v1.0 (Off): Wo immer wir sind, überall begegnet uns die Farbe Blau. Im Alltag genauso wie in der Kunst. Blau ist die Lieblingsfarbe der meisten Menschen weltweit. Warum? Was macht ihre Faszination aus? (Hayley): Blau kann melancholisch, traurig oder sogar angsteinflößend sein. Andererseits aber auch belebend, fröhlich und optimistisch. Mit diesem Spektrum an Emotionen können wir uns sehr leicht identifizieren. (Off): Und jede Farbe spricht ganz unmittelbar unser Unterbewusstsein an. (Rozbeh): Wir nehmen Farben 200-mal schneller wahr als jedes Zeichen oder ein Logo. (Off): Immer wieder, in ganz unterschiedlichen Epochen, spielt Blau eine führende Rolle in der Kunst, vor allem in der Malerei. Was inspiriert Künstlerinnen und Künstler an der "Königin der Farben"? Wofür steht Blau und was macht bis heute seinen Reiz aus? (Miquel): Ein bisschen Blau sieht in jedem Bild gut aus. Zwei emblematische Elemente, die unsere Kultur und unsere Umgebung prägen, sind blau. Zumindest in unserer Vorstellung: der Himmel und das Meer. Das Meer ist nicht immer blau, aber man verbindet es damit und sagt: Das Meer ist blau. Diese beiden Naturphänomene faszinieren uns am meisten. Einfach weil sie ein Gefühl von Unendlichkeit vermitteln. Diese Elemente umarmen uns, ergreifen uns voll und ganz, und man fühlt sich in ihrer Nähe ganz klein. (Off): So muss auch Giotto di Bondone gefühlt haben, als er vor über 700 Jahren in Padua diesen Himmel malte. Ein Meisterwerk in Blau. Giotto hat die Kraft des Bildes und die Kraft der Farbe Blau, die uns umarmt, gut verstanden. (Off): Über das gesamte Innere der Kapelle, die nach ihrem Stifter Enrico Scrovegni benannt ist, wölbt sich ein blauer Sternenhimmel. Der Dichter Dante Alighieri hat Giotto schon zu dessen Lebzeiten zum bedeutendsten italienischen Maler der Epoche erklärt. Sie lebten beide zu Beginn des 14. Jahrhunderts in Padua. Man weiß allerdings nicht, ob sie sich je begegnet sind. Beide haben sich leidenschaftlich mit den Sternen und ihren Einflüssen befasst. Dabei war Dante von Giottos gemalten Sternen ähnlich beeindruckt, wie vom Anblick des nächtlichen Himmels in der Natur. Giottos Fresken entstanden in den gleichen Jahren wie Dantes Göttliche Komödie. Für die Erhaltung der einzigartigen Wandmalereien ist die Denkmalschützerin Federica Millozzi zuständig. (Federica): Für Menschen der damaligen Zeit, die nicht an Bilder gewöhnt waren, muss es ein einzigartiges Erlebnis gewesen sein, diesen Ort zu betreten, all diese Darstellungen zu sehen und im Blau des Gewölbes den Himmel zu bewundern. (Off): Seit Jahrhunderten reisen Künstler nach Italien, um Giottos Fresken zu sehen. Auch Vertreter der Moderne, wie Henri Matisse, Mark Rothko oder Yves Klein ließen sich von ihnen inspirieren. Die Scrovegni-Kapelle erzählt die Geschichte der Erlösung, von der Menschwerdung Jesu Christi bis zu seinem Tod und seiner Auferstehung. Sie beginnt jedoch schon mit Geschichten über seine Großeltern, Joachim und Anna, und über seine Mutter Maria. So wird erzählt, wie Joachim aus dem Tempel vertrieben wurde, weil er keine Kinder hatte und die Gemeinde ihn deshalb ausschloss. Und die wichtigste Szene, der Kuss Joachims, als er Anna an der Goldenen Pforte begegnet, gilt als der erste echte Kuss in der Geschichte der Kunst. (Off): Eine Szene zeigt, wie ihr Stifter Enrico Scrovegni, ein reicher Kaufmann und Adliger aus Padua die Kapelle drei Engeln übergibt. Wir wissen, dass die Scrovegni-Kapelle bei vielen Gelegenheiten für die Öffentlichkeit zugänglich war, auch bei sehr wichtigen Feierlichkeiten, die im Dom begannen und in der Scrovegni-Kapelle endeten. (Off): Neben dem Dom gibt es in der Stadt weitere, imposante Kirchenbauten, darunter die beeindruckende Basilika, die dem Heiligen Antonius von Padua gewidmet ist. Dagegen wirkt die kleine Scrovegni-Kapelle unscheinbar. Dennoch zählt sie seit 2006 zum Weltkulturerbe der Menschheit. Rund hundert Jahre zuvor besuchte der französische Schriftsteller Marcel Proust Padua und war tief beeindruckt. "Ich betrat die Giotto-Kapelle", schrieb er, "in der das gesamte Gewölbe und die Rückseite der Fresken so blau sind, dass es den Anschein hat, als hätte der strahlende Tag zusammen mit dem Besucher