v1.0 . (Atmosphärische elektronische Musik) (Musik wird rhythmisch und locker.) Mitten im Wald in Lahnstein bei Koblenz wird die Natur wie jedes Jahr für einige Tage zur Galerie. Künstlerin Verena Friedrich installiert zusammen mit zwei Forestival-Helfern ihre Clouds, wolkenähnliche Kunstwerke. Was mir hier besonders gefällt, ist, dass man eintauchen kann in die Natur für einen längeren Zeitraum. Es ist ja geplant für diese zehn Tage, ich bin auch komplett während der Zeit im Camp und kann mir hier die Zeit nehmen, auch in der Natur zu arbeiten, in Ruhe dann zu gucken, wo möchte ich was positionieren oder mit Naturmaterialien arbeiten. Vielleicht eine andere Arbeit noch an einer anderen Stelle anfangen und fertigstellen. Und man taucht natürlich ganz anders ein. (Lässige Musik) Auf zwei unterschiedlich langen Wanderrundwegen sind die Werke von 80 internationalen Künstlerinnen und Künstlern zu sehen. Ein breites Spektrum. Da liegt am Wegesrand auch mal ein alter Koffer mit dem Namen "Epochen des Wahnsinns". In ihm stecken 200 Jahre Geschichte. (Atmosphärische Musik) Also das ist hier so eine Art Zeitdokument meiner Vergangenheit und der meiner Vorfahren. (Dumpfes Rascheln von grobem Papier) Das heißt "Epochen des Wahnsinns". Also es geht eigentlich um diese Sinnhaftigkeit in der Geschichte. Über diese verschiedenen Schriftarten von 1880 ... Was ich so gefunden habe in den Abgründen meines Vaters Schrank. Das war eigentlich so ein Gefühl, ja, wie kann ich das denn zusammenbringen, diese 200 Jahre in einem Papier? (Kontemplative Percussionmusik) In die weite Kulisse des Süßgrund-Tals fügen sich die aus Elektrodraht geformten Blumen der Koblenzer Künstlerin Elke Fries scheinbar perfekt ein. Je nach Perspektive wirken sie mal mehr, mal weniger wie ein künstliches Gegenstück zur Natur. Kunst und Natur im Dialog. (Kontemplative Percussionmusik, Vogelgezwitscher) Es ist sowieso ein Traumpfad, ja? Man geht hierher, man sieht verschiedene Dinge, man macht sich Gedanken, was hat der Künstler jetzt für Gedanken dabei gehabt, was wollte er damit ausdrücken? Und diese Verbindung, man hört die Vögel, man sieht die Bäume und dann die Kunst da drin. Das ist einfach toll so etwas, das macht richtig Spaß. Die Atmosphäre auch unter den Künstlern, unter den Menschen, die hier sind, das ist eine total ... Entspannung auch ... inspirierend. Es gefällt mir eigentlich alles, was hier ist, weil die Präsentation wunderbar ist. (Harkgeräusche) Die brasilianische Künstlerin Carolina Leal erschafft ein lebendiges Kunstwerk, das sich während der neun Forestival- Tage stetig weiterentwickelt. Mit Hacken und Händen gräbt sie einen Pfad als Sinnbild für einen neuen Weg für Mensch und Natur. (englisch:) Dass ich hier meine Kunst erschaffen kann, zusammen mit all den Geräuschen, die uns umgeben, dem Wind, all den natürlichen Reizen. Ich glaube, all das schafft eine Atmosphäre, in der das Kunstwerk viel mehr Kraft entfalten kann und wir die Kunst auf eine ganz andere Art und Weise erleben können. (Lässige Musik) Das Forestival wird von kreativen Workshops und Gesprächen begleitet und das alles kostenfrei. (Sprechgesang) In den fünf Jahren, dieses Jahr nicht mitgezählt, waren es 183 Künstler aus 32 Nationen, die wir hier quasi in Lahnstein zusammenbringen konnten, viele von denen kommen auch wieder. Da haben wir mittlerweile uns in der Kunst schon irgendwie einen Namen gemacht, würd ich sagen. (Vogelgezwitscher) Zum