v1.0 . Ich hab alle Teile auf einem Flohmarkt erstanden. Wahnsinn, toll. Als ich die schwarze Schachtel sah mit der Aufschrift "Karl Lagerfeld", sagte ich zu der Dame: "Ist da auch drin, was der Name verspricht?" "Ja." Untertitelung: BR 2026 Auf Schloss Faber-Castell in Stein bei Nürnberg geht es bei KUNST + KREMPEL heute zunächst märchenhaft zu. Karin Wissmann wohnt in der Nähe und ist eigentlich keine Gemäldesammlerin. Als sie aber dieses Bild im Internet entdeckte, hat sie es sofort erstanden und ins Wohnzimmer gehängt. Diese Zwerge, wie der eine Zwerg hier so schön lacht, hat mir gut gefallen. Ich möchte gerne wissen, ob ich einen guten Kauf getätigt hab oder ob ich Geld rausgeschmissen habe. Und was die Experten zu dem Künstlerischen sagen. Hallo, guten Abend. - Guten Abend. Das ist ja ein lustiges Bild. - Guten Abend. Wie kommen Sie zu diesem Zwergen-Bild? Ich hab's bei Kleinanzeigen von einer Privatperson erworben, vor ungefähr acht bis zehn Jahren. Mich hat diese Szene einfach angesprochen. Das fand ich witzig. Ich fand's gut gemalt. Ich bin Laie, aber ich fand's super gemalt. Dann hab ich den Namen auch gelesen, Ferdinand Leeke, der wohl ein großer Wagner-Maler sein soll. Dann hab ich's gekauft. Okay, wie viel haben Sie gezahlt? Nach meiner Erinnerung 600 bis 800. - Ja, das geht. Ohne Rahmen, der Rahmen ist von mir. Okay. Haben Sie eine Interpretation? Für mich ist das so eine Zwergen-Schule. Ich glaube, es ist weniger eine Schule, sondern das ist so eine Versammlung. Der Oberzwerg mit Glatze sitzt auf dem Stein und liest offenkundig aus etwas vor, was alle wahnsinnig lustig finden. Der eine Zwerg hält sich ja den Bauch vor Lachen. Und von diesem lustigen Treiben angezogen, kommen links hinten vor diesem blau-weißen Himmel noch eine ganze Reihe weiterer Zwerge, die das auch nicht verpassen wollen. Wenn man den Hintergrund von Ferdinand Leeke oder seine Geschichte kennt, kommt man zu ein paar Assoziationen, von denen ich aber nicht weiß, ob sie wirklich möglich sind. Er hat ja, glaub ich, 1898 oder in den 90er-Jahren von Siegfried Wagner den Auftrag bekommen, zahlreiche Opern von Richard Wagner zu illustrieren. Das heißt, er hat sich inhaltlich diesem Thema zugewandt. Und die Erinnerung, dass es einen Zwerg Alberich gibt und dass es in den Nibelungen die Zwerge, die da in der Erde kunstvoll schmieden, unterwegs sind, lässt mich hier zumindest daran denken. Auch ein bisschen das Mystische für mich, die Nornen oder so. Das ist bei Wagner auch oft der Fall. Aber mystisch ist da nix, da ist es eher lustig, oder? Lustig, ja. Das Thema ist um die Zeit im späten 19.Jh. nicht nur durch Wagner en vogue. Wenn man nördlich von Deutschland schaut, in Skandinavien, gibt es auch sehr viele Künstler, die solche Themen wie Trolle oder Feen und besondere Figuren zum Teil wirklich wie für eine Märchenillustration, zum Teil aber auch sehr ernst genommen, ins Bild setzen. In so einer Tradition ist auch ein Ferdinand Leeke zu sehen, der mit dieser Arbeit nicht ein konkretes Werk illustriert, sondern ein eigenständiges Gemälde hier für uns hinterlassen hat. Im Zuge des Jugendstils um 1900 gab es ja auch viel Grafik, viel Bedürfnis an grafischen Darstellungen und viel Bedürfnis, Geschichten über Bilder zu erzählen. Wie weit das mit Richard Wagner oder einfach mit einer Zwergen-Geschichte zu tun hat, da muss man wahrscheinlich jemanden Beleseneren fragen. Ich bin es nicht imstande. Also, ich find's gut. Es ist eine substanzielle Malerei. Sie hat Raum, Körper, es ist eine sehr schöne Aufteilung. Es