v1.0 *** *atmosphärische Musik* *lässige Musik* Mein Name ist Westbam. Und in diesem Podcast treffe ich auf spannende Persönlichkeiten aus der Welt der Elektromusik. In dieser Folge zu Gast: das DJ-Duo Moonbootica. Bestehend aus Tobitob und KoweSix. Mit den Hamburgern spreche ich über Hip-Hop, House und Hedonismus. Viel Spaß. *lässige elektronische Musik* Herzlich willkommen, meine Lieben. Danke dir. - Danke schön. Und moin, moin, ja. Und ... dieses sogenannte Format geht immer so los, dass ich meinen Gästen kurze Fragen stelle. Die hat teilweise mein Team für mich vorbereitet. Und teilweise habe ich mir selber noch in der letzten Sekunde 2, 3 dazu ausgedacht. Wir fangen an. Elektrolyte oder Schmerztablette? Elektrolyte. - Würde ich auch sagen. Schmerztablette geht gar nicht. Okay, schön, dass wir da so eng beieinander sind. Alle ... wir 3. Hip-Hop oder House? Hip-House. - (lacht) Hip-House, wunderbar. Ich sag immer beides. Wobei, wenn einer Hip-House gesagt hat, ist das kaum zu schlagen. Absolut. Afrika Bambaataa oder Grandmaster Flash? Oh ... das ist schwierig. - Sehr gute Frage. Ihr seid hier bei Bam, also ... Also für mich tatsächlich eher Grandmaster Flash. Vielen Dank, und? - Ich würde das auch sagen. Ihr seid Technikfreaks. Jetzt war die Frage an euch, die wir zuerst mal stellen wollen. Ihr seid ja ... Also gut, vom Tobi weiß man, dass er ... Seine Hip-Hop-Vergangenheit, oder auch noch Gegenwart, weiß ich gar nicht so genau ... Wir sind schon noch als Fünf Sterne Deluxe unterwegs. Wir haben 2017 eine Platte gemacht. Okay, Right on. - Genau. Genau, also dann ist das auch noch aktuell. Und jetzt weiß ich hier beim Langen gar nicht. Ich nenn ihn immer den Langen, weil er so groß ist. Der weiße Riese. - Der weiße Riese. Es gab mal einen obskuren Hip-Hop-Auftritt von mir. Das war aber tatsächlich auch der erste oder zweite ... Tag, Abend, Nacht, als wir uns kennengelernt haben. Da bin ich dann als Rapper aufgetreten. Das war aber nicht so gut. Das hat mir auch überhaupt keinen Spaß gemacht. Weil ich ein DJ bin und kein Rapper. Das wusste ich damals noch nicht so genau. Es gibt also keine glorreiche Hip-Hop-Vergangenheit. Es gibt eine Backgammon-Vergangenheit. Auch schön. Ich hab in den frühen 70ern, Ende 60ern mehrere namhafte Backgammon-Turniere gewonnen. Dann ist mir das aber zu langweilig geworden. Okay. Und dann habe ich Tobi kennengelernt und habe quasi die bunten Jahre des deutschen Hip-Hops damals aus erster Reihe mitverfolgt. War in den ersten Jahren auch viel mit Tobi unterwegs. Also die Tobi-und-Boot-Zeiten. Und dann sind wir aber relativ schnell ... Also wir haben in der ganzen Zeit uns quasi zum Musikhören getroffen. Das war immer ein bisschen weiter gefasst als das klassische Wir-hören-uns-Hip-Hop-Platten an. Und daraus ist dann Moonbootica entstanden, 1999. Okay, aber das war immer ... Habt ihr das irgendwann mal noch zu einer Zeit gemischt? Hip-Hop und House oder gar Hip-House? Oder habt ihr ... Wir haben tatsächlich ... Wir haben ein paarmal auf Geburtstagspartys aufgelegt. Und haben Kraut und Rüben gespielt. - Ja. Wer das zu der Zeit wirklich virtuos getan hat, eben auch schon auf der Bühne war, DJ Koze. Das war für uns immer sehr inspirierend. Der hat dann z.B. auch auf Tobis Geburtstagsparty in der Wohnung aufgelegt. Wir standen da und konnten das gar nicht glauben. Und zu dem Zeitpunkt haben wir dann irgendwann gedacht: Mensch, das ist schön und gut, aber das könnte man auch richtig machen. Und dann ist das so, dass Koze damals im Golden Pudel Club ... Sagt dir natürlich was, eine Institution in Hamburg. Ganz kleiner Klub unten am Hafen. Der sollte da an einem Dienstagabend auflegen. Das hieß damals Kaiserwetter. Für Hamburg war das sehr untypisch, dass es in der Woche Klubnächte gab. Man kann über Hamburg viel Gutes sagen. Aber die bunte Vielfalt und das Angebot der Klubkultur war da natürlich immer rar gesät. Gerade in der Woche. Man kann es auch als gutes Zeichen sehen. Einer der Gründe, warum es in Berlin immer ein großes Angebot gab, in der Woche auszugehen, weil es auch so viele Leute gibt in Berlin, die durchaus die Zeit haben, in der Woche auszugehen. Das ist bei den Pfeffersäcken natürlich anders. Die müssen die Pfeffersäcke zählen. Die müssen gucken, wo die Moneten bleiben. Damit im Länderfinanzausgleich Berlin nicht zu weit zurückfällt. Wir wollen euch nicht das Feiern unterminieren, das geht nicht. Nein, Spaß beiseite. - Ist ja richtig. Es gab diesen Klub, und Koze wurde krank. Wir wurden gefragt, ob wir das machen wollen. Wir sind eben da mit ... 