v1.0 Untertitel: WDR mediagroup GmbH im Auftrag des WDR ♪ Musik ist Trumpf. ♪ ♪ Mama, du sollst doch nicht um deinen Jungen weinen. ♪ * Musik * * Applaus * Recklinghausen. * Musik * So, da wollen wir uns mal einen schönen Abend machen. Was erwartet uns im Festspielhaus Recklinghausen? In einer Zeit, in der alles schlecht geredet wird, auch die Demokratie insgesamt, wollte ich heute Abend nicht wieder unentwegt die Finger in die Wunden der Zeit legen. Aufzählen, was alles schiefläuft, das wisst ihr ja längst selber. Ich wollte mal mentale Aufbauarbeit leisten. * Musik * Mal was ganz Neues ausprobieren. Mit dem Schwung unserer musischen Lebenserfahrung hoffnungsfroh in die Zukunft blicken. Mut und Tapferkeit verbreiten. Einer muss es ja machen, der Kanzler kann das ja nicht. Dazu wurde im Vorspann schon die richtige Frage gestellt. Ist Musik wirklich Trumpf? Wir sind ja hier alle im christlichen Abendland aufgewachsen, mit dem weihevollen Satz: Am Anfang war das Wort. Dann legt schon wieder einer die Finger in die Wunde, droht mit der Strafe Gottes, mit der Schuld, mit der Sünde. Ihr seid alle Sünder und müsst im Feuer schmoren und kriegt was auf die Ohren. Das ist katholischer Kappes. Am Anfang war nicht das Wort, das ist wissenschaftlich widerlegt, am Anfang war die Musik. Das ist die universelle Ursprache des Menschen, sie gibt unserem Fühlen und Denken Struktur. Wer Musik für eine Nebensächlichkeit hält, liegt falsch. Studien zeigen, Kinder, die 2 h in der Woche Musikunterricht haben, sind besser in Mathe, besser in Englisch, besser in Französisch und auch später besser im Bett. * Musik * Kann uns also die Mächtigkeit der Musik helfen, die Probleme dieser garstigen Zeit zu lösen? Dazu muss ich Sie erst mal persönlich fragen: Wann waren Sie zuletzt in einer Disco? (Publikum lacht) Oder in einem Club? Wissen Sie das nicht mehr? Das ist vermutlich schon sehr lange her. Einige von Ihnen waren da noch gar nicht geboren. Denn in Ihrer 1. Disco hörten Sie diese wunderschön gespielte Bassdrum. * Pulsschlag * Die Drummerin hat 9 Monate durchgetrommelt. Heintje hat recht, Mama ist die Beste. Sie war unsere 1. Disco. Schön dunkel, wohltemperiert, mit all you can drink und allem Pipapo. Hier haben wir getanzt, gezappelt, geschunkelt, gesoffen, bis wir letztendlich rausgeschmissen wurden. Und Hausverbot bekamen, wir durften nie wieder rein. Wir nahmen vorher schon Kontakte mit der Außenwelt auf. Wir hörten Stimmen von außen. Die Oma, die Mama, den Vater, das Radio, den Fernseher. Wenn uns das Programm nicht passte, haben wir gegen die Wand getreten. Die Mütter erinnern sich, nicht? Deswegen versuchen Eltern, ihre Kinder vor der Geburt mit Musik zu fördern. Mozart durch die Bauchdecke, damit das Kind musikalisch wird. Ich kenne einen Klempner, der hat seinem Ungeborenen 30-mal am Tag die Klospülung vorgespielt. Damit das Kind den Betrieb übernimmt. Soll gelungen sein, nicht wahr? Denn es ist bewiesen, dass Musik dafür sorgt, dass unser Gehirn besser vernetzt. Musik ist eine kognitive Powerbank. Unser 1. Schrei, das war schon Musik. * Babyschreien * Daraus hat sich dann die Oper entwickelt. * Musik: Mozart "Die Zauberflöte" * * Ariengesang * Oder so was wie Rockmusik ist eine Weiterentwicklung des 1. Schreis. * Schrei * Mit unserer Geburt wächst der Kontakt zur Musik. Anthropologen sind der Ansicht, dass Gesang in der Geschichte der Menschheit durch Geräusche entstanden ist, die Eltern gemacht haben, um ihre Kinder zu beruhigen. Die ersten Lieder der Menschheit waren Schlaflieder und Kinderlieder. Musik ist gleichzeitig durch sexuelle Gefühle entstanden. Durch das Paarungsverhalten der männlichen Exemplare. Wir kennen das ja aus der Natur. Der röhrende Hirsch. Bei Vögeln singen ja meistens die Vogelmännchen, um die Weibchen anzulocken. Es ist herausgekommen, dass Vogelmännchen bewusst zur Balz Geräusche nachahmen, die sie hören. Z.B. Handyklingeln. Das wird von manchen Vogelmännchen nachgeahmt, weil sie denken, das sei das Geräusch von einem paarungsbereiten Weibchen, das ein Nest mit ihnen bauen will und Küken erzeugen. Daher kommt auch der Name iPhone. So hat in der Steinzeit das Steinzeitmännchen angefangen zu singen, um das Weibchen anzulocken. Später wurden noch Instrumente eingesetzt. Man fand in 20.000 Jahre alten Gräbern von Steinzeitmännchen Pfeifen und Flöten aus bearbeiteten Knochen. Das waren die ersten Musikinstrumente für Melodien. Uralte Knochen, die Musik machen. Manche davon touren heute noch. * Musik: Rolling Sones "I Can't Get No Satisfaction" * Musik als Balzverhalten. Als Methode, um den Partner ins Bett zu kriegen. Das ist sozusagen das älteste Lied der Welt. Musik für Sex. Deshalb heißt eine ganze Musikrichtung ja auch Popmusik. ♪ I can't get no satisfaction. I can't get no satisfaction. 'Cause I try and I try and I try and I try, I can't get no, I can't get no... ♪ Ich wohne neben einem Altersheim der AWO, da schallt das jeden Tag aus dem Fenster. Da sind die Fans jetzt alle. Es gibt verschiedene Theorien, was Musik eigentlich ist. Der französische Komponist Pierre Henry entwickelt in den 40er-Jahren die berühmte Theorie der Musique concrète. Dass eigentlich alles, was wir hören, Musik ist, wirklich alles. Damit experimentierte Anfang der 70er-Jahre eine Band, die ich zum 1. Mal 1973 hörte. Ich kannte damals Pierre Henry nicht, hörte aber ein Album, das seine Theorie der Musique concrète konsequent umgesetzt hat. Dass alles, was wir hören, Musik ist, wirklich alles. * Pulsschlag * Nach und nach entsteht eine Collage mit anderen Geräuschen, dem Klingeln einer Registrierkasse, diversen Sprachfetzen, dem Surren eines Hubschraubers. Das klang für meine Ohren damals seltsam und nicht wie Musik. Ich war 14 Jahre alt und hörte so was wie Mungo Jerry. ♪ Sing along with us, dee-dee-dee, dee-dee. ♪ Das war Musik. ♪ Da-da-da, da-da. Yeah, we're hap-happy. ♪ "In The Summertime", das Gute-Laune-Stück. Musik gewordene Sonnencreme. Damit war man der König vom Baggersee, auch ohne Brusthaar. ♪ Dee-da-da. ♪ Eines Tages besuchte ich einen Kumpel, und der zeigte mir heimlich eine Platte seines großen Bruders. Er legte die Vinylscheibe ganz vorsichtig und mit Ehrfurcht auf seinen "Mister Hit"-Plattenspieler und... Wow. Plötzlich änderte sich alles. Ein Sound erschien für immer auf meiner persönlichen Playlist. Das war der Sound von Pink Floyd. "The Dark Side Of The Moon" steht wie kein anderes Album für die 70er-Jahre. Das klang völlig anders als Mungo Jerry. Die Scheibe kam uns vor wie eine völlig andere Milchstraße. * Musik: Pink Floyd "Breathe" * Das Ganze war gepaart mit der Behauptung, dies sei ein "Konzeptalbum". Der große Bruder erklärte uns später mit wissendem Blick, dies sei ein Album über die Conditio humana. Wir verstanden kein Wort und bedauerten zum 1. Mal, dass wir in Latein eine 5 hatten. Conditio, Conditio. Wir vermuteten einen Zusammenhang zu den Torten im Café Reichard. Wir verstanden nichts, aber wir spürten, es ging um eine angeblich ganz große Erkenntnis, von der wir Bengel nicht die geringste Ahnung hatten. Der Anspruch von Pink Floyd war durchtrieben mit einem Anflug von Größenwahn. Die Idee, dass Musik einen in eine andere, ferne Bewusstseinsebene hebt. Weg von Köln-Widdersdorf, der Reihenhaussiedlung, in der ich aufgewachsen bin, in die große, weite Welt. Nach Köln-Ehrenfeld. (Publikum lacht) Oder in fremde, unbekannte Galaxien. Also auf die andere Rheinseite. Aber hören wir mal rein. * Musik: Pink Floyd "Breathe" * ♪ Breathe, breathe in the air. ♪ Atme, atme durch an der frischen Luft. ♪ Don't be afraid to care. ♪ Hab den Mut, auch mal an dich zu denken. ♪ Leave, but don't leave me. ♪ Geh, aber verlass mich nicht. ♪ Look around, choose your own ground. ♪ Sieh dich um, such deinen Weg. Solange du lebst und hochfliegst und Lächeln gibst und Tränen weinst und alles berührst und alles siehst, wird dein Leben ewig sein. ♪ Is all your life will ever be. ♪ Früher hingen solche Sprüche in jedem Hausflur. "Bewahret einander vor Herzeleid, kurz ist die Zeit, die ihr beisammen seid." Heute würde man sagen, Gehirn weggekifft. ♪ ...forget the sun. ♪ Aber dieses einzigartige Album wurde damals 50 Mio.