v1.0 . (Lässiges Percussionsolo) Echt beeindruckend, wenn ich mir überlege, wie lange ich brauche, um EIN Bild bei uns zu Hause aufzuhängen. Und dann hängt's am Ende doch schief. (Lachen) Lars Eidinger ist längst nicht mehr der fotografierende Schauspieler, seine Momentaufnahmen erobern etablierte Museen und Galerien. Jetzt bespielt er die Kunsthalle Tübingen. Ideen,interessieren mich nicht. Mich interessiert nicht, mir zu Hause was zu überlegen, was ich dann an einem anderen Ort umsetzen will. Das ist auch ein Grund, warum ich lieber mit dem Telefon fotografiere als mit einer Kamera. Weil ich dann, wenn ich die Kamera mitnehme, dann geh ich aus dem Haus, um zu fotografieren. Und das verändert meinen Blick schon so weit, dass es mich nicht mehr interessiert. (Lässige funkige Musik) Werke aus der Sammlung wie dieser Daniel Spoerri, Seite an Seite mit Bildern und Videos von Lars Eidinger, das ist das Konzept der Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen. Lars Eidingers Archiv umfasst Hunderttausende Bilder. Die Auswahl und Absprache mit Direktorin Nicole Fritz lief weitgehend per WhatsApp. Also, es war eher so ein Ping-Pong-Spiel. Wenn nichts kam, wusste ich, es gefällt ihm nicht, Ich hab auch viele Bilder von Ohren gemacht. Das haben wir nicht genommen. Ich weiß. Ich hab zwei verschiedene Ohren. Erst dachte ich, das eine Ohr sieht so anders aus als das andere, weil ich da als Baby draufgelegen habe. Dann hab ich aber festgestellt, meine Mutter hat zwei von diesen Ohren, mein Vater zwei von diesen. Und auf dem Ohr von meinem Vater bin ich taub. Im metaphorischen Sinne. Nur im metaphorischen Sinne. Ich finde, deine Haltung und deine Fotografie und das Interesse, den Moment festzuhalten, matcht total mit Daniel Spoerri, weil er eben bei einem Essen in die Hände geklatscht hat, dann wurde alles fixiert, und der Moment wurde festgehalten. Genau. - Das Hier und Jetzt. Das ist ja interessant. Und tatsächlich ist das Beiläufige, nicht bewusst Gestaltete das, was auch Eidingers Fotografien ausmacht. Überall auf der Welt, wo er als Schauspieler, DJ oder Privatperson unterwegs ist, entstehen seine Bilder. (Jazzige Klänge) Es gibt gar nicht diesen Moment, wo man so denkt, das wäre Fotografie, wo man so einfriert, sondern es ist eher ein Tanz. Und das Bild hab ich genauso gemacht. Das war in Neapel, und ich bin vorbeigelaufen und hab das Bild gemacht. Und bin verblüfft ob dieser Perfektion, so nenn ich es jetzt mal, die im Moment ... sich darstellt. Also dass man diese Linie hier, dieses Blau ... - Ja. ... was dann hier sich weiterführt und ihn so umrahmt. Und was er malt, hab ich auch erst im Nachhinein gesehen, er malt ja die Geburt Christi. Also, es ist halt wirklich das perfekte Readymade. - Mhm. Weil es überhaupt nicht gestaltet ist. Ja, ich glaube nicht, dass ich Sachen fotografiere, die andere nicht sehen. Ich glaube eher, dass ich Sachen fotografiere, die andere zwar sehen, aber die nicht ins Bewusstsein vordringen. Neben Polke, Wurm und anderen renommierten Künstlern findet sich Lars Eidinger gerade richtig. Nicht aus kunsthistorischer Anmaßung, sondern weil sich Themen und Motive ähneln. Der Bluescreen bei den Dreharbeiten zum neuesten Schlöndorff-Film neben einem Yves Klein. Herzklopfen. Also ist echt heilig. Also, ich kann's gar nicht glauben, dass es das ist. Auch dass ich jetzt so nah ran darf. Das ist für mich die reine Anarchie. Ein Begriff, der mich sowieso viel begleitet auch ... in der Schauspielerei zum Beispiel Also Anarchie ist