v1.0 . (Metallisches Klappern) (Rauschen) (Langsamer Schlagzeugrhythmus) (Saxofon setzt ein.) (Gespräch im Hintergrund) Es ist eine Premierenfahrt heute. Wir haben das arrangiert für euch. Wir fahren hier in einer Kulisse vorbei, die eigentlich beispielhaft ist für alles, was uns in den nächsten Monaten auf dem Rhein begegnen wird. (Saxofonklänge) (männliche Stimmen im Stakkato:) ♪ Fahrt, fahrt, fahrt, fahrt, fahrt! (Helle Klänge) HA Schult ist ein Macher. Zumindest hat er sich schon in den 60er-Jahren selbst so betitelt. In Mannheim macht er jetzt ein altes Fahrgastschiff zu einer mobilen Kunstaktion. Die Idee hatte er vor Jahren. Mitten in der Nacht. Ich guckte aus dem Fenster, weil ich wohn am Rhein. Und da hatte ich die Idee, ein Museum nicht in einer Stadt zu machen, sondern es fahren zu lassen. So wir wir grade hier fahren. Und so hab ich gedacht, dass ich den Rhein rauf- und runterfahr, Station mache in Städten, wo ich Verbindung zu den Museen aufnehme, aber auch vor allen Dingen zu sozialem Umfeld. Kitas sind mir sehr wichtig. Die Universitäten sind mir ja sehr wichtig. So kann ich die Botschaft weit über das Feuilleton hinaus verbreiten. Die Wegwerfgesellschaft, der Müll und die Umwelt sind Themen seiner Kunst. an Bord Passagiere aus gepresstem Müll. "Trash People" sind HA Schults bekanntestes Werk. Die Umweltproblematik ist ja durch diese Skulpturen auf die einfachste Art dargestellt. Aber in der Einfachheit liegt auch die Einfachheit der Antwort. Und die erwarte ich von der Gesellschaft. Meine Kunst ist ja unwichtig im ästhetischen Sinne dann. Meine Kunst ist wichtig, dass ein Mensch begreift, wie das seinen Alltag, wie das seine Umwelt, wie das seine Kinder, seine Enkelkinder beeinflusst, das ist meine Kunst. (Hubschrauberlärm) Vor rund 30 Jahren hat er seine Armee von Müllmenschen geschaffen. Sie standen schon in Ägypten, Russland und China. 2001 stand ich auf der Chinesischen Mauer. Und es standen 1.000 von diesen Skulpturen da. Ich war ganz alleine, und da war ich sehr happy. Dass ich das gemacht hab. Frühmorgens. Kein Mensch außer mir war da. Und ähnlich geht's mir jetzt mit euch. Dass wir hier die erste Fahrt machen. Ich hab, um dieses Schiff zu ermöglichen, gute drei Jahre gearbeitet. Hab dann einen wunderbaren Kapitän gefunden, der mit mir und grade uns hier bewegt. Und insofern habe ich grade ein sehr, sehr glückliches Gefühl. (Zimbelklänge) HA Schult braucht es groß. In New York hat er ein Flugzeug abstürzen lassen. Aktionskunst für die Documenta 1977. Jahre später ließ er ein Auto über Köln fliegen. (Rhythmische Musik) Die Aktionskunst ist eine Kunstform, die nicht mehr das Bild im vorgefundenen Raum aufsucht oder interpretiert, sondern dahin geht, wo das Bild stattfindet. Und das, was stattfindet, das ist das Leben. Die Leute machen die Kunst. Das heißt, der Künstler, der Durchlauferhitzer, gibt den Freiraum, in dem die Gesellschaft sich bewegen kann. Damit setzt sich HA Schult schon seit mehr als 50 Jahren für die Umwelt ein. Aber ist seine Botschaft wirklich angekommen? Meine Generation steht kurz davor, diese Epoche an die Wand zu fahren. Wir sind schuld an diesem Zustand, in dem wir uns grade befinden. Und wenn wir's mal vom Umwelttechnischen besehen, während wir hier sitzen, merken wir's ja am eigenen Leib, die Klimasituation. Das hat meine Generation versäumt. Das müssen wir