-mal verkauft. Eine ungeheure Zahl. Und landete auf Platz 1 der Charts in den USA. Nicht aber in Deutschland. Hier bei uns musste Platz 3 reichen. Denn hier wusste man, was wirklich wichtig ist. Mit großem Abstand vor Pink Floyd landete auf Platz 2 "Non Stop Dancing" mit James Last. ♪ Tanz noch einmal mit mir. Ich tanz mit keinem so gerne wie mit dir. Wenn wir beim Tanzen uns in die Augen sehen, das ist so wunderschön. Lalalalalallala. Lalalalalallala. Lalalalalallala. ♪ Textlich nicht viel schlechter als Pink Floyd. Musikalisch im Grunde auch nicht. Der große Unterschied sind die Drogen. ♪ Ich tanz mit keinem so gerne wie mit dir. ♪ Und unangefochten auf Platz 1, ein Sampler von Wim Thoelkes Fernsehshow "Drei mal Neun". Mit dem Beau Ludwig Franz Hirtreiter, der das Lebensgefühl der 70er mit einem Wort zusammenfassen konnte. * Musik: Rex Gildo "Fiesta Mexicana" * ♪ Hossa, Hossa, Hossa, Hossa. Fiesta, Fiesta Mexicana, heut geb ich zum Abschied für alle ein Fest. Fiesta, Fiesta Mexicana, es gibt viel Tequila, der glücklich sein lässt. Alle Freunde, sie sind hier, feiern noch einmal mit mir. Wir machen Fiesta, Fiesta Mexicana, weil ihr dann den Alltag, die Sorgen schnell vergesst. Adio, adio Mexiko, ich komme wieder zu dir zurück. Adio, adio Mexiko, ich grüß mit meinem Sombrero, te quiero, ich habe dich so lieb. Fiesta, Fiesta Mexicana. ♪ Ich hätte das damals niemals zugegeben, aber ich fand Rex Gildo eigentlich auch ganz gut. Was soll man on the dark side of the moon, auf der dunklen Seite des Mondes, wenn auf der Sonnenseite der Erde eine geile Party abgeht. Man konnte es auch besser mitsingen. ♪ Sagen noch einmal good-bye. Wir machen Fiesta, Fiesta Mexicana, weil das bunte Leben die Liebe zu uns bringt. ♪ Denn auch darum gehts in der Musik, das Gemeinschaftserlebnis. Musik schafft Heimat. Deshalb gibt es so viele Heimatlieder, die einem sagen, wie schön es doch in einer bestimmten Gegend ist. Weil einen diese Lieder mit der Heimat versöhnen. Um das deutsche Heimatlied hat sich einer ganz besonders verdient gemacht. Heinz Georg Kramm, geboren 1938 in Düsseldorf, der hat echte Pionierarbeit geleistet. Der hat den Rhein schon besungen, als da die Chemieindustrie noch ein riesiges Fischsterben verursachte. ♪ O du wunderschöner deutscher Rhein, du sollst ewig Deutschlands Zierde sein. ♪ Er besang sogar die Gegend rund um Hannover. ♪ Wir sind die Niedersachsen, sturmfest und erdverwachsen. Heil Herzog Widukinds Stamm. ♪ Jetzt seid ihr dran. ♪ Da ists, wo meine Wiege stand. O, grüß dich Gott, Westfalenland. Da ists, wo meine Wiege stand. O, grüß dich Gott... ♪ Oder Bonbons. Wer von Ihnen kann das Bonbon noch? ♪ O du schöner Westerwald. Eukalyptusbonbon. Über deine Höhen pfeift der Wind so kalt, jedoch der kleinste Sonnenschein dringt tief ins Herz hinein. ♪ Heino hat sich in jedes Mittelgebirge eingeschleimt. In jede noch so öde Region. Das war eine unglaubliche Leistung. Wenn man mit dem Auto durch Deutschland fährt, das ist nicht leicht, wenn man sich so umguckt, über die Schönheit zu singen. Finden Sie mal einen Reim auf Gewerbegebiet. Lidl-Parkplatz oder Stadtautobahn. Heino könnte das, ne? ♪ Da, wo einst meine Wiege stand, o, grüß dich Gott, du Lärmschutzwand. ♪ Der fand alles in Deutschland schön. Der hätte auch die Schönheit der Chemieindustrie in Leverkusen besungen. Er mit der Wandergitarre im tiefen Bariton im Bayer-Werk. ♪ Freund, ich gebe dir den Rat, atme den Duft von Glyphosat. ♪ Hätte der gemacht, problemlos. Eine Schutzbrille hatte der immer schon auf. Heino ging es darum, die Menschen mit der Heimat zu versöhnen. Aber was ist jetzt Heimat? Immer mehr sagen, Deutschland ist die Heimat. Das deutsche Volk, das Land wo man dieselben Lieder schmettert. Aber wenn man sich deutsche Volkslieder einmal anhört, z.B. das hier. ♪ Hoch auf dem gelben Wagen sitz ich beim Schwager vorn. Vorwärts die Rosse traben, lustig schmettert das Horn. Felder, Wiesen und Auen, leuchtendes Ährengold. Ich möchte so gerne noch schauen, aber der Wagen, der rollt. Ich möchte so gerne noch schauen, aber der Wagen, der rollt. ♪ Was ist das für ein Lied von Walter Scheel? Wenn man sich den Text anhört. Hoch auf dem gelben Wagen sitz ich beim Schwager vorn, vorwärts die Rosse traben, lustig schmettert das Horn. Und dann Felder, Wiesen und Auen, leuchtendes Ährengold. Ich möchte so gerne noch schauen, aber der Wagen, der rollt. Die ganze Zeit rollt der Wagen. Man kommt nicht zur Entspannung. Wollen wir diese Heimat? Eine arme Sau arbeitet bei DHL als Paketzusteller und hat keine Zeit, mal anzuhalten. Das klingt nach Ausbeutung im Niedriglohnsektor. Ich möchte gerne noch schauen, aber der Wagen, der rollt. Furchtbar, das ist nicht schön. Das ist McKinsey-Unternehmensberatung. Aber das ist der Effekt von dem Lied. Am Ende müssen wir die Pakete im Paketshop abholen, weil der Bote keine Zeit hat zu warten. Ist ja klar, dass das Lied von Walter Scheel gesungen wurde. Solche Arbeitsbedingungen kann nur die FDP gut finden. Da muss ich hier in Recklinghausen auch mal die kölschen Lieder loben, obwohl die einem oft schwer auf den Wecker gehen können. Köln hat ja ungelogen 2 Mio. Lieder, in denen es nur darum geht, wie wunderschön Köln ist. Im Grunde jedes Lied gelogen, aber schön. Ist Ihnen das schon mal aufgefallen, in nicht einem einzigen dieser 2 Mio. Lieder geht es wie in den deutschen Volksliedern um Fleiß und Schufterei. Im Kölschen Liedgut geht es nie um Arbeit. Selbst in einem der wenigen Arbeiter-Lieder, wie diesem hier, hat die Arbeit keinen Platz. Das Lied ist ein Arbeiter-Epos der Maurer. Auf Kölsch, "D'r Mürer". ♪ Ene Mürer an de Arbeit ging, hurra, met freschem Mod. Dä Speis em Emmer anjerührt, hä, dat flupp jo god. Dann nimm hä schon der eetste Stein, do fällt im ävver en, dat hä noch nit gefröhstöck hät un lät en widder hin. Dat hä noch nit gefröhstöck hät un lät en widder hin. Klitsch, Klätsch, Klatsch, Klitsch, Klätsch, Klatsch. Dä Speis, dä läuf de Wäng eraf. Un dann met de Truffel noch ens nohgeschmiert, denn ene echte Mürer weiß, wat sich gehürt. ♪ Ich übersetze das ins Hochdeutsche. Ein Maurer auf die Arbeit ging, hurra, mit frischem Mut. Den Mörtel, also den Speis im Eimer, einmal angerührt, das fluppt ja gut. Dann nimmt er sich den 1. Stein. Da fällt ihm ein, dass er nicht gefrühstückt hat, und legt ihn wieder hin. Ein vollkommen natürliches Verhalten. Man muss ja erst mal Kraft gewinnen, bevor man arbeitet. Vor dem Fahren muss man ja auch erst mal tanken. Dann geht es weiter. Das Butterbrot, das schmeckt ihm gut, so gut mit frischem Speck. Weil es ihm so gut geschmeckt, nimmt er sich noch eine Schnitte. Damit der Speck besser rutscht, spült er mit Kaffee nach. Dann guckt er nach dem Polier, doch der ist noch nicht da. Dann Klitsch, Klätsch, Klatsch, der Mörtel läuft die Wände runter. Und mit der Traufel nachgeschmiert. Ein echter Maurer weiß, was sich gehört. So geht das über zig Strophen, und es wird nichts getan. Im Refrain wird die Arbeit angedeutet, Klitsch, Klätsch, Klatsch, aber in den Strophen findet sie kein einziges Mal statt. So geht das ganze Lied weiter, bis es dann endlich ins Wochenende geht. Seine Tasche gepackt, einen Sack Zement im Kofferraum verstaut. Er sagt zu ihm, komm mit, du frierst, bevor dich einer klaut. ♪ Sing Täsch gepack, ne Sack Zement em Kofferraum verstaut. Ha säht zo im: Kumm met, du friers, bevür dich einer klaut. Hä steig en singe Wagen en, trick fründlich singen Hot. Un röf: Ich ben dann fott, bes Dienstag, Junge, maach et god. Un röf: Ich ben dann fott, bes Dienstag, Junge, maach et god. Klitsch, Klätsch, Klatsch, Klitsch, Klätsch, Klatsch. Dä Speis, dä läuf de Wäng eraf. Un dann met de Truffel noch ens