Beispiel sind ja dieses Jahr noch mehr Madagassen, also Künstler aus Madagaskar gekommen. Das spricht sich selbst dort rum, dort gibt's so was nicht. Das erfüllt unsere Herzen, macht uns glücklich. (Windrauschen, Vogelgezwitscher) Für alle hier ist die Arbeit inmitten in der Natur etwas Besonderes. Künstlerin Verena Friedrich nutzt die grüne Kulisse, um mit ihrer Installation "Im Raum des Ungesehenen" die Besucher zum Innehalten anzuregen. (Gespräche im Hintergrund, Vogelgezwitscher) Die Einladung, sich Zeit zu nehmen, die Feinheiten, hier sind's dann diese Bewegungen, diese Zwischenräume wahrzunehmen und immer so zu sich zu kommen. Weil ich der Meinung bin, dass es in der heutigen Zeit das Grundbedürfnis von ganz, ganz vielen Menschen ist, runterfahren, zu sich finden. Und ich denk, grade hier, das Forestival ist dafür ein toller Ort. (Ruhige, atmosphärische Musik) Das Forestival in Lahnstein macht die Natur zum sechsten Mal zu einer besonderen Bühne für die Künstler und ihre Kunst. (Kuckucksruf) (Summende und ploppende Klänge) (alle:) "Du bist da in deiner Schublade und ich in meiner." "Da sind Schubladen in den Schubladen in den Schubladen." "Und irgendwo bin ich, alleine in meiner und du in deiner." "Doch zwischen uns Wände." "Und hier oben sieht man ein Loch." "Das Loch in der Erde ist klein." Jugendtheater mitten in Stuttgart. "Zwischen Himmeln" heißt das Stück. Was passiert, wenn Menschen einander wirklich begegnen? Ohne Schubladendenken und Vorurteile. Text und Dramaturgie haben die Jugendlichen selbst erarbeitet. Wie der 16-jährige Kaan Arici ― zum ersten Mal dabei: "Auf der Straße sind nur Männer. Es riecht nach Staub." "Keiner hier will Krieg." "Gerade ist es still. aber alle sind unruhig." "So ist das." Am Anfang war es sehr hart, ich glaub, für alle, weil wir alle noch nicht ganz wussten, wie das Ganze aussehen soll. Wir waren verwirrt und planlos. Aber im Endeffekt hat's dann einen echt glücklich gemacht zu sehen, dass sich die ganze Arbeit und der ganze Aufwand gelohnt hat und sich das alles so schön zusammengesetzt hat. Es macht mir Spaß, da vorne zu stehen. (Rhythmische Schlagzeugmusik) Alina Melappioni ist siebzehn und hat schon Theatererfahrung in der Schule gesammelt. Die Texte selbst zu schreiben, war für sie neu. "Angst reißt das Maul auf." "Fisch im Netz zappelt, schwebt den Wolken entgegen." Ich finde es irgendwie fast schon besser, weil du dann einfach selbst deine eigenen Ideen mit einbringen kannst. Es war schön zu sehen, wie am Anfang nur Gefühle und Gedanken von uns allen waren, aber jetzt wirklich ein Stück zusammengekommen ist. (Atmosphärische Musik) Impulse und Anleitung bei der Probenarbeit gab es von Profis: dem Stuttgarter Theaterkollektiv "Lockstoff". Es ist immer total spannend, wenn man so ein Projekt startet, weil man natürlich nie weiß, wie viele Jugendliche kommen, wie viele sind interessiert, und wie viele bleiben. Weil natürlich, wir machen immer so ein Start-up, so ein Start-Wochenende. (Windrauschen) Für viele, die ja auch noch nie Theater gespielt haben, dass sie überhaupt verstehen können, was machen wir da eigentlich? Oder was wollen wir, wo soll das überhaupt hingehen? Es hat Spaß gemacht, da zuzuschauen, wie auch untereinander geholfen wurde. Auch sich, also nicht nur geholfen wurde im Sinne, sich erinnern, was man jetzt grade gemacht hat, sondern auch tatsächlich im Austausch: miteinander zu reden und tatsächlich