der einzige Begriff, den ich im Kopf habe, bevor ich die Bühne betrete. Und das heißt gar nicht zwingend, dass man was ganz Wildes machen muss oder Grenzüberschreitendes, sondern es heißt für mich eher, dass ich mich nicht durch Regeln limitieren lasse. Und da ist wieder eine Querverbindung zu diesen Bäumen und Büschen, die sich stoisch auflehnen gegen den Gestaltungswillen der Menschheit. (Atmosphärische Musik) Ich glaube, da war ein anderer Zaun, den haben sie entfernt, dann haben sie den Zaun so reingesetzt, und dann hat sich der Zaun davon erholt. (Lachen) Aber ich find's interessant, zu sagen, dass es immer ein Selbstporträt ist, aber auch der Betrachtenden. Also dass die Idee immer ist, dass man sich als Betrachtender, Betrachtende darin erkennen kann. Dieses Bild, ein absolutes Frühwerk Eidingers, eröffnet die Ausstellung. (Atmosphärische Musik) Das ist unser Hamster, also der Hamster meines Bruders und mir. Speedy hieß der, und den hab ich in eine leere Klorolle gesteckt und fotografiert, mit einer analogen Kamera, die hatte so einen Aufsteckblitz Damals fand ich das vordergründig lustig und originell, den Hamster da so reinzustecken. Und jetzt, wenn ich das Bild anschaue, find ich's wahnsinnig brutal und übergriffig und aggressiv. Der ist wahnsinnig eingeengt und bewegungsunfähig. Und damals als Kind war mir das nicht klar, dass das die Atmosphäre ist, in der ich groß werde, aber jetzt in der Betrachtung weiß ich, dass es das ist, was ich da darstellen wollte. Und das mein ich, das interessiert mich an der Kunst, dass ich die Möglichkeit habe, über Reflexion zu einer Erkenntnis zu gelangen. Hier ist der Beweis, das ist ... bei uns zu Hause, Ist auch das gleiche Jahr. Also, das ist sozusagen der Junge hinter der Kamera. (Belebte atmosphärische Musik) Viele von Lars Eidingers Bildern führen dazu, dass man sich wundert über diese unsere Zeit und die teils skurrilen Methoden der Menschen, sich darin einzurichten. (Belebte elektronische Musik) Es geht viereinhalb Stunden. (Verwaschene fernöstliche Klänge) Ja, ich hab schon eine große Faszination dafür, in welcher Perfektion sich der Alltag darstellt. Jetzt könnte man sagen: in der Zufälligkeit, ich würde sagen: in der Schicksalhaftigkeit. Also, es sind Sachen, die sich fügen. Wie soll ich überhaupt ... eine Vorstellung von dem haben, was da ist, bevor ich's gesehen habe. (Belebte atmosphärische Musik) (Ruhige Gitarrenklänge, leises Surren) (portugiesisch:) Mich fasziniert am Tätowieren, dass man mit dieser Kunst den Menschen etwas geben kann, dass das ganze Leben lang bleibt. Und für mich ist es etwas ganz Besonderes. weil ich so ein Teil des Lebens anderer Menschen werden kann. Tätowieren mit feinen Linien ist sehr komplex. Die Botanik ist Teil meiner Arbeit, weil ich Pflanzen liebe. Pflanzen, Insekten, Tiere haben mich schon immer fasziniert. Und so hat das eine das andere ergänzt. (Sanfte lässige Musik) Yone Buzzi kommt aus Brasilien. Seit drei Jahren lebt und arbeitet sie in Mainz, wo sie ein Tattoo-Studio betreibt. (deutsch:) Oder hier ... Pflanzen und Tiere haben sie schon als kleines Mädchen magisch angezogen. (deutsch:) ... gefällt dir mehr, wenn die Tattoos ... (portugiesisch:) Ich komme aus einer Stadt mit viel Natur. Schon als Kind hat es mich fasziniert, eine halbe Stunde lang auf nur 30 Quadratzentimetern die winzige Tier- und Pflanzenwelt zu beobachten. Für mich tat sich da ein ganzes Universum auf, und das fasziniert mich. (Lässige, heitere Musik) Yones Spezialität: die sogenannte