nohgeschmiert, denn ene echte Mürer weiß, wat sich gehürt. ♪ Habt ihr das eben gehört? Ich bin dann fott bis Dienstag. D.h. der Montag... ...kommt als Arbeitstag erst gar nicht in Betracht. Ein absolutes Lieblingslied für meine Playlist. Denn es ist ja eine typisch katholische Haltung. Der Sonntag war anstrengend. Hochamt, womöglich Prozessionen, wo er schwere Heiligenfiguren schleppen musste. Anschließend Frühshoppen, nommendags Verwandtschaftsbesuche. Es wurde wieder Alkohol gereicht. Deswegen sprechen Historiker vom blauen Montag, der der Erholung diente. Daher rühren auch der Ostermontag und der Pfingstmontag, was aber zeigt, wie fortschrittlich Köln ist. Die Viertagewoche wird jetzt von der Gewerkschaft gefordert. In Köln wird sie seit Jahrhunderten gelebt. * Musik * Das ist historisch verbrieft. Musik beschreibt auch Geschichte und Ereignisse. Große Ereignisse wurden ja in der Geschichte oft von Musik begleitet. Geschichte hat nicht selten einen Soundtrack. Musik, die mit bestimmten Phasen der Geschichte eng verbunden ist. Nehmen wir mal z.B. die Französische Revolution. Ich weiß nicht, wer von Ihnen noch persönlich dabei war. Aber die ist ja untrennbar verbunden mit der Marseillaise. Heute die französische Nationalhymne. Wer kann die mitsingen? * Musik: "Marseillaise" * ♪ Allons enfants de la Patrie le jour de gloire est arrivé. Contre nous de la tyrannie l'étendard sanglant est levé. L'étendard sanglant est levé. ♪ Eine Hymne mit einem unglaublich brutalen Text. Wissen Sie, was die da singen? Da klingt für ungeübte Ohren wie ein fröhliches Liedchen mit Camembert, Rotwein und Blick aufs Meer. Aber was singen die da? Zu den Waffen, Bürger, formt eure Schlachtreihen. Marschieren wir, marschieren wir, bis unreines Blut unsere Äckerfurchen tränkt. ♪ Marchons, marchons. Qu'un sang impur abreuve nos sillons. ♪ Ein Blutbad. ♪ Aux armes, citoyens, formez vos bataillons. Marchons, marchons. Qu'un sang impur abreuve nos sillons. ♪ Das singen die heute vor den Länderspielen. Musst dir vorstellen, als die ersten schwarzen Spieler für Frankreich spielten, haben die sich geweigert, das zu singen. Kann man verstehen, denn die waren gemeint mit dem unreinen Blut. Ich finde, das würde mir schon als Gegner Angst machen. Ich finde, das Lied klingt schon nach Blutgrätsche und Kreuzbandriss. Die Marseillaise heißt so, weil sie von Soldaten aus Marseille gesungen wurde, die zur Revolution in Paris einzogen. Wenn die aus Bologna gekommen wären, dann hieß es heute Bolognese. Aber es gibt auch andere Lieder, die fest mit historischen Ereignissen verbunden sind. Z.B. "Die Internationale", fest verbunden mit der Arbeiterbewegung. Ein Lied von 1871, das heute noch dieses Gefühl von Klassenkampf erzeugen kann. Ein Lied wie eine ver.di-Warnweste. Wer kann den Text? ♪ Wacht auf, Verdammte dieser Erde, die stets man noch zum Hungern zwingt. Das Recht wie Glut im Kraterherde nun mit Macht zum Durchbruch dringt. Reinen Tisch macht mit dem Bedränger. Heer der Sklaven, wache auf. Ein Nichts zu sein, tragt es nicht länger, alles zu werden, strömt zuhauf. Völker, hört die Signale. Auf, zum letzten Gefecht. Die Internationale erkämpft das Menschenrecht. ♪ Mein Gott, was für ein revolutionärer Geist hier. Ich bin begeistert. Ich wette, einige schreiben schon eine Nachricht nach Hause. Schatz, hol mich schnell ab, hier sind noch alle in der Linkspartei. Aber es gibt auch große historische Ereignisse, die haben keine Lieder, was niemand glauben kann. Da ändert sich die Welt, aber es gibt keine vernünftige Musik dazu. Nehmen wir mal die Deutsche Einheit, den Mauerfall. Das ging ja los mit Günter Schabowski, der bei der Pressekonferenz im Fernsehen seine eigenen Zettel nicht lesen konnte und aus Versehen verkündete, dass die Grenze auf ist. "Das trifft nach meiner Kenntnis, ist das sofort. Unverzüglich." Und dann diese unglaublichen Szenen. Tausende Ostdeutsche kommen mit ihren Trabis lachend und johlend über die Grenze. Und tausende Westler stehen ganz dicht und eng gedrängt an den Autos. Viele, um mit den Ostdeutschen zu feiern, viele aber auch, um zu verhindern, dass die aussteigen. Aber was wurde da gesungen beim Mauerfall? Man fand in dieser Nacht keine gemeinsamen Lieder. Viele Augenzeugen berichten, dass aus Not Folgendes gesungen wurde. * Melodie: Udo Jürgens "Griechischer Wein" * Da wurde an der gerade geöffneten Grenze "Griechischer Wein" gesungen. D.h. 2 deutsche Staaten haben das größte Ereignis seit 45 Jahren, liegen sich in den Armen und singen so eine Retsina-Schmonzette wie Griechischer Wein, weil ihnen nichts anderes einfällt. Ein Lied von Udo Jürgens. Ein Österreicher begleitet die Deutsche Einheit. Gut, ein Österreicher war ja 45 Jahre vorher auch die Ursache dafür, dass Deutschland geteilt wurde. Aber für griechischen Wein hätte man die Grenze nicht öffnen müssen. Der ist auch nicht besser als der bulgarische. Was war am Ende die Hymne der Deutschen Einheit? ♪ I've been looking for freedom, I've been looking so long. I've been looking for freedom, still, the search goes on. ♪ David Hasselhoff, ein Typ, der aussieht, als wäre der Inhaber von einem Gebrauchtwagenhandel vorm Puff. Gehts noch schlimmer? Das Weltereignis des Jahrhunderts, das Ende von Schießbefehlen und Stacheldraht. Der Höhepunkt aller mutigen Freiheitsbestrebungen mündete in unterirdischen Dimensionen einer musikalischen Resterampe. Gehts noch schlimmer? Ja. Können Sie sich erinnern, wie das war bei der Einheitsfeier? Helmut Kohl stand da mit Willy Brandt und Walter Momper. Sie haben versucht, die Nationalhymne zu singen. * Pfiffe * ♪ Einigkeit und Recht und Freiheit für das deutsche Vaterland. ♪ Ein Desaster. Ab dem Moment wünschten sich 80% der Ostdeutschen die Mauer zurück. Aber diesmal schalldicht. Die Deutsche Einheit hatte keine vernünftige Musik, die Deutschen hatten kein gemeinsames Lied. Das kann man historisch verstehen, denn Ost- und Westdeutsche waren ja auch musikalisch getrennt, und zwar 45 Jahre lang. Das letzte Lied, das die gemeinsam gesungen hatten, war das Horst-Wessel-Lied, das ging nicht mehr. Zwischendurch hatte man im Osten und Westen ganz unterschiedliche Lieder. Allein die Nationalhymnen, denn die 1. deutsche Nationalhymne nach dem Krieg hatte die DDR. Manche werden Sie kennen, und zwar von Hanns Eisler 1949, mit einem Text von Johannes R. Becher. Sie kennen die DDR-Hymne. Vom Text her eigentlich das traditionelle Lied der Kölner am Aschermittwoch morgens. ♪ Auferstanden aus Ruinen und der Zukunft zugewandt, lass uns dir zum Guten dienen, Deutschland, einig Vaterland. Alte Not gilt es zu zwingen, und wir zwingen sie vereint. Denn es muss uns doch gelingen, dass die Sonne schön wie nie über Deutschland scheint. Über Deutschland scheint. ♪ Das ist so eine Art "Wann wirds mal wieder richtig Sommer?" auf sozialistisch. Nehmen wir den Anfang, auferstanden aus Ruinen. Wir haben die Lieder alle im Kopf. Deutschland in Trümmern. Menschen klopfen alte Steine ab, die sie finden, um daraus etwas Neues zu bauen. So hat das auch Hanns Eisler gemacht, denn die Melodie der Hymne hat er aus etwas Altem gebaut, was rumlag. Eigentlich hat er den Anfang der Hymne geklaut. Von einem Song, den die meisten von Hans Albers kennen. Wir hören in das Original von der Nationalhymne rein. ♪ Auferstanden aus Ruinen und der Zukunft zugewandt. ♪ Und jetzt hören wir uns an, wie das auf St. Pauli klingt. ♪ Goodbye Johnny, goodbye Johnny, schön wars mit uns zweien. ♪ Goodbye Johnny passt ja auch für einen Staat, aus dem so viele abhauen wollten. Goodbye Honni, das wäre der richtige Text gewesen. Aber die DDR hatte jedenfalls schnell eine tolle Hymne, ganz anders aber die Bundesrepublik. Da gab es nämlich erst mal keine, denn im Grundgesetz wurde keine Nationalhymne festgelegt. Die Entscheidung lag beim Bundespräsidenten Theodor Heuss. Die Leute riefen immer Zicke-Zacke, Zicke-Zacke, Heuss, Heuss, Heuss. Der konnte sich einfach