v1.0 Untertitel: Norddeutscher Rundfunk 2024 Hamburg war zu der Zeit ein wahnsinniger Sehnsuchtsort. Das war schon einzigartig. Für mich als Provinztyp ... So hat man sich das vorgestellt in New York in den 70ern. ♪ Die Sterne: "Was hat dich bloß so ruiniert" ♪ Dieses Konglomerat von Musiken, die da zusammenkamen - plus dieser deutschen Sprache: das war was Besonderes. Blumfeld, Tocotronic, Die Sterne, Braut haut ins Auge: Das war ein Konglomerat aus Leuten aus der Provinz, die nach Hamburg geströmt waren. ♪ Die Braut haut ins Auge ♪ So viele Ideen und Energien flogen da durch die Gegend. ♪ Kolossale Jugend: "Bourgeois with Guitar" ... bis zu den Zehen Bin ich ein Riss Ich will durch Wände gehn ♪ Da dachte ich: Wow, man kann unpeinliche Texte auf Deutsch schreiben. Man muss nicht so einen Mist wie Grönemeyer und Westernhagen und Udo Lindenberg schreiben, den ich ganz schrecklich finde. ♪ Blumfeld: "Ghettowelt" ♪ Das war der Kern der Hamburger Schule, wo all diese Bands explodiert sind. Die Hamburger Schule: Ich habe sie auch besucht, quasi in der Parallelklasse. Ich war Anfang 20, als ich nach Hamburg kam zum Studieren. Hier Fotos von mir damals: Das bin ich, auf einem Plattencover. Und hier in einem Musikvideo der Goldenen Zitronen. ♪ Goldene Zitronen: "0:30, Gleiches Ambiente" Ich bin in der Werbung Wow, das ist stark ♪ Ich behaupte, was man die Hamburger Schule nennt, war viel mehr als Musik. Hier auf St. Pauli ist in den 90ern eine Bewegung entstanden, aus der auch neue Kunst und Literatur hervorgingen. Die Bands waren total unterschiedlich, aber eins einte alle: Deutsche Texte, reflektiert, gerne kompliziert, ironisch, um die Ecke gedacht. Die Hamburger Schule war auch ein Lebensgefühl. Als St. Pauli noch wild und rau war und die Nächte voller Möglichkeiten - im Guten wie im Schlechten. Was uns geprägt hat: Die Katastrophe im sowjetischen Kernkraftwerk Tschernobyl ... Angst vor kaputter Umwelt und vor Krieg. Es hieß ja immer No-Future-Generation. Ich habe nicht gedacht, dass ich älter als 30 werde. Ich habe in 'nem Gefühl gelebt, das kann jederzeit zu Ende sein. ♪ Stalingrad, Stalingrad ♪ Die besetzten Häuser der Hafenstraße: Militanter Kampf für alternative Lebensmodelle. Wir waren sehr politisch. In den 80er-Jahren dachten wir, die Revolution kommt. (Archivton) * Über 10 % für Franz Schönhuber und seine Republikaner. * Ausländerfeindlichkeit und Rechtextremismus. * Auch in Schleswig-Holstein * * kommen Rechtsradikale in den Landtag: 6,3 % für die DVU. * Unser Deutschland uns Deutschen. Ich war immer in Milieus, wo man eh gegen die BRD ist oder den bürgerlichen Rechtsstaat. Aber der bürgerliche Rechtsstaat war plötzlich nach rechts gerutscht. Die Mauer muss weg! Wir Deutschen sind jetzt das glücklichste Volk auf der Welt. Deutschland einig Vaterland. Deutschland einig Vaterland. Es gab ein Dogma, dass man die Wiedervereinigung gut finden muss. Dass überhaupt 'ne Wiedervereinigung so schnell stattfand, das fanden wir schockierend. Das war der Vibe meiner Jugend. Am Ende dieses Jahrzehnts kommt dann die Musikbewegung, die man später Hamburger Schule nennt: Deutsche Texte, die was wagen und wollen - ästhetisch und politisch. Zu der Zeit war Deutsch singen das Toteste, was es gab. ♪ Du bist wie ein Fremder ein fremder Planet ♪ Daniel, was war für dich die Hamburger Schule? Das war 'ne Bewegung gegen Kommerzialität und den Ausverkauf, gegen den Mainstream, auch den politischen Mainstream. ♪ Die Sterne: "Universal Tellerwäscher" ♪ Das war der Spagat: Mit deutschen Texten auf deutsche Texte scheißen. ♪ Dabei gibt es wirklich 1000 schöne Filme über ihn Als den Universal Tellerwäscher in den Studios ♪ Es ging ja darum, sich auch abzugrenzen von dem, was vorher so da war an deutschem Getexte. ♪ Markus: "Ich will Spaß" ♪ ♪ Frl. Menke: "Hohe Berge" ♪ ♪ Nena: "Irgendwie Irgendwo Irgendwann " ♪ Man wollte weg vom Schlagerhaften und vom Mainstreamigen. Eine der wichtigen frühen Bands: Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs. Die Hamburger Schule wird nicht musikalisch zusammengehalten, sondern eher eine Auseinandersetzung mit Pop, mit Musik und mit Texten. Sprache funktionierte wie Musik, die Sprache war die Musik. ♪ Blumfeld: "Verstärker" ♪ Sperrigkeit und Widerspenstigkeit. Auf der Suche nach dem eigenen Platz, dem eigenen Ausdruck, der Sprache und Musik zu sein: das war diesen Bands sehr zu eigen. Und sie haben wirklich nach außen und auch untereinander stark um Genauigkeit gekämpft. Das hat mir Kristof Schreuf früh beigebracht. So '88 hat er mir das erklärt: Es geht nur um Genauigkeit. ♪ Kolossale Jugend: "Wohnung" ♪ Kristof Schreuf, der Sänger der Kolossalen Jugend, hat gesungen "Der Text ist meine Party". Das muss ich jetzt vormachen: ♪ Der Text ist meine Party und mein Bild ist kein Messer ♪ Das hatte Kraft. Das war irre. Das hat mich beeindruckt. Ich setze mich jetzt mal hier hin. ♪ Der Text ist meine Party ♪ "Und mein Bild ist kein Messer." "Der Text ist meine Party und mein Bild ist kein Messer": Das fand ich wirklich auf den Punkt. Wir waren schon ein sprachlastiges Label. Wir haben schon versucht, mit Wortgewalt oder Humor ein paar Türen aufzumachen. Aber wenn Kristof Schreuf oder Dirk von Lowtzow oder Frank Spilker ihre Texte geschrieben haben, dann haben wir auch erst gestaunt. Ein Journalist erfand dafür einen Namen: Hamburger Schule. Niemand von uns hat das damals Hamburger Schule genannt, auch nicht 1993 oder '94. Es ging ja so weit, dass man gar nicht verstanden hat, dass so ein Überbegriff für uns gefunden wurde. Wo wir alle dachten, wir machen ganz verschiedene Sachen. ♪ Was soll ich mit der Welt wenn ich dich nicht hab ♪ Dazugehören konnte ja jeder, jede. ♪ Die Braut haut ins Auge: "Blätter und Menschen" ♪ Das neue Brot, Jakobus und Jimy: Ein gutes Beispiel dafür, dass die Menschen fast alle nicht aus Hamburg waren. Die beiden kamen aus Ostfriesland, andere aus Nordfriesland, wie Knarf Rellöm von Huah!. Bernadette und Frank Spilker kamen aus Bad Salzuflen. Und mein Bruder und ich kamen aus Pinneberg. Rocko Schamoni kenne ich seit den frühen Zeiten im Pudel Club. Da hatte er schon seine Kunstfigur geschaffen, den Starentertainer King Rocko Schamoni aus Las Vegas. Meine Formel war: Größtmögliche Glattheit, um auf die andere Seite zu kommen durchs Radio - und da drin Brechungen. Das war so mein Traum von Inhalt und von Texttransport. King Rocko Schamoni and The Explosions mit "Ich will Liebe." Ich war nicht ein Zehntel so politisch wie die Zitronen. Die waren anfangs nicht so politisch, aber wurden es dann immer mehr. Bei mir war das eher artifizieller. Ich hatte zwar 'ne politische Haltung, aber die wollte ich nicht raushängen. Das passte nicht zu meiner Rolle. Gegen Atomkraftwerke zu singen als Schlagerbarde aus Las Vegas ... Jetzt finde ich es 'ne gute Brechung. Aber damals hätte es nicht gepasst. Hier ist King Rocko Schamoni - "Nackt in Vegas". ♪ Ich war nackt in Las Vegas Auf der