60% Hip-Hop-Platten, 20% oder 30% Trip-Hop, wie es damals hieß. Ich sage einmal instrumentaler Hip-Hop. Und so 5 House-Scheiben, die Tobi allerdings hatte. Also Rolet-Scheiben. Wir sind so da aufgetaucht. Und wir haben dieses Hip-Hop-Ding durchgezogen. Es war auch alles super. Irgendwann packte Tobi eine von den Rolet-Scheiben aus und spielte die. Ich war damit so medium einverstanden. Ich habe House damals nicht so richtig verstanden. Ich komme eher aus einer Goa-Sozialisierung. Ich hatte relativ viele Heads aus der Goa-Szene im Freundeskreis. Und dann explodierte dieser Klub. Es war irgendwie, keine Ahnung, Spätsommer unten am Hafen. Superkleine Bude, gesteckt voll. Und alle warteten eigentlich nur, dass was passiert. Dann spielte Tobi diese eine ... was auch immer das war. Ich will mal nicht sagen "Music Sounds Better With You", aber irgendwie so die Kategorie. Der Club explodierte. Dann spielten wir alle 5 A-Seiten, dann alle B-Seiten. Und dann alle noch mal. - Und dann die A-Seiten wieder. Da sind wir dann morgens rausgefallen aus dem Klub. Man muss das wirklich sagen, nahe der Besinnungslosigkeit. Und haben beschlossen, direkt in dem Moment: Das müssen wir machen. Das ist ja geil. Okay. Dazu habe ich jetzt eine kleine Anekdote, die mir Afrika Islam als ganz junger ... Der war am Anfang Breakdancer. Der ist ja an der Quelle von Hip-Hop in den Bronx in den 70ern. Er hat das als sehr junges Kid miterlebt. Und der erzählte mir in den 80ern ... Da gehörte er schon zu den Senior-Hip-Hoppern. Da kam House Music aus Chicago als ein neuer Black-Music-Trend. Und lief durchaus in Hip-Hop-Klubs. Da lief dann auch House Music. Das "House Music Anthem" von Marshall Jefferson usw. Und er hat mir sogar erzählt, dass es dann sogar Battles gab. Dass er z.B. nach Chicago kam ... Und gegen Farley "Jackmaster" Funk gab es ein DJ-Battle. Und er hat dann Hip-Hop gespielt und Farley seinen House-Kram. Er hat dann auch drübergescratcht, hat er mir erzählt. Und Farley hätte dann einen Turntable hochgenommen. Und der MC hätte geschrien: "Und jetzt zeigt euch Farley 'Jackmaster' Funk den neuen Style! Air-Scratching!" Farley nimmt also den Turntable hoch und versucht zu scratchen. Der Turntable kippt ihm aus der Hand, fällt um, alles endete im Desaster. Was ich nur sagen will, ist: Diese Verbindung, die Leute heute nicht mehr sehen, die gab es am Anfang aber. Weil mein Grundgedanke ist ja: Das sind alles DJ-Musikformen. Und teilweise hast du es ja seit den 90ern, diese ganzen Stile wie Goa, Trance, Gabber, House oder so. Wenn du in so einer Musikblase lebst, sind die anderen Universen für dich heute fast nicht mehr zu sehen. Und du fragst dich: Was hat das denn mit mir zu tun? Ganz andere Szene, andere Leute, andere Sounds. Und du sagst: Na ja, in den frühen 90ern ... da gab es das noch nicht so ausdifferenziert. Aber da liefen die Ansätze davon an einem Abend. Dann klimperte einmal das Piano. - Ja. Dann kam mal Hip-House. Dann kam mal Detroit-Techno. Dann kam mal irgendwie ein Italo ... weichgespültes Ding usw. Heute sagen dann die Leute: "Ja, du machst doch das, dann bist du doch so." Deshalb finde ich das interessant mit euch darüber zu reden, wie ihr das seht. Weil ich das Gefühl habe, irgendwo ist auch bei euch so eine ... ... die Idee vom musikalischen Universalismus. Dass man sich eigentlich nicht so festlegt. Oder wie definiert ihr da den Moonbootica-Style? Ich bin Ende der 80er durch meinen Bruder infiltriert worden mit allerlei Musik. Erst Italo-Disco, dann auch Chicago House. Und dann kam erst Hip-Hop bei mir. Für mich war das Ende der 80er, Anfang der 90er natürlich. Da gab es dann auch Hip-House. - Genau. Als Zusammenführung der beiden Musikstile. Aber auch davor waren die Hip-Hop-Sachen auf Elektrobasis. Es war alles elektronische Musik. - Genau. Durch das Sampling. Dieser warme Soulfull-Gedanke kam erst später. Genau. Also ich bin quasi so aufgewachsen. Als ich das 1. Mal in einem Klub in England war ... Ich war auf einer Austauschreise mit 15. Da lief De La Soul und House. - Genau. Damals