nicht entscheiden. Es gab das alte Deutschlandlied, aber da war die 1. Strophe bedenklich. Deutschland, Deutschland über alles, über alles in der Welt, wenn es stets zum Schutz und Trutze brüderlich zusammenhält. Von der Maas bis an die Memel, von der Etsch bis an den Belt. Deutschland, Deutschland über alles in der Welt. Die Westdeutschen merkten damals schon, kann man nicht mehr bringen. So hatte die Bundesrepublik lange keine Hymne, und es wurde sich mit anderen Liedern beholfen. Z.B. in Bonn im Museum König, als der Parlamentarische Rat das geniale Grundgesetz verabschiedete, sang man das alte Turnerlied. ♪ Ich hab mich ergeben mit Herz und mit Hand. ♪ Aber da gab es viel Kritik. Man dachte, wie kommt das rüber, wenn Fußball-Weltmeisterschaft ist, und die ganze Mannschaft singt vorher, ich habe mich ergeben. Gut, bei der WM in Katar hat die deutsche Mannschaft das gelebt. Aber es waren auch noch andere Lieder in Verbreitung, was v.a. Konrad Adenauer nervte, der 1. Kanzler. Denn er hatte auf einmal viele Staatsreisen und offizielle Anlässe, und jedes Mal hörte er ein anderes Lied als westdeutsche Nationalhymne. Einmal spielte man in Chicago ungelogen das hier für ihn als deutsche Hymne. ♪ Heidewitzka, Herr Kapitän. Mem Müllemer Böötche fahre mer su gään, mer kann su schön em Dunkle schunkele. Wenn üvver uns de Stääne funkele. Heidewitzka, Herr Kapitän. Mem Müllemer Böötche fahre mer su jän. ♪ Das wurde in den USA Adenauer als Hymne vorgespielt. Da muss man sich mal vorstellen, da war er mit dem Flugzeug über den ganzen Ozean geflogen, kommt endlich an, was hört er da? Mit dem Mühlheimer Bötchen fahren wir so gern. Ein Karnevalslied, da kam er sich doch popelig vor. Dann noch eins über die Schäl Sick, ne? Sehr oft hörte er bei offiziellen Anlässen auch dieses Lied. ♪ Wir sind die Eingeborenen von Trizonesien. Hei-di-tschimmela-tschimmela- tschimmela-tschimmela-bumm. Wir haben Mägdelein mit feurig wildem Wesien. Hei-di-tschimmela-tschimmela- tschimmela-tschimmela-bumm. Wir sind zwar keine Menschenfresser, doch wir küssen um so besser. Wir sind die Eingeborenen von Trizonesien. Hei-di-tschimmela-tschimmela- tschimmela-tschimmela-bumm. ♪ "Wir sind zwar keine Menschenfresser" war eine Verharmlosung, wollte suggerieren, so böse waren wir Deutschen doch gar nicht, also Schwamm drüber. Jetzt wollte man sich in der Gegenwart provisorisch einrichten, denn es gab nicht nur die Ostzone, es gab ja auch die Trizone, französischer, englischer und amerikanischer Sektor. Dieser Schlager über Trizonesien wurde Anfang der 50er im Westen als Ersatz einer Nationalhymne gespielt, bei offiziellen Konferenzen, bei Sportveranstaltungen. Das wurde dem großen Staatsmann Adenauer dann irgendwann zu bunt. Er verkündete öffentlich, das ist jetzt O-Ton Adenauer: Ich glaube, es war im vorigen Jahr, da war im Kölner Stadion eine sportliche Veranstaltung gegenüber Belgien. Es war auch manches belgisches Militär in Uniform da vertreten. Und schließlich wurden die Nationalhymnen angestimmt. Die Musikkapelle hat ohne besonderen Auftrag, als die deutsche Nationalhymne angestimmt werden sollte, das Lied "Ich bin ein Einwohner von Trizonesien" angestimmt. Was ich Ihnen jetzt sage, ist vertraulich für Sie, das ist nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Da sind zahlreiche belgische Militärs aufgestanden und haben salutiert. Weil sie glaubten, das sei die deutsche Nationalhymne. Deshalb hat Adenauer Nägel mit Köpfen gemacht und den Bundespräsidenten, der nicht aus dem Quark kam, übergangen. Adenauer bat bei einer Veranstaltung in Berlin am 18.04.1950 alle Anwesenden, die 3. Strophe des Deutschlandliedes zu singen, die, die wir noch haben und die musikalisch niemanden überfordert, außer Helmut Kohl: ♪ Blüh im Glanze dieses Glückes, blühe, deutsches Vaterland. ♪ Einigkeit und Recht und Freiheit mit der berühmten Bockwurstzeile: "Brüh im Glanze dieses Glückes." Von dem Tag an hatte Adenauer im Prinzip die heutige Hymne durchgesetzt. "Wir sind die Eingeborenen von Trizonesien" wäre auch keine schlechte Hymne gewesen. Das ist eine Hymne, bei der Soldaten nicht mit Waffen dastehen, sondern wo man, wie im Karneval so üblich, die Hintern aneinanderreibt und so Stippeföttche macht. Das wäre in der heutigen Zeit ja auch mal ein Zeichen. Aber Lieder wurden zum Politikum. Nicht nur die Hymnen, auch andere Lieder waren ein Politikum. Wolf Biermann z.B. wurde aus der DDR wegen seiner Lieder ausgebürgert. Wer mal gehört hat, wie der singt, ist sich nicht sicher, hatte die Ausbürgerung politische oder akustische Gründe. Auch sonst entwickeln sich die beiden deutschen Staaten sehr verschieden. Das sieht man schon an den Nr.-1-Hits von 1989. Noch viele Monate vor dem Mauerfall war es im Osten dieses Meisterwerk von City. ♪ In die warmen Länder würden sie so gerne fliehen. Die verlorenen Kinder in den Straßen von Berlin. ♪ Ein Song, in dem man die Stimmung im Osten spürt, der Wunsch nach Reisefreiheit. Was war zum gleichen Zeitpunkt der Nr.-1-Hit im Westen? ♪ Klingelingeling, Klingelingeling, hier kommt der Eiermann. Klingelingeling, kommen Sie alle, alle an die Eier ran. ♪ Klaus & Klaus, kennen Sie die noch? Das misslungenste Klonexperiment der Weltgeschichte. ♪ Klingelingeling, Klingelingeling, hier kommt der Eiermann. Klingelingeling, kommen Sie alle, alle an die Eier ran. Das sind die allerdicksten Dotter, die man jemals sah. Unsere Eier, die sind Güteklasse A. ♪ Ein Lied, in dem man die Situation im Westen spürt, man muss für Lebensmittel nicht Schlange stehen, die werden einem gebracht. Andererseits ist man ja viel prüder als in der freizügigen DDR. Im Westen muss man seine unterdrückten Triebe mit verklemmten Anspielungen verbrämen. Schauen Sie sich mal meine dicken Eier an. Am FKK-Strand auf Rügen war das jederzeit möglich. Aber Musik hat eben auch historische Kraft, denn es war letztlich Musik, die am Ende dafür sorgte, dass die DDR zusammenbrach. Denn zum bekannten Pfarrer Rainer Eppelmann in Ostberlin, der war ja auch lange Abgeordneter im Bundestag nach der Wende, zu Rainer Eppelmann kam zur DDR-Zeit ein junger Mann. Olivgrüner Parker, lange Haare, Jeanshose und sagte, Herr Pfarrer, wir würden mit unserer Band so gerne Blueskonzerte veranstalten. Können wir das nicht bei Ihnen in der Kirche machen? Da sagte Eppelmann, das wissen Sie doch, bei uns darf man bei Tanztees und Musikveranstaltungen höchstens 40% der Lieder aus dem kapitalistischen Ausland spielen. Über 60% müssen aus sozialistischen Ländern stammen. Also reine Blues-Konzerte können Sie in der DDR vergessen. Das gilt auch für die Kirche. Es sei denn, überlegte Eppelmann, Sie spielen Ihre Lieder in einem Gottesdienst, dann können sie nichts sagen. Das machen wir, meinte der junge Mann und gab die Sache bekannt. Normalerweise kamen 50 Leute sonntags in die Kirche, aber beim 1. Blues-Gottesdienst staunte Eppelmann nicht schlecht, da saßen 150 Leute in den Bänken. Am Sonntag drauf waren es schon 300, dann darauf bereits 600. Und am 4. Sonntag 1.500 Menschen in der völlig überfüllten Kirche. * Musik * Überfüllte Kirchen, Eppelmann fiel fast vom Glauben ab. Dann wurde der Dissident Robert Havemann auf die erfolgreichen Blues-Messen aufmerksam, ging zu Eppelmann und sagte: Mensch, Rainer, sollen wir jetzt nicht mal anfangen, die friedliche Opposition zu organisieren? So wie viele andere auch, mit dem bekannten Ergebnis. (Schabowski) "Das trifft nach meiner Kenntnis, ist das sofort. Unverzüglich." Im Osten muss niemand hungern, es gibt Arbeit und Chancen, aber dennoch bleibt das Gefühl, dass nicht fair geteilt wird, weil viele ihre Lebensleistung nicht anerkannt sehen. Auch zu Recht, man hatte ja damals die Vision eines Landes, das zusammenwächst. Aber die Ostdeutschen wurden von den Wessis oft wie unmündige Schüler behandelt. Anstatt zu schauen, was wir von der DDR hätten übernehmen können. 