die Schwelle überschritten." Die Farbe Blau ist seit dem Altertum eine sehr kostbare Farbe. Eine Farbe, die wir seit dem alten Ägypten kennen. Das ägyptische Blau war eine der wichtigsten Farben. Giotto hat viel davon verwendet. Es ist auch eine sehr teure Farbe. Anfänglich dachte man, es sei Lapislazuli-Blau. Die Restaurierungsarbeiten haben jedoch ergeben, dass es sich um Azurit-Blau handelt. (Off): Azurit ist ein Kupfermineral, das in der Natur sehr viel häufiger vorkommt als das kostbare Lapislazuli-Gestein. Giotto greift auf Azurit zurück, da seine Auftraggeber nicht über die finanziellen Mittel verfügen oder zumindest keine gigantischen Summen für Lapislazuli ausgeben wollen. Um dem Ultramarinblau in seinen Fresken dennoch Tiefe und Intensität zu verleihen, entscheidet er sich, das blaue Pigment erst aufzutragen, nachdem die Oberfläche getrocknet ist. So fängt es das Licht viel direkter ein, fast abrupt. Und dadurch entsteht die Tiefe und Intensität seines Blaus. (Off): Anders als damals steht heute eine breite Palette von blauen Farbtönen zur Verfügung. Dafür sorgt unter anderem diese historische Mühle im Allgäu. David Kremer betreibt sie in zweiter Generation gemeinsam mit seinem Vater. Der gründete das Unternehmen in den 1970er-Jahren. Damals hatte ein Restaurator den promovierten Chemiker gebeten, etwas über das historische Blaupigment Smalte herauszufinden, das er nirgends kaufen konnte. (David): Da sagte mein Vater, also mit Farben kennt er sich nicht aus, aber das klingt total spannend und hat dann in seinem Keller angefangen, Smalte, Kobalt-Smalte zu brennen, und irgendwann hatte er auch das richtige Rezept rausgefunden. Der Restaurator war glücklich und es ging dann von Mund zu Mund durch die Restauratoren- und Künstlerwelt, da gibt es wieder einen in Rottenburg, der macht historische Pigmente. (Off): Smalte ist ein kobalthaltiges Glas. Der Vater hatte beim Tüfteln damit so sehr Feuer gefangen, dass er beschloss, sich ganz historischen Farben zu widmen. Inzwischen sind die Kremers Weltmarktführer auf diesem Gebiet. Heute haben wir ca. 150 verschiedene blaue Pigmente bei uns im Sortiment, darunter sind nicht nur historische, wie Lapislazuli, Azurit verfügbar, sondern auch die ganzen modernen. (Off): Oft sind es sehr spezielle, individuelle Probleme, bei denen Kremer helfen soll. Gerade hat ihn eine Anfrage von Uschi Niehaus Indenbirken erreicht, einer Künstlerin, die auf der Suche nach einem ganz bestimmten Blauton ist. Sie arbeitet sehr viel mit Preußisch-Blau ohne Bindemittel, einfach auf Papier. Das geht einigen Kunden so, einigen Künstlern, Handwerkern, Restauratoren auch, die uns dann Pigmentproben oder Arbeitsproben teilweise sogar schicken, und das ist der beste und schnellste Weg, Ersatz dafür zu finden oder manchmal auch genau dasselbe Pigment wieder, und dann freuen die sich. (Off): Eine der ungewöhnlichsten Anfragen kam Anfang der 2000er-Jahre vom spanischen Künstler Miquel Barceló. Der sollte die riesige Kuppel über dem Sitzungsaal des Menschenrechtsrates am UN-Sitz in Genf gestalten. Wir kannten den Künstler damals überhaupt nicht. Klar, befasst man sich dann mit solchen Künstlern: Wer ist das, woher kommt das, was machen die da eigentlich in Genf an der UNO, so 'n Riesengemälde? Dann hat sich das langsam entwickelt mit Anfragen: Könnt Ihr 100 Kilo von dem liefern? Könnt Ihr 100 Kilo von jenem liefern? (Off): Am Ende waren es mehr als 35.000 Kilo Farbe, alles reine Pigmente, die Miquel Barceló und seine Assistenten für das schäumende Meer verbraucht haben. 2008 wurde der große Sitzungssaal mit der neu gestalteten Kuppel eröffnet. Bewunderer des spektakulären Projekts am europäischen Hauptsitz der Vereinten Nationen feiern das Werk als die "Sixtinische Kapelle des 21. Jahrhunderts". Ich wollte eine vielfarbige Höhle malen, als wäre sie das Meer über unseren Köpfen. Das erschien mir auch deshalb interessant, weil in dem Saal so schwierige Entscheidungen getroffen werden müssen. Als ob das Meer, die Wellen des Meeres, über den Köpfen zusammenschlagen. (Off): Das Ergebnis war ein aufgewühltes Meer aus Stalaktiten, verteilt auf 1400 Quadratmeter Fläche. Bis heute wird Miquel Barceló überall auf der Welt auf das