Fineline-Technik, eine der anspruchsvollsten Disziplinen der Tattoo-Kunst. (Surren) Als ich mit Fineline-Tattoos angefangen habe, fand ich es absurd schwierig. Man darf sich keine Fehler erlauben, muss perfekt sein. Und immer im Blick haben, wie das Tattoo vernarben und wie es in fünf Jahren aussehen könnte. Das war schon eine große Herausforderung für mich. (Leises Surren) Tanja Jud ist eine von Yones Stammkundinnen. Es ist mittlerweile ihr viertes Tattoo von ihr. Nach zwei Stunden unter der Nadel darf sie es sich endlich anschauen. (Gesprächsfragmente) Also, es ist perfekt geworden. Normal müssen wir das irgendwann so erweitern nach unten und nach oben. (Belebte, lässige Musik) Yone Buzzi hat in Brasilien Design studiert. Auch als Designerin gearbeitet. Aber abends immer mehr tätowiert. Irgendwann hat sie sich dann ganz darauf verlegt. Ihre Kundinnen bringen oft Wünsche für Motive mit, die sie häufig mit Erinnerungen an geliebte Menschen verbinden. (Entspanntes Lied auf Portugiesisch) Vor jeder Tattoo-Session führt Yone ein intensives Gespräch mit den Menschen, die zu ihr kommen und einigt sich dann mit ihnen auf eine Gesamtkomposition. Als ich's komplett fertig gesehen habe, hab ich gedacht: Wow, es ist, als ob es schon immer dagewesen wäre, schon immer zu mir gehört hätte, und Yone hat das sichtbar gemacht für mich und andere. (Lockere Musik) Zusammen mit ihrem Mann Ismael ist Yone zuerst nach Italien und von dort nach Deutschland gezogen. Ismael ist Ingenieur und übernimmt im Tattoo-Studio das Geschäftliche. Seine Frau hat ihn mit ihrer Liebe zur Botanik angesteckt. (Unbeschwerte Musik) Ehrlich gesagt, habe ich anfangs gar nicht so genau hingesehen. Aber als sie anfing, mir das beizubringen und zu zeigen, war ich fasziniert. Denn normalerweise geht man einfach an diesen Pflanzen vorbei, ohne zu bemerken, wie detailreich sie eigentlich sind. Dieses Zusammenspiel von Pflanzen und Insekten bringt sie auch wunderbar in ihre Arbeit ein. (Sanfte Musik, Sprechen im Hintergrund) Über ihr Studio haben die beiden viele neue Freundschaften geschlossen. (Weiterhin sanfte Musik, Sprechen im Hintergrund) Alexandra ist Botanikerin und kommt aus St. Petersburg. Sie hat sich von Yone die Blumen ihrer nordrussischen Heimat als Tattoo gewünscht. Ich möchte einfach dieses Stück von meiner Kindheit und von meiner Heimat auf meinem Körper tragen. Und wenn ich nicht hinfahren kann, was jetzt der Fall ist, kann ich zumindest das alles sehen und schöne Erinnerungen haben. Yone hat es freihändig ohne Vorabskizze tätowiert, live und unter Zeitdruck bei einem der weltweit größten Tattoo-Events in Berlin. Dafür hat sie den ersten Preis in der Kategorie Fineline bekommen. Für mich ist das ein ganz besonderer Preis, weil ich mich nicht an die Vorgaben für den Wettbewerb gehalten habe. Ich habe einfach das gemacht, was ich gerne mache. Und dafür haben wir den Preis bekommen. (Sie beendet den Satz auf Portugiesisch.) (Unbeschwerte Musik) (Sausende Klänge) Besuch im Ort der Kindheit. Wir sind mit Shida Bazyar in die Heimat zurückgekehrt, nach Hermeskeil. Hier spielt ihr neuer Roman. (Sanfte, rhythmische Musik) Sie erzählt die Geschichten von Familien. Von Einheimischen und Zugewanderten. Bazyars Familie kommt aus dem Iran. Ich bin ja relativ privilegiert innerhalb der Familie, dadurch, dass ich das jüngste Kind bin und in Deutschland geboren. Aber rückblickend ... würde ich das schon feststellen, dass ich die Fragezeichen, die meine Eltern hatten oder Unsicherheiten natürlich, immer