gab es auch Rebel MC und Harry Cooper. Rebel MC. Hip-House fand ich natürlich immer am stärksten für mich. Ah ja, geil. Weil jetzt muss ich auch noch mal aus meiner Lebensgeschichte ... Wir hatten ja diesen Klub, das war auch so quasi ein Freerave. Das war im großen Zelt, da waren Tausende Leute. Und wir sind u.a. auch in Hamburg gewesen, in Berlin, in Düsseldorf, München und so. Und da war der Style auch noch ... Eine House-Techno-Szene gab es da noch nicht. Aber wir hatten jetzt Tausende Leute. Und da lief dann 1 h House. Und es lief durchaus Hip-Hop noch. Also auch da wieder war das am Anfang ... Und aus London kenne ich das auch so. Da kamen diese House-Sachen als eben genau das, als neue Form von Black-Music rein. Und dann wird das durcheinandergespielt. Dann gab es diese DJs vom i-D-Magazine und so, die spielten dann in Berlin im Bee-Hive-Club. Der hatte dann seine 60er-Jahre-Soul-Dinger dabei. Das nannte sich Rare Groove. Dann spielte er "Pump Up the Volume". Und als Nächstes spielte er De La Soul oder so. Also, von daher sehe ich das eigentlich ähnlich. Dass es aus einer Ursuppe alles kam. Und deshalb ist ja für mich auch Bambaataa so ein wichtiger Typ. Also einerseits durch seine Musikerfindungsgabe als Turntablist. Aber andererseits auch so was wie Planet Rock. Okay, es hat den Funk-Rhythmus. *Er imitiert den Rhythmus.* Nicht bum, bum, bum, sondern diesen Elektrofunk. Aber es hat schon diese sparsamen, einfachen Mittel. Bass-Drum, Snare-Drum, Hi-Hat. Kleines Keyboard spielt noch. Du tanzt dazu. Das war eine Revolution. Heute ist das selbstverständlich. Ja, das ist ja eh die Sache. Die Menschen vergessen halt so viel. Inzwischen gibt es natürlich auch so wahnsinnig viel. Ja, das stimmt. Und wir erzählen jetzt hier natürlich Geschichten, die sind teilweise 40 Jahre alt. Als wir Kids waren, wenn du da 40 Jahre in die Vergangenheit gegangen bist, bist du fast im Krieg gelandet. Also von daher ... - Guter Punkt. Ich habe so das Gefühl, die Zeit rennt so. Und es war gerade erst. Und ich fühle auch noch das Gleiche. Es fühlt sich einfach noch genauso an. Aber wir reden über wahnsinnig lange Zeiträume, in denen sich die Welt komplett verändert hat. Aber im Grunde bleibt ja eine Sache immer gleich. Der Ursprung ist der Ursprung. Und wie man diese ganze Sache trennen will oder eben auch nicht, das ist dann die interessante Frage. Wir wollten das nie trennen. Und das tun wir bis heute nicht. Als wir auch in Ermangelung an Möglichkeiten beschlossen haben: Okay, wir machen jetzt unsere eigene Klubnacht. Weil wir gar nicht irgendwo hätten gebucht werden können, am Anfang. Wir haben jahrelang auf unseren eigenen Veranstaltungen, die wir monatlich gemacht haben ... Also Moonbootica in Hamburg. Da hießen wir noch nicht mal Moonbootica. Da hießen wir KoweSix und Tobitob. Und die Party hieß Moonbootica. Da haben wir die ersten 2, 3 h straight Hip-Hop gespielt. Dann haben wir das Tempo angezogen sind über Trip-Hop, Big-Beat, House durchaus in Techno. Und dann irgendwann wieder raus. Wir fanden das damals ... Lustigerweise empfinde ich das heute wieder so, das war mal eine Zeit lang anders. In den 2000ern, vielleicht noch Anfang der 2010er. Bis dann EDM kommerziell richtig erfolgreich wurde. Also EDM als Electronic Dance Music, sprich David Guetta. Sprich Popthemen vermischt mit Techno-, Electro- oder House-Beats. Das war damals alles so ... Du kennst dich ja aus. In Hamburg gab es den Houseclub. Dann gab es den Tunnel. Da lief dann nur House. Da lief nur Techno. Dann gab es den Handtaschen-House-Laden. Da lief dann die ganze Nacht der gleiche Sound. Wir fanden das immer so langweilig. Und auch so unfulfilling. Wenn du die ganze Nacht den gleichen Sound hörst. Klar, diese elektronische Musik lebt durch Repetition. Aber wenn es der gleiche Song ist. Für uns war das nichts. Ja, ich sag immer ... Wenn ich das Gefühl habe, ich komme in den Klub, und ich weiß nach 5 min, wie die nächsten 10 h sein werden ... Dann ist es für mich nicht das Abenteuer, was für mich mal Nachtleben war. Wo ich ausgehe und gucke, wohin geht der Sound heute. Kommt was krass Neues? Hatte ich dich da jetzt richtig verstanden, dass ihr heute das wieder stärker macht, das Mischen? Der Sound? Wir haben irgendwann auch in der Professionalisierung, im Reisen und auch einfach