v1.0 . (energiegeladene Musik) Körper auf der Bühne. Mal ehrlich, wer fängt nicht sofort an, sie zu bewerten und zu vergleichen? Silvia Gribaudi spielt den Ball zurück. Ihr bewertet uns? Na gut, dann bewerten wir eben euch. Ihr preisgekröntes und witziges Stück "Graces" gehört zu den aufsehenerregenden Trends der internationalen Tanzszene, die ich heute in Mainz erlebe. (empörte Rufe, Raunen) Es gibt auch unter Tänzerinnen nicht nur die grazile Primaballerina. Wir müssen in unseren Köpfen einfach Platz machen für Vielfalt und Facetten von Frauenkörpern auf der Bühne. Genauso wie im echten Leben. Wo könnte man am besten in den Köpfen Platz machen für diese Vielfalt, beim Tanz Mainz Festival. Herzlich willkommen bei "Landesart". (energiegeladene Musik) Zuletzt gab es das 2019, vor der Pandemie. Es wird Zeit für ein Update in zeitgenössischem Tanz. Mit 18 Compagnien aus 10 Ländern. (arabisch anmutende Klänge) Lisa, du bist künstlerische Leiterin. Die anderen Compagnien, die ihr eingeladen habt, ihr sagt denen ja, es geht übrigens um Frauenkörper. Und um die Vielfalt. Wie haben die reagiert? Es ist fast ein bisschen andersrum. Es gab schon mehrere Stücke, in denen das das Thema war. Interessant: Wir haben überlegt, sie einzuladen. Wir sind dann drauf gekommen, von den 20 Stücken, die wir interessant finden, beschäftigen sich tatsächlich zwei oder drei mit diesem Thema. Dann ist das Thema bei uns als Leitlinie auf den Tisch gekommen. Welchen Stellenwert hat dieses Festival bei den anderen Compagnien? Schon einen hohen Stellenwert. Ich würde sagen, es gibt sehr wenige Theater in Deutschland, die so ein großes Festival machen können und dürfen. Die sind begeistert vom Mainzer Publikum. Das muss man tatsächlich sagen. - Ja. Es reagiert sehr offen und sehr positiv auf alles. Es ist insgesamt eine sehr schöne Stimmung. (sanfte Streicherklänge) Wie albern und ewiggestrig doch unsere Normvorstellungen von Tänzerkörpern sind. Das spiegelt mir Silvia Gribaudis Ensemble mit viel Humor. (verspielte klassische Musik) Aber die Choreografin meint es ernst. Wenn ihr nur Fleisch auf der Bühne sehen wollt, ohne mich. How are you? - Good. Christian Leveque ist im Organisationsteam als Betreuer für die Truppe aus Italien eingeteilt. Seit einem halben Jahr tanzt er im Mainzer Ensemble und ist jetzt zur Abwechslung mal backstage aktiv. Ich will von ihm wissen, was da gerade so passiert. Chris, what's happening backstage? Oh, Backstage ist gerade viel los. Viele Leute rennen rum, bereiten alles mögliche vor, wollen nichts dem Zufall überlassen. Du musst halt gut reagieren können. Das ist eine gute Herausforderung für mich als Tänzer. Andererseits weiß ich auch, was Künstler brauchen und was sie erwarten. Du bist ja Italiener, wie auch Gribaudi. Hilft es, die Sprache zu können? Die Kommunikation ist schon einfacher, wir haben einen gemeinsamen Hintergrund, gemeinsame Freunde. Silvia ist mit ihrer Arbeit in Italien richtig bekannt, darum freue ich mich, sie persönlich kennen zu lernen und zu betreuen. Toll, dass sie hier auf dem Festival ist! (dramatische Musik) Am Ende gibt es bei Gribaudis Show den Hauptgewinn. Befreit von Körper-Scham und fremden Maßstäben, bleibt den Tänzern die pure Freude. Daran, ein