v1.0 . Es gibt einen Glaskünstler in Paris. Der hat ganz berühmte Glasvasen geschaffen im japanischen Stil. Was ist es? Ein Fisch oder eine Echse mit Flossen? Das ist ein Mischwesen. - Ein Wahnsinns-Tier. Mit meiner Lampe kann ich da ein bisschen Feuer erzeugen. Da sieht man, wie herrlich das glüht, wenn da das Sonnenlicht drauf fällt. Das ist eine prächtige Vase. In einer exzellenten Ausführung. Ein tolles Stück. Untertitelung: BR 2026 KUNST + KREMPEL ist heute im niederbayerischen Passau im Alten Rathaus zu Gast. In der Stadt wohnt auch Heinz Madeker, der eine seiner Töchter mitbringt. Diese Gemälde hingen schon bei seinen Großeltern. Wobei er die Prager Stadtansicht besonders mag. Prag ist die Lieblingsstadt von meinem Papa. Da ist eine Verbundenheit zu dem Bild da. Ich war so schon in Prag. Viermal v.a. aufgrund des Bildes. Das hat mir die Stadt irgendwo heimelig gemacht. Was möchten Sie gerne wissen von den Experten? Den Wert der Bilder würde ich gerne wissen. Grüß Sie Gott zusammen. - Grüß Gott. Europa in Passau, nicht? - Ja, genau. Links Prag, rechts Venedig. Wo haben Sie es her? Das ist von meinem Großvater. Der hat es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ersteigert. Von einem Passauer Kolonialwarenhändler, der wahrscheinlich da pleite gegangen ist. Wo sind die heute? Haben Sie sie hängen? Die sind bei mir. Und Sie haben sie hängen? - Ja. Es sind berühmte europäische Veduten. Vedutenmalerei ist etwas, das hat eine lange Geschichte. Das hat damit zu tun, dass schon im 17. Jahrhundert die Engländer, die nicht in die europäischen Kriege verwickelt waren, ihren aristokratischen Nachwuchs auf die sog. große Reise, die "Grand Tour" geschickt haben nach Europa. - Kenn ich nicht. Da haben sie Paris besucht und Venedig besucht und Rom besucht. Und auf dem Rückweg vielleicht auch noch Mailand und Wien. Manchmal Wien. Manchmal Mannheim oder Schleißheim, was auch immer. Und weil man viel Geld hatte, hat man natürlich auch Erinnerungen haben wollen. So wie wir heute Schnappschüsse machen mit unserem Handy. Sie kennen die Generation noch, da hat man Postkarten gekauft. Und um 1900 hat man dann Fotografien gekauft. Und davor hat man sich Bilder malen lassen. Da gab es auf einmal das eigene Genre der Veduten der Stadtansichten. Da ging's dann auch oft um die eigenen Mittel. Es gab dann die ganz berühmten Vedutenmaler im 18.Jh., Leute wie der Canaletto oder Bellotto. Und dann bis zu bescheideneren Darstellungen. Es war auf jeden Fall eine bürgerliche Attitüde. Und das Zeigen von europäischer Weitläufigkeit, wenn man Bilder wie diese zu Hause hatte. Zunächst eine aristokratische, die dann immer bürgerlicher wurde. Es gibt schöne Beschreibungen. Im 19.Jh. gab es die ersten Baedeker, dass sich die Aristokraten beschwert haben, dass man in Rom jetzt Menschen jeden Standes trifft. Eigentlich ist das der Vorläufer des Massentourismus geworden. Sie haben gesagt, es hat ein Kolonialwarenhändler gehabt. - Ja. Das ist doch genau die Klientel, die zeigen wollte, dass sie mit der Welt verbunden ist. Der hat aus Prag wahrscheinlich den Schinken gekauft und aus Venedig den Wein oder die Oliven. Oder die Ledertaschen. Wir sind hier in einer Zeit, die ziemlich genau zu definieren ist bei diesen beiden Bildern. Stilistisch muss