Suche nach dem Glück ♪ '89 oder so ist die Polydor dann auf mich angesprungen und wollte mich zum Topstar machen. Ich sollte der neue Teeniestar werden. ♪ Ich will Liebe, starke Liebe ♪ Ich kannte die Demos von Rocko, die waren fantastisch. Und die Platte ... Es war einfach falsch. Ich glaube, Rocko hat es nie was gebracht, da jetzt größer produziert zu werden. Und das galt für uns auch irgendwie. Aus Punk geboren: Rocko zeigt mir, wo es für ihn anfing mit allem. Das war der spannendste Gang früher, diese paar Meter hier. Hier sah man sie stehen, viele standen immer draußen. Die einen nannten es Krawall, die anderen Totenschiff. Das war die Haupt-Punkkneipe Hamburgs. Hier am Tresen habe ich das erste Mal im Leben die Leute von Slime gesehen: Abwärts, die Goldenen Zitronen und die Hosen - die standen alle zusammen. Das waren die größten Helden des Landes für mich oder der Welt. Und die waren total normal und überhaupt gar nicht arrogant. Sie haben mir ein Bier ausgegeben, weil ich keine Kohle hatte. Und ich dachte, das muss das Paradies sein. No future für mich. ♪ Slime: "Hey Punk" Weg mit dem Scheißsystem Weg mit dem Scheißsystem ♪ Wir waren auf jeden Fall linke Punk-Außenseiter, die sich mit der Hafenstraße solidarisiert haben. Wobei manchmal in der Hafenstraße Dinge liefen, etwa humorloser Polit-Punk, der dann nicht so gut war. Ich habe Die Goldenen Zitronen damals auch als Band verstanden, die Humor in die linke Szene zurückbringen wollte. Jetzt kommt eine Band, die seit fünf Jahren im deutschen Rockgeschäft zu Hause ist. Sie lässt sich schwer einordnen, nicht Reggae, nicht Rock'n'Roll, nicht Punk. Aus St. Pauli in Hamburg: Die Goldenen Zitronen und "Walzer nix gut". Wir waren schon der Idee von Punk verpflichtet: Hier kann jeder und jede auf der Bühne stehen. Es geht nicht um Skills, es geht nur um Ausdruck. Oder um eine gute eigene Idee, wie man sich auf der Bühne in Szene setzt. Für uns war damals der Weg innerhalb dieses kleinen Zirkels - in diesen lustigen Klamotten. Wir hatten immer so Schlafanzüge oder Alte-Oma-Blusen an. Wir wollten extrem uncool sein gegen diese Lederjacken, Nietenarmbänder, Doc Martens und so. Dald werden die Zitronen deutlich politisch. * Mitten im sächsischen Hoyerswerda. Aufnahmen eines Video-Amateurs. * * Etwa 50 rechtsradikale Skinheads wollen mit Stahlkugeln, * * Steinen und Flaschen das Ausländerheim stürmen. * 1991 Hoyerswerda, ein Jahr später Rostock-Lichtenhagen: Pogrome, Neonazis – und viele schauten zu. Sieg Heil, Sieg Heil! Am 9. November '89 konnte man ganz viel schon merken. Ich ging Friedrichstraße über die Grenze. Als Erstes sahen wir 'ne Horde Skinheads. Die sangen von den Böhse Onkelz: "Deutsche Frauen, deutsches Bier, Schwarz-Rot-Gold wir stehn zu dir" Das war schon ein wichtiger Move, dass die Goldenen Zitronen Anfang der 90er politisch wurden: Mit "80 Millionen Hooligans" und "Das bisschen Totschlag". ♪ Das bisschen Totschlag bringt uns nicht gleich um ♪ Die Songs haben sich ja explizit mit aufkommender rassistischer Gewalt gegen ausländische Menschen auseinandergesetzt. Die haben die Schiene des Funpunk verlassen. Es war für mich persönlich wichtig. Die Musik wurde auch schroffer. Das hatte auch mit Tagesgeschehen zu tun. Die Texte begannen natürlich, Dinge zu reflektieren, die uns umgeben haben. Wir wollten halt eine Haltung hören. Hier war mal das Label zur Haltung: Da oben, Lado, da steht’s noch. Das Büro des Labels L'age d'or. Lado gibt es nicht