v1.0 Hamburgs Vorzeigeband, von null auf Platz fünf in den Charts. These boys are Tocotronic. ♪ Das ist jetzt der einzige Zweck ♪ Tocotronic, Blumfeld und Die Sterne: Das sind die drei Hamburger-Schule-Bands. Aber da gehören ganz viele andere Bands dazu. Tocotronic, so sehr ich die geliebt habe: Die sind schuld an vielen Bands. An Kanmannenkantereit und, oh Gott, Bosse und Tomte und wie sie alle heißen. Nächste Kategorie geht's um Bands, die sich nicht um Konventionen scheren. Die ihr eigenes Ding machen. ♪ Ich weiß nicht, wie konnte das geschehen ♪ Man muss zeigen, dass man nicht alles mitmacht. 'ne Haltung ist da mit drin und dadurch 'ne Weiterentwicklung der deutschen Gesangssprache. ♪ Die Songs handeln von mir Du kommst auch darin vor ♪ Es war das Gefühl, wir erfinden gerade Kunst oder Pop oder so. ♪ Ich passiere das Stadtschild Dein Geruch hängt in der Abgasluft der Großstadt ♪ Das kann man sich heute nicht vorstellen. Jedes zweite Konzert wurde "Ausziehen" gerufen. ♪ Hallo, fremder Mann Scheiße Frisur ♪ Das Mansplaining hatte durchaus Konjunktur in der Hamburger Schule. Untertitel: Norddeutscher Rundfunk 2024 ♪ Immer noch schlimmer für immer Immer noch schlimmer Das kann nur Liebe sein ♪ Mitte der 90er-Jahre ist die Strahlkraft Hamburgs als Music City groß. Die "Hamburger Schule" ist jetzt in ganz Deutschland berühmt. Das bin ich, in einer meiner Lieblingskneipen, wo ich viele der Hamburger-Schule- Bands erlebt habe. Die Sterne und Blumfeld sind zu der Zeit die bekanntesten – und seit Kurzem auch Tocotronic. Tocotronic ist der Name für eine Band, bei deren Auftritten die Konzertsäle aus allen Nähten platzen. ♪ Die Welt kann mich nicht mehr verstehen ♪ * Eine Hamburger Band auf Erfolgskurs. * * Tocotronic, von ihren Fans kurz die Tocs genannt. * Ich bin gespannt, Stephan. Ich gehe mit Stephan, dem Manager von Tocotronic, ins Archiv. Guck mal hier. Dann holen wir mal ein paar Kisten runter. Ich guck mal, was sich da so verbirgt. Okay. Das ist so 'ne Art von Archiv, wie ich selber auch eins führe, das Prinzip Karton. Das Prinzip Karton. Hier kann ich noch mehr finden. Was ist das? Das sind die Charts damals gewesen. Tocotronic. "Es ist egal, aber" auf Platz 13. Das ist '96. Ein Jahr zuvor hatten Tocotronic ihre erste Single und das Video zu "Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk" veröffentlicht. Wir hatten vorher ziemlich genau unseren eigenen Kosmos geschaffen. Wir wussten, was wir wollten. Wir hätten's nur nicht aufnehmen können. Sie bringen einen neuen Stil in die Hamburger Schule. So sehr wir die Bands bewundert haben, die es dort gab, war uns ganz wichtig, was anderes zu machen. Auf 'ne gewisse Lässigkeit zu schielen, die wir von US-Vorbildern kannten, wie Pavement oder Beck. ♪ I'm a loser, baby, so why don't you kill me ♪ Mit entsprechendem Artwork - selbstgemacht. Gucken wir doch mal, was wir hier alles haben. Gleich 'ne Tüte erwischt. Die sind damals gemacht worden für den Handel. Die ist von damals, richtig damals damals? Also von 1995. "Wir kommen, um uns zu beschweren". Rückseite selbst gestaltet von Tocotronic. Ein kleines Comic. Udo Lindenberg war bei euren Konzerten. Der war nie da. Er wollte kommen, aber er hatte