das Mitte des 19.Jh. sein. Ziemlich genau um 1850. Es gibt aber auch ... - Es gibt ein Datum. Und das ist aufgrund von dieser Prager Ansicht. Wir sehen die Karlsbrücke, den Wasserturm, die Nikolaus-Kirche, die Burg und dann sehen wir den Veitsdom. Den Veitsdom kennen wir natürlich alle ganz anders. Wegen den Türmen. Der ist über Jahrhunderte nicht fertig gewesen, wie viele gotische Bauten. Auch der Kölner Dom wurde erst im 19.Jh. fertiggestellt. Der Mailänder Dom auch. Und so auch der Veitsdom. Und ab 1861 begann man mit den Bauarbeiten. Das muss vor 1861 passiert sein. Das trifft sich auch mit der Stilentwicklung. Bis fast in die Mitte des Jahrhunderts waren die Landschaften viel bunter, biedermeierlicher. Und hier kommt dieses leichte Gedämpfte, das vielleicht auch Einfluss von der Fotografie zeigt, zum Tragen. Die Bilder sind ziemlich genau um die Mitte des 19.Jh. entstanden. Sie sind jetzt nicht die allergrößte Kunst. Aber das ist auch nicht die Absicht. Die Absicht ist, zu zeigen, wie es dort ausschaut. Wir haben das schon für Prag gesagt, aber wie hier der Dogenpalast, die Piazzetta, die Prokuratien, wie der Campanile ausschaut. Das war noch der alte Campanile, weil der ist 1906 eingestürzt. Ich hab's mir gedacht, weil der nicht mehr da ist. San Marco dazwischen, nicht sichtbar die Seufzerbrücke. Es gibt so was Europäisch-Weitläufiges, wenn das jemand zu Hause hat. Er ist nicht nur beschränkt auf seine kleinen Umgebungen, sondern er ist Europäer. Sie sind mit den Bildern aufgewachsen. Sie haben es schon von Ihrem Großvater geerbt. Sie von Ihrem Urgroßvater. Würden Sie es auch aufhängen, wenn Sie es irgendwann mal bekommen? Das steht durchaus im Bereich des Möglichen. Dann gebe ich Ihnen einen Tipp. Es ist schwierig, so wie Sie jetzt sind, mit den Rahmen. Erstens gehören sie hergerichtet. Sie gehören restauriert, im Sinne von gereinigt, doubliert, geglättet. Dann würde ich den Rahmen runternehmen und ganz einfache schwarze Leisten nehmen. Dann ist es möglich, auch in modernen Wohnungen, diese Bilder ... Das kriegt einen ganz eigenen Reiz. Sie können es mit reinnehmen. Das ist ein guter Tipp. Es gibt Bilder dieser Art, da gibt es einen großen Namen in Europa: Das ist der August von Siegen. August von Siegen, zweite Hälfte des 19.Jh., der malt ganz Europa in diesem Stil. Ich glaube nicht, dass es von ihm ist. Aber der August von Siegen ist ungefähr die Richtung, in der der Künstler zu suchen ist. Denn heute, bei einer Auktion, der Preis ... Als Paar. Als Paar und als Dekoration und weil es einen Pfiff hat, auch wenn es nicht die große Kunst ist, würde ich doch sagen, das Stück so um die 1000 Euro. Da zahlt es sich schon aus. Gibt's da einen Wertunterschied? - Nein. Manche lieben Venedig mehr, manche Prag mehr. Das ist gehüpft wie gesprungen. Danke schön. - Danke fürs Kommen. Freuen Sie sich auch in der nächsten Generation. Sind Sie ein bissel enttäuscht? - Ja, schon. Ich hab einen größeren Wert gesehen in den Bildern. Mich hat's erstaunt, dass die Bilder gleich viel wert sind. Ich war in dem Glauben, dass das Prag-Bild teurer ist. Schon als kleiner Junge war Ludwig Huber ein passionierter Sammler. Die Leidenschaft für Glas ist ihm geblieben. Dieses Kunstwerk fasziniert ihn besonders. Das ist eine Glasvase. Nordböhmen vermutlich. Da sind die noch sehr üppig gestaltet worden. Welche Hütte ist das wirklich genau? Und ist das eine Moser-Vase? Die ist ja sehr bekannt, die existiert ja heute noch. Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben uns eine exotische Vase mitgebracht. Wo haben Sie die her? Die hab ich im Internet gekauft. Da hieß es, das ist wahrscheinlich Moser aus Nordböhmen. Die ist aus Kanada zurückgekommen, bei Ebay. Dann haben wir sie gekauft, weil sie für mich außergewöhnlich ist. Darf ich fragen, was Sie bezahlt haben? Ich hab gut 1000 Euro bezahlt. Sie sammeln auch richtig Glas. Das klingt mir nicht nach einer Gelegenheits... Nein, das war schon bewusst gesucht. Ich sammle auch Glas. Wunderbar. Da sind wir sehr froh, dass wir das mal anschauen dürfen. Ein Gegenstück dazu hatte ich noch nicht in der Hand. Darum ist mir das eine große Freude. Das steht auf drei Füßen, die farblos sind und die eine raue, wahrscheinlich mit der Zange geformte Gestalt haben, die organisch wirken. Ich dreh das mal um, dann sehen wir den Boden. Der ist ganz glatt. Außer dieser Ausschliff hier, ganz typisch ein kugeliger Ausschliff der Heftnarbe, an der das Glas befestigt war, um die Mündung zu gestalten. Drehen wir es wieder richtig, zylindrische Form. Auf der sehr prominent diese ... Was ist es? Ein Fisch oder eine Echse mit Flossen. Das ist ein Mischwesen. - Ein Wahnsinns-Tier. Wunderbar gestaltet. Man sieht vorne an dem Kopf, dass es farbloses Glas ist, was dann komplett über-emailliert wurde, mit Emaillefarbe handbemalt wurde und mit Gold staffiert, um das dann so zu erzeugen. Wenn man vorne in den Rachen reinguckt, sieht man, dass der auch mit Emaille bemalt ist und rot mit kleinen weißen Zähnchen versehen ist. Dann kommt noch die ganze andere Emaillemalerei mit den Zweig- und Blütenstaffagen dazu. Oben die Mündung, da rinnt farbloses Glas herab von einem Rand, der vergoldet ist oder vergoldet war. Der ist ein bisschen berieben hier. Und hier an der Stelle, da kann man sehen, da scheint das farblose Glas hervor. D.h., das Glas war ursprünglich oder ist innen im Kern erst mal ein rotes Glas gewesen. Mit meiner Lampe kann ich da ein bisschen Feuer erzeugen. Da sieht man, wie herrlich das glüht, wenn da wahrscheinlich auch das Sonnenlicht drauf fällt. Eine dünne, rote Schicht, das ist Kupferrubinglas. Das zeichnet sich dadurch aus, dass es bei dünnster Schicht fast schwarz wird. Also nur bei sehr viel Licht dann auch rot wird. Das Glas ist sehr dunkel. Genau, und das ist dann dick farblos überfangen. Der Stil der Vase ist ja asiatisch und sogar japanisch. Und mit der Öffnung Japans Mitte des 19.Jh. zum Westen hin, gab es in Europa ja wirklich eine Japan-Mode. Und die war sehr stark auch in Paris vertreten. Und es gibt einen Glaskünstler in Paris, der eigentlich Emaille-Maler war, Auguste Jean. Er hat ganz berühmte Glasvasen geschaffen im japanischen Stil und hat die auch 1878 auf der Pariser Weltausstellung gezeigt. Und auf dieser Weltausstellung waren natürlich auch böhmische Hütten vertreten. Und unter anderem auch die Hütte Harrach aus Neuwelt. Die haben nicht nur ihre eigenen Produkte dort ausgestellt, die haben auch mal rechts und links geschaut, was die Mitbewerber so alles treiben. Das, was auch dann den Zuspruch auf