hat Rhythmus, es hat sogar eine gewisse Musikalität. Auch allein, wie der Himmel gestaltet ist, da denkt man an Thoma. Auch die Steine, die Felsen sind so gefasst, dass die Stofflichkeit herauskommt. Es ist ein schön gemaltes Bild. Da haben Sie auf gar keinen Fall zu viel dafür bezahlt. Sondern das ist wirklich eine schöne Sache, die man aber auch zeitadäquater rahmen sollte. Jetzt sind wir dort. Es hat keinen Rahmen gehabt. Ich hab gemeint, Jugendstil passt ganz gut dazu. Wissen Sie, was ich da drauf tun würde? Eine dünne Leiste. Eine ganz dünne schwarze Leiste oder eine Hoffmann-Leiste, um das Bild spielen zu lassen. Es braucht keinen Schnick-Schnack. Es ist links unten signiert, Ferdinand Leeke, mit "München" bezeichnet. Da gibt's auch eine große Tradition. Mit 1911 datiert. Ein typisches Beispiel spätjugendstilischer, spätimpressionistischer Malerei. Da haben Sie gut gekauft. Auf einer Auktion geht das, ich will nicht zu tief in die Tasche greifen, durchaus auf 1500, 1800 Euro, vielleicht sogar 2000. Wenn dann jemand noch einen Wagner-Bezug hat und der sagt, das ist genau diese Geschichte, kann's noch höher gehen. Sie haben gut gekauft. Das freut mich, aus dem Bauch heraus, aus Ihrem Gefühl heraus. Bitte gehen Sie weiter kaufen. Wenn es das finanziell zulässt, gerne. Vielen Dank Ihnen. Es freut uns, dass Sie uns das Bild mitgebracht haben. Wir wünschen Ihnen viel Freude damit. Danke schön. Wenn Sie einen Wagner-Fan finden, würden Sie es verkaufen? Eigentlich nicht. Ich find das witzig. Ums Geld geht's mir auch nicht. Da müsste der Wagner-Liebhaber mir schon sehr nahestehen. Michael Neuner aus Erlangen ahnt nicht, dass er mit diesem kleinen Päckchen für eine echte Überraschung bei KUNST + KREMPEL sorgen wird. Es wurde schon zwei Mal auf einen Dachboden verräumt und wiedergefunden. Erfährt er heute auch etwas über den Wert? 1930 hat mein Urgroßvater die auf dem Dachboden gefunden. Das Kuriose ist, auf einen von den Karten ist hinten beschriftet, dass das schon mal ein Dachbodenfund war, und zwar 1797. Haben Sie eine Vorstellung, was das wert sein könnte? Ein paar Hundert Euro vielleicht, so was schätze ich. Bevor nun die Experten ihre Einschätzung geben, nutzen sie noch die Gelegenheit, einen ersten kurzen Blick auf die historischen Karten zu werfen. Was liest du hier? Ui, ui, ui, "Ignaz", hätte ich gesagt. Und dann wird's schwer. Also vom Alter her, meine Güte, das ist ja Wahnsinn. Wir haben doch irgendwo die Datierung gesehen. Ja. - Das ist irre. Das ist das älteste Spielzeug, glaube ich, das wir je hatten, oder? Ja, das ist im Papierbereich schon spektakulär. Man mag es kaum anfassen. So, jetzt wollen wir mal hören, was der Gast uns alles darüber erzählen kann. Das wird sicherlich spannend. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Hallo. Das ist ja wirklich unglaublich, was Sie uns hier mitgebracht haben. Wie kommt man zu so einem Kartenspiel? Es ist ein Dachbodenfund, der aber schon einige Zeit zurückliegt. Meine Familie stammt mütterlicherseits aus dem Sudetenland. Da hat mein Urgroßvater das Kartenspiel auf dem Dachboden gefunden. Er hat es dann verkauft an den Rudolf Schreiber. Das war ein lokaler Historiker, der wollte ein Museum gründen und das dann in die Sammlung aufnehmen. Dann kam Flucht und Vertreibung. Die Familie ist nach Franken gezogen. Der Herr Schreiber hat das Kartenspiel meinem Großvater zurückgegeben, 1953. Wahnsinn, eine tolle Geschichte. Wir haben versucht, grob zu ordnen und zu orientieren, was da eigentlich vorliegt. Oben sieht man die