jetzt gemeinsam, vor allem eure Generation jetzt richten. Auf seinem Schiff, der MS Rheingeist plant er deshalb vor allem Veranstaltungen für die Jüngeren. Rheinromantik und Industriecharme inklusive. Wenn du hier jetzt rausguckst, hast du sehr, sehr deutlich, was mich eigentlich an dieser Aktion interessiert hat: der Dialog zwischen Politik, Wirtschaft und Kunst. Und da das nun in Skulpturen bei mir schon seit Jahrzehnten dargestellt wird, find ich es toll, wenn ich jetzt so als junger Künstler hier noch drei Jahre auf dem Rhein gondeln kann, um den Menschen näherzukommen. Und das ist natürlich an meine Person gebunden, aber auch vor allen Dingen an diese Personen, die ja alle meine Geschöpfe sind. Sie sind Müllmenschen wie du und ich. Wir überleben uns, wir produzieren Müll und werden zu Müll. Und wenn wir nicht aufpassen, früher als gedacht. (Lässige Musik) (Tapsende elektronische Klänge) In der Psychiatrie hat Marie Lieb aus zerrissener Wäsche diese Muster gelegt. 130 Jahre später fragen wir uns: Was wollte sie uns damit sagen? Also, ich würde mir jetzt nie anmaßen zu sagen, ich verstehe, was hier gezeigt wird. Es berührt mich nur sehr, wo die Frau so viel Arbeit reingesteckt hat, um vielleicht etwas für sich oder auch für die anderen, verständlich zu machen von dem, was ihr da passiert, was vermutlich eine sehr überwältigende Erfahrung war. (Rätselhafte Musik) Das Besondere an diesen ganzen Kunstwerken: Sie wurden im Laufe der letzten 150 Jahre von Patientinnen und Patienten in Psychiatrien gemacht. Gesammelt wird diese sogenannte "Outsider Art" an der Uniklinik Heidelberg im Museum Sammlung Prinzhorn. Und das feiert jetzt seinen 25. Geburtstag mit der Jubiläumsausstellung "Alles Kunst?" Die schau ich mir aber nicht alleine an, sondern zusammen mit Benjamin Drechsel, der hat selbst Psychiatrieerfahrung, ich nicht, und mich interessiert, wie sich sein Blick auf die Exponate von meinem unterscheidet. (Lässige Musik) Ja, dann versuch ich mal zu sagen, was meine Augen da so sehen. Ja, gerne. Ja, erst mal ein ziemlich großes Werk, und das wirft für mich die Frage auf, wieviel Platz die Frau eigentlich da in ihrer Psychiatrie hatte. Ich bin Kassenpatient, da ist man normalerweise nicht alleine im Zimmer. (Lachen) Denkst du, es ist Kunst? Ging es darum, was Ästhetisches zu machen? Wie deutest du, was du hier siehst? Also für mich ... ist das Besondere eben, was sichtbar machen zu können, was eigentlich unsichtbar ist. Weil viele Menschen ja in der Krise das Gefühl haben, nicht gesehen zu werden mit ihren Problemen. Und über das Bild wäre ja vielleicht die Hoffnung da, für sich selbst oder für andere etwas erkennbar zu machen, was sonst nicht so zu erkennen ist. Das kenn ich aus meinen eigenen Krisen und auch von vielen der Menschen, die jetzt meine Patienten sind, weil ich auch in der Klinik arbeite als Erfahrungsexperte. Dass dieses Gefühl, nicht verstanden zu werden, natürlich sehr häufig sehr stark da ist und gleichzeitig der Wunsch: Bitte versteht mich, weil ja der nächste Gedanke wäre, wer mich versteht, kann mir auch helfen. Auch schön. Auch ein schöner Gedanke. Hier drüben fand ich ja auch spannend, dass man hier die Kunst ja offensichtlich direkt in die Hand nehmen kann. Eigentlich ist das eine Art Selbst-Empowerment indem sie sich mal ihr eigenes Geld geschaffen hat. Und soweit ich das nachvollziehen