der Weltausstellung fand, das haben sie dann letztendlich mit in die Heimat genommen und dann kopiert oder besser gesagt neu interpretiert. Und wir sind hier bei dieser Vase in Neuwelt bei der Harrach'schen Hütte. Und Entstehungszeit, würde ich sagen, etwas später als die Weltausstellung, so um 1880. Da gibt es durchaus Vergleichsbeispiele. Diese charakteristischen Füße und auch dieses echsenartige Tier. V.a. auch mit diesem Emaille-Dekor. Hier drüben im Passauer Glasmuseum gibt es eine Glasgarnitur, da ist auch so ein Wesen drauf. Das hat ja auch so emaillierte Punkte. Also, dass diese schuppige Oberfläche wirklich widergespiegelt wird. Ich habe schon Stücke von Auguste Jean gesehen. Andere Farben, aber ähnliche Ausführung. Ich habe mir gedacht, der hat irgendwann in Nordböhmen gearbeitet. Ja, war genau umgekehrt. Aber Sie hatten ja auch die Firma Moser erwähnt. Das liegt auch nicht ferne. Moser, das ist eine Glashütte in Karlsbad gewesen, die sich mit Neuwelt und Harrachsdorf eigentlich den Ruhm der Glasproduktion im nördlicheren Böhmen geteilt hat. Und zwar, wie Sie auch schon erwähnten, für den nordamerikanischen Markt. Wir sind nämlich 1880, das ist "The Gilded Age", also die vergoldete Zeit in Nordamerika. Unglaubliche Vermögen werden da aufgebaut mit der Industrie. Und die reichen Nordamerikaner möchten fantastisch dekorierte Objekte haben. Und von daher gibt es da auch große Sammlungen in Nordamerika. In Europa war das auch der Fall. Ich will nicht ausschließen, dass so was im europäischen Markt verkauft wurde. Aber gerade Nordamerika, Kanada passt da schon ganz gut. Es war die Aussage, dass die aus Kanada zurückgekommen ist. Und es ist wirklich eine prächtige Vase und wirklich in einer exzellenten Ausführung. Wenn Sie heute so etwas im Kunsthandel erwerben wollen, evtl. auch auf einer Messe, dann müssen Sie mit einem Preis rechnen, so zwischen 1500 und 2000 Euro. - Schön. Ein tolles Stück, herzlichen Glückwunsch. Ganz herzlichen Dank, das war toll, dass wir das anschauen durften. Also mir gefällt das. Es ist ja auch nicht dafür da, dass ich das handle. Das behalte ich selber. Das sind einfach zu außergewöhnliche Stücke. Sie geben es nicht her? - Nein. Aber Sie könnten einen Gewinn machen. Das macht ja nix. Eva Sattlegger und ihr Vater wohnen in Passau. Sein Onkel war Priester. Und diesem half er als junger Mann, Kircheninventar aufzulösen. Einer der damals geretteten Schätze ist bis heute in der Familie. Ein Fundstück eines Christuskopfes aus einer für mich nicht genau differenzierbaren Zeit. 1400, 1500, würde ich mal vermuten. Ich finde ihn ganz sympathisch. Man wächst mit so was auf. Da ist es das Normalste von der Welt, dass so ein Christuskopf im Schrank steht. Grüß Gott, die Herrschaften. - Grüß Gott. Ein Holzkopf. - Ja. Wissen Sie was über diese Figur, diesen Kopf? Nur über die Auffindung. Dann erzählen Sie doch bitte. Die Auffindung war in einem Haufen von zusammengeschnittenen Holzstücken aus einer aufzulösenden kleinen Kapelle. Die Sachen sind kurz und klein geschnitten worden und dann verbrannt. Außer es ist jemand vorbeigekommen und hat gesagt: "Moment, das darf man nicht verbrennen." Das waren Sie. Sie haben den da rausgeholt. Das war ich. Wie alt warst du da? Noch nicht sehr alt, aber es war auf