nicht mehr dieses All-Night-Long-Spielen. Wenn du irgendwann den Klub aufschließt und wieder abschließt, hast du andere Gestaltungsmöglichkeiten. Nicht so, wie wenn du als Primeact da irgendwo 2 h spielst. Wir haben immer gern lange gespielt. Aber du weißt, wie das so mit einer heavy rotation ist. Wenn du jedes Wochenende 2, 3 Shows spielst. Oder Festivalshows im Sommer. Das hältst du nicht durch. Du kannst nicht 3-mal am Wochenende à 9 h spielen. Definitiv nicht. - Kann man mal versuchen. Das hat sich natürlich schon auch bei uns geändert. Aber der Grundgedanke, das Herangehen, auch was unsere Studioarbeit angeht, das ist genau so. Wir mögen es einfach total bunt. Und wir wollen ja ... Also du musst dich ja fragen, was willst du denn? Was willst du von dieser Kulturform? Willst du am Wochenende das serviert bekommen, was du gerne magst und wo du dich wohlfühlst? Da ist kein Urteil drin. - Ja, genau. Das ist die Frage, was möchtest du. Möchtest du inspiriert werden, mitgenommen werden? Willst du nur deine Bekannten sehen? Willst du dir jemanden aufreißen? Was willst du denn? Oder willst du nur dich wegmachen und deine Woche vergessen? Das ist alles legitim. Wir als Typen haben einfach ein wahnsinniges Bedürfnis, auch inspiriert zu werden. Und das kannst du nur, wenn du die Türen aufmachst. Wenn du bereit bist, dich auch inspirieren zu lassen. Da muss es dann auch mal wehtun. Das ist zwangsläufig so. Ey, glaub mir, es tut immer mal wieder sehr weh. Es tut ja nicht immer im positiven Sinne weh. Ich habe auch Klubs erlebt ... Ich bin Musikliebhaber. Es gibt Dinge, die tun mir weh. Da kommt für mich nichts Neues raus. Aber ich denke auch ... Die Leute reden von experimentell oder von Underground und so. Dann denk ich auch immer: Wenn das jetzt das abfrühstückt, was jeder sowieso darunter versteht, finde ich es nicht revolutionär, und auch nicht experimentell. Nee, dann ist es Marketing. Bei einem Experiment weiß ich vorher nicht ... Deshalb ist ja die Experience dazwischen. Damit ich nach dem Experiment weiß: Gut gegangen oder ins Auge? Was ja auch okay ist. Man muss sich natürlich die Entwicklung der Musik der letzten 20, 30 Jahre anschauen. Und jetzt ist eine durchaus legitime Aussage: Seit Hip-Hop, seit Rap, gibt es eigentlich keine neue, originäre Musikform mehr. So, es ist alles ... - Das kenne ich mit Rave und Techno. Aber wie gesagt, es ist ja quasi parallel gelaufen. Techno ist im Prinzip ... Ja, wobei Hip-Hop war schon ein paar Jahre früher. Da würde ich sagen, okay ... Ist in den 70ern entstanden. Ja, du hast Recht. Wobei in den 70ern ... Im weitesten Sinn würde ich auch sagen ... Was ist dieses ganze Techno? Im weitesten Sinne ist es eine Party auf einem treibenden Beat. Wo die Leute zum DJ tanzen. - Das gibt es auch schon, klar. In der Definition ist es aus den 70ern, mit Disco geht das los. Genau, absolut. Nichtsdestotrotz reiten wir ja ein Revival und eine neue Welle nach der nächsten. Wenn ich mir Techno, House, Hip-Hop angucke, hört man Weiterentwicklung. Hip-Hop hat den ganz großen kommerziellen Durchschlag dann irgendwann geschafft. Entweder hörst du heute Pop auf elektronischem Beat oder auf Hip-Hop-Beat. Ansonsten hat sich da nichts Neues rauskristallisiert, wo man sagen würde: Wow, das habe ich noch nie gehört. Dazu hätte ich tatsächlich eine Frage. Weil das muss ich auch sagen ... In den 90ern, ab Ende der 90er, ging ja schon das 80er-Revival los. Und je nachdem, wie man rechnet, dauerte es fast länger als die 80er. Gefühlt auf jeden Fall. *Lachen* Und dann gab es ja das 90er-Revival. Das fand ich schon ganz schön viel oller. Und dann hab ich mich gefragt ... Habt ihr einen Tipp? Was wird auf dem 00er-Revival-Rave laufen? Oder sagen wir nicht Rave. Was ist denn die Musik? Na ja, in unseren Augen, das ist unser spezieller Blick. ist dieser Elektroclash Anfang der 2000er stark gekommen. Obwohl, das war ja schon ... Elektroclash gehört für mich ins 80er-Revival rein. Ja, im Großen und Ganzen ja. - Absolut. Von daher wäre es dann das Revival des Revivals. Ja. - Das ist genau das, was ich meine. Wir bewegen uns halt in einem Loop. Wo immer neue Revivals kommen. Also ist der Westen am Ende, Leute? Das frage ich mich so zwischendurch. Ich möchte nicht als Antwort hören, dass Putin die Lösung ist. Nein, Spaß. Nee, am Ende