da auch diese Texte gemeinsam dann auch zu verfassen. Die Bühne: Stufen vor der Uni und eine Sukka, eine mobile jüdische Laubhütte. "Und dann fühlt man sich verstanden." Die jungen Darstellerinnen und Darsteller treten hier in den Dialog untereinander und mit dem Publikum. Verbunden durch Funkmikrofone und drahtlose Kopfhörer. Das schafft Nähe und macht neugierig, sagt Theatermacherin Kathrin Hildebrand: Wir hatten jetzt bei den Proben ganz viele Passantinnen und Passanten, die haben gesagt: Möchten Sie reinhören und Kopfhörer anziehen? Also wie gesagt, so niederschwellig wie möglich, dass möglichst viele Menschen die Chance haben, das zu sehen und auch in die Sukka reinzugehen. Und es war unsere Anfangsfrage - Anfangsfrage vom Stück - was passiert denn, wenn wir einander begegnen, wenn wir einander in Dialog treten? Wenn wir neugierig bleiben, wenn wir vielleicht versuchen, die Perspektive des anderen wahrzunehmen und zu erkennen? Und dachten so, das ist eigentlich wieder ein Stück, was wir gern mit jungen Menschen umsetzen würden, im öffentlichen Raum. "Egal was schiefgeht, wir schaffen das." "Als eine Einheit." (beide:) "Und das fühlt sich gut an." (Ruhige Klaviermusik) (Lässige Percussionmusik) "Zwischen Himmeln" hat eine klare Botschaft: Was zählt im Leben? Die nimmt auch der Theaternachwuchs mit. Der Zusammenhalt und sich gegenseitig zuzuhören manchmal und Verständnis füreinander zu zeigen, anstatt immer, Leute, bevor man sie wirklich kennt, zu urteilen. "Sie stützt sich mit den Händen ab und kommt auf dem Bauch zum Liegen." (verfremdet:) "Das Rätsel ist das Labyrinth." Das Lokstoff-Team macht seit über 20 Jahren sozialkritisches Theater mit starken Bilden im öffentlichen Raum. (Gespannte Musik) Ein besonderes Anliegen: die Arbeit mit jungen Menschen. Und das Ziel ist groß. Dass der öffentliche Raum ein ... öffentlicher Raum, ein offener Raum bleibt. Ein Raum, wo Demokratiebildung passieren kann, wo sich unterschiedliche Menschen aus unterschiedlichen Lebens-Bubbles treffen können. Und das ist das, was wir dazu beitragen können, dass ... ich sag's jetzt mal ganz groß, dass die Demokratie bleibt. (Nachdenkliche Musik) "Ich bin ein Mensch." "Ruhig, aufgewühlt, harmoniebedürftig." "1,80, glücklich." (Nachdenkliche, verträumte Musik) (Pulsierende Klänge, spannungsvolle Musik) (Pulsierende Musik) 1969 hat der Kameramann Gerry Schum eine verrückte Idee. Grundsätzlich ist unser Anliegen eben, im Fernsehen nicht mehr Dokumentation über Kunst zu bringen. Das heißt, im Medium Fernsehen Kunst zu zeigen, die aus einem anderen Medium aus der Galerie stammt. Sondern direkt im Fernsehen die Kunst zum Ereignis werden zu lassen. (Dumpfes Klopfen) Sie nennen es Prozesskunst. Und dazu gehört auch das hier. Joseph Beuys boxt sich ins Gesicht. Kunst, die man nicht an die Wände hängen kann, die exklusiv über die Mattscheibe ins Haus kommt. (Dumpfes Klirren) Die Idee überzeugt viele renommierte Künstler. Auch den Bildhauer Ulrich Rückriem. Die Filme, die wir gemacht haben, die waren eigentlich ganz, ganz, ganz, ganz klar. Ja? Das war's. Und nichts mehr und nicht weniger. Deswegen kann man nicht so viel da drüber reden. Die Kunstaktionen werden ohne Kommentar gesendet. Für die Fernsehredakteure ein Problem. Sie haben große Bedenken, ob sich die Werke von Mario Merz und Richard Serra für jedermann erschließen. Doch ganze zwei Jahre lang, 1969 und 1970, ist die ARD mutig. Und so kam Kunst