monumentale Werk angesprochen. Diese Stalaktiten waren Muster für die Kuppel der Vereinten Nationen in Genf. Mit verschiedenen Blautönen. Dieser hier ist kobaltblau. Der Stalaktit dahinter ist ultramarinblau. Und das hier ist Lapislazuli. Ich glaube, ich habe fünf oder zehn Kilo Lapislazuli für ein paar Meter der Genfer Kuppel verwendet. Wenn man sich bewegt, ändert sich ständig die Farbe. Von jedem Standpunkt aus hat man eine andere Farbkonstellation. An einer Stelle sind auf nur einem Quadratmeter ein paar Kilo Lapislazuli konzentriert, die man jedoch nur von einem bestimmten Punkt aus sehen kann. Das hat mich amüsiert, denn mit Lapislazuli-Blau war schon immer der Mythos verbunden, dass es die teuerste Farbe der Geschichte ist. Maler regelten vertraglich, wie viel Lapislazuli sie verwenden durften. Das habe ich genauso gemacht. (Off): Der Halbedelstein Lapislazuli ist selten. Es gibt zwei Haupt-Vorkommen, aber je nach Fundort auch sehr unterschiedliche Qualitäten. Der eine ist in Chile und der andere in Afghanistan. Der Hauptunterschied von den zwei Fundstellen ist eigentlich - der Lapislazuli aus Afghanistan hat viel mehr Lasurit-Anteile, also mehr Blau-Anteile enthalten als der in Chile. Es ist schon ein sehr teures Pigment, Lapislazuli. Es wurde seit jeher mit Gold aufgewogen. Jetzt, wo der Goldpreis so durch die Decke geht, hinken wir etwas hintendran mit unserem Lapislazuli. Die reinste Qualität kostet bei uns knapp 20.000 Euro das Kilo. Ich kaufte ein paar Kilo Lapislazuli von Herrn Kremer, von dem ich schon sehr lange Farben beziehe. Diese paar Kilo haben wir dann in Genf verwendet. (Off): Allein an Blautönen setzte Barceló nach seiner Erinnerung sechs oder sieben verschiedene ein. Ich habe Anstrichsysteme erfunden und verändert. Wir haben sogar Pumpen benutzt, die sonst zum Entleeren von Öltankern eingesetzt werden. Damit habe ich große Mengen von Farbe an die Decke geworfen. (Off): Die technischen Herausforderungen waren enorm, denn für das Projekt gab es keine Vorbilder. Fast zwei Jahre lang haben Barceló und sein Team innovative Verfahren getestet. Alle großen Stalaktiten werden im Innern von einer Stahlkonstruktion gehalten. Ich meine, dass man uns sagte, dass die Wände bei einem Erdbeben sicher eher einstürzen würden als Stalaktiten. Aber mir gefällt es, ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen, da ich denke, dass die Verantwortung der Leute da so groß ist. Die Direktorin der Vereinten Nationen sagte mir, dass sie manchmal gerne einen Knopf gehabt hätte, um Stalaktiten auf die Leute fallen zu lassen, die dauernd Entscheidungen blockiert haben. Aber nein, diesen Knopf gibt es nicht. (Off): Schon Jahrhunderte zuvor kam der Farbe Blau große Bedeutung zu. Vor allem in der sakralen Kunst. Die berühmten blauen Glasfenster der Kathedrale von Chartres ziehen jedes Jahr mehr als eine Million Besucher an. Touristen, die die Weltkulturerbe-Stätte besichtigen wollen und Pilger auf der Suche nach der spirituellen Aura und dem magischen blauen Licht. Glasmalereien, die eine eigene Farbbezeichnung hervorbrachten: das Chartres-Blau. (Emmanuel): Man hat oft den Eindruck, dass hier einfach alles blau ist. Aber es sind verschiedene Blautöne und sie verändern sich im Laufe des Tages. Blau bezieht sich in erster Linie auf den Himmel. Und damit meine ich nicht nur das, was unseren Blick nach oben lenken soll, sondern in erster Linie den Himmel als Ort Gottes. So erinnert das Blau an das Blau des Himmels und an den göttlichen Plan, die Seele des Gläubigen zu seinem Herrn zu erheben. Und diejenige, die uns diesen Weg zeigt, ist die Jungfrau Maria. (Off): Die Fenster erzählen biblische Geschichten. Viele sind der Jungfrau Maria gewidmet. Auch das älteste Fenster aus dem 12. Jahrhundert, zugleich das Prunkstück, zeigt Maria im Zentrum. (Emmanuel): Sie sitzt auf einem Thron. Sie ist gekrönt, sie ist Königin, Königin des Himmels, Königin der Erde, und sie präsentiert Jesus, als wolle sie allen Gläubigen sagen: Auf ihn, auf meinen Sohn, müsst ihr euren Blick richten. (Off): Als Pfarrer der Gemeinde kommt Abbé Blondeau tagtäglich in die Kathedrale. Und dennoch: (Emmanuel): Ich werde nicht müde, mir jedes einzelne Kirchenfenster