10 Dinge hätte man gefunden, die Gleichstellung der Frau im Beruf, die Verfügbarkeit der Kitaplätze, die polytechnische Bildung, das universelle Pfandflaschensystem oder die Musik. Wie Peter Maffay, die singende Warze aus Siebenbürgen. Der bereits 1978 so clever war, diesen Hit der DDR-Kultband Karat zu übernehmen und damit im Westen einen echten Superhit landete. Dieser Evergreen machte Peter Maffay zu einer musikalischen Pfandflasche, die wir nie wieder loswerden. Wer kann den Text? ♪ Über 7 Brücken musst du geh'n. 7 dunkle Jahre übersteh'n. 7-mal wirst du die Asche sein, aber einmal auch der helle Schein. ♪ Ihr könnt ihn ja. ♪ Über 7 Brücken musst du geh'n. 7 dunkle Jahre übersteh'n. 7-mal wirst du die Asche sein, aber einmal auch der helle Schein. ♪ Ihr singt super. Super. Ist ja ein bekloppter Text, ne? Den versteht man erst heute. Die Brücken müssen alle saniert werden. Und dafür brauchen wir die Asche. * Musik * 20 min Pause. * Musik * * Applaus * * Musik * Ja, ich freue mich. Die Legalisierung von Cannabis schlägt ja ganz hohe Wellen. Viele sind empört. Alkohol jederzeit, denn 7 Fässer Wein können uns nicht gefährlich sein. Aber das hängt mit der Musik zusammen. Es gibt einfach keine volkstümlichen Lieder über Marihuana. ♪ 7 Joints am Rhein können uns nicht gefährlich sein. Das haut uns nicht um. Nein, das schaffen wir ganz allein. Wir ziehen durch und haben alle einen Grund. Der Schnaps ist uns zu ungesund. ♪ Aber... ...die Leute wollen halt nicht, dass unsere Jugend am Rauschgift stirbt, während der Wein verdirbt. Machen wir uns nichts vor, der Alkohol fordert viel mehr Todesopfer als Cannabis, ist aber akzeptiert, weil es über den Alkoholrausch so herrliche Lieder gibt. ♪ Kornblumenblau ist der Himmel am herrlichen Rheine. Kornblumenblau sind die Augen der Frauen beim Weine. Darum trinkt Rheinwein, Männer seid schlau, dann seid am Ende auch ihr kornblumenblau. ♪ Wissen Sie, wann dieses Lied geschrieben wurde? 1937. Ist ja klar, als die AfD an der Macht, äh, die NSDAP an der Macht war, erschien es vielen schlau, sich vorsorglich mal die Rübe wegzuballern. Aber richtig erfolgreich wurde der Hit in den 50er-Jahren, als man seine dunkle Vergangenheit wieder schön saufen musste. Männer seid schlau, verdrängen will gelernt sein. So hat das Sauflied eine steile Karriere hingelegt und die Gesellschaft geprägt. Die Männer sollten sich schlau saufen und die Frauen am besten schön zu Hause bleiben. Der Alkohol verhinderte sogar im deutschen Trinklied die Emanzipation der Frau. Wir alle kennen das tragische Beziehungsdrama besungen von Paul Kuhn. ♪ Meine Braut, sie heißt Marianne, wir sind seit 12 Jahren verlobt. Sie hätt' mich so gern zum Manne und hat schon mit Klage gedroht. Die Hochzeit wär' längst schon gewesen, wenn die Hochzeitreise nicht wär'. Denn sie will nach Hawaii, ja, sie will nach Hawaii, und das fällt mir so unsagbar... ♪ Stopp, stopp, stopp. Was ist denn in der Beziehung los? Da hat doch wie meistens die Frau eine tolle Idee, einen schönen Vorschlag, was man unternehmen könnte. Und der Mann hat direkt ein brunzdoofes Totschlagargument. ♪ Es gibt kein Bier auf Hawaii, es gibt kein Bier. Drum fahr' ich nicht nach Hawaii, drum bleib' ich hier. Es ist so heiß auf Hawaii, kein kühler Fleck. Und nur vom Hula-Hula geht der Durst nicht weg. ♪ Ein schönes Liedchen von Paul Kuhn, aber ist es im Kern eine faule Ausrede. Denn das stimmt ja alles gar nicht. Auf Hawaii gibt es ziemlich viel Bier, über 100 Sorten. Das weiß die Frau ja nicht, weil sie noch nie da war. Und dank ihres Mannes niemals dahin kommen wird. Denn Männer versuchen oft aus Bequemlichkeit, Frauen von schönen Dingen abzuhalten, die sie sich wünschen. Bis auf die wenigen netten Männer, die sind heute alle mitgekommen. Einige freiwillig, aber Paul Kuhn praktiziert hier etwas, was Männern liegt, Selbstmitleid. Warum? Weil es eventuell mal kein Bier geben könnte, was für ihn ein Verzicht bedeuten würde. Dieses Lied von 1963 verfolgt noch den egoistischen Ansatz im deutschen Trinklied. Hauptsache, mir geht es gut, Hauptsache, ich hab Bier. Das ist in Alkohol eingelegter Egoismus. Das ändert sich im Laufe der Geschichte. Wodurch? Durch den Sieg der Sozialdemokratie. Ab da hat man dann kapiert, dass es auf der Welt nicht um das individuelle, sondern um das kollektive Bier geht. Der Umsatz ist langfristig am größten, wenn alle mittrinken. 1971 treten die Bläck Fööss das Trinklied geradezu genial weg von der egoistischen in die altruistische Richtung. Auch mal an die Armen und Einsamen zu denken, die alleine zu Hause sitzen und nichts zu lachen haben. ♪ Su mancher sitz vielleicht allein zu Hus, dä su jän ens widder laache dät. Janz heimlich, do waat hä nur dodrop, dat einer zo im sät: Drink doch eine met, stell dich nit esu ahn. Du steihs he de janze Zick eröm. Häs de och kei Jeld, dat es janz ejal, drink doch met un kümmer dich nit dröm. ♪ Das ist Recklinghausen. ♪ Drink doch eine met, stell dich nit esu ahn. Du steihs he de janze Zick eröm. Häs de och kei Jeld, dat es janz ejal, drink doch met un kümmer dich nit dröm. ♪ Sauflied goes SPD. Und das Völkerverbinden des Alkohols kannte schon Willy Brandt. Der hat ja auch immer gerne einen gepichelt. Wir kennen das Bild doch alle. Im Regierungszug zu viel getrunken und dann in Warschau auf die Knie gegangen. Das Trinklied hat auch die Politik verändert, denn inzwischen war auch Paul Kuhn Sozialdemokrat mit der Forderung: ♪ Geben Sie dem Mann am Klavier noch ein Bier, noch ein Bier. Sagen Sie ihm, es wär' von mir, es wär' von mir, es wär' von mir. ♪ Auch Künstler sollen mit Grund- nahrungsmitteln versorgt werden. Dieses Lied war nichts Geringeres als die epochale Erfindung der Künstlersozialkasse. Eine Sozialversicherung für Künstler. Eine ganz famose Erfindung. Ich bin da auch drin. Diese Forderung hat die SPD am Ende erfüllt. Helmut Schmidt hat die Künstlersozialkasse in Deutschland eingeführt, und zwar als letztes Gesetz seiner Amtszeit als Bundeskanzler. Viele Länder haben das nicht. Da müssen Künstler singen, bis sie tot umfallen. Als es die Künstlersozialkasse... (Publikum lacht) Als es die Künstlersozialkasse auch in Deutschland noch nicht gab, sagte der Volksschauspieler und Sänger Willy Millowitsch immer, ich möchte auf der Bühne sterben. Und die Kölner riefen: Gibt es noch Karten? Und so hat Willy Millowitsch das einzige Trinklied gesungen, das für ihn als Sänger aus nur einem einzigen Wort bestand. ♪ Schnaps. Das war sein letztes Wort, dann trugen ihn die Englein fort. Schnaps, das war sein letztes Wort, dann trugen ihn die Englein fort. ♪ Ah, Sie singen wunderbar. Aber es gibt noch andere Trinklieder. Z.B. ergänzen die Höhner 1978 das Thema Trinklied um 2 weitere Komponenten: die Kulinarik und die Erotik. ♪ Blootwoosch, Kölsch un en lecker Mädche, dat bruch ene Kölsche, öm glöcklich zo sin. Blootwoosch, Kölsch un en lecker Mädche, dat fingst de nur he in Kölle am Rhing. ♪ Während die Bläck Fööss bescheiden daherkamen, ein Bier reicht, wollen die Höhner Ende der 70er bereits ein 3-Gänge-Menü. Ich darf das mal übersetzen, eine Kochwurst aus Schweineblut, ein obergäriges Kaltgetränk und eine appetitliche junge Frau. Ein herrliches Bild. Oh, ist Ihnen das aufgefallen? Ich habe Herrlich gesagt. Herr. Ja, und was ist mit den Damen, mit den Frauen? Ist mir auch erst ja nicht aufgefallen. Herrlich. Da muss man aber aufpassen. Meine Herren. Wenn man darüber nachdenkt, muss man ja zugeben, der Ausdruck herrlich ist ziemlich dämlich. Das Wort dämlich aber auch. Damit legt den Samen für die Herabsetzung der Damen. Sagen wir so, da in fast ganz Deutschland zu Karneval kölsche Lieder gesungen werden, geht dieser Konflikt alle an. Über Blootwoosch, Kölsch oder lecker Mädche wurde heiß diskutiert, ob das Lied eventuell sexistisch sei. Als könnte man da lecker Mädche vernaschen als Objekt. Ja, jetzt muss ich die Höhner auch mal in Schutz nehmen. In den 70er-Jahren war man für das Thema noch gar nicht sensibilisiert. Das