ist hier gar nichts. Aber die Frage ist ja ... Du hast es gerade angesprochen: Wenn von experimentell, von was ganz Neuem gesprochen wird. Wir leben inzwischen in einer Welt, wo jeder Mensch, der in einer Art und Weise etwas präsentieren möchte, nennen wir es Kunst im weitesten Sinne, ein Marketingkonzept vorlegt. In dem dann Dinge verkauft werden als besonders neu, als besonders dies, als besonders das. Die es im Grunde, wenn man ganz genau hinguckt, man die Augenwischerei wegnimmt, eigentlich nicht gibt. Jetzt gerade ist es halt der harte Techno, der 90er-Techno. Die Klamotten sind aufgetragen. Ich gehe auf die Straße und denke immer so: Woah, Flashback! Ich bin 20, 25 Jahre oder 30 Jahre in die Vergangenheit gereist. Aber richtig neu ist das ja alles nicht. Ich hatte immer die Kulturtheorie: In den 50ern war Rock'n'Roll eine Neuerfindung. Natürlich auch mit Roots im Blues und hast du nicht gesehen. Das war aber ein Genre so nach Elvis und Little Richard, das hat sich entwickelt. In den 60ern kommen dann diese Hippie-Vibes dazu. In den 70ern entwickelt sich das noch in Pop-Rock und Pomp Rock und Punk und was es da noch gab. Und dann irgendwann ist es so ... Als Geschäft und auch als Spaß geht es weiter. Eine Band, eine Rockband anzugucken ist heute noch interessant. Und z.T. ist wahrscheinlich ein Rolling-Stones-Konzert heute wirtschaftlich viel größer als in den 60er-Jahren. Aber formell kann man nicht sagen: Wow, da geht die Tür in eine neue Zeit auf. Auch bei Metallica oder so nicht? Ich habe das Gefühl: DJ-Musik ist auch so was. Es ist eine Idee, auch der DJ als Künstler, ist eine Idee aus den frühen 80ern, Mitte 80er entwickelt sich das so langsam. In den 90ern wird es zum großen Ding. Splittet sich auf in so und so viel musikalische Welten. Irgendwann kommst du an einen Punkt, wo du sagst: Ja, auch in diesem Genre sind dann jetzt die Kontinente entdeckt. Als Kolumbus hast du Probleme ab hier. Da kannst du durch die Gegend segeln, du kommst nirgendwo Neues mehr an. Vielleicht findet man ja ... und das ist ja die Frage: Vielleicht findet man nicht den neuen Kontinent, aber eine riesenlange Küste. Da gibt es Tausende schöne Strände. Und einer ist schöner als der andere. Du hältst an allen Stränden, legst dich für einen Tag dahin. Und lässt es dir gutgehen. Und sagst: "Hier chill ich jetzt." Ich habe lange eigentlich nichts Neues gehört. Aber ich höre immer wieder neue, gute Musik. Das ist der Punkt. - Die mich im Gefühl packt. Weißt du, wo ich diesen Gedanken zum 1. Mal gelesen habe? Da gab es ein Buch von dieser Gruppe KLF. "How to have a hit the easy way". Und da sagt er: "All diese Tonleitern sind 1.000-mal gespielt. Die Instrumente, Strophe, Refrains, alles kommt dir aus den Ohren raus." Und trotzdem macht es immer wieder Spaß, weil es kommt irgendein Mensch, und der schmeißt sich in dieses einfache Konzept rein. Und der bringt sicher Sachen wie: "Wie toll, wie geil, was für ein Spaß." Ob das dann Pete Doherty ist oder sonst wer. Es gibt dann Leute, die machen was. Das ist "good old Rock'n'Roll". Aber trotzdem bringt der da was rein, was seine Person ist. Und wo sich Leute wiedererkennen. - Genau. Ich hab seit '84 bum, bum, bum gespielt. Also wirklich lang. Da musst du auf dem Schirm haben: Jetzt kommt einer ins Nachtleben, und der 16, 15 oder 18. Der hat das aber nicht 40 Jahre gehört. Und für den spielst du. Weil der hat jetzt seine beste Zeit womöglich. Und für den ist das bum, bum, bum nicht so durchgetrampelt wie für mich. Da versuche ich auch, von den Leuten zu lernen, die Musik mit deren Ohren zu hören. Das ist ja der Punkt. Jeder lebt ja in seiner eigenen Welt. Deine Welt ist halt speziell. Und jede andere auch, aber es geht um das Gefühl. Und dieses Gefühl lässt sich am Ende des Tages sicherlich in Formeln packen, aber muss man ja nicht. Und deswegen ist es für uns am Ende des Tages einfach immer auch nur das Gefühl. Und das ... ... fühlt sich immer noch verdammt gut an. Einiges mehr ... "If it feels right, do it", sagt der Amerikaner. Er hat immer einfache und schöne Ideen. Ja, aber es ist auch so mit dem ... Jetzt hast du gerade Techno, der über 140, z.T. über 150 geht. Das ist etwas, was viele unserer Kollegen als unfein längst hinter sich gelassen haben. Die merken jetzt gerade, dass es wieder hip und cool