anzusehen. Und ich entdecke jedes Mal, je nach Lichtverhältnissen, je nach Zeitpunkt, je nach meiner Sensibilität, je nach Tag, je nach Uhrzeit andere Dinge. Es wird mir nie zu viel. (Off): Die Pariser Kunsthistorikerin Hayley Edwards-Dujardin hat Bücher zu verschiedenen Farben geschrieben. Auftakt der Reihe war ein Buch über Blau. Darin erläutert sie auch, wie der Marienkult dazu beigetragen hat, dass diese Farbe im Mittelalter immer wichtiger wurde. Mit der Entwicklung der Marienverehrung im 12. und 13. Jahrhundert beginnt sich eine neue Ikonographie herauszubilden. Davor wurde die Jungfrau Maria häufig mit Rot, Purpur oder Gold dargestellt. Das waren ihre majestätischen, ihre hoheitlichen Farben. Ab dem 15. Jahrhundert wird sie regelmäßig mit einem großen blauen Mantel dargestellt. (Off): Ab dem Mittelalter hat die Farbe Blau Hochkonjunktur in der europäischen Malerei. Das war nur möglich, weil der zunehmende Marienkult Hand in Hand mit einer anderen, ganz irdischen Entwicklung ging. Zu dieser Zeit wird Lapislazuli in Europa verfügbar, und zwar über Venedig. Der Handel, der Import von Waren und Gütern aus dem Nahen und Fernen Osten nehmen zu. Dank der berühmten Seidenstraße beginnt sich Lapislazuli in Europa zu verbreiten. Wenn man also von der Geschichte einer Farbe in der Kunst spricht, muss man auch von der Geschichte der Pigmente sprechen. Ohne Pigmente gibt es keine Farbe, so einfach ist das. (Off): Da Lapislazuli – zumindest für große Flächen – meist zu teuer war, griffen Künstler oft auf Azurit zurück, ein günstigeres Blaupigment. Bis heute wird Azurit gerne benutzt, um intensive Blautöne zu erzeugen. David Kremer, immer auf der Suche nach geeigneten Vorkommen, ist unlängst in den USA fündig geworden. Wir haben Kontakte zu Minenbesitzern in Arizona und waren jetzt dort und haben Azurit eingekauft. Arizona ist sehr kupferreich. Überall, wo es Kupfer gibt, gibt es auch Azurit, das blaue Mineral und je nachdem, wie viel Wasser, wie viel Sauerstoff mit dem Rohkupfer in Verbindung gerät, karbonisiert dann das Azurit daraus. Also letztlich ist Azurit ein Kupferkarbonat in kristalliner Form. Und wir suchen dann die kristallinen Stücke, die wir kleinmahlen. Je nachdem, wenn das saubere Stücke sind, reicht das auch schon, aber sie sind sehr rar. (Off): In der Pflanzenwelt kommen Blaupigmente kaum vor. Es gibt zwar sogenannte Färber-Pflanzen, die sich zum Färben von Textilien eignen, aber blaue Farbstoffe, wie sie in der Malerei gebraucht werden, sind meist mineralischen Ursprungs. Und da waren die Vorkommen in Europa begrenzt. Trotzdem war Blau bei den Künstlern weiterhin gefragt. Ich denke oft, dass Blau der Verbündete des Lichts ist. Beides verbinde ich mit dem Impressionismus, ich sehe Claude Monet, ich sehe impressionistische Landschaften. (Off): Die Landschaft, der Garten, den sich Claude Monet auf seinem Grundstück in Giverny anlegen ließ, war jahrzehntelang seine wichtigste Inspirationsquelle. Mindestens 250 Seerosenbilder hat er hier gemalt. Wie besessen von der Suche nach dem richtigen Moment, dem besten Licht. Mit dem Garten und dem Wohnhaus hat Monet sich sein persönliches Paradies geschaffen. Von Reisen kehrte er jedes Mal möglichst schnell zurück, oft mit Skizzen und angefangenen Bildern. Obwohl Monet in Giverny vorwiegend von Grün umgeben war, taucht auf Landschaftsbildern sehr viel Blau auf. Auch seine Farbgebung war von Himmel und Wasser beeinflusst. Es gibt diese Faszination für die Farbe Blau. Dazu kommen poetischere Aspekte, blaue Blumen, die zart und geheimnisvoll erscheinen. Solche kleinen, magischen, poetischen Momente in der Natur offenbaren sich durch das Blau. (Off): Die Kopien seiner Werke im ehemaligem Atelier in Giverny vermitteln einen Eindruck von seinen bevorzugten Motiven. In den Wohnräumen über seinem Atelier ist Monets Sammlung japanischer Holzschnitte zu entdecken. Japanische Kunst und Kultur haben viele Impressionisten beeinflusst, insbesondere Hokusais Holzschnitt "Die große Welle von Kanagawa". Hokusai verwendet ein Pigment, das damals in der japanischen Kultur noch ganz neu ist, nämlich Preußisch Blau, das von den Deutschen entwickelt worden war und 1829 nach Japan gelangte. Mit seinem Ultramarinblau