Eichelreihe, dann mit den Zahlenwerten. Das beginnt mit Sechs. Da kann man schon erahnen, dass es vielleicht ein bisschen inkomplett sein könnte. Dann geht es mit den Bildkarten weiter und schließt hier oben mit dem Daus ab. Das ist im Grunde von den französischen Farben das As. Daus heißt es auch wegen "deux". Da steckt die französische Zwei drin. Deswegen hat man hier oben zwei Eicheln. Das sind die deutschen Farben, die wir hier vorliegen haben, wie sie in Bayern, in Sachsen, in Thüringen, in Württemberg, Teilen von Österreich bis heute verbreitet sind. Aber eben in einer ganz frühen Variante, die absolut erstaunlich ist. Wenn man diese eine Karte herausnimmt, kann man dort erahnen, da steht die Datierung, 1608. Das ist eine Zeit, wo sich das Kartenspiel erst entwickelt hat. Da kannte man z.B. Schafkopf noch gar nicht. Damit könnte man theoretisch Schafkopf spielen. Aber es ist noch eine Vorgängerform von der Karte. Wir sehen auch besondere Figuren, wie z.B. nicht nur den König, sondern wir haben auch so etwas wie einen Ober- und einen Untermann. Das ist der Untermann mit einem Schwert geschultert. Der Obermann hat eine Muskete. Das war in der Zeit was ganz Neues. Die Muskete setzte sich dann im Dreißigjährigen Krieg als Feuerwaffe ganz wesentlich durch. Auch das bestätigt die Datierung in diese Übergangszeit hinein. Wow, das ist das älteste Spielzeug, Kartenspiel, das wir jemals hatten bei KUNST + KREMPEL. Das ist großartig. Ich bin wirklich begeistert. Ihre Familie kommt aus dem Sudetenland? Genau. Das bestätigt sich hier auch. Wir haben bei dieser Karte sogar den Kartenmacher verewigt. Georg "Gerg" Leir. Leir wird oft verschieden geschrieben, weil das damals üblich war, nach der Sprache zu schreiben, Lautschrift. Dadurch gibt es die Variationen. Wenn Sie sagen, dass es aus dieser Ecke kommt, dann könnte es sein, dass dieser Georg Leir der Sohn des Kartenmachers ist, der ungefähr 30 Jahre vorher in Erfurt gearbeitet hat. Es war damals so, dass nur in einer Stadt ein Kartenmacher sein durfte. Wenn sie die Söhne oder Gesellen ausgebildet haben, mussten die auf Wanderschaft gehen. Erfurt war protestantisch und Eger auch. Denn der hat in Eger gearbeitet. Das sind alles Mutmaßungen, das könnte sein. Es gibt noch eine zweite Karte, die beschriftet ist. Diese Dynastie Kolatt, das waren im Sudetenland um Eger herum Musiker. Das war eine ganze Dynastie. Das könnte sein, dass die das besessen haben. Es gibt noch eine andere Karte, die ich spannend finde. Und zwar ist das diese. Da steht auch was drauf: "Das Kartenspiel bleibt ungewahrt, wenn man zur rechten Zeit gewahrt", also aufhört. Also, so eine moralische Karte. So wie "Rauchen gefährdet die Gesundheit." Die Gefahr der Spielsucht. Richtige Zocker kennen das, auch beim Kartenspiel. Ich bin eher bei Skat und Doppelkopf unterwegs. Wenn man in den Rausch hineingekommen ist, wann findet man ein Ende? Wenn man gewonnen hat, will man weitermachen. Wenn man verloren hat, will man das wettmachen, indem man eine Glückssträhne erwischt. Hier ist eine moralische Warnung eingebaut. Das ist typisch für diese Zeit. Spiel ist nicht unbedingt positiv besetzt. Es ist immer die Frage: Was passiert beim Spiel? Wie wird Geld eingesetzt? Wer verliert, gewinnt, mit welchen Konsequenzen? Was sind das für Menschen, die zu Spielern werden? Das ist eine andere Konnotation. Ich habe mir vorhin diese Bildmotive angeschaut. Wir haben Vogel, Pferd, Fuchs. Ich weiß nicht genau, was das darstellt. Ich habe es erst für einen Schimmel gehalten. Frau Wendel meint, eher