kann, wollte sie verstorbenen Paaren im Jenseits damit helfen. Sie hat wohl die Verpflichtung gespürt, die finanziell auszustatten und hat sich dann anscheinend auch nicht lumpen lassen. Ich spüre so einen guten Menschen irgendwie, der Gedanke der Nächstenliebe. (Interessierte Musik) Aber warum hast du denn überhaupt Erfahrung gesammelt mit psychiatrischen Einrichtungen? Hja ... also in meiner Wahrnehmung war ich schon immer ein sehr ängstlicher Mensch. Wenn ich morgens aufgewacht bin, dann war die Todesangst da. Heute weiß ich, dass das ein Morgentief ist, aber als junger Mensch muss man das ja alles erst mal lernen. In trockenen psychiatrischen Worten also eine generalisierte Angststörung und verschiedene Phobien. (Rätselhafte Musik) Also, ich muss gestehen, das überfordert mich schon ein bisschen, was ich hier sehe, Ich sehe einen Penis, einen Bart, eine lange Nase, ein Monokel. Aber ich find hier so ein bisschen, was auch immer die Gefahr ist, dass man so, da wird so der Wahnsinn illustriert, ne so. - Ja. Ist ja so ein schmaler Grat: Werden hier Leute vorgeführt mit dem, was sie in der Einrichtung gemacht haben, und man ergötzt sich an den "Freaks" sozusagen? Oder ist es wirklich auch ein Werk, was man wertschätzen muss? ich würde hoffen, dass das hier ein Ort ist, wo den Psychiatrieerfahrenen eigentlich Gesicht und Stimme gegeben wird. Das erinnert mich eher auch an Werke aus der bildenden Kunst, wo die Künstler mit einem gewissen Stolz ja auch den Betrachter so anschauen. Also so fühl ich mich von ihr schon angeblickt. Aber, ja, es ist ein schmaler Grat. Mir geht's so ein bisschen darum, weil du ja auch Kunsttherapie kennengelernt hast, ich frag mich, warum kann es einem besser gehen, wenn man ein paar Bildchen malt oder eine Figur schnitzt? Zum Beispiel hab ich in den Depressionen immer einen Druck im Hals verspürt. Und dann war die Aufgabe, ein Bild darüber zu malen, wie's uns im Moment geht, glaub ich. Und ich hab dann halt mich würgende Hände gemalt. Und das fand ich sehr schön, das hat wirklich diese Gefühle auch ausgelöst. In der visuellen Metaphorik kannst du dir überlegen, wie krieg ich die Hände vom Hals wieder weg? In meiner Erinnerung hatte ich jahrelang diesen Druck im Hals. Aber ich habe ihn mittlerweile nicht mehr. Das hört sich total schön an. Also ... Ja, ist es auch. Auch so heute darüber zu reden, ist schön. (Diffus-pulsierende Musik) (Wabernde Klänge) (Flinke Streichmusik) (Verspielte Melodie) Wir sind das Trio E.T.A. - Ich bin Nadja Reich. Ich spiele Cello. - Ich bin Elene Meipariani. Ich spiele Geige. - Ich bin Till Hoffman. Ich spiele Klavier. (Sie lachen.) (Dramatische Streichmusik mit Klavierbegleitung) Dass es 'ne Einheit gibt und keiner den anderen an die Wand spielt, ist natürlich extrem wichtig. Es passiert aber trotzdem nicht ohne Reibung. Es gibt schon auch Stellen, wo's ein ... ein Aufeinandertreffen oder auch Kräftemessen zwischen den Instrumenten gibt. (Flotte, nachdenkliche Musik) (Leidenschaftliche Melodie) (Musik wird dramatischer.) (Streichmusik stoppt, energisches Klavierspiel.) Was uns ja auch verbindet, ist irgendwie diese Suche nach ... dem, was man vielleicht dann auch Magie nennen kann oder so. Also deswegen arbeiten wir so hart, dann ... ist es auch 'n sehr starker Antrieb, der einen da durchgehen lässt. (Kraftvolle, intensive Musik) Ich bin mir echt nicht