dann keine Zeit. Seid ihr bereit? Ja. ♪ Ich weiß nicht genau, ob es so etwas gibt und ob es an der Zeitumstellung liegt ♪ Natürlich wurde dieses Outfit, das wir selber kreiert hatten, diese Banduniform aus Cordhosen und Turnschuhen und Trainingsjacken. Dieser 70er-Jahre-Rentnerlook, der setzte sich so durch. Das merkte man auch bei Konzerten, wenn man so in Studierendenkontexten war. "Setzte sich durch" ist schön formuliert, als hätte niemand mehr was anderes getragen. Nein, aber das setzte sich so durch. Das war ja 'n totaler Privatwitz, der aus Hamburg kam. Da haben die Leute schon vor uns gemacht. Vor allem Knarf Rellöm. Plötzlich sah man Leute in Marburg, die auch so rumlaufen. Tocotronic füllen große Hallen. Auch Blumfeld und Die Sterne werden in ganz Deutschland gefeiert. Die Sterne sind zwar beim Indie-Label L'Age D'Or. Aber durch einen professionellen Vertrieb verdienen sie zum ersten Mal Geld mit ihrer Musik. ♪ Bleib ich in der Luft und lass mich nicht drauf ein ♪ Irgendwann gab's diese Kooperation mit 'nem Major Label und Rough Trade, ein guter Indie-Vertrieb. Dann lief es besser. Es ging von 100 verkauften Platten auf 4000 oder so und dann eben, ich glaube, 50.000 oder so mit dem ersten Major Album. Mein Höhepunkt war, wo beide Bands, dass da wirklich was passiert, dass man irgendwo anrufen kann und was ausmachen kann. Dass da große Festivals anrufen. Das war natürlich toll. ♪ Ich weiß nicht, wie konnte das geschehen ♪ Doch mit dem Erfolg einiger kommt Streit auf: Debatten um die richtige Haltung, und der Vorwurf, dass Bands sich an den Mainstream ausverkaufen. Weil sie Geld verdienen und schicke Musikvideos drehen. In der Szene wurde es diskutiert. Da wurde die Nase gerümpft, weil man dachte, mit dem dicken Geld müssen sich ja die Bands verändern. Da ändert sich 'ne Haltung. Da ändert sich auch der musikalische Einfluss. Das hielt ich alles für Quatsch. ♪ Da ist, was wahr ist Dass das, was war, nicht mehr da ist ♪ Das Verrückte ist, dass man's nicht merkt. Als Erstes kommen komische Anfragen von Coca-Cola und Mercedes-Benz, wo wir gedacht haben: Nein. Ausverkauf war 'n ganz großes Thema. Ich glaube, das waren die Sterne, die als Erste 'nen Deal mit 'nem großen Label hatten. Die wurden von anderen, deren Namen ich nicht nennen will, bekämpft, wie Trotzkisten unter Stalin. Es wurde ja auch alles sehr rechthaberisch ... An diversen Tresen wurden die großen Probleme mit großem Geschrei und viel Alkohol und Drogen behandelt. Und auch sehr amüsant. Ob man dann Major geht, das war 'ne große Frage. Die Leute wie ich konnten besonders gockelig sein. Mich hatte ja niemand gefragt. Also konnte ich leicht sagen: Da solltet ihr nicht hingehen. Die Sterne reagieren lässig. Sie lassen einen ihren schärfsten Kritiker ein Video drehen, das den vermeintlichen Ausverkauf an die Industrie thematisiert. Ich erinnere mich an das Video von den Sternen, "Was hat dich bloß so ruiniert", wo es genau darum geht. ♪ Was hat dich bloß so ruiniert ♪ Das war 'ne Persiflage auf junge Bands, die jetzt groß werden, sich abfeiern lassen von den Ladys. Die Manager gucken dann, wie die Verkaufskurve ist und so. Und all das wollten wir nicht. War in Hamburg nicht