ist. Die müssen damit klarkommen, dass sie was mitgebracht haben, was für die Kids heute keine Rolle mehr spielt. Genau, sehr guter Punkt. Ich hatte hier gerade auch eine Kollegin, die auf dieses Gabber wieder komplett kam. Und ich hab das auch gemerkt. Nach meiner Erklärung, tatsächlich Post-Covid-Lockdown. Dass einfach die Wut und die Energie, die aufgestaut ist, sich darin entlädt, dass die Leute sagen: "Leck mich am Arsch. Ich brauche es mit 150 BPM. Aber das ist schon Unterkante." Körperlich aushalten. Ich verstehe, dass die Kids das auch mögen. Aber ich ... Wir kriegen da einen Herzinfarkt bei dem Thema. Das dauert 3 min, dann musst du dich hinlegen für 2 h. Ganz im Ernst, ich weiß nicht, wie das physisch möglich ist. Ich habe es schon in den 90ern nicht gefühlt. Nee, ich habe es gefühlt. "Alles naar de klote" von den Euromasters, das war eine der ersten 5, 6, 7 richtigen Gabberplatten. Das ist für mich bis heute so ein "crazy shit". Ich wüsste jetzt nicht mehr, wie ich das spielen soll, um den Leuten das plausibel zu machen, was ich fühle. Deshalb sage ich immer: Alter, bleib bei den Leisten. Spiel das, was du plausibel machen kannst. Aber privat habe ich mir das noch mal angehört. Und ich dachte: Meine Fresse! Und ich weiß auch, dass du nichts heute machen kannst, was da an dem Punkt krasser ist. Ohne, dass ich ... Und trotzdem finde ich das gut, dass junge Menschen sagen: "Ey, leck mich am Arsch mit deinen 125-BPM-Discoscheiß. Ich will hier Hardcore haben." Das mischt sich z.T. in der YouTube-Kommentarliste mit den Leuten von früher, die sagen: "Ja, endlich wieder flotte Musik. Diese ganze langsame Scheiße ging mir gegen den Strich." *Lachen* Und 125 ist auch nur relativ langsam. Also das kann ich schon auch im Rap beobachten, dass es eigentlich weg von dem klassischen Rap-Beat geht. Sondern immer mehr in Richtung Uptempo. Z.T. auch eher so 150 Beats. Aber auch solche House-Tempi, die dann 130 plus sind. Und das ist eigentlich der ganz neue Weg, den Hip-Hop geht. Ich habe mitgekriegt, dass gerade Sido rappt und hat dann Sonic Empire. (singt) Da, da, da, do, do, do, do. Ja, da habe ich auch gestaunt. Das fand ich lustig, ich habe auch einen Remix gemacht, wo ich die Originalbeats daruntergemischt habe. Ein Grund, weswegen ich mit Rap nie was anfangen konnte: Ich merke mir keine Texte. Rapper wäre undenkbar. Der von mir am meisten bewunderte Rapper war ... Den kennen die Jüngeren nicht mehr. Nämlich Schoolly D. ♪ (langsam) Yo, saturday night and I was feeling kind of sporty." *Er brabbelt.* Der stand auf der Bühne und hat die Texte vergessen. Das finde ich sympathisch. Ja, dann immer so: "Oh shit, oh shit!" Und dann hat er nur so: ♪ (langsam) MC, MC, MC, MC, MC, MC. Da dachte ich, das ist mein Rapper. Weil ich verstehe das gar nicht, wie sich Leute ... So ein Rap-Konzert ... wollte ich dich fragen. Das ist so eine Textmenge, oder? Ja, das ist ganz interessant. Bei uns in der Band gibt es auch jemanden, der seine Texte permanent vergisst. Ich habe ein Elefantengehirn. Das kommt so raus, keine Ahnung. Okay, die Erklärung ... Tobi hat mir mal eine geile Geschichte erzählt. Und zwar: Es ist immer ganz abgefahren. Wenn er auf der Bühne steht und rappt, würde er seinen Körper verlassen oder sein Gehirn spaltet sich auf. Also das klassische Ich. Und die Rap-Maschine. Und die Rap-Maschine, die parallel rappt. Er aber gleichzeitig Dinge denkt, während sein ... Wenn sein Mund rappt, denkt er an was anderes. Das passiert aber nur nach Bühnenerfahrung. Wenn du irgendwie 10 Jahre die gleichen Texte rappst. Es kommt aus dem Körper raus. Und der Kopf fängt an, andere Sachen zu denken. Lass fließen, lass fließen. Ja, wobei wir haben mal vor 10 Jahren, oder 8, haben wir 2 Jahre, 2 Festivalsommer eine Liveshow gemacht. Mit eigenen Sachen, eigene Bühne mitgebracht. Ein ziemliches Spektakel. Da haben wir "Jump Around" ... Wir haben also eine Coverversion von "Jump Around" gemacht. Wir haben die live performt, wo ich dann auch rappe. Aber ich sagte ja schon: Ich bin alles, aber kein Rapper. Und du bist textlich fit? Ja, mein Gedächtnis ist nicht gut. Also Namen oder so, vergiss es. Ich nenne alle Leute Diggi, weil ich nicht weiß, wer du bist. Ich weiß, wer du bist, aber nicht, wie du heißt. Ich stand auf der Bühne, Rock am Ring oder so. Da waren