Körper zu sein. Die Freude am Leben! (beschwingte Musik mit Saxophon und Trommeln) (Applaus) Am liebsten hätte ich diese Blumen überreicht und mich persönlich bedankt. Aber das Ensemble reist gleich weiter zum nächsten Auftritt. (frenetischer Jubel) Von Frauen gehört vielmehr auf die Bühne als irgendwelche Normkörper. Ihre Geschichten, ihre Schicksale und all das, was sie auf ihren Schultern tragen. Aus Frankreich ein Stück, "Sur tes Epaules". Letzte Probe für la Baraka vor der deutschen Erstaufführung in Mainz. Sieben Frauen und ihre ganz persönlichen Geschichten werden hier gleich zu sehen sein. Die Choreografin, Naval Ait Benalla, tanzte selbst jahrelang in der Compagnie, bis sie in diese Rolle schlüpfen konnte. Ein steiniger Weg von Kindheit an. (Französisch:) Ich bin in Marokko geboren, kam mit acht Jahren nach Frankreich und habe mit elf angefangen zu tanzen. Als ich das erste Mal in einer klassischen Ballettstunde war, bin ich sofort dem Tanz verfallen. Meine Eltern hatten aber kein Geld, nur dank meiner Großmutter, die mir ab und zu den teuren Unterricht bezahlte, konnte ich überhaupt die Ausbildung machen. Noch heute fällt es ihr schwer, darüber zu sprechen. (wehmütige Musik) "Sur tes Epaules" ― das, was auf deinen Schultern lastet - heißt darum auch das Stück. (spannungsvolle, dramatische Musik) (Französisch:) Die Arbeit von Naval beginnt mit der Auswahl der Tänzerinnen und ihren ganz unterschiedlichen Geschichten. Alle kommen wir aus verschiedenen Ländern und haben Päckchen, die wir auf unseren Schultern tragen müssen. (unruhige Musik) Auch für die Choreografin ist gerade dieses Stück ein Befreiungsschlag. Soziales Engagement, das heißt für mich, dass der Körper und der Tanz ein Mittel des Ausdrucks, ein Mittel der Emanzipation sind. Dass ich es, obwohl ich aus einfachen Verhältnissen komme, es dank des Tanzes geschafft habe, Karriere zu machen und damit meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Universelle Themen wie Migration und Armut, Mutterschaft unter schwierigen Bedingungen und das Gefühl, sich als Frau durchbeißen zu müssen. All dies liegt der kraftvollen Choreografie zugrunde. (kraftvolle, treibende Musik) Auf dem Tanz Mainz Festival erwartet mich jetzt ein Kontrastprogramm. Das große Thema bleibt: Der weibliche Körper. In einer Inszenierung aus Polen geht es um Kinderwunsch, Schwangerschaft und das Recht der Frau auf Selbstbestimmung über ihren Körper. Das Motiv des Totentanzes, des Danse Macabre, kommt unerwartet. Doch für die Choreografin, Tänzerin und zweifache Mutter Renata Piotrowska-Auffret geht es um Leben und Tod. Sie selbst musste vier Jahre aushalten, bis sie endlich schwanger wurde. (Englisch:) Ich habe mir selbst das Versprechen gegeben, daraus ein Stück zu machen. Denn während ich diese medizinischen Prozeduren erlitten habe, habe ich viele andere Frauen und Familien kennengelernt, mit ihren eigenen Geschichten zum Thema Reproduktions-Politik. Und ich fühlte, dass das ein Tabuthema ist, vermutlich besonders in Polen, weil dort die Reproduktionsmedizin nicht von der Regierung unterstützt wird und weil das Abtreibungsgesetz sehr restriktiv ist. Aber ich glaube, es ist in ganz Europa ein fast unsichtbares Thema. Über vierzig Mal hat Renata