angesagt. Im Video machen viele Musiker*innen der angesagten Bands mit. Auf MTV und VIVA läuft es gefühlt die ganze Zeit. Dieser Spagat war symptomatisch für die Szene. Es ging ganz stark darum, bei welchem Label man ist. Und es gab diese starke Abgrenzung zwischen Indie und der sogenannten Industrie. Das bedeutete 'ne große Plattenfirma wie Sony oder Universal. Das wurde von vielen abgelehnt. Man wollte schon vor großem Publikum spielen, aber nicht mit dem Jägermeister-Logo. VW hat Tourbusse günstig an Bands verliehen. Selbst das war zu viel Marketing, was man nicht wollte. Im Prinzip diskutierten wir ständig über alles. Und es ging auch oft um die politische Lage in Deutschland, den zunehmenden Rechtsradikalismus, die Gewalt gegen Migrant*innen. * Bilder der Schreckensnacht von Mölln. * Rechtsextreme hatten im November 1992 Molotowcocktails in zwei von türkischen Familien bewohnte Häuser geworfen. Neun Schwerverletze, drei Tote. Die anonymen Anrufer haben ihre Anrufe mit "Heil Hitler" beendet. Da gab's ja nun diese schrecklichen Pogrome in Rostock und diese Attentate in Mölln und Solingen. Deutschland! Es gab zu der Zeit die Fußballturniere EM, WM '92, '94 und es wurden wieder Fahnen geschwenkt. Das war halt auch Deutschland. Was denkst du, wie wichtig war die politische Haltung? Es gab immer ein Grundverständnis von ... Heute klingt das fast altmodisch, wenn man sagt von so linken Werten. Man muss als Band zeigen, dass man nicht alles mitmacht. Der Musiksender VIVA war damals eines der wichtigsten Medien, auch für die Hamburger Schule, Er hatte einen neuen Preis ausgelobt. Nominiert waren auch Tocotronic. ♪ Ich weiß nicht, wie konnte das geschehen ♪ Wir nennen die Kategorie "Jung, deutsch und auf dem Weg nach oben". Der Viva-Preis "Jung, deutsch und auf dem Weg nach oben" war auch ein Versuch, Musik zu renationalisieren. Wie klingt das denn? Ist das schön, als Band so einen Preis zu bekommen? Möchte man so was im Proberaum aufm Regal stehen haben? Walte deines Amtes. Alles klar. Und der Gewinner ist: Tocotronic. Doch die wollten diesen Preis nicht annehmen. Ihr wollt den Preis nicht? Dieser Name "Jung, deutsch und auf dem Weg nach oben". Das hat nichts mit uns zu tun, mit unserer Musik und mit uns als Band auch nicht. Deshalb wollen wir den nicht haben. Ich bin nicht stolz darauf, jung zu sein. Ich bin nicht stolz darauf, deutsch zu sein. Und auf dem Weg nach oben, na ja, schön und gut. Im Nachhinein wars super. Die Kategorie "Jung, deutsch und auf dem Weg nach oben" wurde eingestellt. Sich nicht vereinnahmen lassen vom herrschenden "gesamtdeutschen" Vibe: Die "Liedertafel Margot Honecker" setzt sich anders damit auseinander: Als Persiflage. Das war nicht 'ne wirkliche Band. Das war mehr 'ne Aktionstruppe. Und wir wollten nerven. Wir haben 'ne Fake-FDJ-Szenerie aufgebaut, Wir haben alte FDJ-Lieder gesungen. ♪ Vorwärts, Männer, vorwärts ♪ So, herzlichen Dank. Ich glaube, das reicht erst mal. Kriegen wir sogar 'nen kleinen Applaus. Das war die Liedertafel Margot Honecker. Wie hat es unserm Gast aus Mecklenburg-Vorpommern gefallen? Sehr gut. Der Musikjournalismus erfand sich damals neu. Eine andere Art, über Musik zu schreiben, dafür stand vor allem