sicher, es klingt wirklich zu ähnlich. Ich würde das gerne übertreiben dann. (singt:) ♪ Da-da-da ... (Leidenschaftliche, imposante Musik) Aber was ist mit dem Timing von der Note? (singt:) ♪ Da-da-di-da ... Das muss doch hier auch noch 'ne Entwicklung haben. Du gehst da hoch ... - Das stimmt überhaupt nicht. Doch. Ich weiß es, weil ich hatte nicht den Bogen und nicht die Kraft. Bei der Frage, wie unterschiedlich man eine Note spielen kann, interpretieren kann, da geht's ganz viel um ... Gesten, um ... Artikulationen. Wie man die Note anpackt. Es hängt irgendwie auch von der nächsten Note ab. Solche feinen Nuancen, die lassen sich in 'nem Notentext ja nicht abbilden. Wer sich das anschaut, sind ja nur Punkte auf Linien. Da steht dann noch 'ne Lautstärke, die auch subjektiv ist. Manchmal noch 'n italienischer Ausdruck drüber, der für 'n Tempo steht oder sonst was. Da sind ja die meisten Dinge, die in der Musik wichtig sind, nicht abgebildet. Die muss man sich selber erschließen. Ich hab schon das Gefühl, wenn ich Musik mache, zeige ich alles, was ich bin. Wirklich alles. Mein ganzes Leben, meine ganze Gefühlswelt, Herangehensweise an die Musik. (Flinke, energische Musik) (Musik wird dramatischer.) (Musik wird leiser.) Das Trio spielt seit 2019 zusammen und hat schon mehrere Wettbewerbe gewonnen. Gerade erst Ende Mai in Japan den ersten Preis bei der "Osaka International Chamber Music Competition". Teil der Auszeichnung: eine Tournee durch Japan 2027. Nach dem Finale lag ich dann auf dem Boden. Ich hatte das Gefühl, mir springt das Herz aus der Brust. Du warst komplett fertig. - (lacht:) Ich war komplett fertig. Ich hab um mein Leben gespielt. (Melancholische Musik) Die drei proben häufig in Weinstadt-Schnait. Elene und Till leben auch dort. Nadja kommt aus Berlin. Über die Musik ist eine enge Freundschaft entstanden. (Gefühlvolle Musik) Manchmal kann Musik schon glücklich machen. Auf jeden Fall. Heute macht vielleicht die Sonne auch glücklich. Klassische Musik kann schon auch traurig machen. Aber ich weiß nicht, ob Elene ohne Geige glücklich sein könnte. (Leidenschaftliche Streichmusik mit Klavierbegleitung) Mit 14 hab ich tatsächlich mal gedacht, dass es vielleicht bei den Mädels gut ankommen könnte, mein Klavierspiel. Aber das hat sich leider als falsch herausgestellt. Ich weiß nicht, warum. Auf jeden Fall war das nicht so ... Es hat nicht so gezogen, muss ich sagen. Aber vielleicht lag's auch an mir. Kann auch sein. (Dynamischer Musikauftakt) (Flinke Klänge) Zwischen Till und Elene hat es gefunkt. Sie sind mittlerweile zusammen. Ist es für Nadja nicht schwierig, mit einem Paar ein Trio zu bilden? (Leidenschaftliche Melodie) Also ich kann mir vorstellen, dass es für mich im Trio betrachtet eigentlich wahnsinnig einfach ist, mit 'nem Paar zu spielen. Weil dann wenigstens zwei sich schon wirklich abgesprochen haben, sich gut verstehen, ähm, wissen, wie sie miteinander arbeiten. Und wenn man dann von außen dazukommt, dann ... also, die haben auch nicht immer dieselbe Meinung. Aber irgendwie funktioniert da schon mal der Kern der Kommunikation extrem gut. Dann kann man das so erweitern auf meinem Platz im Trio. Aber was man vergisst, ist, dass wir ja auch eine Beziehung zu Nadja aufbauen. Also sie ist mittlerweile 'ne ganz enge Freundin von mir geworden. Ich hab manchmal auch das Gefühl, sie ist wie eine