und diesem synthetischen Blau, konnte Hokusai seinem Werk Tiefe und eine grafische Kraft verleihen, die er nicht hätte erreichen können, wenn er das organische Indigo-Pigment benutzt hätte, mit dem japanische Künstler bis dahin gearbeitet hatten. (Off): Inzwischen ist die Welle als Emoji oder Firmenlogo zu einer Pop-Ikone geworden und omnipräsent. Zum vergleichsweise dunklen Preußisch Blau hat auch Caspar David Friedrich gerne gegriffen. Man findet bei ihm oft Abstufungen ins Blassblaue und Graue. Damit ergibt sich ein Gefühl der Einsamkeit, der Melancholie. Das ist typisch für die Romantik zu Beginn des 19. Jahrhunderts, eine fast schwarze Romantik. Wenn man Friedrichs Werke betrachtet, spürt man die Einsamkeit seiner Figuren. (Off): Preußisch-Blau ist bis heute ein sehr gefragter Farbton. Noch einmal beschäftigt sich David Kremer mit der Pigmentprobe, die ihm Uschi Niehaus Indenbirken zugeschickt hat. Preußisch-Blau. Wir schauen mal, was hier rauskommt. (Off): Die Künstlerin hofft, der Farbspezialist kann helfen, etwas zu finden, das ihrem kleinen Restbestand möglichst nahekommt. Hier, das Moderne. Das hat jetzt schon als Pulver einen leicht anderen Ton und klumpt auch. Und das lässt sich ohne Klumpen, ohne Krümel sehr gut verreiben. Jetzt schauen wir mal bei dem. Das klebt schon ganz anders, klumpt anders. (Off): Bei der Suche nach dem passenden Pigment geht es nicht nur um den Farbton, sondern auch um die Konsistenz. Erst kurz zuvor hat David Kremer eine ähnliche Anfrage aus den USA erreicht. Dort hatte eine amerikanische Künstlerin die historische Rezeptur für einen Blauton ausgegraben, der dem Preußisch-Blau angeblich sehr nahe kommt. Nun soll der Spezialist aus dem Allgäu das Farbrezept für sie "zubereiten". Bei den Glasmalereien in Chartres hat man Jahrhunderte gebraucht, um dem Rezept der mittelalterlichen Meister auf die Schliche zu kommen. Seit 25 Jahren arbeitet Glasrestauratorin Claire Babet für die Erhaltung der berühmten Fenster. Das Geheimnis des Chartres-Blau konnte erst bei Restaurierungsarbeiten im Jahr 2006 gelüftet werden. (Claire): Bei dieser Gelegenheit wurde in Zusammenarbeit mit dem französischen Denkmalamt ein Fenster aus dem 12. Jahrhundert in das Forschungslabor der französischen Museen gebracht, das sich im Louvre befindet. Dort wurde es im Teilchenbeschleuniger analysiert und so die exakte Zusammensetzung des Glases entschlüsselt. Was das Chartres-Blau so einzigartig macht, ist sein besonderer Farbton. Ein sehr leuchtendes Himmelblau, das das Licht stark streut. Seine Berühmtheit rührt also von diesem fast magischen Licht, das die Kirchenfenster erstrahlen ließ, sobald die Sonne darauf fiel. (Off): Man hatte der Kathedrale sogar schon angedichtet, sie diene lediglich als Gerüst für die 176 Fenster. Tatsächlich aber gilt auch der Kirchenbau selbst als einzigartiges Beispiel gotischer Architektur. Schon 1979 wurde er zum Weltkulturerbe erklärt. Für die Pflege und Erhaltung ist Frankreichs staatliche Behörde für Historische Bauwerke zuständig. (Claire): Wir haben in Frankreich 50 Prozent des Welterbes an alten Fenstern. In der Kathedrale von Chartres stammen die Fenster zu 80 oder 90 Prozent aus dem 13. Jahrhundert. (Off): Rund 700 Jahre nach Chartres entdeckt eine ganz andere Kunstrichtung die Farbe Blau für sich und verleiht ihr eine neue Dimension. An der Wende zum 20. Jahrhundert beginnt das, was man "moderne Kunst" nennt. Und mit ihren Anfängen gehen neue Freiheiten einher. Die ersten Werke, an die ich in diesem Zusammenhang denke, wo man diese Freiheit, diese Kühnheit feststellen kann, sind die Badenden von Paul Cézanne. Seinen Großen Badenden, bei denen sich schwarze und blaue Konturen mit dem Fleisch der Körper vermischen, Körpern, die nicht wirklich real sind, sondern leicht abstrahiert. Und wenn man weiter ins 20. Jahrhundert eintaucht, denkt man an die Bewegung des Blauen Reiters von Wassily Kandinsky und Franz Marc. Und an die blauen Pferde, die es in der Natur nicht gibt, und die uns dennoch nicht stören. Sie wirken sehr einleuchtend, weil sie eine Emotion und Poesie ausstrahlen, die uns überwältigen. Das Lustige an der Bezeichnung "Der Blaue Reiter" ist, dass man sich immer komplizierte, verrückte