die Spex. Und wer in die Spex kam, war wer. Gefeatured wurden vor allem Männer. Das aber oft von Frauen. Einige waren echte Meinungsmacherinnen. Aber im Rampenlicht standen sie nicht. Diese ganze Popkultur, sehr jungslastig. Zum Glück über Spex auch oft nicht. Da gab's tolle Frauen, die da geschrieben haben. Es gab irre viele Videoregisseurinnen, Kamerafrauen, Künstlerinnen, Textarbeiterinnen, Labelmacherinnen wie Myriam Brüger. Wenn uns jemand entdeckt hat, dann war sie es. Superwichtig war auch die Musikmanagerin Charlotte Goltermann. Sie erfand für L'Age D'Or das sehr erfolgreiche House- und Electro-Label "Ladomat". Mit Bands wie Egoexpress. Wir haben 'n neues Label gegründet. Charlotte hat da die Sachen ausgesucht. Sie brachte uns das House ins Büro. Wir waren zusammen auf der Loveparade. Wir waren in ganz vielen Clubs und in ganz vielen Städten, neben dem Indierock. "From Disco to disco" - dieser Song ging sogar auf Platz 1 der italienischen Charts. Es gab sie also, die einflussreichen Frauen. Aber warum standen so wenige oben auf der Bühne? In der Hamburger Musikszene waren ja schon einige Frauen aktiv. Warum die jetzt gerade in der Hamburger Schule nicht waren? Frag die Hamburger Schule. Ich weiß es nicht. Erstaunlich, dass in dieser linken Szene so wenig Frauen in der ersten Reihe gefunden haben, oder? Woher kommt das? Woher kommt das - du mit deinen Fragen. Irgendwie haben wir Männer durchgezogen, dass Männer auf die Bühne gehören und Frauen vor die Bühne. Mir wär's nicht aufgefallen, aber Knarf Röllem hat's auch da schon sehr früh thematisiert: Wenn ich mich umsehe, gibt's nur Bands mit Jungs. Wann gibt's 'ne Veränderung? Ich erinner mich an Szenen, wo vier Männer zusammen standen und eine Frau neben ihm stand. Und ein Mann hat sich so hingedreht, dass die Frau nicht mithören kann. Aber es war nur: "Was für 'nen Verstärker benutzt du?". Es war schon 'ne Kack-Männerszene, muss man sagen. Eine Frauenband hat sich aber durchgesetzt. Den Hochbunker, in dem die Braut damals geprobt hat, gibt es noch – allerdings inzwischen renoviert. Hallöchen. Ich würde gerne einmal kurz reingehen und mal kurz riechen. Es wurde sehr viel Bier getrunken. Die Hälfte vom Proberaum waren Bierflaschen. In viele dieser Bierflaschen wurde auch gepinkelt, weil das Klo unbenutzbar war. Wenn ich alleine geprobt hab, war ich nächtelang hier ganz alleine. Ich hab auch mal da geschlafen. Es ist ja 'n strukturelles Ding. Wir hatten auch Vorteile daraus und wurden in einigen Artikeln als einzige "Frauen-Band" dann halt auch erwähnt. Dann wurden wir schon sehr oft auf die Weiblichkeit reduziert, auf das Äußere, auf die frechen Mädchen aus St. Pauli. Die Braut haut ins Auge - damit erregt man Aufmerksamkeit. Fünf Musikerinnen aus Hamburg haben damit sogar einen Plattenvertrag bekommen. * Ein Thema für die Bräute sind Männer. * ♪ Der langweiligste Junge, den ich kannte War der, den ich nicht kannte ♪ Bei den Jungs wurden die Texte analysiert, seitenlang in der Spex. Aufmacher und Titelblätter und die geniale Musik, obwohl die auch nur adaptiert war von amerikanischen Vorbildern. ♪ Jetzt habe ich alles Geld der Welt Das hab ich mir anders vorgestellt ♪ Eigentlich hat es was