Schwester. Man sitzt ja jeden Tag aufeinander. Es ist jetzt nicht so, dass meine Beziehung ... sich so sehr unterscheidet. (Till singt zart und ruhig, monotones Cellospiel.) (Elene setzt mit zweiter Stimme gefühlvoll ein.) Ein Trio mit ganz viel Gefühl. So wie dieses Lied aus Georgien, der Heimat von Elenes Familie. (Inniger, ruhiger Gesang) (Fetzige Musik setzt ein.) (Musik wird rockiger.) Gold ist so für mich die Farbe von Wohlstand, ja? Und Schwarz ist für mich genau der Kontrast. (Anhaltend-rockige Musik) (Die Musik wird leiser.) In der Tafel in Bingen, dort, wo sonst Lebensmittel verteilt werden, findet heute eine Vernissage statt. Eine Ausstellungseröffnung besonders für diejenigen, die sonst nicht unbedingt in ein Museum gehen. Da gibt es, glaub ich, viele Hemmschwellen, ja? Ich glaub, für viele ist Kunst erst mal so: "Oh, damit, ja, kann ich nichts anfangen." Ich fand's ganz interessant, dass mich viele vorher gefragt haben: "Oh, gibt's 'n Dresscode?" Oder es kam dann auch die Frage: "Muss ich da Eintritt bezahlen?" Ich glaub, für viele ist es unheimlich weit weg. Künstler und Gastgeber ist der Sozialarbeiter Ralf Blümlein. Mit seiner Kunst will er Berührungsängste nehmen und auf die Themen Armut und Wohnungslosigkeit aufmerksam machen. Meine Erfahrung zeigt natürlich in den Jahren, dass die Leute aus der Situation ... sprich, das heißt, Armut, gar nicht mehr rauskommen, ja? Sie sind in ihrer Lebenssituation regelrecht gefangen. (Dynamische Musik) Durch leere Kleiderhüllen, festgeklebt an Stühlen, zeigt Ralf Blümlein dieses Gefangensein in seinen Skulpturen. Er benutzt Dinge, die sonst auf dem Müll gelandet wären. Aber warum dieses Farbkonzept? (Abwartende Musik) Gold ist so für mich die Farbe von Wohlstand, ja? Wonach alle streben, das Häuschen und so weiter und so fort. Und Schwarz ist für mich genau der Kontrast. Die Spannung zwischen Schwarz und Gold, ne, der Widerspruch, ja? Weil die Leute, die hierherkommen ... die werden den Wohlstand wohl wahrscheinlich nie erreichen. (Ruhige Musik, Stimmen im Hintergrund) Seit 1989 ist Ralf Blümlein in der Wohnungslosenhilfe aktiv, war als einer der Ersten in Deutschland mit einem Kältebus unterwegs. Die Kunst machte er auch damals schon nebenbei, manchmal auch als soziales Projekt. Die Themen Armut und Wohnungs- losigkeit sind immer präsent. Ich denke, dass ich relativ viel Fantasie und Ideen habe. Und ich find's natürlich toll, äh, wenn man sich da ausprobieren kann, versucht, da neue Dinge zu finden. Auch zu gucken, Mensch, wie nehmen das die Leute an? Kommt es an, oder sagen die Menschen: "Ist doof", ne? (Ruhige Musik, Stimmengewirr) (Gesprächsfragmente) Lilia ist vor drei Jahren aus der Ukraine gekommen und Kundin bei der Tafel. (Gespräch ist unverständlich.) Ich finde das ganz auch, ganz kreativ. Und ich glaube, das passt super. Ja, ich finde, Kunst ist gut für die Seele, für das Herz, für Beziehungen und dann für etwas Erleichterung für schwierige Momente, ja, das auch, als, ähm, Therapie auch. (Schwungvoller Musikauftakt, sanft-rockige Musik.) (Stimmen im Hintergrund) Ich glaube, es ist auch wichtig, dass Kunst, meine Überzeugung ... auch durchaus 'ne politische Aussage hat. Die Kunst kann vielleicht dazu beitragen, dass man Dinge hinterfragt. Dass man vielleicht einfach jetzt bei diesem Thema hier auch mal überlegt: Mensch, warum geht es den Menschen