irgendwie mitbekommen habe. Und so die Trauer und den großen Schmerz, obwohl natürlich meine Eltern, wie alle Eltern, das versteckt haben (Ernste Musik) 1987. Im Iran verfolgt Khomeini alle Oppositionellen mit eiserner Hand. (Nachdenkliche Musik) Auch ihre Eltern, die als Kommunisten unter Lebensgefahr fliehen mussten. Wie 50.000 andere Iraner haben sie in Deutschland Asyl erhalten. (Nachdenkliche Musik) Für die Neuankömmlinge sind oft die Kinder die einzige Brücke zur deutschen Gesellschaft. So hat es auch Shida Bazyar erlebt, als sie in Hermeskeil aufgewachsen ist. Dazu gehört zum Beispiel auch, dass meine Eltern, ähnlich wie bei der Familie im Roman, irgendwie entschieden haben, dass sie dann Weihnachten feiern wollen. Einfach, damit die Kinder das auch erleben können. Und dann ein Freund ihnen erklärt hat, wie das geht und ihnen den Tannenbaum gebracht hat. In ihrem Roman unternimmt sie eine literarische Tiefenbohrung bei der sie die Erlebnisse zweier Flüchtlingsfamilien mit den Lebensgeschichten der angestammten Einwohner verzahnt. Hier am Neuen Markt in Hermeskeil bringt die iranische Mutter ihre Tochter in den Kindergarten und fragt sich, in was für einem Ort sie in ihrem Exil gelandet ist. Sie hat keine Ahnung, dass hier einst der zentrale Platz einer anderen, der deutschen Diktatur war: der Prachtplatz in der NS-Zeit. (Nachdenkliche Musik) Den haben die Nationalsozialisten so angelegt, und es war eigentlich von Anfang an ein Platz, der vor allen Dingen so zum Exerzieren, zum Sich-feiern gedacht war. Das wäre eben das Staatsjugendheim, das im Roman auch vorkommt. Und die HJ hat das genutzt. Und dort drüben hat der Amtsbürgermeister sein sehr schönes Haus bekommen. Da ist die Jugendherberge, damals Jugendherberge Dr. Ley. Das heißt, einer von den wirklich, ja, hochrangigen Funktionären Hitlers. (Nachdenkliche Musik) Robert Ley, Führer der Massenorganisation Kraft durch Freude. In lässt sie in einem der historischen Kapitel selbst auftreten. Der Luftkurort Hermeskeil wird zu einem der ersten Gaumusterdörfer Deutschlands und "judenfrei". Treibende Kraft im Ort: Gauleiter Gustav Simon, genannt der Giftpilz. Über all das hat Shida Bazyar als Jugendliche nichts erfahren. Erst als sie ein Sachbuch zur NS-Geschichte von Hermeskeil liest, erfährt sie von den weißen Flecken, den Lücken. Davon, wie wenig sie weiß über die Vergangenheit ihres Heimatortes. Sie recherchiert, lernt die völlig unbekannten Schicksale der Opfer kennen, will die Geschichten der jüdischen Familien erzählen, in dem sie sie in eine größere Romanwelt einbaut. Das war mir beim Schreiben wichtig, dass zwar die historischen, jüdischen Hermeskeiler:innen in irgendeiner Form auftauchen und eingebunden werden, auch wenn es nur am Rande ist. Aber dass die Hauptfiguren, bei denen ich ja selber sehr viel erzählen muss, dass das fiktive Figuren sind. Im Roman heißt Hermeskeil Heimesbach. Bazyar springt zwischen den Zeiten, schneidet kurze Kapitel gegeneinander. Sie erzählt, wie die Familien im Ort am ersten Wirtshaustreffen der NSDAP teilnehmen. Noch sind alle normale Nachbarn, dann aber werden die einen verfolgt und deportiert, und die anderen richten sich ein in der NS-Diktatur, mit Verrat oder mit Wegschauen und Schweigen. Nach '45 gilt die Vergangenheit einerseits als abgeschlossen. Und andererseits helfen die Nachfahren der einstigen Dorfbewohner, den Familien der Exil-Iraner heimisch zu werden. Sie haben Freunde und Freundinnen gefunden. Und deswegen wollte ich unbedingt, dass es bei