Männerbündisches gehabt, und zwar in einer Form, die man auch aus anderen Branchen kennt. Da gibt es diesen positiv besetzten Begriff netzwerken. Die haben sich gegenseitig supportet. Es ist schon absurd: Außerhalb Hamburgs war "Die Braut" eine Vorzeigeband der Hamburger Schule. Sie spielten sogar in St. Petersburg. In der Szene aber hatten sie zu kämpfen. Dann haben viele dieser Bands Vorschüsse bekommen und haben die ganzen 90er von diesen Vorschüssen gelebt. Die waren echt gut bezahlt. Unser damaliger Manager und Produzent hat immer gesagt: "Bloß keine Vorschüsse verlangen, sonst schmeißen die euch nach einem Album wieder raus. Immer schön bescheiden sein." 'n ganz weibliches Attribut, wo wir nichts dem entgegengesetzt haben. Das ärgert mich, dass wir das so mitgemacht haben. Es gibt diesen Satz von Blumfeld: "Wir sind politisch und sexuell andersdenkend". ♪ Wir sind politisch und sexuell andersdenkend ♪ Ich will das nicht an Blumfeld festmachen, sondern nur den Satz. Ich hab gedacht, es ist toll, dass es Männer gibt, die sagen, wir sind politisch und sexuell andersdenkend. Aber wenn ich heute auch so die, die ich noch mitverfolge, das sind alles gruselige ältere Herren geworden. Die sind in ihrem Verständnis von Partnerschaft und Gleichberechtigung genauso scheiße drauf wie Generationen vorher. Eine Frauenband wurde in der Hamburger Schule allerdings gefeiert. Die kam ausgerechnet aus Berlin. ♪ Mein Freund hat mit mir Schluss gemacht Ach, ich kann den nicht mehr leiden Endlich, endlich wieder frei Bin ich nicht zu beneiden? ♪ Ich finde ironischerweise, dass das Lebensgefühl der Hamburger Schule am besten von einer Berliner Band beschrieben wurde. Noch dazu von einer Berliner Frauenband: Nämlich den Lassie Singers mit dem Song "Hamburg". ♪ Und dann nichts wie raus nach Hamburg Jesus liebt dich Oh, am Hafen Schiffe und die Fische schlafen ♪ Am Anfang waren wir geschmeichelt, dass wir so gut ankommen, dass die uns so toll finden. Aber heute mit der historischen Distanz, glaube ich, wir waren damals noch so süß und unbedarft und fröhlich. ♪ Liebe wird oft überbewertet Liebe ist nicht so wichtig, wie man denkt ♪ Wir waren keine Konkurrenz. Wir waren die verrückten Lassie Singers aus Berlin. Aber wir haben denen nicht in ihren Diskursrock reingesungen. Die Frauen, die sich auf die Bühne getraut haben, waren nicht nur cool, sondern echt tough. Es war teilweise ziemlich brutal, es wurde brutalst getrunken. Ich erinner mich an einen Abend: Da hab ich jemandem 'ne Kopfnuss gegeben, weil er 'ner Freundin in Ausschnitt gefasst hat. Dann habe ich 'ne Kopfnuss zurückgekriegt. Es war 'n ganz großer Typ. Ich bin in die Luft gesprungen und hab Bumm gemacht. Und dann hat er einmal Bumm zurückgemacht. Das war nicht so schön am nächsten Tag. Krass. ♪ Und wir tanzen mit unseren Gespenstern Und sie tanzen Hinter den Fenstern ♪ Die hat 'nen Drive, die wollte ja auch was. Sie war musikalisch ehrgeizig Deswegen konnte sie sich hier auch sehr gut durchsetzen. Bernadette und die Sängerin Nixe hatten eine gemeinsame Band, die Mobylettes. Hier bin ich auf dem Cover - Bernadette ist nicht drauf. Sie hatte mit "Die Braut haut ins Auge" einen Exklusivvertrag bei der BMG – und