das Stück schon international aufgeführt. Das ist viel in der freien Szene. Ich möchte wissen, was ihr der Auftritt bei Tanz Mainz bedeutet. How is it for you to be part of this festival? (Englisch:) Großartig natürlich. Es fühlt sich irgendwie bedeutend an, an diesem großen Staatstheater. Durch die Institutionen zu gehen mit meiner Fragestellung, das ist wichtig. So kommen wir vielleicht näher an die heran, die die Entscheidungen treffen. I have one further question. Warum bist du kreativ? Why? Bin ich das? Es ist ein Kanal für mich, um tabuisierte Dinge öffentlich zu machen, die mit dem weiblichen Körper zu tun haben. Also auf der einen Seite ist Kreativität für mich ein Kanal, um Dinge sichtbar zu machen, aber irgendwie auch ein Machtinstrument. Ich kann es tun. Auf der Bühne. Why are you creative? Warum sind Sie kreativ? Genau diese Frage hat Dokumentarfilmer Hermann Vaske 35 Jahre lang anderen Kreativen gestellt. Alle Antworten, die es darauf gegeben hat, sind zu sehen und zu lesen im Stadtmuseum Simeonsstift in Trier. (lebendige Musik) Mich treibt die Neugier an. Ich wollte immer wissen, was hinter der Fassade ist. (off:) Warum sind Sie kreativ? (Er lacht.) Er überrascht mich. Es gibt natürlich so viele Antworten, wie es Kreative auf dem Planeten gibt. Aber es gibt schon ein paar gemeinsame Nenner in der Kreativität. Und das ist: I am who I am. Ich bin der, der ich bin. Und I am not afraid to be different. Ich habe keine Angst davor, anders zu sein. Los! So, was ist das? (Er sprüht.) Natürlich ist Rebellion eine wichtige Komponente von Kreativität. (energiegeladene Musik) Ich kann nicht anders. Ich hab' da wirklich no choice. (unruhige Musik) Es ist eine wahnsinnige Master Class das Ganze. Es ist eine Master Class in Creative Thinking. Das ist ne Arbeit von Jim Jarmusch. Die Antwort mag ich sehr, weil sie das Grundprinzip von Kreativität widergibt: to put things upside down. Also Sachen auf den Kopf stellen. So. Dann gehen wir hier mal weiter, und haben den Klaus Staeck. Hier haben wir den Michael Douglas: When it all comes together. Togetherness ist ja dieser kreative Moment, wo oft Magie im Spiel ist. Also das finde ich auch 'ne tolle Antwort von der Luisa Neubauer: Because there is still hope. Und das Prinzip Hoffnung ist wichtig für die Kreativität. (behäbige Blasmusik) Warum sind Sie kreativ? (spannungsvolle Stille) (behäbige Blasmusik) Warum sind Sie kreativ? Rabbi Sobel sagte mir irgendwann mal: It's betray to have an idea and to have the idea on the shelf. Es ist Verrat an der Idee, wenn die Idee nur im Regal liegt. Mutmachen ist wichtig, Kreativität umzusetzen. Why are we not creative? (verschiedene Sprecher:) Kompromiss. Politik. Polizeigewalt. Angst. Und interessanterweise ist es so, dass die Verhinderer von Kreativität ironischerweise die Kreativität oft antreiben. Nehmen wir zum Beispiel die Zensur. Da findet man kreative Wege, um die Zensur zu umgehen. Hier haben wir Quentin Tarantino. It's a gift from God. Ein Geschenk Gottes. Und Julian Schnabel, eine sehr schöne Antwort: My mother. Der Einfluss seiner Mutter. Ich glaube, man sollte einen Tausendfüßler nie fragen, wie er geht. Denn dann fängt er an zu stolpern. Ich denke, dass trotz Krisen, einer Pandemie, einer