dieser einen Familie im Roman auch so ist, dass dieser Ort, in dem Nachbarn die eigenen Nachbarn verraten haben, trotzdem auch ein Ort ist, an dem Jahre, Jahrzehnte später Menschen ein Zuhause finden konnten, die von woanders fliehen mussten. Shida Bazyar beschreibt das alles mit einer großen szenischen Dichte. Sie schildert, wie Menschen ihren Alltag bestehen. Und das über ein Jahrhundert hinweg. Bazyar erzählt, was sie als Zugewanderte gesehen und wahrgenommen hat. So macht dieses Buch auch sensibel für die Gefahren, die im Heute lauern. Das ist etwas, was ich aus der Arbeit mit meinem Roman mitgenommen habe, diese Gefahr, die von den ganz normalen Menschen ausgeht. Die, von denen man denkt, mit denen ist man doch eigentlich gut. Die, mit denen man denkt: Okay, wir sind unterschiedlicher Meinung, aber da gibt's ein Grundvertrauen. Da bin ich 'ner sehr großen Verunsicherung ausgesetzt, weil ich glaube, dass das Wort Brandmauer ganz, ganz schnell der Vergangenheit angehören wird. Das ist ja nur 'ne Frage der Zeit. "Die Lücken" von Shida Bazyar, ausgezeichnet mit dem Deutschen Buchpreis. (Imposante Musik) Eine wirklich "zündende Idee", das Ganze. Ein Kanonenschuss zum Mond, bemannt. ♪ Leute, zwischen euch herrscht schlicht ein Missverständnis. Der Krieg ist aus, die Militärs sind ratlos und in der Lebenskrise. Die Lösung: Auf zum Mond! Die Mutter aller Science-Fiction- Stories als nagelneue Oper. Jules Vernes "Von der Erde zum Mond" als visionärer Steampunk. Heiter, hintergründig und poetisch. (Melancholische Musik) (Abenteuerliche Musik, erregter Gesang) (Musik wird romantischer.) (Jazzige Musik) "Mundharmonika lernt man nicht am Konservatorium", sagt Charles Pasi. "Sie ist ein Antiheld in der Musik." ♪ You love the sun, I love the rain. (Gefühlvolle, jazzig-soulige Musik) ♪ You sing the verse, I'll play the own refrain. Beim Blues-Festival in Kaiserslautern wird der coole Franzose dagegen ganz sicher einer der echten Helden sein. ♪ ... then you wanna come back. No matter the season. ♪ I see the cold on your face. Zum 25. Mal schon geht das internationale Festival über die Bühne der Kammgarnfabrik. Beim Eröffnungsabend ist der Eintritt frei. Nichts wie hin. (Gefühlvolle, jazzige Musik) ♪ It's just the warm embrace. (Flottes Mundharmonikaspiel) (Rhythmische, schussähnliche Klänge) (beide:) Ich bin Rola El-Halabi, und das ist meine Geschichte. Eine wahre und eine blutige Geschichte. 2011 wird die Boxweltmeisterin Rola El-Halabi kurz vor einem Kampf in der Kabine angeschossen, von ihrem Stiefvater und Ex-Trainer, der nicht erträgt, dass Rola einen Freund hat. Aber die Schüsse in Hände, Füße und ins Knie können Rola nicht aufhalten. Sie kämpft sich zurück ins Leben und in den Ring und schreibt ein Buch darüber: "Stehaufmädchen". (Ernste Musik) Jetzt wird am Theater Ulm daraus ein Bühnenstück. Ich hab mich fertig gemacht. Sie selbst war bei den Proben sichtlich bewegt. Dem Publikum wird es kaum anders gehen. Er hat geheult wie 'ne Frau. Ich hab ihn kaputtgeschlagen! Da siehst du, wozu du mich getrieben hast! Mein Vater, drei Meter von mir entfernt, trifft genau in die Mitte meines Handschuhs. Ich schreie. Nicht vor Schmerz, sondern wegen des Knalls, weil ich dachte, meine Ohren platzen. Mit nur einer Hand kann ich nicht boxen. Mein Vater kommt auf mich zu, legt wieder an. (Schuss) Er schießt. (Schreie) (Wabernde Klänge) (Rattern) (Gleißende Klänge) (englisch:) Ich glaube, wir projizieren alle etwas auf die Dinge, die wir sehen. Nicht nur die Lampen von