v1.0 . Also sobald ich den ersten Schlag mache, geht bei mir eigentlich der Kopf aus. (Beschwingte, rhythmische Musik) (Tom:) Was mich von Anfang an fasziniert hat, ist diese Energie. Man muss es einfach nur fühlen können, und das kann jeder Mensch. (Lockere Musik) (Jost:) Und dann sieht man oder hört man Sachen und denkt sich, wie geht das denn? Es ist ja unglaublich, wie das klingt, und das will man verstehen. Das ist das Instrument, was zum Tanzen bringt. Wenn einfach so, ich sag mal so, das Herz einfach im selben Rhythmus schlägt von jedem. Und das ist dann so ... Glück? (Beschwingte Musik, Stimmengewirr) Drei Tage voller Rhythmus und Leidenschaft liegen vor ihnen. Das "Drum Weekend" in Ingelheim, veranstaltet von Schlagzeuger Sven Haßler. Das ist eigentlich so ein Zusammenkommen von ganz vielen Schlagzeugern, die einfach Bock haben darauf, ein ganzes Wochenende Input zu bekommen. (Sanfte Klänge) Input von Stars der Drumszene, renommierten Profis, die in Workshops ihre Kniffe und kleinen Geheimnisse weitergeben. Der wohl bekannteste Dozent unterrichtet europaweit: Jost Nickel. Das ist das Schlagzeug von Jost Nickel. Das kam jetzt mit der Spedition. Genau, und da haben wir alles drin, was wir brauchen, also was Jost braucht. Also mir ist es wichtig bei den Dozenten, dass da die Sympathie stimmt, die Zwischenmenschlichkeit passt. Wir kommen alle da zusammen und dann wird sich ausgetauscht. Und dann ist es halt immer wieder schön, wenn du dann auch jemanden zu greifen hast, mit dem du dich dann auch direkt verstehst. Und wir Schlagzeuger sind ja dann eh schon so ein spezielles Volk, die untereinander so total vernetzt sind. Und sich total gut verstehen untereinander. Für das "spezielle Volk" sind Veranstaltungen wie diese ganz typisch. Drei Tage lang kommen die Musiker ihren Idolen hier besonders nah. Wie zum Beispiel Tom. Er stellt sogar sein Schlagzeug für die Workshops von Jost Nickel zur Verfügung. Die beiden spielen nämlich die gleiche Marke. Jost ist auch schon ein großes Idol von mir. Und als Sven mich gefragt hat, ob ich da das Schlagzeug stellen kann, habe ich natürlich auch direkt ja gesagt. (Einzelne Beats) Jost hat sich einfach über die Jahre einen extrem großen Namen gemacht und ist einer der berühmtesten Schlagzeuger der Welt. Und er ist natürlich auch ein deutscher Schlagzeuger. Und deswegen ist das noch mal was ganz Besonderes. Dieser Jost Nickel spielt sonst eher auf den wirklich großen Bühnen. Beim Schlossgraben-Festival in Darmstadt zum Beispiel. Also sagen wir so, ich kriege bestimmt 20-mal in der Woche einen Kommentar, du bist für mich der allerbeste Schlagzeuger dieser Generation, aus allen Ländern. Und dann denke ich immer, krass, ich kenne aber noch die und die und die und die finde ich auch alle total super. Ich freue mich darüber, aber es steigt mir nicht zu Kopf. Ich denke nicht, alles klar, ich bin auf jeden Fall der beste Drummer, den es gibt. Das ist ja Quatsch. Bekannt geworden ist Jost Nickel vor allem als Drummer von Jan Delays Band Disko No.1. Viele schätzen ihn für sein präzises und elegantes Spiel und für seine besonderen Grooves. Seine Leidenschaft fürs Schlagzeug begann, wie bei vielen, schon als Kind. Ein Freund von mir hatte so ein Kinderschlagzeug und hat einfach einen Song angemacht und dazu gespielt, und ich fand es total faszinierend. Und bin nach Hause gegangen und habe gesagt: "Mama, ich will Schlagzeug spielen." Und so war das. Und dann wollte ich das einfach wirklich machen. (Sanfte Musik, langsame Beats) Also Schlagzeug in der Band ist so ein bisschen wie ein Dirigent im Orchester. Das heißt, wir geben die Tempi vor. Als Schlagzeuger muss man unbedingt der Band immer durch die Songs helfen. Und dann gibt es ja immer so Sachen, dass wir als Bands so Akzente spielen müssen. Und dann gibt es an einer bestimmten Stelle so einen Punkt, da müssen alle zusammen etwas spielen. Dann ist es auch quasi in der Verantwortung des Schlagzeugers, das so vorzubereiten, dass dieser Punkt, an dem alle das gleiche spielen müssen, dass sich das für alle supereasy anfühlt. Das ist so ein bisschen die musikalische Organisation der Band letztendlich. Ums Organisieren geht es auch in Ingelheim. Doch weniger ums Musikalische, als mehr ums Praktische. Auch dafür scheinen Schlagzeuger ein Talent zu haben. Vielleicht ist das ja ein Grund dafür, warum es Veranstaltungen wie diese gibt. Ob alle Schlagzeuger Organisationstalente sind? Ich würde sagen, ja. Ja, doch. Die meisten auf jeden Fall, ja. Man muss ja viel organisieren, man muss ja allein schon organisieren, wie man sein Instrument von A nach B bekommt. Allein das ist ja schon eine Riesenchallenge, ne? Nach ein paar Stunden Arbeit ist das Kulturzentrum in Ingelheim dann bereit für drei Tage Schlagzeug-Wahnsinn. Meine Erwartungen fürs Wochenende? Ja, megaviel Spaß und eine geile Zeit. Dann bin ich wunschlos glücklich. Ja, also prinzipiell kam ich auf diese Idee, weil ich früher immer auf Workshops war. Und ich dachte mir dann so, ich bringe das Ganze nach Ingelheim und das an dem ganzen Wochenende. Und ich habe halt mit einem Tag angefangen und habe das alles noch selber gemacht. Habe dann quasi wie so ein Drum-Boot-Day gemacht. Und jetzt ist es mittlerweile so, dass es das ganze Wochenende im ganzen Haus ist und die Teilnehmer aus ganz Deutschland anreisen, um die Dozenten zu sehen. Dafür müssen nicht alle von weit her anreisen. Klara zum Beispiel kommt aus Mainz. Seit mehreren Jahren ist sie Schülerin von Sven Haßler. Ich habe davor Violine gespielt. Und dann hatte ich da so von einem Spielzeug aus der Kindheit Plastikstöcke. Und die hatte ich dann in der Hand. Dann habe ich einfach die ganze Zeit damit angefangen, so Rhythmus zu machen. Und dann habe ich irgendwie so gemerkt, oh, das ist irgendwie cool, weil es auch einfach ein cooles Instrument ist. Es war für mich gar nicht das Ausschlaggebende, dass es jetzt laut sein muss und dass ich irgendwo draufhauen will, sondern einfach Rhythmus allgemein hat mich sehr fasziniert. Ja, das ist das Instrument, was zum Tanzen bringt. Gerade bereitet sie sich auf eine Aufnahmeprüfung vor. Denn Klara will Berufsmusikerin werden und in Zukunft ihr Geld als Schlagzeugerin verdienen. Dabei hilft ihr ihr Lehrer Sven, aber auch der Input von Drum Weekend. Wenn ich in die Richtung Musik gehe, dann habe ich auch am meisten Zeit dafür. Da merke ich einfach, dass ich das, was vielleicht in mir ist, noch besser zum Ausdruck bringen kann, wenn ich noch mehr in diese Materie reinsteige, noch mehr daran arbeiten kann, um wirklich das auszudrücken, was ich mir vorstelle und was in meinem Herzen ist. (Schnelles Drummen) Ich fände es sehr schön, wenn ich am Set sitze und Leute dann sagen: "Ah ja, okay, man hört, dass Klara dran sitzt." Das