durfte offiziell keine andere Band haben. So wurde ich eins der Covergirls neben Nixe. Die hatte immer schon viele Projekte am Start, so wie die "Stars" – und sie war auch immer der Star ihrer Bands. ♪ In einem Park in einer Stadt, in einem Sonnenschein ♪ Gerade wenn so viel davon die Rede ist, dass auch in unserer Gruppe das machohaft gewesen sein soll. Ich muss tatsächlich sagen, ich hab's nicht so empfunden. Es gibt ja Frauen, die das Gegenteil sagen, dann werden die das auch so erlebt haben. Ich hab's nicht so erlebt. Nixe, als Grande Dame der ganzen Szene, war ja unantastbar. ♪ Und es wird immer noch schlimmer und schlimmer Das muss Liebe sein ♪ Die hat tolle Sachen gemacht und hat durch ihre distanzierte, sehr elegante Art Maßstäbe gesetzt. Die Hamburger Schule war aber viel mehr als Musik. Auch Literatur und Kunst entstanden in unserem nächtlichen Kosmos vor, hinter und auf den Tresen und Bühnen. Dieses System Hamburger Schule oder diese Diskursräume, über die wir reden: Das war nicht nur gefüllt mit Musikern. Da gehörten viele Leute zu. Irgendwer hat immer irgendwas gemacht. Zum Beispiel Plakate für Veranstaltungen und Konzerte: Gebrauchskunst. Ich hab in den 80ern eben viel Plattencover und T-Shirt-Entwürfe und Demoaufrufe, so Zeug gemacht hab. Für Buback, für das Label, für die Goldenen Zitronen oder Flyer für politischen Veranstaltungen. Ich war politisch ziemlich aktiv. Dann kamen verschiedenen Krisen zusammen. Ich dachte, ich müsste Kunst studieren. Ich kannte mich ja nur mit Zeichnungen und Comics aus. Von der Punktrash-Ästhetik der Anfangszeit zum renommierten Maler. Inzwischen hängen Daniels Gemälde in den bedeutenden Museen der Welt. Hat damals keiner geahnt. Daniel war kurz unser Manager, für einen Tag. Dann waren 1000 Mark, das war sehr viel damals, waren weg Dann war er nicht mehr unser Manager. Ich weiß nicht, warum ich Manager wurde. Ich konnte am wenigsten mit Geld umgehen. Aber Daniel hat unsere Cover gemacht und das war irgendwie klar. Das war auch super so und er hat ja auch viel Plakate gemacht damals. Wenn du 40 Jahre deines Lebens in so einer politischen Underground-Szene verbringst. Das prägt dich auch. Du wirfst das ja nicht über Bord. Gleichzeitig zu den Clubs und Kneipen entstanden neue Kunstorte, die das Gegenteil von elitär sein wollten. Es gab auf St. Pauli so 'ne Kunstbewegung, die nannten sich damals Cheap Art. Da ist 'ne neue Idee von Kunst entstanden, die halt nicht in Museen stattfindet. Die Grenzen waren fließend: Manche dieser Maler machten auch Musik, manche Musiker malten. Es war 'ne Zeit, in der Popkultur wahnsinnig wichtig war. In der der Begriff Popkultur aufkam. Dass Pop im Feuilleton vorkam. Dass Pop ins Theater diffundiert ist, war vorher gar nicht möglich. Es gab ja kein Pop-Theater. Auch in Hamburg in den Theatern fand das nicht statt. Das kam erst gegen Ende der 90er-Jahre. Der Golden Pudel Club strahlte in die Hochkultur. Das wilde Clubkonzept in anarchischer Punk-Tradition war plötzlich auch kompatibel fürs Theater. Diese einfache Formel, das kannst auch du. Du kannst vor der Bühne stehen oder darauf. Die Trennung zwischen Rockstar und Publikum ist 'n fließender Übergang. Rocko Schamoni