Geschichten vorstellt. Dabei sagte Kandinsky selbst, es war ganz einfach. Er und Franz Marc liebten beide die Farbe Blau. Franz Marc liebte Pferde. Wassily Kandinsky liebte Reiter. Also sagten sie sich: Nennen wir uns "Der Blaue Reiter". So einfach ist das. (Off): In einer ehemaligen Pianofabrik im brandenburgischen Luckenwalde hat Uschi Niehaus Indenbirken ihr Atelier. Die Künstlerin benutzt gern und häufig die Farbe Blau. Während der Arbeit an einem großformatigen, monochromen Triptychon drohte ihr das blaue Pigment auszugehen. Da sie nicht mehr wusste, woher sie es bezogen hatte, wandte sie sich an die Spezialisten aus dem Allgäu. Inzwischen ist die Antwort von David Kremer eingetroffen. (Uschi): Er schreibt, dass leider es ein bisschen spät war mit meinem Brief. Die hatten Farbproben von alten Posten aus den 70er-Jahren. Und das war meiner Farbprobe sehr nah, aber er schreibt nicht, wo die jetzt geblieben sind. Ja, und dann schickt er drei Farbproben. Diese Farbprobe ist von einem Pigment, was sie bislang hatten. Und das ist das Neue. Interessant finde ich jetzt hier diese Konsistenz, die Krümelchen. Das muss ich direkt ausprobieren, wie sich das verarbeiten lässt. (Off): Der kleine Rest des Blaupigments, den sie unlängst erst wiederentdeckte, hatte jahrzehntelang in ihrem Malschrank geschlummert. Die Malerin nutzt unterschiedliche Materialien und Techniken. Ein großer Teil ihrer Bilder sind allerdings reine Pigmentarbeiten. (Uschi): So sieht das aus, wenn ich mit Pigmenten arbeite. Ich verarbeite die Pigmente nicht gebunden. Normalerweise würde man ja mit Acrylbinder oder Ei-Tempera oder Gummi-Arabicum die Pigmente zu einer Farbpaste verarbeiten, die dann eben fixiert ist, dass sie auch nicht vom Papier oder Malgrund wieder runterfällt. Und dann geht aber diese wunderbare Wirkung verloren, die die Pigmente haben, also dieses samtige, diese unglaubliche Tiefe der blauen Farbe. Und dann versuche ich, das durch den Farbauftrag ohne Bindemittel zu erhalten. Also, ich reibe die Pigmente ein in den Malgrund. In diesem Fall ist es Papier. Und gehe dann so vor, Schicht für Schicht. Das Zinnoberrot verschafft dem Blau nochmal eine andere Tiefe. Es ist hinterher nicht mehr als Rot erkennbar, aber es dunkelt das Blau auch nochmal ab. Ich versuche das eben noch zu verstärken durch die rote Unterschicht. (Off): Dass Uschi Niehaus Indenbirken häufig mit nicht gebundenen blauen Pigmenten arbeitet, ist unübersehbar. Überall hat das Blau seine Spuren hinterlassen. (Uschi): Blau ist für mich das Unendliche, das Ferne, das möglicherweise auch nie Erreichbare. Angefangen habe ich damit kurze Zeit nach dem Studium, wo ich eine Zeitlang von Ultramarinblau so fasziniert war, und es aber nicht integriert bekam in meine Bilder. Also, es fiel immer raus. Es hatte mit den anderen Farben nichts zu tun. Und so hat sich das entwickelt, dass ich mich an das Blau herangearbeitet habe über Bilder, die eben nur aus Blau bestanden. Wenn man sich die künstlerische Produktion moderner und zeitgenössischer Künstler ansieht, haben sich einige mit der Farbe Blau identifiziert oder wurden mit ihr in Verbindung gebracht. Ich denke da an die großen Akte von Henri Matisse aus den 50er-Jahren. Diese blauen Liebesgöttinen, diese Scherenschnitte in Gouache. Es wurden Hunderte, was sage ich, Tausende von Postern und Postkarten von diesen blauen Akten verbreitet. Und dann ist da natürlich noch Yves Klein mit seinem berühmten Blau, dem International Klein Blue, das er 1960 patentieren lässt. Hier haben wir es also mit einem Künstler zu tun, der ein eigenes Pigment hat, das sein Schaffen bestimmt. (Off): Yves Klein erkundet die Farbe Blau geradezu obsessiv und experimentiert mit ihr. Für seine umstrittene Anthropométries-Serie choreographiert er nackte Frauen als "lebende Pinsel". Sie tragen zunächst reichlich blaue Farbe auf ihre Körper auf, um dann nach Kleins Anordnungen Abdrücke von sich auf Leinwand oder Papier zu produzieren. Die Sessions, oft zu Live-Musik und vor Publikum, gelten als Prototypen der Performance-Kunst. Yves Klein vertraut auf die überwältigende Kraft der Farbe als eigenständiges Ausdrucks-mittel. Für seine monochromen Arbeiten experimentiert er z.B. auch