in alle Wohnzimmer jenseits der Museumsmauern, ohne Eintritt und ohne Vorwarnung. (Abwartende Musik) Gerry Schum hat die Filme zusammen mit Ursula Wevers realisiert. Ihr gesamtes Archiv hat jetzt das ZKM in Karlsruhe erworben. (Locker-abwartende Musik) Darunter auch jede Menge Fotos, die die aufwendigen Dreharbeiten dokumentieren. ♪ Mirror, mirror on the wall. Für die perfekten Aufnahmen scheuen sie weder Gefahren noch Kosten und reisen für die Drehs bis Amerika. (Weiterhin lockere Musik) Auf dem Dach eines Busses am Strand finden sie den optimalen Kamerastandpunkt für die Arbeit von Jan Dibbets. Und nur im Objektiv der Kamera lässt sich das perfekte Quadrat erkennen. Allerdings nur bis die Flut kommt und Kameramann und Künstler fast hinwegspült. (Weiterhin lockere Musik) Diese Kunstwerke wurden ohne Kommentar, ohne Erklärungen gesendet. Wer sollte verstehen, um was es dort eigentlich geht? Und daran ist es letztendlich auch gescheitert. Nachdem das Fernsehen 1970 raus ist, kauft sich Gerry Schum eine sehr teure, professionelle Videoausrüstung. Allein der Ein-Zoll-Rekorder kostet 45.000 Mark. Ab jetzt stellt er Filme nur noch für seine eigene Videogalerie in Düsseldorf her. Was mich wirklich beeindruckt hat, war, wie in einem so kurzen Zeitraum Gerry Schum und Ursula Wevers eine so große Anzahl von Filmen und Videos ... produzieren konnten ... die heute fest zum Kanon der internationalen Fernseh- und Videokunst gehören. Und das alles lange vor YouTube. Ohne Fernseher blieb für die meisten Menschen nur der Galeriebesuch, um die Filme zu sehen. Die Aktion von Klaus Rinke zum Beispiel: "Wasser bringen, Wasser schütten". Wir waren die echten Vertreter dieser Prozesskunst, von einer Kunst, die nicht tot war. Also wo Zeit 'ne Rolle spielte, 'n Ort 'ne Rolle spielte. Und immer wieder so dieses Wasser holen gehen, Wasser einfüllen, Wasser irgendwo hinbringen und dann ... den Akt der Kunst machen. (Leise Geräuschkulisse) (Wasserplätschern) (Lockere Musik) 1973 nimmt sich Gerry Schum hochverschuldet das Leben. Ursula Wevers betreut bis heute das Archiv. Vor 20 Jahren kontaktiert sie das ZKM, um im Labor dort Videos restaurieren zu lassen. Durch das gewachsene Vertrauensverhältnis ist bald klar, das Archiv kann nur hier bewahrt und aufbereitet werden. (Lockere Musik) Es gibt eigentlich kein Videobandmaterial mehr heute, das nicht schon Zerfallsprozessen ausgesetzt ist. Das heißt, alle Videos müssen erst mal gereinigt werden. (Klappernde Klänge) Für jedes Tape gibt es das passende Gerät. Und dadurch können die Filme wieder in bester Qualität in der Ausstellung präsentiert werden. (Gespannte Musik) Auch der Flugversuch von Gino de Dominicis aus dem Jahr 1969. Und im Hintergrund hört man aus dem Off, er könnte ja leider nicht schwimmen. Er könnte aber auch nicht fliegen, deswegen hätte er sich jetzt entschlossen, das Fliegen zu lernen, er würde das jetzt sein Leben lang versuchen und seine Kinder vielleicht auch. Und die nächsten Generationen würden vielleicht irgendwann fliegen können. Man darf die Hoffnung nicht aufgeben. Künstler sind Visionäre. Beim Fliegen wie beim Filmen. Man muss sich nur darauf einlassen. (Rockige Musik ertönt.) (Gemächliche Musik) Diese Scheunen und Ställe bergen Überraschendes. Zeitgenössische Kunst. Zum Beispiel die von Petra Steidel Wokeck. Sie scannt Blumen und Pflanzen so, dass sie an alte botanische Skizzen erinnern. Alle zwei Jahre räumen die Unterjesinger