mehr. Label-Chef Carol hat ein kleines Archiv in seiner Wohnung. Auch die allererste Veröffentlichung, den Sampler "Vorwärts", auf Kassette. Wir haben ganz lange hin und her überlegt. Deutsche Namen klangen uns alle zu sehr nach deutscher Welle. Und Pascal hatte den schönen Namen L'age d'or. Ich fand den von Anfang an schön. Aber ich dachte, das kann in Deutschland niemand aussprechen. Deswegen sagen auch alle bis heute "Lado". Ein unkonventionelles Label, in jeder Hinsicht. Carol hatte drei Fragen an mich. Er hat mich in der Kneipe für den Job gecastet. Die erste Frage war: Magst du New Order? Die zweite war: Liest du Spex? Das konnte ich auch bejahen. Die dritte war: Hast du schon mal an einem Apple Computer gesessen? Und da habe ich einfach gelogen. Das stimmte nicht. Mit den Sternen haben wir '91 angefangen. Es gibt eine EP, die heißt "Fickt das System". Wenn man sich die heute anhört, dann fragt man sich: Wow, was hat man da gemacht? ♪ Fickt das System Fickt das System Fickt das System ♪ Mit den Sternen war plötzlich sprachlich die Orientierung am Rap: Ein ganz anderer Zugang zum Rhythmischen, viel mehr Binnenreime. Techniken aus dem Rap benutzen und musikalisch schlichtweg einen Groove zu haben. ♪ Die Sterne: "Wichtig" ♪ Ich will auf gar keinen Fall Folk, keine Nabelschau. Und ich will keine Romantik. Gerade bei deutschsprachiger Musik ist das die Schlagerfalle. ♪ Die Sterne: "Die Interessanten" ♪ ♪ Denn von allen Gedanken schätze ich doch am meisten die interessanten ♪ ♪ Blumfeld: "Verstärker" ♪ Damals auch ganz wichtig: Blumfeld um Sänger Jochen Distelmeyer. So was kannte man noch gar nicht, so auf Deutsch zu singen. Ich habe damals "Ich-Maschine" von Blumfeld gehört und dachte: Was singen die denn da? Das ist ja verrückt, aber toll. Die ersten Blumfeld-Konzerte: Eine absolut knallende, wahnsinnige Rockband. ♪ Blumfeld: "2 oder 3 Dinge, die ich von dir weiß" ♪ Wir waren drei Jahre älter. Und durch unseren Punksein hatten wir 'ne gewisse Arroganz gegen diesen bürgerlichen Künstlergestus. Dann hat mir Jochen an einem Abend die "Ich-Maschine" gegeben: "Hör's dir doch mal an!" Dann saßen wir bei mir in der Buttstraße vorm Ofen - Schorsch, ich und Daniel Richter - und legten die "Ich-Maschine" auf. Und alle waren so: Echt jetzt - was soll der Scheiß? Es war ja auch viel Schmu dabei. Da waren ja auch viele Sachen, die irgendwie geklaut waren, Zitate, die sich toll anhören. "Eine Sprache aus Trauer" - ist halt Ingeborg Bachmann. Aber das stand ja nicht drunter. ♪ Blumfeld: "Eine eigene Geschichte" ♪ ♪ Eine Sonne aus Eisen und eine Sprache aus Trauer ♪ Das war sehr verkopft, fand ich. Wir haben immer gesagt: Bei Blumfeld ist jeder Satz eine Geburt. Caspers Ballroom, Tempelhof, Sorgenbrecher: Das hier war der Holy District. Schon die Namen der Kneipen rund um die Reeperbahn waren für uns ein Versprechen. Das ist alles nachts passiert. Die Tage haben nur insofern eine Rolle gespielt, als dass wir da quasi Kunst erzeugt haben: Verkatert aufwachen, irgendwelche Songs erfinden. Und dann nachts über die Songs streiten oder die auch toll finden. Man fand ja ganz viel unglaublich toll. Man hat das dann begriffen, was der gerade erfunden hat und hat das dann debattiert. Das Ausgehen war unsere kreative Ursuppe, unser Zaubertrank. In leerstehenden Keller- und Arbeiterkneipen machten Clubs auf - im Schanzenviertel und auf St. Pauli. Gleichzeitig hatte ich bei mir im Wohnzimmer einen Jour fixe. Da haben wir uns einfach so unter