mit Rot, bis schließlich aber das International Klein Blue zu seinem Markenzeichen wird. Auch deshalb, weil er die Farbe nicht mit dem Pinsel aufträgt, sondern mit einer Malerrolle. So wollte er die Grenzen der traditionellen Malerei überschreiten und seine Idee von Farbe als eigenständigem Element ausdrücken. Für Yves Klein ist Blau die wichtigste Farbe des Universums. Die Farbe, die Freiheit und Spiritualität symbolisiert. "Blau hat keine Dimensionen", erklärte er einmal, "es ist jenseits der Dimensionen". Wegen ihrer tiefblauen, monochromen Arbeiten, wird Uschi Niehaus Indenbirken oft auf Yves Klein angesprochen. Aber da enden die Gemeinsamkeiten, sagt sie. (Uschi): Yves Klein hatte ein anderes Blau. Und er hatte ja auch einen anderen Ansatzpunkt. Eigentlich ging es ihm ja um den Himmel, der ihn so fasziniert hat. Er ist, glaube ich, immer auf der Suche nach der Reinheit des Himmels gewesen, so dass er sogar Vögel als Störenfriede empfand und er sie am liebsten umgebracht hätte, weil sie ihm das Blau zerstört haben. Wenn ich eine Zeitlang mit Blau gearbeitet habe, muss ich das auch wieder beenden. Dann tritt eine Art Sättigung ein, und dann weiß ich, jetzt ist erstmal Schluss. (Off): Für den Kölner Medienkünstler Rozbeh Asmani haben Farben noch eine ganz andere Dimension. Er beschäftigt sich mit ihrem kommunikativen Potential, das unsere Wahrnehmung steuern kann. Eine Eigenschaft, für die sich große Firmen und Konzerne interessieren. (Rozbeh): Es gibt seit den Anfängen der 90er-Jahre die Möglichkeit, Farben, Klänge, Gerüche, dreidimensionale Formen und sonstige Zeichen markenrechtlich schützen zu lassen. In diesem Zusammenhang wurden auch Farben markenrechtlich schützbar. (Off): Auch wenn es uns nicht bewusst ist: Oft assoziieren wir einen Farbton mit einem Produkt, einer Firma. Die unterschwellige Ansprache macht Farbe zu einem wertvollen Marketinginstrument. Daher streiten sich Firmen auch schon mal vor Gericht um die Verwendung "ihrer" Farben. (Rozbeh): Klagen und Prozesse gibt es vielerorts. Z.B. zwischen einem großen Kosmetikhersteller für Pflegeprodukte, der Firma Beiersdorf AG, das Produkt ist Nivea, und Unilever. Die beiden prozessieren um dieses Blau, und dann bekommt Beiersdorf recht, weil über 50 Prozent der Befragten mit der Farbe tatsächlich das Produkt von Nivea assoziieren. Und dann ist eben die Farbe auch zur Marke geworden. (Off): Jeder weiß sofort, um welches Produkt es geht, auch wenn der Name nicht erkennbar ist. (Rozbeh): Ich habe eine Arbeit gemacht zu dem Südseemotiv der Bounty z.B., dem Schokoladenriegel. Man ist eigenartig fasziniert davon. Es ist sehr blau, das Meer, türkisblau, dann azurblau der Himmel, und interessant finde ich daran eben, dass dieses Bild der Südsee ja schon ganz früh vermittelt wird. Und damit aber auch unser Begehren an einen Sehnsuchtsort weckt. Und das macht sich natürlich ein Konzern zunutze, um sein Produkt zu verkaufen. Firmen nutzen nicht ohne Grund Farben als zentrales Element ihrer Werbung und des Marketings. Farben werden ja 200-mal schneller wahrgenommen als ein Zeichen oder ein Logo. (Off): Asmani hat seine Arbeiten in verschiedenen Ausstellungen, aber auch bei Aktionen im öffentlichen Raum gezeigt. Sein Prinzip ist Dekonstruktion. Er entfernt, was sonst noch den Look der Marke ausmacht. Alles begann am Ende seines Kunststudiums. (Rozbeh): Meine Abschlussarbeit war eine Schokoladenfigur, Shirin, das heißt im Persischen "süß", ist aber auch ein weiblicher Frauenname. Ich habe die Verpackung eines herkömmlichen, über viele millionenmal in der Weihnachtszeit verkauften Schoko-Nikolauses umgewandelt und transformiert in eine Frau, die einen Tschador trägt. Und damit wollte ich auch so ein bisschen die Verbindung von meiner Herkunft, dem Iran, und meiner Sozialisation, also Deutschland, in einer Arbeit verbinden. Diese habe ich dann herstellen lassen, über 3000-mal, industriell. Was ich aber nicht durfte, war die Verwendung der Farbe Lila. Weil eben die Farbe Lila-Violett in Kombination mit Schokolade vom Konzern Kraft Foods geschützt ist als eingetragene konturlose Farbmarke. Ich bin dann ausgewichen auf ein Blau, hab dann aber schon gedacht, irgendwie scheint das eine