so? (Rockige Musik) An den Wänden kann die Kunst erst mal bleiben. Doch ein Teil der Arbeit muss nach der Vernissage Platz machen. Damit hier in den nächsten Wochen wieder Lebensmittel verteilt werden können. (Lässige, rhythmische Klänge) "STADT.WAND.KUNST", das ist eine riesige Open-Air-Ausstellung in Mannheim. Seit 2013 entstehen großformatige Wandbilder internationaler Künstlerinnen und Künstler. Regelmäßig kommen neue hinzu. Und dabei kann man den Kunstschaffenden bei der Arbeit zuschauen. Wie hier 2024 dem belgischen Maler Nean, dessen Motive zwischen experimenteller und fotorealistischer Kunst changieren. (englisch:) Ich versuche, nicht zu komplizierte Motive zu wählen, ich möchte die Stimmung des Ortes aufgreifen - die friedliche Natur und die originale Wandfarbe. Dieses Jahr gestaltet die kroatische Künstlerin TEA KVAR an der Wand des Studierendenwerks im Jungbusch ein Mural aus organischen, farbenfrohen Motiven. Darin spiegelt sich ihre Faszination für Pilze wider. (Lässige Musik) Schon in der Jugend gestaltete der polnisch-griechische Künstler TAXIS Graffitis auf Zügen und Wänden. Jetzt kann man dem international auf Festivals vertretenen Maler noch bis zum 6. Juli bei der Arbeit zusehen. (Musik verklingt langsam.) (Wabernde Klänge, sanfte Musik) Seit seiner Gründung vor 100 Jahren beherbergt das Museum Heylshof in Worms eine bedeutende Kunstsammlung. Zusammengetragen vom Stifterehepaar Sophie und Cornelius von Heyl. Das Museum ist in den letzten Jahrzehnten vor allem ein klassisches Kunstmuseum geworden. Ich glaube aber, dass wir heute für so ein kleines Haus noch mehr als das machen müssen, sondern mehr als ein Kultur- und ein Kunstort bekannt werden müssen. Das ist auch ein Ziel, das ich mir gesetzt habe, dass das Haus sich mehr öffnet hin zur Stadtgesellschaft. Für die Jubiläumsausstellung werden die klassischen Werke auch durch zeitgenössische Arbeiten ergänzt. Wie zum Beispiel Arbeiten von Achim Freyer, Günther Uecker oder Norbert Bisky. (Neugierige Musik) Eine besondere Wiederentdeckung ist die "Plein Air"-Künstlerin Bettina Heinen-Ayech mit ihren farbenfrohen Aquarellen. Sie entstanden seit den 50er-, 60er-Jahren und sind geprägt von ihrer Auswanderung nach Algerien. Bemerkenswert: Schon im Alter von 18 Jahren wurde sie schlagartig bekannt, als sie an der ersten großen internationalen Kunstausstellung der jungen Bundesrepublik teilnehmen durfte. (Wabernde Klänge) Bravo! Das ist mal eine Kulisse im Schlosshof. Bei den Heidelberger Schlossfestspielen wird aus dem Vollen geschöpft. Feuer, Federhüte, rasante Fechtszenen und die unverkennbar lange Nase von Cyrano de Bergerac. (Gesprächsfragmente) Und das alles unter freiem Himmel. Ich durfte hier ganz oft inszenieren, 15 Jahre war ich hier. Ich muss wirklich sagen, das ist einer der schönsten Orte, wo man Theater machen kann. Zum 100. Festspieljubiläum bietet das Ensemble unter dem scheidenden Intendanten den ganzen Bühnenzauber auf, den es für einen unterhaltsamen Theaterabend braucht. (Anregende, klangvolle Musik) (englisch:) Glück fällt vom Himmel wie Vogelkacke. Es ist purer Zufall. Aber ich glaube, man kann Landeplätze für das Glück schaffen. Und man kann aufspringen, wenn man Gelegenheit dazu hat. (Klangvolle, flinke Musik) Von mir wollte Eric Gauthier das "Glück". (englisch:) Ich habe sofort gesagt, ha, ich nehme das "Unglück". Ich