v1.0 . (Pieptöne) Ein Film, der als letzter Film eines Meisters der Dokumentation gedreht wurde, kann nichts anderes als ein Meisterwerk sein. Die Erinnerung daran hat mich nie verlassen. Ich war total befriedigt in allem, in jeglicher Hinsicht. Es waren so Bilder, die schon fast ans Märchenhafte grenzen. Mein liebster Dokumentarfilm ist "Eine Geschichte über den Wind". Und da muss ich auch gar nicht lange überlegen. Das hat mich vom ersten Mal, wo ich ihn gesehen habe, und das bestimmt schon 20 Jahre her, war ich so beeindruckt. Es geht in dem Film darum, dass ein alter Mann noch einmal an eine Stätte gegangen ist, wo etwas im Umbruch war. Es ist einfach eine Rückkehr in ein China, das er ... in das er schon bereist ist, als damals die feudale Ordnung zusammengebrochen ist und sozusagen das Heil des Kommunismus verkündet wurde. Joris Ivens mit dem unwahrscheinlich beeindruckenden Gesicht, was er hat, der wie auf einer Sänfte, weil er nicht mehr richtig laufen konnte, eben hindurch gehoben wurde. Und das war wie ein ... wie ein Kö... wie in einem Märchen ein König. (Er spricht chinesisch.) (Rascheln, Knirschen) Und diese Ausstrahlung von diesem Beschenktwerden durch das, was man erlebt und auch als Zuschauer dann zu sehen kriegt, das vermittelt der ganze Film. Deshalb würde ich sagen, es ist nicht nur ein Dokumentarfilm, sondern es ist auch ein ... ein philosophischer Film. Und das war das Faszinierende dran, dass die Wirklichkeit und das ... und das Sagenhafte, was man da sieht, dass das zusammenkommt und auch zum Teil sehr ironisch zusammenkommt. Er wollte den ... das Geräusch der Welt angeln. (Abwartende Musik, schräge Klänge) (Verschiedensprachige Wortfetzen) (Windbrausen) Später spürt man so richtig, dass der große Wind noch mehr ist als nur ein ... ein Windstoß. Das ist auch vielleicht der letzte Atemzug oder der große, dieser große, die letzte große Bewegung, die uns aus dem Leben hinaus trägt. Und wenn man weiß, dass er selber kurz danach gestorben ist, sieht man, wie menschlich eigentlich dieses irrsinnige Unterfangen ist. Er war auf der Suche nach Momenten, wo etwas, was eine lange Tradition und vielleicht auch ein schon ... versteinertes Korsett einer Tradition aufbricht. Dass er zum Beispiel in diesem Ort, wie heißt der? Xi'an, wo diese Tonsoldaten ... äh ... in einem Museum bewacht werden. Wenn sie da versuchen, in dem Xi'an diese Armee zu filmen, wenn die Bürokratie ihnen dermaßen wahnwitzig Grenzen auferlegt. Es ist lustig, aber es ist gleichzeitig auch nicht lustig. (Gespräch auf Französisch) Denen wird vorgeschrieben, dass sie für jeden Winkel nur, ich weiß jetzt nicht, 5,7 Minuten haben oder 6,3. Also so absurde Zahlen. Und er hat das dann einfach ... er hat aus der Not eine Tugend gemacht und da kommt dann wirklich die eindrücklichste Szene des ganzen Films. (Rascheln, Rieseln) Hau! Hau! Hau! Hau! Hau! Rum, rum, rum. Er hat Menschen genommen und sie verkleidet, so wie sie früher existiert haben. Und die hat er dann losgeschickt. Das ist also, wenn sie ihm ... wenn er hätte einfach filmen können, dann wäre das nie entstanden. Dass gerade aus dieser Beengung und Verhinderung dann die wunderbarste Einstellung, also sagen wir mal, die totale Gänsehauteinstellung des Films entsteht und auch mit dieser Überraschung. Das ist jetzt für mich auch wieder eine Fabel für: Was ist Kunst? Also Kunst, glaube ich, entsteht, wenn man auf dem geraden Weg nicht mehr weiterkommt und dann aus den Umwegen sich die Befriedigung holen muss oder kann oder darf. In diesem Dokumentarfilm oder in diesem lebendigen Gemälde ist so eine ... ist so eine ... Liebe im Blick auch. Es ist eben ein Spiegel sowohl dessen, was um uns herum ist, als auch was in uns ist. Aus, Äpfel, Amen. (Ruhige Musik) SWR 2026