Aufforderung meines Priesteronkels, der zuständig war für die Auflösung dieser Kapellen. Wann haben Sie die Auffindung gemacht? Können Sie mir das genau sagen? Das muss so Mitte der 50er-Jahre gewesen sein. Mitte bis Ende der 50er-Jahre. Haben Sie sich da weiter beschäftigt? Haben Sie eine Idee, was das ist? Ich weiß, was das ist und ich hab's sehr geschätzt. Ich hab immer wieder versucht, einen brauchbaren Fuß zu machen, damit es gut steht. Hab aber sonst nix Restauratives dran gemacht. Es bedeutet für mich sehr viel, weil es ein Christuskopf aus einer plastischen Zeit ist, die mir in der Kunstgeschichte schon immer viel bedeutet hat. Wir haben einen Kopf vor uns, sehr interessant, eindrucksvoll, der sicher mal an einem Korpus befestigt war. Und dieser Korpus ist ein, man sieht es, ein toter Christus gewesen, ein Leichnam Christi. Jetzt müsste man genau schauen: War es ein Grabchristus oder ein Gekreuzigter? Da könnte man ein bisschen überlegen. Auf jeden Fall macht er ja den Eindruck, dass er sehr alt ist. Stilisierte Haare, sehr einfach, Barthaare, hat den Eindruck, man geht ins 12.Jh. zurück. Aber das ist vielleicht nur der Eindruck, denn es ist schon alles sehr schematisch gemacht. Wenn man hinten die Haare z.B. sieht, dann sind das alles nur Strähnen, Linien. So was wäre eigentlich fürs 12.Jh. etwas untypisch. Aber man kann sagen, irgendjemand hat sich an romanischer Kunst orientiert, der diesen Kopf geschnitten hat. Und jetzt wäre die Frage, was er damit bezwecken wollte. So was gibt es natürlich, dass man das Laienschnitzern übergibt, die sich ein Vorbild nehmen und für volksfromme Dinge, eine Kapelle, sagen sie, ein altes Vorbild wiederholt, das man nicht mehr geschätzt hat. Weil das ist ja nicht aus der Romanik, und es deswegen auch vernichtet wurde. Es sieht so aus, als wäre an dem Kopf noch etwas gemacht worden. Ich schau mal. Wenn ich den Kopf jetzt mal nach vorne kippe und dann hier oben auf die Kalotte schaue, dann sieht man hier doch einige Verwitterungsspuren. Man findet auch ein Loch. Dieses Loch ist wahrscheinlich ein Schnitzloch. D.h., man hat dort die Figur eingespannt, damit man sie rund schnitzen konnte. D.h., auf der Oberseite und auf der Unterseite würde man diese Löcher bzw. Spannmerkmale finden. Aber wenn wir jetzt ins Gesicht gucken, dann sehen wir ganz scharf geschnittene Augen. Auch die Holzfarbe ist ganz anders. Die Nase ist viel feiner. Man stellt fest, in diesem Gesicht ist was nachgearbeitet worden und noch nicht so lange her. Wenn man sich die Haare direkt anschaut, dann würde man sich überlegen: Wann könnte denn die Figur geschnitten worden sein? Wie Dr. Kammel schon ausgeführt hat, ist es schwierig, das ins 12. Jahrhundert zu verorten, aufgrund des Haartypus. Warum jemand einen romanischen Christus nachempfinden wollte, ist sehr schwer nachzuvollziehen. Eine genaue Datierung aufgrund dessen, was wir sehen, ist nicht möglich. Man könnte theoretisch eine Holzdatierung machen. Im Grunde genommen würde ich mal sagen, das ist irgendetwas, was mit einem romanischen Geist entstanden ist, aber sehr viel später. Bloß wann, wissen wir nicht. Es gibt Sicherheit, dass dieses Gesicht noch mal eine Verschönerung oder eine Aufhübschung erfahren hat. Das hat natürlich auch eine Bewandtnis für den