menschengemachten Klimakrise, eines brutalen Angriffskrieges, den wir haben; trotz allem Kreativität in der Lage ist, eine Kraft zu verbreiten, und vor allen Dingen Optimismus und Hoffnung. In einem kleinen Stadtatelier in Wiesbaden tauche ich ein in die Welt einer Pfälzer Künstlerin. Hier hat sich Wundervolles angesammelt. Papierskulpturen von Alexandra Deutsch. Sie reist gerne und ich sehe da lauter fremde Kultur und Natur in ihren Werken. (sanfte Musik) Man kann ja auch assoziieren, ob man da Augen drin sieht. Oder was für einen Rhythmus. Was Pflanzliches. Das hat ganz viele Bezüge. Ich kenn' das vom Tauchen. Da gehen diese... Was sind das nochmal für Wesen? Das sind Muscheln, glaube ich. Dann gehen diese Tentakel auf und zu, je nachdem, wie das Wasser so wischt. Unterwasserwelt ist was Faszinierendes. Ich tauche selbst nicht, das werde ich auch oft gefragt. Geschnorchelt bin ich schon und ich schaue mir auch gern Aquarien an. Wenn ich auf Reisen bin. Diese Formenwelt, das ist mein Hauptbereich. Eben dreidimensional mit Papier zu arbeiten und dann entsprechend die Farbe, die gibt etwas Magisches und Sinnliches für die Form. Das sind Monotypien, experimentelle Drucke. Einzelstücke ihrer Druckkunst. Eines schöner als das andere, fristen hier ein Ecken-Dasein. Aus purer Platznot. (treibende Musik, leise Hintergrundgespräche) Weil die Werke auch groß sind, das stapelt sich fast so ein bisschen. Man denkt, "oh Gott, das ist Kunst, das hängt auch in Galerien oder in Museen". Jetzt stapelt es sich hier. Da bist du schon von der Größe her ganz schön eingeschränkt. Ich hätte manchmal schon gerne mehr Platz. Der Vorteil ist, ich habe immer viele Ausstellungen, ich arbeite auch mit sechs Galerien. Die haben immer Arbeiten in Kommission. Wäre alles hier, das würde gar nicht gehen. Einige der schönen Drucke reisen heute in ihre pfälzische Heimat. Und diesen Kunsttransport übernehmen Alexandra Deutsch und ich höchstpersönlich. In der Festung Germersheim liegt das Riesen-Atelier ihres Vaters, ebenfalls Künstler. Karl Heinz Deutsch ist 83 Jahre jung. Und hat hier Platz für die unzähligen Gipsmodelle seiner Skulpturen aus 20 Jahren. Manche wurden niemals realisiert. Ein fantastischer Ideenvorrat. (entspannte Musik) Mir ist wichtig, dass ich meine Idee festhalte. Meine Idee habe ich festgehalten, was daraus wird, weiß ich nicht. Aber sie steht hier und ich genieße es, dass sie hier steht. Früher habe ich manchmal das ein oder andere auch zusammengeschlagen. Mit dem Bello? - Ja, fertig, aus, das war's. Es ist auch wichtig, dass man die Dinge, die einem nicht zusagen, die man nicht gut findet, beseitigt, bevor sie andere auf den Markt bringen. Ist das bei dir auch schon so gewesen? - Ja, ich kenne das auch. Bei den Papierobjekten passiert es eher seltener. Die bleiben dann auf der Strecke irgendwo stehen. Dass ich die dann meistens nicht fertig kriege. Aber bei den Monotypien sortiere ich regelmäßig aus. Das ist auch richtig. Das hat sie von mir gelernt. - Ah, jo. (Sie lachen alle.) Sie hat viel von mir gelernt. Zu dem Vater-Tochter-Gespann gehört noch die Mutter, Waltraud, von Beruf Lehrerin. Und Alexandra Deutsch ging als kleines Mädchen nicht in den Kindergarten, sondern schnupperte bei