einen Fuchs. Ich lasse mich gern korrigieren. Ich fand total spannend: Hier unten haben wir ein Schwein. Schwein, Sau spielt sowieso eine besondere Rolle. Das ist eine mögliche Bezeichnung im Kartenspiel. Hier haben wir ein Schwein, das offensichtlich seine eigenen Exkremente frisst. Man kommt immer wieder zu den eigenen Fehlern zurück: Zu dem, was man ausgeschieden hat. Zu dem, was man loswerden wollte. Und man frisst das in sich wieder hinein. Wir schaffen es nicht, aus unserer moralischen Schuld herauszukommen. Das kann man auch theologisch aufladen. Wir sind hier Anfang des 17.Jh. Eine sehr klare christliche Botschaft, die mit hineingepackt werden kann, aber in einer volkstümlichen Ikonografie, in einer derben und deutlichen Sprache. Das ist ein wunderbares Gebrauchskartenspiel. Wenn wir frühe Spiele vorfinden, haben wir Schachspiele mit besonderen Intarsien-Einlagen und bedeutendem Figurensatz. Die haben sich erhalten, z.B. in Kunst- und Naturalienkammern an Höfen. Solche Gebrauchsspiele, die zum Dreschen gedacht waren, sind fast immer verschwunden. Deswegen ist das ein wunderbares Objekt. Es ist ein Forschungsgegenstand. Man kann einsteigen und versuchen, es zu entschlüsseln mit jedem Buchstaben. Das würde sich lohnen. Eigentlich eine Museumsaufgabe, die Sie hier ausgebreitet haben. Vor 90 Jahren sollte es schon mal ins Museum. Wer hätte an so etwas Interesse? Die großen Häuser: Germanisches Nationalmuseum, Bayerisches Nationalmuseum. Da gehört es hin. - Unbedingt. Was mir beim Betrachten noch auffiel: Man denkt, es ist ein Bär. Das ist aber der Böhmische Löwe. Das ist eine Untermauerung dieser regionalen Herkunft. Es ist alles authentisch. Es ist ein Holzschnitt, um auf die Technik zurückzukommen. Der wurde mit Schablonen farbig gemalt. Das musste in großen Stückzahlen sehr schnell produziert werden. Das waren Groschenartikel. Heutzutage ist es viel Geld wert. Ich möchte mich preislich nicht festlegen. So etwas gehört ins Museum. Aber die sind so selten, dass wir bei 3000 oder 5000 sind. Das kann ich mir gut vorstellen, obwohl es unverständlich ist. Es ist einfach museal. Der Preis ist egal. Es ist toll. Gut, dann hab ich einen Auftrag. Vielen Dank fürs Zeigen und fürs Bewahren. Ein wirkliches Highlight für uns. - Ja. Danke, alles Gute. Auf Wiedersehen. Ich bin positiv überrascht. Ich werde mich darum kümmern, dass sie in ein Museum kommen, wo sie hingehören, nicht nur bei uns im Schrank liegen. Die Experten waren echt begeistert. Ja, die waren richtig angefixt. Das ist echt schön. Dorothea Prüglmeier trägt gern originellen Schmuck, der auch etwas auffälliger sein darf. Sie stöbert oft auf Flohmärkten und konnte eines Tages ihr Glück kaum fassen. Gleich am Anfang muss man rennen. Dann habe ich eine schwarze Schachtel gesehen mit der Aufschrift "Lagerfeld". Ich fragte die Dame: "Ist da auch drin, was der Name verspricht?" Dann sagte sie, ja, und macht auf. Perfekt, es war Weihnachten und Ostern und alles zusammen. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben uns glitzernde Sachen mitgebracht. Wo haben Sie die denn her? Ich habe alle Teile auf einem Flohmarkt erstanden. Und es war echt ein Zufallstreffer. Was haben Sie denn dafür bezahlt? Für alle Stücke habe ich 50 Euro bezahlt. Wahnsinn, toll. - Ja, fand ich auch. Dann schauen wir es uns gemeinsam an. Was uns gleich ins Auge stößt, ist diese Schatzkiste. Das sind auch so angemachte Glieder. Es ist golden, mit Strasssteinen, mit Perlen. Jetzt sehen wir hier oben auch ein kleines Monogramm. Wenn wir hier