ihre Häuser im Dorfkern für die kleine und feine Kunstbiennale bei Tübingen. (Gemächlich-treibende Musik) Zwölf Künstlerinnen und Künstler stellen diesmal aus. (Neugierig-abwartende Musik) Sie kommen aus dem gesamten süddeutschen Raum und der Schweiz und sind beide Tage vor Ort. (Anhaltend neugierige Musik) Gespräche ausdrücklich erwünscht. Hier weiß man nie, was sich hinter der nächsten Stalltür verbirgt. Zwei bis drei Stunden sollte man schon mitbringen, ins Kunstdorf Unterjesingen nahe Tübingen. (Gespannte Musik) (Musik verklingt.) (Wache Klänge, fernes Trompetenspiel, Verkehrslärm) Bei dieser Band lernt Jazz zu tanzen. (Belebte Musik, Schlagwerklänge) (Lässiger Gesang) (Dynamische Trompetenklänge) ♪ If I never come, I will never see. ♪ If I never fall, I will never learn. ♪ If I never love, I will never feel ... Das Londoner Quintett Ezra Collective mischt Afrobeats mit Jazz, Dub und Hip-Hop. Diese Groove hat große Wucht, Und über allem schwebt eine improvisierte Lässigkeit. ♪ When my soul gets stronger, the mind can't break. (Belebte, jazzige Musik, Hip-Hop-artiger Gesang) ♪ It's only ... love. (Klimpernde Klänge, gleichmäßige Beats) Ein Theaterabend nach George Orwells Klassiker "1984". Vom Leben in einer totalitären Welt. (flüstert:) Das riesige Gesicht starrt auf mich herab. (Gesprochenes hallt nach.) Ob ich schlafe oder wach bin. Drinnen oder draußen. Im Bad oder im Bett. Der große Bruder sieht dich. (flüstert:) Das ist die einzige wirkliche Rebellion. (Diffuse Klänge) Du bist klug. Das Stück spinnt den historischen Roman sehr gekonnt ins Jetzt und weiter in die Zukunft. (leise:) Ist das nicht ein Zeichen, dass dies nicht die natürliche Ordnung der Dinge ist, wenn einem von dem Unbehagen, dem Schmutz und der Knappheit, den endlosen Wintern und der Einsamkeit das Herz krank wird? (Sanftes Rauschen) Ich liebe dich. (Wache Klänge) (Dumpfe Klänge, Klappern) Der Weg zum Auftritt ist nicht ganz einfach. (Vereinzelte Stimmen) Ruben und Paul sind aber geübt in der Anreise mit der Straßenbahn. Ihr Ziel ist ihre liebste Bühne: die Freiburger Innenstadt. Dort spielen sie seit Jahren, unter anderem ihre selbst komponierten Lieder. Geige, mehrstimmiger Gesang, Kontrabass, Cajón oder Kazoo - die Jungs sind vielseitig. ♪ Plötzlich sehe ich helles Licht. (beide:) ♪ Ein wunderschöner Traum von einem Kirschbaum. (Bewegte Streichmusik) (Ulkige Klänge) Das ist Ruben am Kazoo! (Jubel, Applaus) So eine Qualität in dem Alter, das macht Spaß zuzuhören. Es klingt professionell und sehr gut. Absolut. War sehr schön. Dass sie so verschiedene Instrumente spielen und wie sie singen und wie begeistert die das machen. Ja. Mega, auch dass man sich das traut. Ich würde mich da nicht hinstellen, egal was für ein Talent ich hätte. Sorry, kann ich ein Foto machen? Ich habe dich bei "The Voice Kids" gesehen. Ja, gerne. - Cool, danke. Ruben wird von einigen Leuten auf der Straße erkannt. Denn vor wenigen Monaten war er bei der Fernsehshow "The Voice Kids" dabei. Damals hat er im Dialekt gesungen und stand allein auf der Bühne. Jetzt will er aber wieder lieber mit Paul im Duo unterwegs sein. (Gesprächsfragmente) Ich finde, man fühlt sich auf der Bühne auch sicherer, wenn man zu zweit ist, statt wenn man alleine ist. Und weil es auch, finde ich, mehr Spaß macht. Ruben und Paul machen schon seit der ersten Klasse zusammen Musik. Bei der Einschulung haben sie sich gefunden und immer weitergemacht. Schon