es schon sehr interessant... ...wie sehr er sich jetzt in seinen am Ende doch letzten Werken dann bemüht, diese 2 Welten auch für sich zu vereinen. Er hatte ein besonderes Gefühl für den Konflikt zwischen Charakteren, einen sehr guten Sinn für den Verlauf einer Erzählung und dafür, wie man dramaturgisch einen ganzen Abend gestaltet. * Musik * Man sah schon, er sah sehr beseeölt aus, es hat ihn schon sehr gefreut, dass das jetzt auch aufgeführt wird. War ihm auch ein großes Anliegen, dass eben mit jungen Musikern gearbeitet wird. (Henze) Ich wollte Ihnen allen herzlich danken für Ihre tolle Arbeit. Die ich nie vergessen werde. Schönen Abend. Er hat irgendwann spät, dann mal in Marino sitzend auch gesagt, ja, natürlich komponiere ich weiter jeden Tag ein bisschen. Weil was anderes habe ich nicht gelernt. Der hat einfach immer kompomiert. Und hat das wirklich bis zum Schluss, solange es ging, getan. Eine Woche vor seinem Tod sprach er nicht mehr. Dann schrieb er noch kleine Zettel. Einmal schrieb er: Wo ist mein Whisky? Er trank gerne Whisky. Aber das habe ich mir nicht getraut ihm zu geben, weil er war im Krankenhaus, da waren Ärzte. Beim letzten Mal, als ich ihn gesehen habe, hatte ich schon graue Haare, er erkannte mich nicht mehr. Ich sagte, ich bins, Torben. Torben Hardenberg. Und dann sagte er eher zu sich selbst: Ah, Torbino. Und sein Tod war für mich eine Erlösung, weil ich wusste, es war eine für ihn. Er war ja auch kein junger Mann. Es war ja auch nichts Besonderes in dem Sinne. Es ist das große Erbe, das er uns hinterlassen hat. Kunst muss gegenüber der Welt Position beziehen. * Musik * "Das Floß der Medusa" ist eines der berühmtesten Gemälde im Louvre. Es ist mit am häufigsten von zeitgenössischen Künstlern, von Malern, Filmemachern und Schriftstellern gedeutet und überarbeitet worden. Sie greifen die grenzüberschreitende Kraft von Géricaults Gemälde auf und übertragen es in ihre Zeit. Diese Errettung beim Floß der Medusa hat einen ganz starken politischen Hintergrund. Was die Frage nach den Migranten im Mittelmeerraum angeht. Es ist ein altes Gemälde, aber hat nichts von seiner Aktualität verloren. Schon für Hans Werner Henze ist es im Jahr 1968 ein Symbol gewesen, für eine Art Revolte und ein Streben nach Freiheit. Dieses Stück ist ja immer noch gegenwärtig. Wie können wir helfen? Wie können wir reagieren? Wie können wir agieren? Wie kommen wir zusammen in unsere Welt? Ich glaube, dass da mit der fortschreitenden Zeit und einer neuen politischen Sicht auf die Dinge dann auch eine ganz andere Sicht auf sein Werk kommen wird. Dass das jetzt wieder als positiv aufgenommen wird, dass er sich engagiert hat und zu etwas bekannt hat. Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht an den Maestro denke. Oft komponiere ich und denke, ich rufe den Meister an. Diese Passage. Dann merke ich, nein, es geht leider nicht mehr. Ich glaube, dass er uns eine Wahrheit offenbart hat, die wir verloren hatten. Copyright WDR 2026