Preis. Nachdem wir nicht ins 12. Jahrhundert gehen können und wir es auch nicht in ein Jahrhundert verorten können, ist es einfach nur ein Kopf eines Christus aus Holz, von wann auch immer. Dann hat es nur noch einen "dekorativen Wert". Der ist nach meiner Meinung nicht mehr als 100 Euro. Das ist auch nicht schlimm. - Das macht gar nix. Ich hab nicht vor, auch nicht im Entferntesten vor, diesen Gegenstand jemals zu verkaufen. Sondern der steht bei uns im Wohnzimmer in einem Glasschrank wie viele andere Sachen. Und er freut uns. Ich freu mich jeden Tag, wenn ich ihn sehe. Ich geh davon aus, dass von meinen vier Kindern, Enkelkindern usw. ihn dann schon mal jemand mag. Das ist ganz wichtig. Wenn Sie das aufschreiben, die Geschichte, und weitergeben an die nächste Generation, ist das doch wunderbar. Vielen Dank, dass wir es sehen und besprechen durften. Gerne. - Eine schöne Heimfahrt. Danke schön. Ich betrete das Wohnzimmer nie, ohne das Gesicht anzuschauen. Das bedeutet mir sehr viel. Dieses Paar macht selbst Musik. Sie haben heute zu KUNST + KREMPEL eine Klarinette mitgebracht. Sie ist zwar nicht mehr spielbar, wird aber von den beiden sehr geschätzt und sorgsam aufbewahrt. Ich hab ursprünglich Flügelhorn gelernt und auch immer nur Blech gespielt. Aber ich hab 21 Jahre im Verein gespielt. Ich bin Klarinettist. Ich könnte sie spielen, wenn sie funktionieren würde. Grüß Gott. - Guten Tag. Sie haben uns was ganz Besonderes mitgebracht. Wie kommt das zu Ihnen und wie können wir Ihnen helfen? Die Klarinette stammt von meinem Uropa. Der hat 1913 den örtlichen Musikverein gegründet. Und 1972, als mein Vater Vorstand wurde, hat ein kinderloser Onkel die Klarinette ihm übergeben. Sagen Sie uns noch, welcher Musikverein? Wo? Das ist der Musikverein Forchheim am Kaiserstuhl. Die Frage, die wir haben: Wie alt ist die Klarinette? Wer hat sie produziert oder hergestellt? Und ob sich eine Restaurierung lohnen würde. Vielleicht schauen wir erst mal das gute Stück an. Es ist zunächst mal überraschend, dass sie nicht schwarz ist, sondern aus hellem Buchsbaum. Das ist ein deutliches Indiz für ein höheres Alter. Vielleicht darf ich erst mal die Klarinette beschreiben. Zuerst möchte ich auf den Schnabel hinweisen, also auf das Mundstück. Wir sehen hier, das ist ganz interessant, einen Beleg für die stets wiederkehrende Diskussion, wo das Rohrblatt hingehört. Hier ist es auf diesem Instrument auf der Unterlippe. Und es könnte auch auf der Oberlippe sein. Wir sehen hier die Grifflöcher nach oben. Und auf der Rückseite das Daumenloch. Jetzt sind wir schon in der Region, die die Klarinette ausmacht. Diese zwei Klappen sind die "conditio sine qua non". Erst wenn die zwei Klappen dran sind, reden wir überhaupt von einer Klarinette. Dann sehen wir noch ein paar weitere Klappen. Die mit den langen Stielen und eine fünfte hier. Die Kombination dieser fünf Klappen ist eine ganz berühmte. Das ist das Klarinetten-System sozusagen. Das Griff- und Tonkonzept der Klarinette in der Mozart-Zeit. Mit einem solchen Instrument kann man sich vorstellen, dass die Mozart-Kammermusik- und Orchestermusikwerke damals gespielt worden sind. Das wäre also wirklich genau der Zustand für einen der prominentesten Zeitabschnitte in der Instrumentengeschichte. Darf ich auch