Lucia Koch tauchen das Schauwerk in ein völlig neues Licht ... Zwei Künstlerinnen und ein Künstler aus Brasilien "bespielen" die enormen Hallen am Rand von Sindelfingen. "Raumgreifend" sind alle ihre Werke: Die riesenhafte Sperrholzplastik von Henrique Oliveira nicht weniger als die Betonlautsprecherboxen, die Vivian Caccuri im Raum daneben arrangiert hat. Ein Halbdunkel voller brutaler Klötze, vor denen "kleine Lichter" scheinbar um ihr Leben zittern. (Ruhige, sphärische Musik) (englisch:) Kerzen sind zerbrechlich. Sie stehen auch für Sehnsüchte und Wünsche und Glauben, für Dinge, die nicht wirklich fassbar sind. (Dumpfes Dröhnen) Den dumpfen Lärm in Vivian Caccuris Raum dagegen, kann man fast mit Händen greifen, so real und dicht ist er. Eine Art Synthesizer übersetzt die Spannungsschwankungen im ganz normalen Stromnetz in Geräusche. In ungemütlich knisternde Entladungen und dunkles Pochen. Das ist nichts wirklich Musikalisches. Ich habe bei dieser Arbeit nicht auf Musik abgezielt, obwohl ich schon oft mit Musik gearbeitet habe. Ja, es klingt vielleicht wie ein Herz, aber es gibt keinen gleichmäßigen Rhythmus. Es ist also ein sehr synkopiertes Herz. Ein Herz, das nicht in einem gleichmäßigen Rhythmus schlägt. Vielleicht liegt darin ja das Unbehagliche. (Dumpfes Pochen) (Unruhiges Klappern) Die sichtbar durch den Raum gespannten Kabel sind ein Brasilien-Zitat. Knäuel aus halblegalen, ungeprüften Leitungen gehören zum landesweiten Stadtbild. Genauso wie die Sperrholzplatten, aus denen dort ganze Favelas zusammengezimmert werden. Und in Sindelfingen eine riesenhafte Holzskulptur, ausgedacht von Henrique Oliveira, dem dritten im Bund der Gäste aus Brasilien. (Gesprächsfragmente, abwartende Musik) Raumgreifend ist sein Werk im wahrsten Sinn, sogar groß genug, um hindurchgehen zu können. Ein Ding irgendwo zwischen monströser Wurzelknolle und zerfetztem Blutgefäß. Groß und breit und massig und unübersehbar einfach da. (Ruhige, sphärische Musik) (englisch:) Es ist außerdem eine Arbeit, die man nicht nur mit den Augen sieht, sondern mit dem ganzen Körper. Man muss um sie herumgehen, um sie wahrzunehmen. Ich möchte, dass die Leute, wenn sie ins Museum kommen, die Möglichkeit haben, etwas Körperliches zu erleben. Etwas, das tatsächlich materiell ist. Man kann es anfassen, es hat eine Oberfläche, es hat einen Geruch, es ist ein echtes Ding. Und hinter dem "echten" Ding aus Holz öffnet sich der Weg in Lucia Kochs gegenstandsloses Reich aus buntem Licht. (Abwartende Musik, leises Rattern) (englisch:) Man muss sich bewegen. Man kann das Ganze gar nicht erfassen oder sehen, ohne zu gehen. Natürlich hat man von der Mitte aus Ausblicke. Und die Mitte sieht man von fast jedem Punkt aus. Aber um der ganzen Komposition zu folgen, muss man ganz nach oben gehen und dann wieder zurück nach unten. Vielleicht zurück in Vivian Caccuris düsteren Raum, um noch ein wenig über die dunkle Seite der Macht zu meditieren. Über lärmende Technik und lebendige, kleine Flämmchen. (Quietschen und Pochen) (Ominöse Musik) (Quietschen, Knarzen) Ich glaube, es geht darum, widerständig zu sein und in einer instabilen Umgebung zu leben. Und vielleicht sogar darum, aus dem Chaos heraus eine Menge Dinge zu schaffen. Denn ich glaube, das ist das Gewebe, vor dem wir uns gerade bewegen. Ein Gewebe, das zerfetzt ist. Wie ein altes Moskitonetz. Vielleicht liegt darin ja ein Stück brasilianischer Gelassenheit. Nicht nach Ordnung rufen, sondern das Chaos überleben. So wie Vivian Caccuris Flämmchen. Kerzen