zurückgehen, haben Sie auch noch die originalen Etiketten. Das heißt, es ist noch unbenutzt. Wir können sehr gut lesen: "Karl Lagerfeld". Karl Lagerfeld ist natürlich ein großer Name. Er heißt ja nicht umsonst "Karl der Große" oder "Der Modezar". Wir kennen ihn ja alle aus den Medien. Dieser Mann mit dem weiß gepuderten Zopf oder Pferdeschwanz. Mit der dunklen Sonnenbrille, mit dem ganz hohen Stehkragen, diesem Vatermörder. Er ist eine wirklich große Figur, die in den 50er-Jahren angefangen hat mit dem Modedesign in Paris, Frankreich. Dann war er auch in Italien. 1974 hat er eine eigene Kollektion aufgebaut. Er war über die Jahre hinaus bis zu seinem Tod 2019 eine der ganz großen Figuren der Modeszene. Wenn wir jetzt davon ausgehen, dass das Goldschmuck ist, dann wäre das extrem teuer, weil der Goldpreis durch die Decke gegangen ist. Aber es ist kein Gold. Es ist kein echtes Gold. Es ist sogenannter Modeschmuck. Jetzt darf man sich da nicht abschrecken lassen. Weil Modeschmuck, wie man das heutzutage kennt, gibt es an jedem Eck, meistens in Asien produziert in einer sehr minderwertigen Qualität, was hier überhaupt nicht der Fall ist. Es ist ein ganz hochwertiger Modeschmuck. Wir würden heute viel treffender sagen können, ein Couture-Schmuck. D.h., ein Schmuck, der von den großen Modedesignern entworfen worden ist. Karl Lagerfeld hat da eine Tradition bedient, die Coco Chanel ins Leben gebracht hat. Coco Chanel war in den 20er-Jahren dafür bekannt, feministische Mode, Hosen etc., zu designen. Eine Ikone in der Modegeschichte. Er hat dann angefangen, Modeschmuck zu produzieren, weil sie gesagt hat, sie möchte, dass das etwas leistbarer wird. Dass nicht nur die oberen Zehntausend oder Tausend sich einen Schmuck kaufen können. Sondern auch, dass das alles günstiger produziert wird und man dementsprechend üppiger arbeiten konnte. Dieser Schmuck ist nämlich auch vergoldet. Wenn wir es umdrehen, sieht man auch, dass das sehr fein gemacht worden ist. Coco Chanel war eine Pionierin in diesem Gebiet. Und Karl Lagerfeld hat später für Chanel designt das Haus wieder großgemacht. Er hat absolut ihr Erbe wieder lebendig gemacht und diesen Modeschmuck wieder sehr en vogue bedient und in seine Kollektionen integriert. Er hat eigentlich bei jeder Kollektion auch eine Modeschmuck-Kollektion dazu entworfen. Was Lagerfeld auszeichnet, war natürlich dieser wahnsinnige Fantasie-Reichtum und was er alles verwendet hat. Er hat ja vor Chanel für Chloé z.B. gearbeitet. Da gibt es dann Kollektionen, da hat er einfach mal Werkzeuge, Brausen, Duschen usw. gemacht. Er hatte für jede Kollektion irgendwas anderes. Und immer mit einem Witz, mit einer Fantasie. Einmal waren es französischen Süßigkeiten, Eclairs oder Croissants. Oder dass er an die Näherin gedacht hat mit den Scheren und den Garnbündeln. Oder Autobahnzeichen, alles, was damit zu tun hat. Das war wirklich sehr fantasievoll. Er war wirklich einer der Größten in dem Bereich, was natürlich auch typisch ist für die 80er-Jahre. Weil in den 80er-Jahren, wir wissen es vom Design her, war alles möglich in der Postmoderne. Man hat sich aufgelehnt gegen dieses Traditionelle, gegen die überkommene Moderne. Er hat einfach mit Witz, mit Esprit, Fantasie, solche "verrückten" Sachen, vielleicht manchmal auch kitschige Sachen gemacht. Aber manchmal ist es so kitschig, dass es wieder gut ist. Von der Zeit her befinden wir uns Ende der 80er-Jahre, Anfang der 90er-Jahre. Ihre Stücke sind ja in einem fantastischen Zustand, in einem unbenutzten Zustand. Z.B. diese Truhe: Es