wirklich Tausende Leute. Wir haben diesen Song gerappt. Und auf einmal merkte ich diese Experience. Nämlich dass der Beobachter nicht mehr rappt. Sondern irgendein anderer Teil. Ein anderer Teil von mir denkt darüber nach, wie das möglich ist. Das war eine interessante Erfahrung. Psychodelisch. Aber weißt du was ... Also zu rappen und nachzudenken ... Einen Text zu rappen und einen anderen im Kopf zu reflektieren, find ich toll. Da seid ihr so wie Kraken. Die haben Gehirne noch in den einzelnen Beinen. Genau, vielleicht. Aber vielleicht hörst du einfach, und das ist der interessante Punkt, weil dieses Gespräch habe ich neulich gehabt. Vielleicht hörst du einfach Musik so intensiv und konzentriert, dass dein Gehirn beschäftigt ist. Vielleicht ist es richtig, dass du nichts anderes parallel machen kannst. Du kannst sicherlich irgendein Gedudel ablaufen lassen und deine Hausaufgaben machen. Aber wenn du dich der Musik hingibst und wirklich zuhörst, kannst du natürlich nichts anderes machen. Also so ging es mir. Ich kenne Leute, die ihre Büroarbeit machen und da dudelt was die ganze Zeit. Das konnte ich nie. Vielleicht sind die bei beidem nicht richtig dabei. Das ist aber eine Frage, die habe ich mir immer gestellt. Kann ich Musik noch wie ein Konsument hören? Ich habe immer im Hinterkopf: Wie ist das gemacht? Mit dem professionellen Ohr. Was wurde hier gemacht? Warum ist das geil? Und das ist etwas, was Leute, die nicht Musik machen, so nicht haben und neutraler hören. Ich kann auch nicht abschalten. Wenn Musik im Restaurant läuft, kann ich mich schwer unterhalten. Oder sogar zu essen. Nee, das kriegen wir noch hin. - Ich weiß nicht so genau. Genau, okay. Jetzt habe ich noch mal eine Frage speziell an euch. Ich war ja immer Einzelkämpfer, oder die meiste Zeit, als DJ. Jetzt geht es um die Tücken, und das Entzücken, wie mir souffliert wurde, des Back-to-Back-DJings. Das müsst ihr mir noch mal erklären. V.a. hat man mehr Zeit, andere Dinge zu tun. Wie z.B. zu trinken. Das ist von Vorteil. Man kann den Abend mehr genießen. Es gibt Momente, wo wir alleine auflegen. Wenn der eine krank ist, keine Zeit hat. Sehr anstrengend, wirklich. Dann wird das anstrengend, weil man sich um alles kümmern muss. Ja, ja, ja. Aber, und das ist natürlich wie bei allen Sachen so, so ein Back-to-Back kann am Ende zu was viel Größerem führen. Aber es kann auch sein, dass man sich Stöcke in die Beine wirft. Genau. Das ist dann ein bisschen ein Erfahrungsding. Wir sind glücklicherweise musikalisch total eins. Als Typen sind wir unterschiedlich, musikalisch ähnlich. Ja, das ist der Trick. In der Regel schaffen wir es, die Nummer zu spielen, die der andere braucht, um seine nächste Nummer zu spielen. Aber es kommt vor: Was soll das denn jetzt? Nee, das war meine Back-to-Back-Erfahrung. Ich habe das immer mit Leuten so spontan mal gemacht. Da hatte ich immer das Gefühl: Du fängst jetzt an, was zu erzählen. Jetzt kommt der und erzählt wieder das Gegenteil. Dann versuchst du, deinen Faden wieder aufzugreifen. Und irgendwann, beim 5. Wechsel, denke ich: Es hat keinen Sinn. Wir reden aneinander vorbei. Geht uns im Übrigen mit anderen Leuten auch so. Es ist nicht so, weil wir das gut miteinander können, dass wir das dann mit anderen Leuten könnten. Ich habe immer mal wieder ... Wenn ich irgendwo alleine spiele und keinen Bock habe aufzuhören. Dann ist natürlich immer das Angebot an den Nächsten: Komm, wir spielen zusammen. Das funktioniert gar nicht. - Eben. Selbst das ist Wahrnehmungssache. Ich habe mal mit einem guten Freund von uns zusammen stundenlang weitergespielt. Das war auch alles ganz okay. Der fand das geil. Der meinte dann: "Mensch, das müssen wir wieder machen." Und ich dachte: "Auf keinen Fall machen wir das noch mal." Und du so: Ja, bestimmt mal wieder, irgendwann. Irgendwann. Irgendwo, irgendwann. Wir sind da so reingewachsen. Und je nachdem, wie wir miteinander sind als Typen, desto einfacher ist das auch. Es gab natürlich auch in den über 20 Jahren, die wir das machen, so Momente, wo wir uns nicht grün waren. Verstimmungsmäßig, nicht grundsätzlich. Wie in einer Ehe. Wie in einer Ehe. - Szenen einer Ehe. Genau, so ist es. Einer das Falsche angezogen, der andere ... Falsche Platte aufgelegt, schon hängt der Haussegen schief. Genau. - Bei den Eheleuten