sind die Überlebenden der Instabilität. (Knistern, Knallen) (Musik verklingt langsam.) (Scheppernde Klänge) (Lebhafte Musik, Stimmengewirr) Vom Kinderzimmer ins Museum. Die steile Karriere der bunten Bausteine, jetzt im historischen Museum der Pfalz. (Unruhige elektronische Musik) Mit diesen Elementen können sie quasi die ganze Welt nachbauen. Und das weckt natürlich ein unglaubliches kreatives Potenzial. (Wilde, rockige Musik) LEGO wird heute von Kindern wie von Erwachsenen geliebt. Wie wurde aus einfachen Klemmbausteinen ein Popkulturphänomen? (Musik: "Howlin' for You" von The Black Keys) Die LEGO-Steine in ihrer heutigen Form gibt es seit 1958. (Musik: "Bongo Rock" von Preston Epps) Meine erste Begegnung mit LEGO war wie bei vielen Menschen meines Alters unterm Weihnachtsbaum. Ich habe als kleines Kind ein LEGO-Set geschenkt bekommen. Das war damals noch dieses kleine Haus aus weißen und roten Steinen. Und das habe ich unendlich oft neu zusammengesetzt und immer wieder aufgebaut. (Knarzende Klänge) Cathérine Biasini zeigt in der Ausstellung, wie das Spielzeug Generationen geprägt hat. (Reges Stimmengewirr) LEGO ist meist das erste Material, mit dem kleine Künstler kreativ werkeln. Aus nur sechs Steinen können fast eine Million verschiedene Formen entstehen. Ein paar Anschauungsbeispiele? Die Treppe. Oder undefinierbarer Brocken. (Verspielte Musik) Es geht auch komplexer. Martin Schild vom LEGO-Verein "Lauter Steine" hat mit seinem Sohn die Burg Nanstein nachgebaut. Seine Liebe für LEGO hat er mit seinen Kindern wiederentdeckt. LEGO hat auch ganz geschickt jetzt auch Produktpaletten rausgebracht, die wir als Kind gerne gehabt hätten. Und als Erwachsener kann ich sie mir dann leisten und kaufe sie mir dann. Das sind halt so diese Verbindungen für erwachsene Menschen, wieder zurück in das Spielen zu kommen. Dieses Technical Detoxing, dass man halt mal seine digitalen Medien an die Seite legen kann. (Verzauberte Musik) Billig ist das allerdings nicht. Der Eiffelturm zum Beispiel kostet im offiziellen Shop knapp 630 Euro. Und wehe, man verliert ein Steinchen, dann ist das Set nichts mehr wert. Ob man sich die Burg Nanstein überhaupt leisten könnte? Sie gibt es aber nicht zu kaufen. Solche Eigenkreationen heißen in der Fanszene "MOC", "My Own Creation". (Unruhige Klänge, Laserschüsse) Viele der MOCs in der Ausstellung hat "Lauter Steine" aus Kaiserslautern gebaut. An diesem MOC haben sieben Mitglieder vier Jahre lang in ihrer Freizeit gearbeitet. (Abenteuerliche Musik) Schön wäre es, wenn der Speyrer Dom bald als offizielles Bauset erscheint. Ausgeschlossen ist es nicht. LEGO fühlt immer wieder bei seinen Fans nach, was dort gewünscht wird. Ich denke auch, dass diese Verbindung zur Popkultur auch darauf basiert, dass das Unternehmen sehr früh Lizenzthemen aufgegriffen hat. Also es gab eben schon relativ früh Star-Wars-Sets, es gab Sets, die sich auf Harry Potter beziehen, es gab eine Kooperation mit Disney. Also all diese popkulturellen Themen, die wurden natürlich auch in die LEGO-Welt gebracht. (Beschwingte Musik) Die Fangemeinde hat sogar ein neues Filmgenre erfunden: Brickfilme. Die Stop-Motion-Filme gibt es im Netz und jedes Jahr beim eigenen Brickfilm-Festival zu sehen. (Sphärische Klänge) Und LEGO gibt's inzwischen auch auf der Kinoleinwand. Die kleinen Steinchen sind im Popkultur-Olymp angekommen. Durch geschicktes Marketing, das Groß und Klein anspricht. Und weil sich hier alle kreativ austoben können. (Lebhafte Musik, Stimmengewirr) SWR 2026