war ja eine herrliche Zeit. Heute kommt so ein Lied nicht mehr gut an. Ich kann das verstehen, weil es als Angriff auf Frauen verstanden werden kann. Außerdem auf Leute, die keinen Alkohol trinken oder Vegetarier. Da muss man bei der Musik heute alles bedenken. Z.B. wurde in Limburg an der Lahn aus dem Rathausturm im Glockenspiel "Fuchs, du hast die Gans gestohlen" aus dem Repertoire gestrichen. Wirklich wahr, weil sich jemand beschwert hat, das Lied würde Fleischkonsum verherrlichen. Das stimmt wirklich. Das Argument hat der SPD-Bürgermeister eingesehen, hat das Lied rausgenommen. Man hört sogar aus Limburg, dass viele Füchse das verstanden haben. Die brechen jetzt nachts in Bioläden ein und klauen da vegane Schinkenspicker. V.a. aber stirbt das sexistische Lied aus. So was wie das hier können Sie heute kaum noch bringen. ♪ 17 Jahr', blondes Haar, so stand sie vor mir. 17 Jahr', blondes Haar, wie find ich zu ihr? ♪ Gut, ihm fehlt natürlich das Unrechtsbewusstsein, weil 17 Jahre für eine Freundin von Udo Jürgens relativ alt war. Er musste ja als 70-Jähriger noch Konzerttermine absagen, weil er auf die Konfirmation seiner Geliebten musste. Deshalb, liebe alte weiße Männer, liebe lecker Mädche, liebe Transgender aller Länder. Ich habe nichts gegen Gender, nichts dagegen. Ich bin sogar dafür. Ich habe auch nichts gegen korrekte Sprache, nichts dagegen. Ich bin sogar dafür. Ich habe auch nichts gegen den Schutz kleinster Minderheiten. Ich bin ganz und gar dafür. Aber keine Predigten bitte und keinen Kulturkampf. Nicht übertreiben, lieber viele mitnehmen. Wir sind weder Minoritäten, Migranten, Urgesteine noch LGBTQ, mir sind alle Lück wie ich und du. Und Freiheit gewinnen wir nicht, indem wir immer nur betonen, was uns trennt. Ossi, Wessi, homo, hetero, divers, cis, trans, ne Gebürtige oder ne Immi. Nein, Freiheit gewinnen wir, wenn wir wissen, was uns eint. ♪ Wir werden frei sein, wenn wir uns lieben. Es wird vorbei sein mit all den Kriegen. Wir sind Brüder, wir sind Schwestern, ganz egal, wo wir sind, glaub mir, die Liebe gewinnt. ♪ Die Gruppe Brings bekommt immer wieder zu hören, solche Lieder seien angesichts der vielen Kriege auf der Welt naiv. Das stimmt nicht, erinnern wir uns. Nazi-Deutschland hat 6 Mio. Juden ermordet und trotz dieses in der Geschichte beispiellosen bestialischen Verbrechens gibt es heute eine deutsche Botschaft in Tel Aviv und eine israelische Botschaft in Berlin. Also muss es auch möglich sein, dass Palästinenser und Israelis zivilisiert zusammenleben. ♪ Glaub mir, die Liebe gewinnt. Glaub mir, die Liebe gewinnt. ♪ Musik kann sicher keine Konzepte für einen Friedensprozess liefern, aber den Kompass ausüben, fühlbar machen, wo wir hinwollen, und v.a. das Gemeinsame stärken. Wichtig ist deshalb auch, dass man solche Hymnen laut singen kann. Denn je lauter Lieder gesungen werden, desto stärker stärken sie die Gemeinschaft. Deshalb jubeln auch Hunderttausende Leute bei Rock am Ring, grölen mit und haben danach hemmungslosen Sex im Zelt. Das kriegt man mit leisen Balladen von Schubert nur ganz schwer hin. Lautstärke der Musik trägt zur Gemeinschaft bei. So kommen wir deshalb zum wichtigsten Musikinstrument der letzten 100 Jahre. * Musik: Deep Purple "Smoke On The Water" * Im großen Instrumentenladen Music Store in Köln hing in der Gitarrenabteilung lange ein Schild. Wer hier "Smoke On The Water" spielt, kriegt Hausverbot. Jeder, der eine E-Gitarre in die Hand nimmt, spielt zuerst diese Akkorde. Und das Personal konnte es einfach nicht mehr hören. Aber die E-Gitarre hat die Musik verändert wie kaum ein anderes Instrument auf der Welt. Die Musik, die Politik und die Welt, wie konnte es eigentlich dazu kommen? Denn bis die E-Gitarre so richtig funktionierte und abging wie bei Deep Purple, vergingen mehrere Jahrzehnte Entwicklungsarbeit. Als der Jazz in den 20er-Jahren des vorigen Jahrhunderts aus den Puffs, Clubs und verruchten Kneipen ins Scheinwerferlicht der Weltbühne trat, bildeten sich fantastische Laute, große Jazz-Orchester. Damit begann eine musikalische Eruption. * Musik: Benny Goodman "Sing, Sing, Sing" * Dieses Schlagzeug. Da wurde so richtig auf die dicken Trumm geklopft. 1, 2. Was wollen Sie nach so einer furiosen symphonischen Explosion... Was wollen Sie da mit einer Wanderklampfe ausrichten? Eine akustische Gitarre können Sie da völlig vergessen. Das ist wie eine Triangel neben einem Presslufthammer. Und deshalb, um die Gitarristen zu unterstützen und ihre Instrumente lauter zu machen, entwickelte ein Ingenieur der Gibson Guitar Corporation bereits 1923 einen Sensor, der Schwingungen einer Gitarre in ein elektrisches Signal umwandeln konnte, um sie zu verstärken. Aber der Firmenleitung von Gibson sagte das nicht zu. Was soll der Quatsch? Lass es bleiben. Überhaupt hatten die ersten experimentellen E-Gitarren von Anfang an zeternde Gegner. Sie prophezeiten eine Verwahrlosung der Musik. Diese Befürchtung war natürlich völlig unbegründet. Die E-Gitarre veränderte nicht nur die Musik, sie veränderte die ganze Welt. Ich bin mir sicher, ohne die Erfindung der E-Gitarre wären weder die Flower Power noch die 68er-Revolte entstanden. Es gäbe all diese Bewegungen überhaupt nicht, die unsere verknöcherte Gesellschaft damals mit einem Tritt in den Arsch in die Moderne befördert haben. Die E-Gitarre war der Politik-Turbo und die Voraussetzung für die gesellschaftliche Umwälzung. Schaffte die Resonanz und die Begeisterung. Das wäre mit anderen Instrumenten nicht möglich gewesen. Mit einer Bratsche z.B. Ist auch ein gutes Instrument, aber die bewegt doch nicht die Welt. Es heißt unter Orchestermusikern, was ist der Unterschied zwischen einer Zwiebel und einer Bratsche? Wenn man eine Bratsche zerhackt, weint keiner. Aber eine E-Gitarre zertrümmern, das war auch ein politisches Statement. Aber mit sanften Tönen, etwa einer Geige, eines Cellos, einer Bratsche, konnte man niemals erreichen, dass Frauen ohne Zustimmung ihres Mannes den Führerschein machen dürfen. Dass Frauen ohne Zustimmung ihres Mannes ein Konto eröffnen durften, einer Arbeit nachgehen durften, im Bundestag mit Hosen herumlaufen durften. Wenn ein Mann oder eine Frau Sex haben durfte, ohne verheiratet zu sein. Heute alles selbstverständlich, in den 60er-Jahren noch total tabu. Deshalb kann man die Leistung derer, die an dieser revolutionären Erfindung getüftelt haben, gar nicht hoch genug würden. * Musik: Jimi Hendrix "All Along The Watchtower" * Auch nicht die von Lester William Polsfuss, alias Les Paul, der durch die nach ihm benannte Gibson Les Paul unsterblich wurde und beweist, dass E-Gitarre auch sanft kann, dass eine E-Gitarre nicht nur abreißen kann, sondern auch anbaggern. * Musik: Carlos Santana "Black Magic Woman" * Carlos Santana, kennst du den noch? Ich erinnere mich an so viele Partys in der Jugend, wenn die Eltern 2 Tage weg waren, das Wohnzimmer war frei, man hat Freunde eingeladen. Und wie Santana seine ersten Töne spielte, fingen alle an zu knutschen, notfalls mit der Stehlampe. ♪ You got your spell on me, baby. ♪ Ich wette, die meisten Paare über 50 im Saal sind durch Santana zusammengekommen. Die wenigen unter 30 wurden dazu gezeugt. Von den Eltern auf einem Flokati. Jetzt kriegen die Jungen die Bilder nicht mehr aus dem Kopf. Nein, Santana wusste, das Übel der Welt entsteht, weil dich keiner in den Arm nimmt. Das war auch der Grundsound der Flower-Power-Bewegung. Wir sollten uns alle mehr in den Arm nehmen. ♪ Don't you need somebody to love, wouldn't you love somebody to love. You better find somebody to love. ♪ Meinte Grace Slick, die Sängerin von Jefferson Airplane. Das war ganz entscheidend bei der Flower-Power-Bewegung. Du brauchtest Frauenstimmen, die mit der Power der E-Gitarre mithalten konnten. Die gab es. Janis Joplin z.B. ♪ And take it. Take another little piece of my heart now, baby. Oh, break it. Break another little bit of my heart now, darling, yeah, yeah. Oh, have