mal draufschauen? - Bitte sehr. Da sehe ich hier eine ringartige Signatur. Das ist eine Sonne. Die Identifikation von Signaturen ist heute bedeutend leichter als noch vor einer Generation. Wir können heute mit hochauflösender Fotografie und der virtuellen Bildähnlichkeitssuche solche Dinge identifizieren können, die wir vor 20 Jahren noch nicht hätten lesen können. Diese Signatur stammt von Nicolas Winnen, einer Pariser Werkstatt, die in der Zeit um 1800 und im frühen 19.Jh. aktiv war. Wenn Sie uns sagen, dass das Instrument aus Forchheim am Kaiserstuhl stammt, könnte man natürlich zuerst darüber nachdenken, ob es dort in der Napoleon-Zeit angelangt sein kann, aus Paris oder aus Frankreich. Aber grundsätzlich ist ja alles möglich in der bürgerlichen Moderne. Die Mobilität der Musiker war hoch. Deswegen kann es auch ganz andere Episoden gegeben haben in der Geschichte dieses Instruments. Kommen wir mal zum Zustand von dem Instrument. Überhaupt die Funktion von einer Klarinette mit Klappen hängt davon ab, wie dicht diese Klappen sind. Das müsste man natürlich dann mal komplett erneuern. Aber wenn man genau hinschaut, jetzt sehe ich hier was, im oberen Teil diesen Stimmriss, der in dem oberen Rohr drin ist. Das ist ein typischer Schaden für solche älteren Holzblasinstrumente. Durch den Wechsel von Feuchtigkeit und Trockenheit entstehen Spannungen im Holz, dann fängt das an zu reißen. Je älter die sind, desto weniger Schutz ist da drin. Die modernen Instrumente sind geölt und hochdruckimprägniert. Das ist bei diesen Instrumenten nicht mehr ... Ich nehme an, die ist nicht mehr spielbar. - Nein. Es ist ein wunderbares Instrument, das als Vorlage dienen kann. Für die historisch informierte Aufführungspraxis, Mozart-Klarinetten-Konzerte oder so was. Wenn ein Instrumentenbauer ein solches Instrument nachbaut, mit den Maßen und Formen, dann kann das ein sehr authentisches Klangerlebnis werden. Aber von einer Restaurierung, was diese Schäden hier beseitigt, würden wir nicht empfehlen, oder? Das würde ich auch abraten. Bestandssicherung ja, aber keine Veränderung, und keinerlei Versuch einer Spielbarkeit. Das ist völlig sinnlos. Wir haben in den Oberstücken eine ganze Serie von Spannungs- oder Alterungsrissen. Und wenn man so drüber schaut, man sieht auch, sie ist etwas bananenförmig verzogen. Das spricht auch für diese klimatischen Wechselspiele, die es hinter sich hat. Wo wird sie aufbewahrt? - In einer Vitrine. Und stehend oder liegend im Etui? - Etui habe ich leider keines mehr. Ich würde sie auch nicht liegend lagern, weil dann dieses Durchbiegen sich verstärken würde. Sondern vielleicht einen Ständer besorgen, auf dem das Instrument in der Vitrine steht. Es hat einen Sammlerwert, das Instrument. Das hat ... Je nachdem, wer das haben will oder braucht, ist bereit, einen hohen dreistelligen oder geringen vierstelligen Preis dafür zu zahlen. Aber es ist eher ein Erbstück, was Sie in Ehren halten. Auf jeden Fall. Vielen Dank, dass Sie es uns gebracht haben. Auf Wiedersehen. - Danke. Es war vorher schon ein Vitrinen-Objekt bei uns, ein geschätztes Vitrinen-Objekt. Und wird jetzt einen noch repräsentativeren Platz bekommen. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? 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