früh sind sie aufgetreten, bei Straßenfesten und vor den Mitschülern. Sie wurden in der Stadt zu kleinen Stars. Und sie haben sogar ein eigenes Lied über ihr Stadtviertel, die Wiehre, geschrieben. ♪ Das war die Wiehre. (Zarte Saitenklänge) Nur einen richtigen Bandnamen haben sie noch nicht gefunden. Sie hießen schon "Die panierten Schnitzel", oder auf Spanisch "Milanesa", oder "Rumpel und Stilzchen". Rumpel weil ich so, da habe ich Schlagzeug viel gespielt, so gerumpelt. Und jetzt wollen wir aber mal einen richtigen Namen haben, der immer so bleibt. Aber uns fällt einfach nichts ein. Wir werden schon noch was finden, was uns passt. Es ist halt sehr schwer. Immer mit dabei: die Mütter Monika und Angelique. Die sind immer wieder überrascht, wenn ihre Jungs Einkäufe mit nach Hause bringen, die sie sich eigentlich nicht leisten können. Sie sind eigentlich finanziell unabhängig. Wenn sie Geld brauchen, stellen sie sich irgendwo an 'ne Ecke, machen Musik. Ruben kriegt kein kontinuierliches Taschengeld, meistens hat er es nicht nötig. Kleingeld reicht Paul und Ruben aber nicht. Sie haben noch große Ziele. Ich fände es cool, mit ihm zusammen, auch als Erwachsener, vielleicht auf einer größeren Bühne zu stehen. Vielleicht auch mal so Feuer aus dem Boden kommt. Und vielleicht wir auch ein paar Lieder finden, wo dann auch das Publikum mitsingen kann und wir dann auch mal in der Schweiz spielen oder in Italien. (Lebhafter Gesang) Und dafür feilen sie jede Woche in ihrem Probenraum an ihrem Programm. (Musik endet.) Gut. (Wabernde Klänge) (Neugierige Flötenmusik) Diese Castingshow ist anders. Wie viel Geld hast du? Jetzt in der Tasche? Insgesamt? Also ehrlich gesagt, auf mein Konto habe ich schon lange nicht mehr geguckt, weil ich ein bisschen Angst vor roten Zahlen habe. Aber ich denke mal, irgendwas so zwischen 600 und 700 Euro müssten es sein. (Unruhige Streichmusik) (Stimmengewirr) Wer kann es sich leisten, zu hoffen und zu träumen? Das Stuttgarter Theater Rampe wird zum Raum für eine Utopie. (Aufgeweckte Musik) Regisseur Julian Hetzel und sein Team wollen unsere kapitalistische Ordnung auf den Kopf stellen und Hoffnung wecken. Inwieweit hat Hoffnungslosigkeit eigentlich damit zu tun, dass man selbst keine Hoffnung hat, oder dass man viel weniger keinen Raum hat, sich eine Alternative vorzustellen? Wenn man gar keinen Planungshorizont hat, hat das dann doch oft in unserer Gesellschaft mit einer Frage der Wirtschaft zu tun, nach Ökonomie, nach Geld. Das heißt, wir haben uns gedacht, können wir nicht eine direkte Verbindung machen zwischen Kunst und sozialem Impact, sozialem Wandel, indem wir Kulturfördermittel zweckentfremden? (Leise Gespräche, gespannte Musik) Es geht um 15.000 Euro. Jede und jeder kann sich bewerben. Das Bewerbungsgespräch findet vor Publikum statt und ist gnadenlos intim. (Gespannt trommelnde Musik) Hältst du dich für einen besonderen Menschen? Wir sind alle besondere Menschen. Wer das Geld bekommt, entscheidet eine Jury, in der jeder Erfahrung hat mit dem Leben auf der Straße oder mit Wohnungslosigkeit. Einer von ihnen ist Roger Backschat. Staatliche Unterstützung lehnt er ab, auch wenn er schon seit fünf Jahren wohnungslos ist. Die 15.000 Euro könnte er selbst auch gut gebrauchen. Also schöner wäre es, sie selber zu bekommen. Denn ... aus 84 Leuten eine Person rauszusuchen, die dieses Geld bekommt, das ist ganz schön nervenaufreibend. Julian Hetzel lebt