gibt auch eine Variante ohne den Besatz. Aber diese Truhe wird um 500 Euro, teilweise geht das bis 800 Euro, angeboten. Also, es ist sehr begehrt. Es sind ganz großartige Stücke. Ein toller Flohmarktfund, wie man ihn sich wünscht. Da haben Sie ein sehr gutes Händchen bewiesen. Ihr Einsatz hat sich vervielfacht, Das find ich auch. - Gratulation. Ich habe mich so gefreut. Das können Sie weiterhin. Viel Freude damit, danke schön. Danke fürs Zeigen. - Vielen Dank, auf Wiedersehen. Ich bin begeistert, total begeistert. Allein diese Truhe ist möglicherweise 500 Euro wert. Das einzelne Stück schon, ja. Und dann das Komplette ... Einfach ein Schatz. Vor etwa 20 Jahren brach beim Ehepaar Ulrike und Ulrich Steck die Sammelleidenschaft aus: Uhren. Diese hatte es beiden sofort angetan. Hat sich bei der entscheidenden Auktion der gewonnene Bieter-Wettstreit gelohnt? Wir hoffen, dass zumindest der Wert gleich geblieben ist. Der Trend ist, insgesamt gesehen, wenn man den Uhrenmarkt betrachtet, etwas schwierig, er tendiert abwärts. Es gibt aber eigenartigerweise immer wieder Stücke dazwischen, die unerwarteterweise nach oben durchgehen. Ob die da dazugehört, das wissen wir nicht. Wir wissen nicht, ob wir es hoffen sollen. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben eine sehr leuchtende Uhr, wie die Sonne. Ja. Wie sind Sie dazu gekommen? Die ist ja sehr alt. Die ist uns über eine Auktion zugewachsen. Die war auf dem Titelblatt von dem Katalog. Es gab einen sog. Knall-Effekt, dass wir beide gesagt haben, die wollten wir gerne haben. Und wie viel haben Sie bezahlt? Wir sind gut vierstellig. Genauer wollen Sie es uns nicht sagen. Nein, genauer wollten wir es nicht sagen. Diese Uhr, die den gleichen Knall-Effekt bei mir auslöst, weil ich finde, solche übergroß vergoldeten Uhren haben was sehr Faszinierendes. Diese Uhr ist ein typischer Vertreter der Jahre 1820 bis 1830. Sie kommt aus Frankreich. In dieser Zeit sind die Sockel der Uhren sehr hoch geworden. Früher hatte man die etwas niedriger. In der Zeit sind die etwas gewachsen, und das Ganze ist monumentaler geworden. Man hat dann angefangen, auch die entsprechende Deko in diese Sockel einzuarbeiten. Es ist eine Uhr, die ist über und über verziert. Wir haben hier unten nicht einfach nur Füße, sondern wir haben hier Muscheln, die sich wunderschön einkringeln. Wir haben hier ein Fabelwesen, ein Hippocampus. Das ist ein pferdähnliches Tier, vorne Pferd, hinten Fisch. Dieses Tier hat in der Mythologie die Streitwagen der Götter gezogen. Wir haben hier überall lauter Muscheln verteilt. Hier ist ein Bild eingearbeitet, das die Venus zeigt auf ihrer Muschel, wie sie gezogen wird von zwei Delfinen. Das sollen Delfine sein, nicht andere Fische. Und hier hinten mit ein paar Puttenengeln begleitet. Wenn ich hier nach oben gehe, haben wir hier wieder die entsprechenden Muscheln und diese Delfine. Es ist erstaunlich, die Delfine hat man sich damals so vorgestellt. Das haben wir in Uhren öfters, dass Tiere da sind, die anders ausschauen, weil man nicht genau wusste, wie sie ausschauen. Hier seitlich haben wir Füllhörner mit Blüten und hier oben einen Schwan, der erstaunlicherweise gar nichts mit dem Meer zu tun hat. Es ist allerdings so, dass der Schwan genauso wie die Venus für Schönheit, Anmut, Fruchtbarkeit steht. Das ist der Bezug, der da zu finden ist. Auf dem Zifferblatt sehen wir auch, dass an jeder Stunde eine andere Meeresschnecke angebracht ist. Was mich sehr begeistert, das sind die Zeiger. Die sind ausgearbeitet wie ein Dreizack vom