Freunden getroffen, um mal Dinge auszuprobieren, die wir auf der Bühne nicht machen. Da habe ich meine ersten Texte mal vorgestellt. Ich wusste, Rocko hatte immer schon geschrieben, aber das lag alles im Nachttisch. Dann kam Rocko mit der Idee: Es wäre doch schön, wenn man mal Gäste dazu holt, die wir noch nicht kennen und guckt, was die so machen. In Nixes Salon konnte man Gedichte oder Songs vortragen, Bilder zeigen: Alles war möglich. Ihr Wohnzimmer wurde schnell zu klein. So kam es zum ersten Pudel Club in der Schanze. Aus dem ging einige Jahre später der berühmte Golden Pudel Club am Hafen hervor. Pudel fanden wir deswegen gut, weil der Pudel so ein verwegenes, antibürgerliches Image hatte. Der war auf gewisse Art und Weise gay und irgendwie auch bissig und so ein merkwürdiges, halb teuflisches Vieh. Auch bei Goethe ist er eben als Kern des Pudels nicht nur süß, sondern stellt auch noch etwas anderes dar. Dieser erste Pudel war legendär. Aber das Gebäude ist längst weg. Das ist die Geburtsstätte und der Urort des Pudel-Universums. Das war der erste Pudel Club, hier in diesen Räumlichkeiten. Das Haus ist abgerissen. Das war nur ein Flachdachbau, in dem diese alte Kneipe war, die wir übernommen haben. Wir haben alle paar Wochen Veranstaltungen gemacht. Wir hatten natürlich keine Konzession, keine Genehmigung. Wir haben Acts eingeladen, Leute von überall traten auf. Ich hab da gespielt. Die Zitronen haben da auch mal kurz gespielt. Auch Helge Schneider hat hier gestanden. Die Auftrittsbühne für Helges ersten Auftritt war hier. Und der Laden war dann so mit 100 Leuten angefüllt. Meines Erachtens ist Rocko Schamoni ein ganz großer Künstler mit einer herrlichen Ausstrahlung. Die Fantasie dieses, ich sag mal frühreifen Pensionärs, sind einfach da. Dass man Sinn wirklich komplett auflösen kann, dass man keine Pointen mehr braucht. Dass man die Geschichte einfach nur erzählen muss und in jeden Wurmgang reingehen darf. Dieser Same von Helge ist in uns derart aufgegangen, dass wir ... Ich glaube, Helge war die Urzündung. Auch andere, die später berühmt wurden, haben in der Hamburger Schule ihre ersten Klassenarbeiten geschrieben. Hier neben Bernadette - Wigald Boning. Insofern war das Ausgehen noch mehr, als einfach am Tresen sitzen und sich besaufen. Sondern es war tatsächlich auch ein bisschen die Uni, an der ich nie war. Man hat sich ausgetauscht über Bücher, Politik, Musik und über das Dasein. Und natürlich auch über Freundschaft und Liebe und Sex. Das spielt auch mit rein. In den Nebenstraßen der Reeperbahn entstanden Kneipen und Clubs, die nichts mit Rotlicht zu tun hatten. Die Angst vor Aids hatte St. Pauli verändert. Die Krise des Kiezes durch Aids konnte man überall sehen. Die ganzen Sex-Etablissements wurden weniger und umgewidmet. Da gab es halt tolle Möglichkeiten auszugehen. Es ging ja immer darum: Wer legt auf, wer tritt auf? Und wir waren natürlich auch nicht immer willkommen. Ich erinnere mich an ein Konzert im Mitternacht, das ja mitten auf St. Pauli ist, in der Nähe vom Hans-Albers-Platz. Da hat Yo La Tengo gespielt. Wir standen nach dem Konzert alle draußen rum. Und dann haben die Prostituierten aus den Fenstern Wasser auf uns gekippt. Die fanden das scheiße, dass wir da rumstanden. Wir haben das Geschäft verdorben. Du kannst dir so eine Szene nicht für München ausdenken oder für Düsseldorf. Das war eine bestimmte Phase, in der ganze Stadtteile noch offen für die intellektuelle Eroberung oder