a another little piece of my heart now, baby. But you know you got it, if it makes you feel good. ♪ Janis Joplin war die einzige Frau, die 2 Töne gleichzeitig singen konnte. Wenn man das hört, da kommt in unserer Generation wieder dieses Woodstock-Gefühl auf, oder? Dieses Hippie-Feeling von Sex and Drugs and Rock 'n' Roll. Diese Lust, dem Partner noch mal zuzurufen: Günter, wollen wir nicht noch mal so sein wie früher? Draußen, durchnässt und voller Schlamm. Ja, Schatz, lass uns die Einfahrt kärchern. ♪ I need you to come on, come on, come on, come on. And take it. Take another little piece of my heart now... ♪ Das ist dieses revolutionäre Gefühl. Auch die anderen Stimmen. Tina Turner, Aretha Franklin oder Cass Elliot, die Hauptstimme von The Mamas und The Papas mit dem berühmten Lied "Anneliese Braun". ♪ All the leaves are brown, all the leaves are brown and the sky is grey, and the sky is grey. I've been for a walk, I've been for a walk on a winter's day, on a winter's day. I'd be safe and warm, I'd be safe and warm if I was in L.A, if I was in L.A. California dreamin', California dreamin' on such a winter's day. ♪ Das war der Soundtrack einer Welt, die anders war. Ein neues Lebensgefühl, visionär und nicht wie die Welt der Eltern. Die E-Gitarre wurde dabei der schrille Alarmton gegen das spießige Establishment. Erst in den USA und dann auch in Deutschland. Und wie Musik Politik macht, das sieht man daran, dass sich heute eine Gewerkschaft nach einem Musiker benennt. Ver.di. Das war früher mal andersrum. Da nannten sich Musiker nach einer Gewerkschaft. Aus der IG Bau-Steine-Erden wurde Ton Steine Scherben. 1970 spielte die Band um Rio Reiser auf dem Love-and-Peace-Festival auf Fehmarn. Hier hatte Jimi Hendrix sein letztes Konzert. 12 Tage später starb er in London. Es regnete auf Fehmarn. Der Veranstalter hatte sich mit der Konzertkasse aus dem Staub gemacht. Und Rio Reiser schlug mit "Ton Steine Scherben" ein neues Kapitel auf und einen anderen Ton an. ♪ Filme laufen, TVs laufen, Autos kaufen, Häuser kaufen. Möbel kaufen, Eisen kaufen. Wofür? Macht kaputt, was euch kaputt macht. ♪ Nach dem Auftritt stand das Festivalgelände in Flammen. Dieser Gig machte "Ton Steine Scherben" schlagartig bekannt. Zurück in Berlin griffen sie auch aktiv ein. Es gab nicht viel, um was man Westberlin damals beneiden konnte. Die Stadt war rundherum eingemauert. Besonders im Bezirk Kreuzberg 36 war man ja von 3 Seiten von der Mauer umgeben. Die Leute stolperten aus der Haustür und knallten vor die Wand. Die vielen heruntergekommenen Altbauten sollten abgerissen und durch die üblichen Bausünden ersetzt werden, die wir kennen. Aber 1971 besetzten Rio Reiser, seine Band und sein Publikum einen ungenutzten Gebäudeteil des Kreuzberger Bethanien Krankenhauses. Und "Ton Steine Scherben" lieferte den Soundtrack zum Aufstand. ♪ Doch die Leute im besetzten Haus riefen: Ihr kriegt uns hier nich' raus. Das ist unser Haus, schmeißt doch endlich Schmidt und Press und Mosch aus Kreuzberg raus. ♪ Und so wurde gleich das ganze System infrage gestellt. * Musik: Ton Steine Scherben "Die letzte Schlacht" * ♪ Wir brauchen keine Hausbesitzer, denn die Häuser gehören uns. Wir brauchen keine Fabrikbesitzer, die Fabriken gehören uns. Aus dem Weg, Kapitalisten, die letzte Schlacht gewinnen wir. Schmeißt die Knarre weg, Polizisten. Die rote Front und die schwarze Front sind hier. ♪ Dieser radikale, rotzige Politrock passte zu Berlin, nicht aber zu Köln. Auch Köln hatte enorm viele Hausbesetzungen, auch hier war man verzweifelt. Doch am Rhein hörte sich dasselbe Thema, Abriss und Vertreibung, völlig anders an. Wie soll das nur weitergehen? Was bleibt denn heute noch stehen? ♪ Wie soll dat nur wigger jon, wat bliev dann hück noch ston? ♪ Das ist dasselbe Thema. Die Hüsjer un Jasse, die Stündcher beim Klaafe, es dat vorbei? En dr Weetschaff op dr Eck ston die Männer an dr Thek. Die Fraulückcher setze beim Schwätzje zosamme. Es dat vorbei? ♪ Jetzt kommt "ihr kriegt uns hier nicht raus". ♪ Wat och passeet, dat eine es doch klor, et Schönste, wat mir han, schon all die lange Johr, es unser Veedel. Denn he hält mir zesamme. Ejal, wat och passeet en unsrem Veedel. ♪ Die letzte Schlacht gewinnen wir op Kölsch. Sie merken, in Köln hat der politische Protestsong erst dann eine Chance, wenn man dazu auch schunkeln kann. Rio Reiser hat ja nicht nur radikale politische, sondern auch rührende Liebeslieder geschrieben. "Bye, bye, Junimond". In Köln ist das eins. Das politische Statement ist gleichzeitig eine Liebeserklärung an die Stadt und ihre Menschen. In vielen Städten wurden nach dem Zweiten Weltkrieg mehr Häuser durch Baulöwen und Spekulanten abgerissen als durch den Krieg. Man sagte immer, was den Bomben nicht gelungen, schafften Banken und Versicherungen. Dagegen setzten die Bläck Fööss die widerspenstige Vision, dass der Zusammenhalt im Viertel dennoch nicht untergeht und nehmen uns alle unter ihre warme Decke. Zwischen diesen beiden Polen, Berlin und Köln, Scherben und Fööss, radikal-anarchistisch und gestalttherapeutisch, gab es noch einen Mittelweg, und der hieß Holland. ♪ Alle Menschen, die ein besseres Leben wünschen, soll'n aufsteh'n. ♪ Bots kennen Sie noch, ne? Die Gruppe kam 1974 in Eindhoven zusammen. Nach dem Auftritt auf dem Festival Rock gegen Rechts 1979 wurden die Bots auch in Deutschland bekannt und erhielten das Angebot, ihre Texte einzudeutschen. Dabei halfen Henning Fenske und Dieter Hildebrandt. Es entstand eine Symbiose aus Rio Reiser und Rudi Carrell. Der ideale Soundtrack für die Friedensbewegung der 80er-Jahre. * Musik: Bots "Das weiche Wasser" * ♪ Es reißt die schwersten Mauern ein, und sind wir schwach und sind wir klein, wir wollen wie das Wasser sein. Das weiche Wasser bricht den Stein. ♪ Und klar, das war eine Utopie. Putin wird weiches Wasser nicht beeindrucken. Entscheidend war der Soundtrack, die enorme Resonanz der Musik, die viele Menschen mobilisierte. Bestimmt auch viele im Saal, oder? Viele von uns waren damals dabei. 1981 bei der großen Friedensdemo im Bonner Hofgarten. Wer war dabei? Ja, fast alle, ne? Ich weiß noch, wir sind damals mit Freunden dahingefahren, mit klaren Zielen. Die eine Hälfte wollte die Pershing II verhindern, die andere Hälfte die Hand von jemanden halten, den sie scharf fanden. Die einen wollten Frieden, die anderen Friederike, ne? Das war ja damals dieses Lebensgefühl. Man konnte moralisch auf der richtigen Seite stehen und trotzdem den ganzen Tag saufen, tanzen und feiern. * Musik: Bots "Sieben Tage Lang" * ♪ Was wollen wir trinken sieben Tage lang? Was wollen wir trinken? So ein Durst. Was wollen wir trinken sieben Tage lang? Was wollen wir trinken? So ein Durst. Es wird genug für alle sein. Wir trinken zusammen, roll das Fass mal rein. Wir trinken zusammen, nicht allein. Es wird genug für alle sein. Wir trinken zusammen, roll das Fass mal rein. Wir trinken zusammen, nicht allein. Dann wollen wir schaffen, sieben Tage lang... ♪ Und all diese sozialen und politischen Bewegungen haben viel verändert. Der regierende Bürgermeister von Berlin, Richard von Weizsäcker, hat damals seine Politik der Absanierung geändert. In Köln wurden durch die Stollwerckbesetzung mehr Sozialwohnungen durchgesetzt und der Abriss der Gründerzeithäuser gestoppt. Und bei der Friedensbewegung? Erfolgreicher war die Frauenbewegung. Und die hatte mit Ina Deter ordentlich Rückenwind. ♪ Ich sprühs auf jede Wand. Neue Männer braucht das Land. Ich sprühs auf jede Wand. Neue Männer braucht das Land. ♪ Neue Männer braucht das Land. Und alle Öko-Männer wie ich haben das damals mitgesungen. Weil alle glaubten, die Ina meint mich. Wir wollten alle neue Männer sein und dachten, wir wären es schon. Männer, die Frauen nicht nur ins Bett kriegen wollen, sondern vorher auch noch zuhören. Wir haben Stricken gelernt, um den Frauen zu signalisieren, dass wir Geschlechterrollen überwinden. Wenn