Moonbootica. Jetzt kommen noch die ganz wichtigen Themen. Wir hatten das Dreigestirn. House, Hip-Hop, da fehlt noch ... Hedonismus. Wir sind tatsächlich jedes Wochenende wieder Hedonisten. Das muss man einfach sagen. - Weekend-Hedonisten. Wir gehen ungern in den Klub rein und wollen nur den Job erfüllen. Also wir sind auch enttäuscht, wenn wir nicht ausreichend Stimmung selber generiert haben. Sehr guter Punkt. Das finde ich sehr gut, wie du das formuliert hast. Wie du es verklausuliert hast. Aber da wäre meine Anschlussfrage: Hat sich da was in der Erwartung des Veranstalters, des Publikums bei euch was verändert? Because, ich sehe das so bei mir. Ich kann ganz kurz ausführen. In den 90ern war ein Veranstalter todunglücklich, wenn der DJ nicht auf der Bahre aus dem Klub getragen wurde. Weil er dachte, das hat ihm bei uns nicht gefallen. *Lachen* Gastfreundschaft. Meine Wahrnehmung zuletzt war, dass du ... auch im Internet, du ziehst eine Grimasse, da stehen Gläser. Dann heißt es: Wie, Moment mal, hat der Alkohol zu sich genommen? Habt ihr das erlebt, dass das Publikum sagt, ich will meinen nüchternen DJ? Nee, das glaube ich, das würde ich so nicht sehen. Aber es sind natürlich 2 Dinge. Es gibt durchaus einige Künstler, die sind mehr durch ihren ... Die haben durch hedonistische Ausschweifungen größere Daseinsberechtigung als durch ihre Kunst. Ja, die gibt es sicherlich auch in der elektronischen Musik. Wo eine Überhöhung stattfindet, die ich mir nur so erklären kann, dass da jemand wirklich hart durchzieht. Also im wahrsten Sinne des Wortes. Die andere Sache ist natürlich, du kannst heute nichts mehr machen, ohne dass du davon ausgehen musst, dass es irgendjemand aufnimmt. Ja. Und die Empörungsbereitschaft ist ja nun in der gesamten Gesellschaft grundsätzlich sehr, sehr hoch. Und wir bewegen uns hier natürlich in einem Metier ... Auf dünnem Eis. - Da kann man sich bewegen. Wenn man da vielleicht empfindlich ist. Wir haben das eigentlich immer ganz transparent und auch recht einfach nachvollziehbar gehalten. Ich z.B. trinke nur bei der Arbeit. Punkt. Dass ich das noch mal von jemand anderen höre. Genau, ich trinke bei der Arbeit. Das ist immer dann so der Kalauer bei meinem Bankangestellten, der das lustig findet. Aber im Grunde ist es so. Ich trinke privat so gut wie gar keinen Alkohol. Aber wenn wir im Klub sind, wenn wir ... Dann gehört das dazu. - Das gehört für mich dazu. Wie man das so schön sagt. - Ich will das fühlen, was wir machen. Ja, klar fühlt man auch alles ohne Drogen. Und ich will das auch gar nicht glorifizieren. Man muss ganz explizit wirklich aufpassen, was man da tut. Weil es ist ein slippery rope. Wir haben alle Leute in unserem Umfeld, die das überhaupt nicht auf die Reihe kriegen. Und die keine schönen Geschichten hinterlassen. Aber ich für mich persönlich hab das immer so gehandelt: Ich trinke privat einfach keinen Alkohol. Ich muss mir gar nicht die Frage stellen, ob ich ein Problem habe. Ich gehe auf die Bühne, das sind im Schnitt 6 h die Woche. 2 Nächte à 3 h, vielleicht auch mal 4. Auf einem Festival sind es dann nur 90 min. Da trinke ich dann Alkohol. Manchmal mehr, manchmal weniger. Und dann ist das Thema für mich total erledigt. Aber ... Das ist, will ich sagen, eben der Weekend-Hedonismus, so haben wir das genannt. Oder der Time-restricted-Hedonismus, Würde ich jetzt auf Neudeutsch sagen. Jetzt in der Coronazeit ist das auch abstrakt gewesen. Weil wir über Monate keinen Alkohol getrunken haben. Ja, tatsächlich wahr? Ich wünschte, ich könnte das von mir sagen. Aber ich bin kein Alkoholiker. (lallend) Aber in meinem Alter, zum Abendessen trinkt man Rotwein. Ich habe mal ein Interview gegeben für eine relativ große Tageszeitung. Das war ein total netter Talk, 2, 3 h mit dieser Dame. Dann kriege ich die Zeitung, dann steht da: Er meint, er ist professioneller Trinker. "Meint er" oder so was. - Meint er. Ich dachte: Das können Sie so nicht schreiben, das ist nicht das, was ich erzählte. Deshalb würde ich auch sagen: Tausend Dank, liebe Moonbooticas. - Das reicht jetzt. Ghettofaust, ihr Lieben. - (beide) Sehr gerne. Und das war ja ganz toll. *atmosphärische Musik* So, meine Lieben, das waren meine Gäste Moonbootica. In der nächsten Folge mit dabei: Pretty Pink. *Copyright: MDR 2022 UT: AUDIO2 im Auftrag des MDR*