fände ich cool. (Abwartende Musik) In Ingelheim beginnt gleich das Drum Weekend. Und weil Stillsitzen nicht unbedingt die Stärke von Drummern ist, trommeln viele gleich los. Eigentlich wird hier immer auf irgendetwas rumgetrommelt. (Stimmengewirr) Klara ist schon zum sechsten Mal dabei. Insgesamt sind es etwa 40 Teilnehmende, die gleich in Kleingruppen eingeteilt werden. In denen werden sie dann Unterricht haben, lernen und sich austauschen. Warum ich hier bin, weil ich den Kontakt zu den Menschen suche, die das gleiche Hobby teilen, die die gleiche Leidenschaft teilen. Ich war letztes Jahr schon mal hier und mit so hochgradig guten Dozenten, so gebündelt über ein Wochenende, hat man schon sehr selten. Also das ist hier im Umkreis auch einmalig. Ich möchte herausgefordert werden. Ich möchte einfach in dieses Wochenende reingehen und wissen, dass ich anders wieder rausgekommen bin. Ich muss das auch gar nicht alles spielen können, sondern dass man was bekommt und sich damit auseinandersetzen kann. Ich heiße euch alle herzlich willkommen, und ich finde es wieder Wahnsinn, dass ihr alle am Start seid. Ich bedanke mich bei allen, die wieder da sind. Ich bedanke mich bei allen, die das erste Mal dabei sind. (Jubel, Applaus) Deswegen wäre mir jetzt gerade noch mal wichtig zu wissen, wie wir die Einteilung der Gruppen machen, dass ich die Gruppengröße noch mal einsehen kann. Dafür ist das Können entscheidend. Von Mittelstufe über Fortgeschrittene bis Profis. Advanced-Gruppe, mal Finger hoch, wer in die Advanced-Gruppe gehen würde. Okay, da haben wir schon eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, 13, 14. Du gehst Professional, Klara. (Lachen) Ich hatte überlegt, ob ich nicht jetzt in die höchste Gruppe Professional gehe. Aber ich sage mal so, man kann davon ja nur lernen. Und Fehler sind vielleicht manchmal ein bisschen peinlich und unangenehm, aber ... ♪ What doesn't kill you, makes you stronger, yeah! Genau, das ist mein Motto. (Musik: "Stronger" von Kelly Clarkson) ♪ What doesn't kill you makes you stronger. ♪ Stand a little taller. ♪ Doesn't mean I'm lonely when I'm alone. (Musik verklingt langsam.) Bevor es in die Workshops geht, wärmen sich die Teilnehmenden erst mal gemeinsam auf. Das Gruppenerlebnis ist schließlich wichtig. Schon auf den ersten Blick zeigt sich, es sind deutlich mehr Männer als Frauen nach Ingelheim gekommen. So wie in der ganzen Schlagzeugbranche. Ich würde sagen, das ist für mich ein ausschlaggebender Punkt, dass ich sage, gut, dass ich hier bin. Weil wenn ich nicht da wäre, dann wären es ja noch weniger Frauen. Und damit möchte ich mich überhaupt nicht wichtig reden. Aber ich würde sagen, es ist total wichtig, sich davon nicht abschrecken zu lassen. ♪ Stronger, stronger! ♪ Just me, myself, and I. Und dann starten endlich die ersten Workshops des Wochenendes. 90 Minuten lang wird gefachsimpelt, rumgenerdet und Neues gelernt. (Trainerin:) Mehr Bewegung! (Rhythmisches Rasseln) Ich würde sagen, einmal löst das einfach Freude aus. Weil das einfach eine unglaublich gute Möglichkeit ist, sich einfach an diesem Instrument zu freuen und nicht immer darauf zu achten, wie bin ich, was kann ich gut? Sondern sich einfach daran zu erfreuen, was andere gut können. Und da auch einfach dann die Motivation rauszuziehen. Zu wissen, okay, das ist möglich, da kann ich noch besser werden. Und ich würde