interessante Arbeit zu sein. Ich habe dann gesagt, als Künstler will ich diese Grenzzonen, diese Graubereiche ausloten. (Off): 2010 hat er damit angefangen und seitdem, sagt er, kommt er aus dem Thema einfach nicht mehr raus. Auch ohne Werbebotschaften: Im Alltag ist die Farbe Blau, die Lieblingsfarbe der meisten Menschen, überall präsent. Wenn es regnet in Padua ist die Scrovegni-Kapelle mit Giottos blauem Himmel noch gefragter als sonst. Allerdings müssen Besucher ihr Ticket schon im Vorhinein gebucht haben und grundsätzlich muss jeder vor dem Betreten des Gesamtkunstwerks eine Klimaschleuse passieren. Dieser Raum wirkt wie ein Filter zwischen außen und innen, der zu starke Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen verhindert, die der Kapelle schaden würden. Die Verwendung von Teppichen verhindert, dass Staub ins Innere gebracht wird, der sich auf den Bildoberflächen ablagern würde. (Off): Jedes Jahr werden die Wandmalereien Zentimeter für Zentimeter auf Schäden untersucht. Es ist eine aufwendige Prozedur, die als Präventivmaßnahme dem Erhalt der Fresken dient. Das Pigment, das sich im Laufe der Zeit am meisten verändert hat, ist eindeutig die Farbe Blau. Sie muss sehr grob gemahlen werden und wird mit einem natürlichen Bindemittel, einem Leim, kombiniert. Wenn wir uns den Himmel ansehen, ist Blau die Farbe, die den größten Schwund aufweist. Die Scrovegni-Kapelle verfügt über ein weltweit einzigartiges System der Konservierung. (Off): Zu dem System gehört auch, dass jeweils nur eine begrenzte Zahl von Besuchern eingelassen wird. Und die dürfen nicht länger als 15 Minuten in der Kapelle sein. Zu viel Atemluft könnte die Fresken schädigen. Seit die Kapelle 1880 in den Besitz der Gemeinde Padua überging, wird sie ständig instandgehalten, da sie von so außergewöhnlichem Wert ist, dass sie geschützt und bewahrt werden muss. (Off): Die vielleicht beeindruckendsten Szenen finden sich in der Darstellung des Jüngsten Gerichts, die die gesamte Westwand der Kapelle ausfüllt. Enrico Scrovegni, der Stifter der Kapelle, lässt sich hier auf der Seite der Guten darstellen. Lange wurde der Bau der Kapelle als eine Art Ablasshandel betrachtet. Zunächst dachte man, dass Enrico Scrovegni die Kapelle in Auftrag gegeben hatte, um die Sünden seines Vaters zu sühnen, den Dante in der Göttlichen Komödie zu den Wucherern in die Hölle gestellt hatte. Sicher war Enrico Scrovegni ein sehr reicher und mächtiger Mann, der auch Geld verliehen hat. Allerdings gab es damals noch keine Banken. Daher haben Studien im Laufe der Zeit dazu geführt, die Beweggründe für den Bau der Kapelle neu zu bewerten. (Off): Sie in milderem Licht zu sehen. Selbst wenn er hoffte, das Geschenk würde ihn vor der Hölle bewahren. Und die wird von Giotto beängstigend dargestellt. Bei ihm wirkt das Jüngste Gericht wie ein mittelalterliches Wimmelbild, in dem er vor allem die Hölle mit drastischen Bildern ausmalt. Der wichtigste zeitgenössische Künstler Spaniens, Miquel Barceló, hat Ateliers in Frankreich, Spanien und zeitweise auch in Westafrika. Barceló ist viel unterwegs. Und jedes Mal stellt sich die Frage: Was soll er mitnehmen? Wenn ich auf Reisen gehe, habe ich immer meine Farben dabei, einen Koffer mit Farben. Manchmal nehme ich auch nur ein oder zwei Grüntöne mit. An blauen Farben nehme ich immer mehr mit, weil ich sie mag und weil ich finde, dass sie so unterschiedlich sind. Manchmal kombiniere ich sie auch mit gelben, um seltsame Grüntöne zu erzeugen, - aber ja, gewisse Blautöne faszinieren mich einfach. (Off): Miquel Barcelós Affinität zu Blautönen, zum Blau des Meeres hat auch autobiografische Gründe. Ich wurde auf einer Insel geboren. Und ich habe schon als Kind angefangen, Landschaften mit Meer und kleinen Booten zu malen, aber ich habe mich nie als Maler von Meereslandschaften oder Fischen gesehen. Dennoch gehe ich, wenn ich kann, jeden Tag ins Wasser. Das Meer ist eine Konstante. Wohl nicht in meiner Malerei, aber in meinem Leben. Ich mag alle Farben, aber manchmal mag ich Gelb mehr und manchmal Blau. Es kommt darauf an, so wie man mal salzig und mal süß isst, denke ich. Aber ein bisschen Blau sieht in jedem Bild gut aus. UNTERTITELUNG: Globe tv GmbH, Saarbrücken, 2025