ihrem Papa Atelierluft. Und man sieht, ich rasple da gerade im Styropor. Und irgendwelche Formen, die ich da rausarbeite. Ich war voll im Einsatz und mein Kittel hat auch schon einiges an Farben gesehen. Das war schon ein bisschen mehr als das, was man normalerweise machen kann als Kind. Aber, Herr Deutsch, als Künstler muss man doch auch ein bisschen in seine Kunst hinein versinken. Sich konzentrieren können. War das für Sie nicht störend? Nein, das war befruchtend. Denn sie hat ja unglaublich viel gearbeitet und Arbeiten habe ich immer geschätzt. Sie hat mir meine Papiere verbraucht. Wenn sie dann mit Fingerfarben, das ging ruckzuck, dann war so ein Bild fertig... auf die Seite gelegt, Paps, noch ein Papier. So hat sie mich beschäftigt. Das fand ich super. Ich habe auch gemerkt, was ein Kind alles entwickeln kann, mit zwei oder drei Farben. Und dann hat sie vor allen Dingen auch noch einen Titel dazu gefunden. "Lachende Blume" oder "schönes Haus" oder "Papa beim Arbeiten" oder so. Wir waren so ein Team. Die Kleine hat produziert und wir haben es genossen. Längst ist auch Alexandra Deutsch erfolgreiche Künstlerin, ihr Werk gesellt sich gleichberechtigt neben das ihres Vaters. Für das Jahr 2020 hatten sie gemeinsam eine Ausstellung geplant. Das Projekt scheiterte an der Pandemie. Das war ein Schlag für mich, das war sehr schlecht. Wir hatten eine Ausstellung aufgebaut, Mittwoch waren wir fertig. Ich war mit meinen Kindern zusammen, meine Tochter und mein Sohn. Der war auch mit dabei. Es war erstmals eine familiäre Angelegenheit. Ich war richtig stolz auf meine Kinder, was wir gemeinsam geschafft haben. Und zwei Tage später hat es geheißen, es gibt keine Vernissage wegen Corona. Hat Sie ganz schön runtergerissen. Es sollte auch zu seinem Geburtstag sein damals, runder Geburtstag. Eine große Feierlichkeit, wir haben uns alle total darauf gefreut. Und jetzt, drei Jahre später, ist die Zeit endlich reif für das lang ersehnte Gemeinschaftsprojekt! Hier sind jetzt ein bisschen die Vorbereitungen zu sehen für die nächste Vater-Tochter-Ausstellung, oder? Ja. - Genau. Hier sind auch einige Arbeiten von mir. Das sind meine Papierobjekte. Die gehen nächste Woche nach Landau in die Galerie Z. Die habe ich gedacht für diesen ersten großen Raum, wo auch die Vernissage ist. Dass ich da mehr etwas in Gelbtönen hinhänge. Was stellen Sie dann dazu? Ich stelle zwei stehende Figuren hin, die drinnen im Museum sind. Zwei eigentlich männliche Figuren. Eine nenne ich den "Wächter", die andere ist der "Architekt". Nicht, dass Sie da... Wenn es jetzt so angerichtet wäre mittig davor... Eine drei Meter große Skulptur stellen. Ich mache das, was meine Tochter sagt. Ich wollte gerade sagen. - Schön wäre es. Jeder Künstler hat eine gesunde Eitelkeit und möchte, dass sein Stück gewürdigt wird. Wir machen das schon zusammen gut. Es ist auf alle Fälle das erste Mal, dass wir eine Zweierausstellung haben. Vater und Tochter Deutsch. Viele Gemeinsamkeiten und ein respektvolles Miteinander, großartig. "Seemann vom Siebener". Das könnte ein schöner Adelsname sein. Es ist aber der Titel des neuen Romans von Arno Frank. Seemann ist der Seemannsköpper mit angelegten Armen. Und der Siebener natürlich der Sprungturm. Mehr