seit 15 Jahren in den Niederlanden. Dort hat er die Performance schon aufgeführt. Aufgewachsen ist der Künstler im badischen Achern. Die Deutschlandpremiere ist fast ein Heimspiel für ihn. Sie fällt in eine Zeit, in der Kulturförderung drastisch gekürzt wird. Ganz aktuell auch in Stuttgart. Dadurch hat das natürlich kulturpolitisch eine andere Sprengkraft. Und wir haben schon auch von Leuten gehört, was traut ihr euch, in Zeiten knapper Kassen so ein Ding rauszuhauen. Das ist schon ... nehmen Leute durchaus als Provokation wahr. Also eher aus der kulturpolitischen Bubble. Weil da sind 15.000 Euro doch relativ viel Geld. Damit kann man durchaus einfach ein ganzes Projekt stemmen. Warum hast du dich für diese 15.000 Euro beworben? Weil ich keinen Bock mehr habe. Ich habe keinen Bock mehr, dem Geld hinterher zu rennen. Mhm. Ich bin Künstler, und ich kann nicht frei sein, wenn ich die ganze Zeit: bitte, bitte, bitte. Und dann kommen irgendwelche Leute und sagen: "Mach dies und mach das und mach das so." Aber ich fühle es nicht. Aber ich soll es des Geldes wegen machen. Ramona Wunderlich aus Albeck bei Ulm muss dem wohnungslosen Roger Backschat erklären, warum gerade sie 15.000 Euro verdient hat. Ich hatte so ein bisschen Angst, aber die hat mir Roger komplett genommen. Der hat eine wunderbare, herrliche, ruhige Ausstrahlung. Die Kosten, die da kommen ... Vor Ramona waren schon etliche Bewerberinnen und Bewerber dran. Die Konkurrenz ist groß. (Lockere Musik) Ich glaube, da sind schon krasse Geschichten bei. Vorhin war eine Frau mit zwei Kindern, alleinerziehend. Da denke ich mir, hey, sie braucht es dringender. Ich habe keine Kinder, auf die ich irgendwie noch aufpassen muss und noch irgendwie bezahlen muss und durchbringen muss. Aber ich habe halt einen Traum, und ich habe halt Ideen. Wenn man nicht so sein kann, wie man ist, und ... Jedes Gespräch dauert 20 Minuten, dann geht das Licht aus. Nach einer kurzen Pause geht es weiter. Sieben Tage lang. Bis zu zwölf Bewerber und Bewerberinnen pro Tag. (Angespannte Musik, Gesprächsfragmente) Ein Kraftakt für die Jury. Jeden Abend müssen sie eine Person auswählen. Wer kommt in die Schlussrunde? Ramona jedenfalls nicht. Sie fliegt raus. Trotzdem hat sich für sie etwas verändert. Sich selber zuzuhören, wie man darauf reagiert, auf diese Fragen, das fand ich sehr spannend. Da muss ich, glaube ich, auch noch ein, zwei Nächte drüber schlafen. Die Verantwortung für so viel Geld und bei einem Kunstprojekt auf der Bühne zu stehen, dazu die volle Aufmerksamkeit der Zuschauenden. Das verändert auch die Jurymitglieder. (Gespannte Musik) Ich kann darüber sprechen, wie verschiedene Leute mich schon angesprochen haben. Und die gehen hin und sagen: "Eigentlich bist du verrückt, aber auf der anderen Seite ist es richtig, dass du es machst. Und sie stellen die Fragen. Und sonst werden die ja oft von: "Hast du mal einen Euro, hast du mal eine Mark?" Das wird ja ständig irgendwie mit Nein beantwortet, oder die werden ignoriert. Und plötzlich werden die total sichtbar und haben, wie sagt man, Agency, die haben eine Möglichkeit, tatsächlich jemandes Leben zu verändern. Das heißt, die sind in einer Situation, in der sie eigentlich nie waren. "Stop being POOR" bringt vor allem Menschen zusammen, die sonst nicht miteinander reden. (Lockere Musik) Und das in jeweils anderen Rollen als in ihrem Alltag. (Sanft pulsierende Klänge) (Pointierte Klänge) SWR 2026