habe es gerne etwas gefährlicher. (Raunen, peitschende Klänge) Manchmal schlägt das Schicksal gnadenlos zu. Und manchmal können wir uns vor Freude kaum halten. Das Leben ist nicht fair. Bläst uns Menschenkinder mal in die eine, mal in die andere Richtung. Glück und Unglück nennen wir das. (Rhythmische Klänge) Wir Menschen sind so hilflos. Wir wollen den Dingen einen Sinn geben, ihnen Namen verpassen und Definitionen, damit wir uns ein bisschen sicherer fühlen. Die ganze Geschichte der Menschheit in meinen Augen. Oh! (Anweisungen auf Englisch.) Zwei Ansichten eines Phänomens. "Luck/Unluck." Ein Doppelabend, realisiert im Tanzlabor des Wahlstuttgarters Eric Gauthier. Es gibt nicht so viele Orte, an denen ich mich völlig zu Hause fühle. Eric hat mit dieser Gruppe etwas sehr Warmes und Besonderes geschaffen. Für mich ein Zuhause weit weg von zu Hause. (Klangvolle Musik) Seit bald zwei Jahrzehnten funktioniert "Gauthier Dance" nach diesem Muster. Gauthier pflegt sein kleines Spitzenensemble und lockt so Choreografie-Stars aus der ganzen Welt nach Stuttgart. (off:) Ich bin nicht hinter den Creators die ganze Zeit, mit "mimimi", weißt Du. Überhaupt nicht. Die haben einen Auftrag von mir bekommen. Kriegen mein full on trust. Die sollen machen, was sie machen. Die sind auch ... i mean ... Weltmenschen hier. Und ... I don't worry. Ich freue mich, die Stücke zu erleben. (Hektische Musik mit Sprechgesang) Ist das Leben eigentlich ein Spiel mit Rot und Schwarz, "luck" und "unluck", bei der irgendeine unsichtbare Macht das Glücksrad dreht? Ganz sicher nicht, meint Aszure Barton. Wir haben immer noch diese lächerlichen Ideen wie von einem Lotto-Gewinn. Als ob etwas Äußerliches uns Glück bringen könnte. Und dabei ist es ... einfach da. (Geheimnisvolle Musik) (Weiterhin sanfte, geheimnisvolle Musik) Ich kann mir in meinem Leben kein größeres Glück vorstellen, als kreativ zu sein. Und wenn ich hierherkomme, gibt es immer diese Zusammengehörigkeit, auch wenn es mal schwierig ist. Gemeinschaft ist für mich immer der Anker, die Kraft der Gruppe. (Rhythmische Klänge) Von der Hofesh Shechter in seinem Werk genauso profitiert wie Aszure Barton. Eine halbe Stunde lang wird bei ihm die ganze Truppe vom Schicksal durchgerüttelt. Ohne Gnade und ohne Pause. Was sagt uns das über Glück und Unglück? (Rhythmische Beats) Das ist ja keine Mathematik und kein theoretisches Essay. Es ist eine Erfahrung. Jemandem, der so etwas noch nie gesehen hat, würde ich sagen, ich mache gerne Musik und höre gerne Musik. Wenn man sich ein Tanzstück ansieht, sollte man das so nehmen, als ginge man in ein Konzert. Das hat vielleicht auch einen Titel, "Unglück" oder "Glück" oder so. Aber im Konzert suchst du keine Erklärung, sondern eine Erfahrung. (Er spricht auf Englisch zu Ende.) (Leidenschaftlicher, inniger Gesang) Vielleicht sollte man sich also einfach ein wenig davontragen lassen. (Sphärischer Gesang, rhythmische Klänge) Die Energie, die ich von allen bekomme, die hier tanzen, ist absolut außergewöhnlich. Du betrittst den Raum, und du spürst die Energie. Und am liebsten würde ich das Publikum mit dieser Energie abduschen. Ich hoffe, die Leute sind offen und nicht verkopft, wenn sie kommen, und lassen sich einfach davon wegwaschen. (Sie spricht auf Englisch zu Ende.) Genieß einfach die Reise. (Kraftvolle, rhythmische Klänge) (Pointierte Klänge) SWR 2026