sagen, das hilft auch einfach ziemlich, um den eigenen Style auch zu entwickeln. Es gibt ja so viel, was du dir anhören kannst, was du üben kannst. Du bist ja niemals fertig mit einem Instrument. Das ist ein Fass ohne Boden. Und dann kannst du natürlich das eine oder andere Mal von einem Kollegen dann wieder so rausziehen und kannst dann sagen, oh, stimmt, habe ich so noch nicht gesehen, habe ich so noch nicht ausprobiert oder kenne ich nicht, check ich mal aus. (Gesprächsfragmente, sanfte Musik) (Schnelles Trommeln) Jetzt läuft alles, und ich werde jetzt gleich noch losdüsen und die Pizza holen. Dann gibt es noch 'nen schönen Hangout mit den Artists, mit den Teilnehmern. (Stimmengewirr, erwartungsvolle Musik) Dieses Zusammensein mit allen zusammen, das macht halt auch noch mal was. Und das ist dann auch diese ... also wie so die Familie kommt noch mal an die große Tafel, können sich unterhalten, können sich austauschen. Und dann endlich auch Jost Nickel willkommen heißen. (Entspannte Musik) Diese besondere Gemeinschaft von Schlagzeugern hat Tradition in Rheinland-Pfalz. Schon vor rund 40 Jahren gab es ähnliche Veranstaltungen. Internationale Stardrummer kamen damals zum Beispiel nach Koblenz und Lahnstein. (Archivsprecher:) Alles Leute vom Fach, die da am Wochenende in die Stadthalle von Lahnstein kamen. Doch ehe man sich im erlauchten Kreis der weltbesten Schlagzeuger bewegen durfte, musste man erst mal 25 Mark in die Tageskasse legen. Dafür konnte man sich dann 15 Stunden lang wirbelnde Stöckchen in allen Variationen ansehen. Allein wegen der amerikanischen Drummergarde kam mancher Fan am Samstag UND am Sonntag. Die 25 Akteure ließen insgesamt 30 Stunden lang ihre Stöckchen über Snares, Drums, Becken und Hi-Hats tanzen. (Rhythmisches Drummen) (aktueller Sprecher:) Auch in Idar-Oberstein gab es so einen Schlagzeug-Workshop. Etwas kleiner, aber genauso international. Ich komme aus Almelo, Niederlande. Und ich mache an diesem Workshop teil, weil es unbekannt ist in Holland und sogar in Deutschland. Deshalb komme ich hierhin, weil es mich interessiert und weil da Amerikaner kommen, die auch nicht jeden Tag nach Europa kommen. (Archivsprecher:) Zum Beispiel der, der hier so könnerhaft sein Fell und sein Blech beschlägt. Gewissermaßen eine lebende Schlagzeug-Legende mit über 50-jähriger Bühnen-Erfahrung, Jim Chapin. (Wirbelnde Schlagzeugklänge) (englisch:) In Idar-Oberstein bin ich zum ersten Mal. Hier gibt es wirklich eine ganze Reihe hervorragender Drummer. Die Lehrer sind erstklassig. So was wie hier findet man auf der ganzen Welt nicht mehr. Ich führe die Tradition halt für Rheinland-Pfalz weiter. Nach dem Motto, erstklassige Drummer wie Jost Nickel mit denen zusammenbringen, die es noch werden wollen. Hier kann jeder die Fragen stellen, für die es sonst keine Gelegenheit gibt. Um besser zu verstehen, warum die Großen klingen, wie sie klingen. Man versucht immer, alle mitzuziehen. Da geht es wirklich darum, dass jeder da reinkommt und jeder am Ende da rausgeht und sagt: "Boah, alles klar, ich weiß, was ich zu tun habe." Okay, was würdet ihr denn heute gerne machen? Wenn ihr Bock habt, dann würde ich euch zeigen, welches rhythmische Material ich für Filz benutze, wenn es um Sechzehntel geht. Okay. (off:) Ich überlege gar nicht so doll, was die wohl mitnehmen können. Sondern ich denke eher so darüber nach, wie ich gerne darüber