erfahren Sie jetzt vom Autor selber. Und dreimal dürfen Sie raten, wo wir den getroffen haben. Arno Frank ist Journalist und Schriftsteller. Wir treffen ihn im Mainzer Schwimmbad. Und es ist entschieden kein Badewetter. Zuerst mal stellt er ganz typische Journalistenfragen. Wird das Wasser nochmal verwendet oder wird das einfach abgelassen? (off:) Da ist Chemie drin. - Ja. Der Dreck vom Winter muss langsam raus. Wie sieht es denn hier aus? Noch gar nicht nach Kopfsprung und erst recht nicht nach einem Buch, das zum Sommerbestseller werden könnte. (beschwingte Musik) Das Buch heißt "Seemann vom Siebener". Ich hatte erst den Titel, tatsächlich. Ich habe das vom Titel her geschrieben. Ich habe mich gefragt, ob ich nochmal was mache und gedacht, wenn, dann müsste das Buch "Seemann vom Siebener" heißen, weil ich den Titel so schön fand. Der Seemann ist der schönste aller Sprünge. Weil er so schlicht wirkt. Keinerlei Bemühungen, die Sekunden des Sturzes mit Artistik zu füllen. Kein Salto, keine Schraube, nicht einmal eine Arschbombe, für die man immerhin die Beine anziehen muss. (drückende Unterwassergeräusche) Und den Rest habe ich mir hinterher dann ausgedacht, was da noch alles passieren könnte in diesem Freibad. Vor allem, weil das Freibad ein schönes Soziotop ist, so ein eingegrenzter Raum. Es treten auf: Ein paar Angestellte, Paare, die verliebt sind, eine Frau, die das Begräbnis ihres Gatten schwänzt, eine alte vornehme Lehrerin mit Gedächtnisproblemen, Schönheiten, ein paar Kinder, die hier einen Sommer lang fürs Leben vorglühen. Jeder ist, was er ist, nichts sonst. Das Freibad macht seinem Namen alle Ehre. (lockere Swingmusik) Wenn du keinen Garten hast, ist das dein Garten mit Kiosk. Deine Freunde kommen vorbei, wenn du welche hast, oder auch nicht und es warten Aufgaben. Man muss versuchen, mal Kopf vor irgendwo zu springen. Oder Schach zu spielen. Wer König ist, wer Bauer, das ist in Arno Franks Roman nur im Spiel wichtig. Irgendwann besiegt eine der Heldinnen ihren Vater beim Schach, da ist sie mal kurz stolz. Das Schwimmbad ist die Welt, in der jeder König sein kann. Es ist ganz schwach, ja, ja. Es werden auch keine sozialen Fragen auf der Vorderbühne ausgehandelt, wenn überhaupt finden die auf eine Art und Weise statt, in diesem Buch, wie sie Freibad stattfinden, en passant, nebenbei. Alles ganz anders als in Arno Franks erstem Buch. "So, und jetzt kommst du" hieß das. Das erzählte seine Lebensgeschichte. Und die begann tragisch. Sein Vater hatte als Hochstapler Geld unterschlagen, die eigene Familie in Geiselhaft genommen und war vor den Ermittlern aus der Pfalz geflohen bis Portugal. Alles nur, weil er, der Underdog, nicht aufsteigen konnte, wie er wollte. Das erste Buch spielte halt quer durch Europa, über tausende von Kilometern. Und über einen längeren Zeitraum. Und ich wollte mich mal an einer kammerspielartigen Situation versuchen. Das neue Buch ist das Gegenstück. Ein Tag im Sommer, ein Ort, mehr braucht man nicht. (Naturgeräusche) Das ist das, was man heute Safe Space nennt, würde ich sagen, weißt du, niemand tut dir was, da kannst du sein, wie du willst. Egal ob dick oder dünn, dumm oder schlau oder arm oder reich. "Seemann vom Siebener" ist ein Traum, den Arno