und Schorsch Kamerun auf der Bühne des Hamburger Schauspielhauses. Bald schon werden sie die Darlings des Kulturbetriebs. Als Regisseure oder, wie Rocko, als Studio Braun mit Jacques Palminger und Heinz Strunk. Wo siehst du noch Einflüsse, die bis ins Heute wirken? Die Popliteratur ist auch zu der Zeit entstanden. Einige haben Bücher geschrieben. Rocko hat 'n Händchen dafür gehabt, oder Heinz Strunk. Ein riesengroßes Hallo und herzlich willkommen auf dem Dampfer der guten Laune. Christian Kracht saß häufig an einem der Tresen – und verarbeitete diese Nächte in seinem Debütroman. Ebenso wie Benjamin von Stuckrad-Barre, dem man ständig über den Weg laufen konnte. Stuckrad-Barre war Praktikant bei Sonic Press, dieser Zeitschrift, wo ich gearbeitet habe. Er ist immer in den Pudel gegangen. Da haben sie mit 10-Mark-Scheinen Zigarren angezündet. Dieses übertrieben Bohemistische wurde da abgefeiert. Das hast du dann auch wiedergefunden in der sogenannten Popliteratur. ♪ Ich weiß nicht, wieso ich euch so hasse ♪ Womit keiner, nie, jemals gerechnet hätte: Songs mit Relativsätzen haben Ende der 90er die Charts erobert. Und waren gekommen, um zu bleiben. Eigentlich in dem Moment, wo es MTV Deutschland gab und alle dahindrängten und die Majors Bands gesigned haben. Alles, was Deutsch singt, wurde größer vermarktet. Und da war es schon so ... ging es bergab. 'ne Schlagerwendung hat das genommen. Ich habe das Gefühl, dass deutschsprachige Bands immer sich gespeist haben aus dieser Hamburger Schule. Das Gefühl habe ich auch, im Guten wie im Schlechten. Genau. Bands, die auch diese Idee der deutschen Sprache übernommen haben, Wir sind Helden zum Beispiel. ♪ Hochmut kommt vor dem Fall Wo Geschwindigkeit ist, wünscht sich der Mensch auch den Knall Ihr fesselt uns ans Pferd und bittet uns, es anzutreiben Ich sagte, wir sind gekommen, um zu bleiben ♪ Ich glaube, das, was heute so vermarktet wird als ... Wie heißt der Begriff? Songpoeten. Songpoeten. Es klingt eklig. Ja, es ist auch eklig. Das ist dann so jemand wie Max Giesinger. ♪ Wenn sie tanzt, ist sie wer anders ♪ Das bezieht sich schon auf so 'ne Direktheit des Textens. Da erkenne ich zum Beispiel die Band Blumfeld oft wieder. Die ist noch am nächsten dran, wenn es um 'ne gewisse Gefühligkeit so geht. Jedenfalls im Spätwerk. ♪ Komm zu mir In der Nacht Wir halten uns umschlungen ♪ Was bleibt von damals? Viele Musiker*innen stehen immer noch auf der Bühne. Für mich bleibt vor allem ein bestimmter Blick auf die Welt: Von allen Gedanken schätze ich noch immer am meisten die interessanten. Das war der wesentliche Gedanke von Punk. Nicht erst zu warten, bis man Gitarre spielen kann, sondern einfach auf die Bühne zu gehen. Die Texte heute habe ich dem zu verdanken, was mit mir damals passiert ist. Das habe ich mitgenommen: Musik und Popkultur haben sehr viel zu tun hat mit dem Soziotop, was sich da bildet von Leuten und von Geschichten. Die Bedeutung von Musik als ein Mittel, Leute groß zu machen, zu empowern. Ich glaub an Veränderung der Welt durch Kunst und durch Musik und durch Teilhabe von Kunst und Musik. Ich habe nicht aufgehört zu träumen. Und das ist doch das perfekte Schlusswort. Copyright Untertitel: NDR 2024