reden würde. Und ich hoffe, dass das so einfach erklärt ist, dass die das gut verstehen. Und ansonsten ist es so ein bisschen wie ein Konzert für mich. Also ich freue mich darüber, wenn das insgesamt so einen Bogen hat. Der fängt an mit dem Flam, und zwar nicht so wie da, sondern die rechte Hand ist der Vorschlag. (off:) Dann gibt es Möglichkeiten, Dinge zu erklären, die richtig schön nachvollziehbar sind. Und das heißt nicht, dass die Übungen leicht sind, aber man kann so verstehen, das ist der Weg, der mich da hinführen könnte. Also ich möchte gerne da hin, aber ich kenne den Weg nicht, und vielleicht sind wir so Wegweiser. (Flotte, lässige Beats) Wenn ein Dozent am Schlagzeug sitzt und einfach gut klingt, und es vielleicht nicht jeder zeigt, aber viele sich eigentlich denken. Geil. Und das ist gut, wenn einfach so, ich sag mal so, das Herz einfach im selben Rhythmus schlägt. (Dynamische Popmusik: "Rock You" von Dirty Loops) Und eins von zwei. In fünf Räumen wird stundenlang gleichzeitig getrommelt, Grooves trainiert und an Techniken gefeilt. Nicht ganz ohne Grund haben Drummer den Ruf, Nerds zu sein. Es geht um den präzisesten Rhythmus, das beeindruckendste Solo oder den perfekten Klang. Hier steht es schon am Screen, Sound und Dynamik ist unser Thema. Es reicht einfach nicht, in Time zu spielen. Wenn wir nicht gut klingen, in Time zu spielen. Schnell geht es eine gute halbe Stunde nur um eine einzige Schlagtechnik, wie den Rimshot. Zwei Dinge sind da entscheidend, oder drei. Also einmal zum einen mehr Material. Dann spiele ich nicht AUF einer Stimmschraube ... sondern genau zwischen zwei Stimmschrauben. (Rhythmisches Trommeln) Okay? Riesenunterschied. Und das andere ist, wie weit gehe ich mit dem Stock in die Trommel rein. Wenn du einfach für etwas total Feuer gefangen hast, dann möchtest du auch viel mehr und intensiver darüber Bescheid wissen. Ich glaube, die kleinen Sachen sind eigentlich total essenziell, um einfach auch ein schönes Endresultat zu haben. Ja. Wir machen uns manchmal Gedanken über Sachen, die niemand hört und die auch andere Kollegen nicht wichtig finden. Trotzdem sind wir da so wie mit dem Mikroskop dran. Wir sind ja auch alle totale Fachidioten, muss man sagen, oder Nerds, wenn man das auf Englisch sagen will. Und ich habe mich da mal quasi arrangiert, dass das mein Leben ist. Zwischen den Workshops stehen noch Soundchecks an, für das Team der Dozenten. Denn am Abend werden die Profis ein Konzert für die Teilnehmenden spielen und für jeden, der sonst noch kommen will. (Lässige Schlagzeugklänge) Chris Hoffmann spielt sich warm und dann Luca Dechert. Auch hier geht es um nichts weniger als Perfektion. (Flottes Schlagzeug mit jazzigen Klängen) (Chris:) Wir versuchen, den Aufbau des Schlagzeugs auf der Bühne genauso herzustellen, wie wir auch im Proberaum üben. Das Schlagzeugspielen hat ganz oft mit muskulärem Gedächtnis zu tun. Bestimmte Apparate, Grooves oder Fills, die wir spielen, die prägen sich wahnsinnig in unser Gedächtnis, aber auch in unsere motorischen Abläufe ein. Und wenn da jetzt aber plötzlich mal das Tom an einer anderen Stelle hängt oder anders gewinkelt ist, dann kommen wir nicht mal ebenso schnell klar. Vor allen Dingen, wenn wir wie heute Abend auch sehr virtuos unterwegs sind. Ja, ja. - Das muss man auch mal sagen. Wir pushen uns heute Abend an die Grenzen des Machbaren und