die Außenseiterposition waren. Es trafen alternde Linksradikale auf junge Hip-Hopper. Antirassistische Aktivisten trafen schnöselige Studentenschlaumeier. Im wilden St. Pauli von damals. Wo heute ein Hotel steht, war früher ein wichtiger Club, in dem ich auch sehr viel abhing: Das Heinz Karmers Tanzcafe war ein richtiges Loch. Olli Hörr und sein Kumpel haben das übernommen und auch so gelassen. Die Toiletten waren unaussprechlich. Im Keller wohnte irgendein Typ, der diesen ganzen Lärm dann immer abkriegen musste. Das war ein schrecklicher Ort. Aber er war zugänglich, es war ein kleiner Ort, muckelig. Und die Heinz Karmers-Leute waren Musikfanatiker. Und es gab viele Hamburger Bands, die da debütiert haben. Tocotronic habe ich dort zum ersten Mal gesehen. Die Kneipen und seltsamen Orte, die das eben auch waren, das waren ja alles so räumliche Utopien: Dieses kleine Haus, der Pudel am Hafen, oder diese seltsame Baracke, das Karmers. Das sind so heterotopische Gebilde. Und das finde ich wahnsinnig wichtig. Denn diese Orte waren Freiräume, in denen alles möglich schien. An den Tresen haben wir die Welt jeden Abend neu erfunden. ♪ Tocotronic: "Die Welt kann mich nicht mehr verstehen" ♪ Ich habe die beiden kennengelernt, das war für mich eine totale Epiphanie. Ich dachte, das ist wahnsinnig. Ich bin nach Hamburg gekommen und habe da widerwillig ein Studium angefangen. Das war ein Glücksfall, weil ich da Jan kennengelernt habe. Dann habe ich kurz danach Arne kennengelernt. Jan hat uns vorgestellt beim Konzert von Bernd Begemann. Ich bin von da nach Hause gelaufen und dachte: Wenn wir eine Band machen wollen, dass das Songmaterial auf Deutsch gesungen werden muss. Aber wir haben nie drüber gesprochen. Ich glaube, Arne und mir war das klar. Das geht mir heute noch so, dass ich denke: Ich fühle mich unmittelbarer berührt, wenn die Musik in der eigenen Sprache ist. Und dann bin ich pragmatisch vorgegangen. Die zwei Dinger habe ich gerade in petto, und die übersetze ich. Also rückübersetzt? Die habe ich aus dem Englischen ins Deutsche rückübersetzt. Und dabei haben sich dann so wundersame Scharniere aufgetan. Es kam da was rein, was interessant war, was vorher in den Songs nicht war oder jedenfalls nicht auffällig: nämlich Humor. Dann gab es ein Konzert in der Roten Flora. Da habe ich die zum ersten Mal gesehen. Das war dann aber auch gleich klar, dass das auf jeden Fall das neue Ding sein wird, auch von der Erscheinung. Sie waren so androgyne, eher mädchenhafte Jungs. ♪ Ich bin neu in der Hamburger Schule Und ich kenn mich noch nicht so gut aus ♪ Myriam hatte sie mir vorgespielt und ich war nicht überzeugt: Was hebt die ab von den anderen? Das war sehr lo-fi aufgenommen. Die hatten selber eine Single gemacht. Dann war ich auf dem Konzert, stand vor der Bühne und war wirklich weggeblasen. Ich fand es unglaublich, mit welcher Präsenz und wie sie aussahen und das rüberbrachten. Die haben sehr frei zusammengespielt. Das war fast ein Jazzkonzert. Ich habe noch nie im Zusammenhang mit den frühen Tocotronic das Wort Jazz gehört. Ich hab das so empfunden. Arne war definitiv ein Jazzschlagzeuger. Der war total free. Jan war vielleicht ein Jazz Punker, könnte man sagen. Und Dirk hat das dann natürlich auch gerockt. Tocotronic werden bald die Klassenersten sein – und für einen Eklat sorgen. Und wenn ihr euch fragt: Ja, es gab auch Frauenbands, aber zu wenige. Auch darum geht es in der zweiten Folge. Copyright Untertitel: NDR 2024