Frank träumen konnte, weil er die Kehrseite kennengelernt hat. Wir können jetzt davon profitieren, beim Lesen, oder bald beim Baden, fünf Fahrradminuten entfernt im örtlichen Freibad. (Schwimmbadgeräusche) Kennen Sie das Wort aquariniert? Ich weiß nicht, ob es eine eigene Wortschöpfung ist oder eine ganz offizielle. Jedenfalls ist damit gemeint, wenn Tuschezeichnungen mit Rheinwasser ein bisschen aufgeweicht werden. Michael Apitz macht das. Und zwar sind das Werke in Blau, zu sehen auf der Festung Ehrenbreitstein. Das uns noch mehr Kulturtipps aus dem Land, jetzt. (rockige Klänge) (sanfte Musik) Fotografen und Zeichnern begegnet man am Mittelrhein oft. Aber wenn Michael Apitz hier unterwegs ist, kann man auf das Ergebnis wirklich gespannt sein. Mit Kamera und Kohlestift hält er Motiv und Stimmung fest. Das sind am Mittelrhein ganz speziell ja extrem diese schroffen Berge und diese steilen Klippen, die mich faszinieren. Und dann die Blicke, sowohl von oben als auch vom Wasser aus. Zwei Wege eigentlich, hier ganz geniale Motive zu finden. Diese Motive arbeite ich dann tatsächlich zu meinen Bildern um. Es ist nicht die Originalstimmung, es sind dann tatsächlich meine inneren Stimmungen. Für seine aktuelle Ausstellung "Apitz Blues" arbeitet er mit Rheinwasser und japanischer Tusche. Apitz schafft es, dem Rheintal ein paar überraschend moderne Ansichten zu entlocken. (unruhige, moderne Klänge) Die Gemälde sind eigentlich viel kleiner. Sie werden auf großformatige, wetterfeste Platten gedruckt. Zu erleben im Landesmuseum in Koblenz auf der Festung Ehrenbreitstein. Noch bis zum 16. April. (spannungsvolle Musik geht über in sanfte Musik) Natalie O'Hara kennen die meisten aus der ZDF Serie "Der Bergdoktor". Von Beginn an, seit über 15 Jahren, ist sie dabei. Als Gastwirtin am Wilden Kaiser. Ihr Herz schlägt seit vielen Jahren aber auch für das Theater. (sanfte Musik) Das Solostück "Spiel um dein Leben" ist eine fordernde Produktion, bei der sie in 20 verschiedene Rollen schlüpft. Und verschiedenste Klavierstücke beherrschen muss. Weißt du, was das heißt? Wenn du einen Befehl verweigerst? (dramatische Klaviermusik) Es ist die wahre Geschichte der jüdischen Pianistin Alice Herz-Sommer, die von den Nazis ins Konzentrationslager deportiert wurde. Und dort mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben kämpfte. Dank ihrer Kunst überstand sie das Getto. Ein Theaterabend gegen das Vergessen. Am 25. März im Trierer Theater. (rockige Klänge, Applaus) Kuult, das ist deutsche Popmusik. Gefühlvoll und mitreißend. Leadsänger Chris Werner war 2012 bei "The Voice of Germany". Man riet ihm, mit der Musik weiterzumachen. ♪ Stell dir vor, es wär' alles anders gekomm'n. ♪ Hätten wir nicht so viel kapituliert. ♪ In meiner Erinnerung ist alles verschwomm'n. 2013 gründete er seine Band Kuult. Zunächst waren sie als Vorgruppe mit deutschen Musikern unterwegs. Jetzt rocken sie ihre eigenen Konzerte. ♪ Und hättest du auch nur ein Wort gesagt, ♪ ich wär' sofort zurückgefahr'n. Am 25. März spielen Kuult in der Kammgarn in Kaiserslautern. Das war es von "Landesart". Unsere halbe Stunde ist schon vorbei. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, machen Sie es gut, tschüss. (sanfte Musik) SWR 2023