rücken wirklich so vor an die Stuhlkante. Und ja, gelingt's oder gelingt's nicht, drücken wir es noch rein. Also das macht eben ja auch die Spannung für heute Abend aus. (Luca:) Ich glaube, was halt auch noch einfach Fakt ist, dass mindestens die Hälfte des Raumes mit Schlagzeugern und Schlagzeugerinnen besetzt ist. Normalerweise sind wir sehr weit hinten, hinter unserer Burg. Und vorne gibt es andere Leute, die die Party übernehmen. Und jetzt haben wir das Gefühl, die Musiker hören jeden Schlag, der daneben ist oder so was. Was natürlich nicht so ist, aber das ist so ein bisschen das, was dann so ein bisschen im Hinterkopf, also bei mir auf jeden Fall so ist. Ja, bei mir auch, aber ich freue mich auch da total drauf, weil das Schlagzeug normalerweise ein Begleitinstrument ist, was in der zweiten oder dritten Reihe steht. Und jetzt rückt das einfach an die Bühnenkante und bekommt mal den Spot und den Fokus, den's auch verdient. (Fetzige Musik) Mittlerweile sind die letzten Workshops des Tages zu Ende gegangen. Doch nicht alle haben genug vom Schlagzeug und nutzen die Gelegenheit, noch mal richtig loszulegen. (Dynamische Musik, kraftvolles Drummen) Das ist übrigens schon der dritte Stick, den er heute kaputt schlägt. Es macht einfach Spaß, man kann nicht genug bekommen. Geile Mucke, geile Stimmung hier im Haus. Man lernt viel, wunderbar, viele echt gute Drummer hier. Ja eben, einfach die coolen Leute, dass wir alle irgendwie so die vollen Drum-Nerds sind. Und man einfach wirkliche Menschen hat, die einen verstehen, um was es geht, wenn man geiles Schlagzeug spielen will. Auch Tom und Klara haben noch nicht genug für heute. Sie nutzen die seltene Gelegenheit von zwei Schlagzeug-Sets in einem Raum, um zusammen zu spielen. (Lässig-rhythmisches Trommeln) Auch wenn ich mit dem Tom spiele, merke ich so, boah, Altersunterschied gar nicht groß, aber voll der krasse Typ am Schlagzeug. Und das motiviert mich auch einfach. Das tut vielleicht erst mal so im Ego so weh, so boah, ich kann echt vieles noch nicht. Aber es pusht mich dann auch voll, weil ich einfach merke, ey, daran kann man arbeiten. Vor allem im Zusammenspiel zeigt sich, die beiden kommunizieren wortlos, nur über die Sprache des Rhythmus. Das Besondere am Zusammenspiel ist, dass man auf die Ideen auch und auf den, ich sag mal, Wortschatz der anderen eingehen kann und sich so inspiriert. Und dann spielt der eine mal irgendeinen Lick rein oder irgendwelche Noten. Dann denkt man, oh, Moment mal, du hast da was gespielt. Das muss ich noch mal checken, das hat sich cool angehört. Und dann kann man da halt im Prinzip sich direkt austauschen. Üben heißt, du wagst dich in Gewässer, bei denen du weißt, dass du dort nicht gut bist. Und dann ist das immer ein schmerzhafter Prozess, weil du Sachen machen musst, die du nicht kannst. Das hat dann auch einfach was mit Disziplin zu tun. Und ich würde sagen, da bin ich gerade auch einfach dabei, das zu lernen und dran zu bleiben, um auch langfristig einfach Resultate zu sehen. Und deswegen ... würde ich sagen, motivieren mich diese Wochenenden einfach immer wieder, um zu merken, okay, es lohnt sich dran zu bleiben, zu üben. Auch wenn es teilweise schmerzhaft ist. (Applaus ud Jubelrufe) Herzlich willkommen alle miteinander. Ich mach's kurz. Ich wünsche euch viel Spaß mit Tobias Waldbauer. (Applaus) (Lässiger Gesang) (Kraftvolles Drummen) Wenn