Neptun. An der Uhr hat man das Gefühl, da hat sich jemand was gedacht. Da ist ein Thema verarbeitet, was über und über sichtbar ist. Was sammeln Sie denn sonst? - Uhren, Glas. Wie groß ist Ihre Uhrensammlung? Einhundert und Quetsch. Wow, toll. Wir haben nur eine Standuhr, aus Platzgründen. Ansonsten sind wir eher bei Kommodenuhren und bei Tischuhren und bei Regulatoren. Ein paar Wecker sind auch dabei. Sie geben immer das Okay am Schluss, bevor es zum Zahlen geht? Das ist die Frage, wer mehr spinnt. - Aha. Jetzt haben wir ein Problem: Wo stellt man die hin? Eine größere Wohnung? - Ja, okay. Ein eigenes Museum. - Das wäre eine Idee, ja. Aber jetzt schauen wir mal hinten rein. Hier sehen wir ein typisches Werk für solche Uhren. Das ist ein Standardwerk, das in Paris gebaut worden ist. Das hat man in alle dieser Uhren eingesetzt. D.h., die Gehäusemacher wussten, wie groß die Öffnung sein muss, damit dann ein Werk auch reinpasst. Das ist ein Standard, wie man ihn nur kennen kann. Es ist ein Werk mit einem Pendel. Das ist auch ein Vorteil, weil es dadurch eine relativ hohe Genauigkeit hat. Das ist ein angenehmer Klang. Das Pendel geht ungefähr bis hierher. Das hat so 25 cm Länge. Man kann hier an dem kleinen Rädchen diese Pendellänge verstellen und damit auch die Geschwindigkeit. Also, man kann die Uhr regulieren. Sie schlägt jede halbe Stunde, jede Stunde? Jede halbe Stunde und Stunde. Sie schlägt auf einem sog. Schlossscheibenschlagwerk. Dieses Schlossscheibenschlagwerk ist traditionell. Das geht bis ins 16.Jh. zurück. Das ist eine Mechanik, wie man sie auch in Waschmaschinen findet. Wenn der Schleudergang kommen soll, fällt eine Nase in eine Nut hinein. Das ist ein Vorbild für viele technische Geräte aus unserem Jahrhundert geworden. Man muss auch sagen, dieses Uhrwerk, das da drin ist, ist schon die Vorzeit von der industriellen Fabrikation. Im Gegensatz zu diesem Uhrenkorpus, der manuell gemacht wurde, wo die Gussform entstanden ist, da sind 3, 4, 5 Gussformen gemacht wurden, ist das Uhrwerk in dieser Zeit ... 1830 hat man in Paris schon Zehntausende, Vierzigtausende von Uhrwerken produziert für solche Uhren. Wir hätten eine Frage zum Material: Ist es Bronze? Das ist Bronze, ja. Das ist Bronzeguss, vergoldet. Wahrscheinlich feuervergoldet. Man sieht hier so grüne Spuren. Ich glaube, da ist jemand mit einer Messingpolitur drübergegangen. Ich bitte alle Zuschauer, das nicht zu machen. Man sollte so eine Uhr mit anderen Mitteln reinigen, weil man das nicht mehr wegkriegt und damit die vergoldete Oberfläche kaputt macht. Danke Ihnen für diese Aussage. - Bitte sehr. Es ist furchtbar, wenn man sucht und dann überall dieses Krätze-Grün in den Vertiefungen findet. Genau. Wir haben uns Gedanken zum Preis gemacht. Also das, was wir glauben, vergleichbare Uhren, auch was für diese erzielt worden sind, das liegt so im Bereich von 3500, vielleicht ein bisschen aufwärts. Aber das ist ungefähr der Betrag, den Sie heute wahrscheinlich erreichen können. Es hängt immer davon ab, wie viele Leute in der Auktion sitzen. Das haben Sie selbst erlebt. - Genau. Danke, dass Sie gekommen sind. Wir wünschen Ihnen mit der Uhr noch viel Freude. Danke schön. Herzlichen Dank. - Auf Wiederschauen. Prima. - Wirklich wahr, wunderbar. Die gestellten Fragen wurden wunderbar beantwortet. Vor allem, als am Schluss noch der Wert angesprochen wurde, dann muss ich sagen, okay, das hat sich gelohnt. Haben wir gut gekauft damals. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter kunstundkrempel.de. Untertitelung: BR 2026