man damals Frauen rumkriegen wollte, da winkte man nicht mit dem Autoschlüssel und sagte, ey, Baby, guck mal, ich hab einen Porsche 911. Nein, man kam mit einem selbst gebackenen Vollkornbrot rein. Und sagte, guck mal, die Topflappen habe ich selbst gehäkelt. Sie glauben nicht, was da sofort für eine erotische Spannung im Raum war. Musik hat diese Entwicklung befeuert. Das könnte sie auch heute noch. Und müsste sie auch. Denn der NATO-Doppelbeschluss z.B. war von der globalen Bedeutung her ein Furz gegen das, was heute die Welt in Atem hält. Putin, Trump, Cyberattacken, Demokratie-Hasser, Zollschranken, Terroranschläge, immer näher rückende Kriege. Und die drohende Heißzeit durch das Dauerverfeuern fossiler Ressourcen. Fridays for Future versuchte weltweit zu mobilisieren. Aber letztlich ohne Erfolg. Der CO2-Ausstoß steigt global immer weiter an, statt zu sinken. Warum haben die jungen Leute mit ihrem Protest keinen Erfolg? Innerlich haben sie alle Wissenschaftler auf ihrer Seite. "Follow the science" heißt ihr Motto. Aber es passiert fast nichts. Warum ist das so? Ich bin felsenfest überzeugt, es fehlt der Soundtrack. Es gibt keine passende Musik zur Bewegung, die alle mitreißt. Ich bin auf einer "Fridays for Future"-Demo aufgetreten, in Köln am Heumarkt, und fragte die Veranstalter, spielt keine Band. Nö, meinte der, aber darum ging es ja auch nicht. Ich sag, Leute, ihr könnt ja das Klima nicht retten ohne Musik. Wie soll das denn gehen? Die hielten mich für ziemlich bekloppt. Wenn ihr ein Thema nach vorne bringen wollt, dann müsst ihr die Emotionen bedienen. Ohne Groove kein Move. Man sollte die Musiker mit einbeziehen, auch die Künstler. Nicht umsonst sagte Joseph Beuys auf die Frage, kann man mit Kunst die Welt verändern: Nur mit Kunst. Und mit Musik. "Wo man singt, da lass dich nieder, böse Menschen..." Der Satz stimmt nicht. Faschisten haben auch Lieder. Aber ich finde, wir haben eindeutig die besseren. Das macht doch Hoffnung, oder? Gut, jetzt muss ich Luisa Neubauer und ihre engagierten Leute auch mal in Schutz nehmen. Denn die Bewegungen vorher hatten es viel leichter. Während alle fleißig für ihren Wohlstand malochten, kreierten die Hippies das Motto, hört auf zu arbeiten, feiert, vögelt und kifft den ganzen Tag. Im Grunde ziemlich Kölsch. Eigentlich der Mürer. Die machten Happenings und faseln irgendwas vom Wassermann. Da kommt der Wassermann, der Aquarius, der Wassermann kommt. Das war eine schöne Utopie. Versuchen Sie heute mal, einen Handwerker zu kriegen. Von wegen Wassermann, das wird in den nächsten 2 Jahren nichts. ♪ ...then peace will guide the planets and love will steer the stars. This is the dawning of the Age of Aquarius. Age of Aquarius. ♪ ♪ Kein Wassermann. ♪ ♪ Aquarius. ♪ Handwerker finden Sie nicht mehr. Ich hab gehört, wenn heute in Pornofilmen der Handwerker klingelt und sagt, hallo, ich will ein Rohr verlegen. Da kommts danach nicht mehr zum Sex. Der geht dann in den Keller und verlegt da ein Rohr. Das ist die geilste Fantasie der Deutschen, dass einer kommt und eine Wärmepumpe einbaut. Das brauchen die Hippies nicht, die beten einfach die Sonne an. ♪ Let the sunshine, the sunshine in. Let the sunshine... ♪ Heute sorgt die sengende Sonne für immer mehr Trockenheit und Hungerkatastrophen. Was wollen Sie da singen? Wir haben Hunger, Hunger, Hunger, haben Durst. Das ist tragisch. Die Hippies und ihre Musik verkaufen ein Lebensgefühl, das auf Grenzüberschreitung setzte. Auf das wilde Leben aus dem Vollen. ♪ Born to be wild. ♪ Die brauchten auch kein Deo. ♪ Born to be wild. ♪ Die machten einfach den Lenker höher. * Musik: Steppenwolf "Born To Be Wild" * Früher wurde ein ganz anderes Lebensgefühl verkauft, als die Klimabewegung das heute tun müsste. Früher heizte man mit dem Motorrad, nicht mit der Wärmepumpe. Während die Freaks früher mit stinkenden VW-Bullis und Harleys durch die Pampa bretterten und die große Freiheit proklamieren konnten, müssen die jungen Leute heute fordern, dass man nicht mehr fliegen und nicht mehr Verbrenner fahren soll. Statt "Born To Be Wild" heißt der Soundtrack heute "Born to be vernünftig". Statt "Highway To Hell" singen die dann "Mit der S-Bahn nach Neuss". Wer die Bahn kennt, weiß, das kann das extremere Erlebnis sein. * Musik * Wenn wir das Klima retten wollen, brauchen wir einen anderen Sound. Da kommt ein Jahr ins Spiel, das musikalisch interessant war, wo es diesen Top-Hit gab, der das Überleben im Titel hat. * Musik: Bee Gees "Stayin' Alive" * Das ist das Jahr 1978. Da müssen wir wieder hin. Warum? Die Journalistin Ulrike Herrmann hat in ihrem Nr.-1-Bestseller das Ende des Kapitalismus vorgeschlagen. Um das Klima zu retten, wäre es kontraproduktiv, weiteren Wachstumsraten hinterherzuhecheln. Das wird sowieso immer schwerer, weil in einem begrenzten System wie dem unserer Erde kein unbegrenztes Wachstum möglich ist. Wir könnten aber unsere Wirtschaft kontrolliert schrumpfen lassen, und zwar um 50%. Das wäre keineswegs die Steinzeit, sondern exakt das Niveau von 1978, wo es auch diesen Hit gab. * Musik: Boney M. "Daddy Cool" * ♪ Daddy, Daddy Cool. Daddy, Daddy Cool. ♪ Boney M., auf das Niveau müssen wir wieder runter. ♪ Daddy, Daddy Cool. Daddy, Daddy Cool. ♪ Obwohl es schwer ist, so weit runterzukommen. Das muss ich zugeben. Wenn wir wieder mit der Wirtschaftsleistung leben würden wie 1978, aber mit modernsten Zukunftstechnologien, könnten wir den Klimawandel aufhalten. Denn 1978 wurde viel weniger geflogen. Jedes Jahr eine Flugreise wie heute, das machten damals im Prinzip nur Zugvögel. Obst, das aus anderen Ländern eingeflogen wurde, gab es kaum. Damals ging das los mit den Kiwis. Als man die probierte, dachte man, innen schmecken die wie Stachelbeeren. Aber die Schale ist schwer zu kauen. Man kam auch gut ohne Erdbeeren im Winter aus. 1978 gab es zwar keine PlayStations, aber Bonanzaräder. Und die waren lustiger. Und 1978 war ein SUV noch kein fettes Auto, sondern eine Freizeitbeschäftigung mit Freunden in der Kneipe. * Musik: Earth, Wind and Fire "September" * ♪ Ba-dee-ya, say, do you remember? Ba-dee-ya, dancin' in September. Ba-dee-ya, never was a cloudy day. ♪ 1978 gab es auch noch keine 2 Mio. hirnlose Influencer, sondern nur einen, Herr Kaiser von der Hamburg-Mannheimer. ♪ Ba-du-da, ba-du-da, ba-du-da, ba-du, ba-du-da. ♪ Und 1978 waren die Nazis in den staatlichen Institutionen fast ganz ausgestorben und nicht neu geboren wie heute die braune Suppe der AfD. Auf diesen Scheiß könnte man locker verzichten, oder? ♪ Now, December found the love that we shared in September, only blue talk and love... ♪ Weniger kann mehr sein. Ich denke, wir brauchen einen Sound, der uns ermutigt zu entrümpeln. Denn wenn man sich von etwas Altem verabschiedet, kann das der Aufbruch in eine neue, bessere Zeit sein. Wie der Kölner sagt: "Wat fott es, es fott." Hören Sie doch mal, wie schön die Zukunft klingt. Und singen Sie einfach mit. * Musik: Vicky Leandros "Ich liebe das Leben" * ♪ Dein Koffer wartet schon im Flur. Du lässt mich allein. Wir sehen uns an und fühlen nur, es muss wohl so sein. Noch stehst du zögernd in der Tür und fragst: Was wird aus dir? Nein, sorg dich nicht um mich, du weißt, ich liebe das Leben. Und weine ich manchmal auch um dich, das geht vorüber sicherlich. Was kann mir schon geschehen? Glaub mir, ich liebe das Leben. Das Karussell wird sich weiterdrehen, auch wenn wir auseinandergehen. Vielleicht gefällts mir, wieder frei zu sein. Vielleicht verlieb ich mich aufs Neu'. Man wird ja sehen. Die Welt ist schön. Wie es kommt, ist einerlei. ♪ Meine Damen und Herren, Vicky Leandros hat ihre Gesangskarriere gerade beendet. Ihre hat heute begonnen. Sie haben wunderbar gesungen. ♪ Ich frag dich: Was kann mir schon geschehen? Glaub mir, ich liebe das Leben. Das Karussell wird sich weiterdrehen, auch wenn wir auseinandergehen. Auch wenn wir auseinandergehen. Du weißt, ich liebe das Leben. ♪ Copyright WDR 2025