ja eh schon das ganze Wochenende in der Location so Halligalli-Schlagzeugparty ist, dann warum nicht noch zusätzlich so eine Performance-Show, dass die Teilnehmer halt auch sehen, was können die auch abliefern unter einer Live-Situation. Dass man halt auch einfach sagen kann, ich gucke mir den noch mal quasi unter Konzertbedingungen an. (Rockige Musik, intensives Drummen) (Sich steigerndes Trommeln) (Rhythmische Musik) (Jost:) Mir ist das Allerwichtigste, egal wem ich zuhöre, dass die Art und Weise, wie die Leute das, was sie spielen, mich auf einer Ebene berührt, die nicht rational ist. Und das ist ja auch das Tolle an Musik im Allgemeinen. Und das ist das, was ich eigentlich am meisten erreichen möchte. (Lässige Musik) Wenn Konzerte richtig toll sind, dann ist man einfach komplett im Moment und alles passiert so und fügt sich schön zusammen. Und es ist dann ein ganz tolles Erlebnis. Das ist so fordernd, dass ich gar nicht gedanklich abschweifen kann. Und dann bin ich einfach so im Moment, in so einem Flow, vielleicht ein bisschen vergleichbar wie Meditation oder so was. Und das ist dann so ... Glück vielleicht? (Jubel, Applaus) Für Jost Nickel mag Glück der Flow am Schlagzeug sein. Für andere ist es vielleicht der Applaus nach dem Konzert. Und auf so manchen Teilnehmenden hier wartet noch der besondere Glücksmoment am nächsten Tag. Denn das Drum Weekend geht ja noch weiter. (Gesprächsfragmente) Drei, vier ... (Rhythmisches Klatschen) Zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Ne, ne, ne. Ihr seid ... Ihr seid ... Vier, eins, zwei. Ihr seid ... Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. (Alle klatschen rhythmisch im Takt.) (Klatschen endet.) Geile Dynamik, ne? (Sanfte Musik, leises Stimmengewirr) Als Erinnerung an das Wochenende und daran, dass Toms Vorbild Jost sein Set gespielt hat, lässt er sich das noch unterschreiben. (Musik wird lebhafter.) Danke dir. - Gerne. (Tom, off:) Das macht mich ziemlich happy. Ich weiß gar nicht, wie ich das sagen soll. Das ist ein tolles Gefühl, wenn ein Dozent, zu dem man so hochschaut, auf seinem Instrument spielt und dann auch noch eine Unterschrift da lässt. Das ... Ja, ich weiß gar nicht, wie ich das erklären kann. Das ist einfach toll. Alles, was ich dazu beitragen kann, dass Leute Musik machen, ist super. Finde ich total schön. Weil das einfach so eine sinnstiftende Tätigkeit ist. (Dynamische Musik, Gesprächsfragmente) Flo? Ich habe neue Impulse bekommen, die ich beim Üben umsetzen kann. Und ich bin einfach zufrieden. Und war einfach wieder dankbar, jetzt so dabei sein zu können. Es war mir ein erfreuliches Kirchenpflücken mit euch. Es war wieder ein megageiles Wochenende. Ich habe niemals gedacht, dass es mal so groß wird, bin auch sehr dankbar darüber, dass es so angenommen wird. (Fröhliches Lachen) Das Wochenende ist für mich in den drei, vier Tagen wie so ein kleiner Urlaub. Und ich bin dann halt total auch zufrieden und glücklich, wenn ich weiß, okay, die kommen alle schon mit einem Lachen. Und sie gehen halt einfach mit noch einem breiteren Lachen sonntags nach Hause. Und das reicht mir schon. Kommt gut nach Hause, wir sehen uns nächstes Jahr wieder. Die Dozenten für das nächste Jahr stehen schon fest. Und auch von den Teilnehmenden werden sicher einige wiederkommen. Für drei Tage Schlagzeugwahnsinn in Ingelheim. (Sphärisch-rhythmische Musik) SWR 2026