v1.0 Untertitel: Norddeutscher Rundfunk 2026 Singen ... ... tanzen ... ... kunstvoll bauen: Können Tiere kreativ sein? Fragt ein Dokumentarfilm jetzt im NDR Kultur Journal. Guten Abend! Können Tiere Kunst? Fantasie entwickeln und künstlerische Gestaltungskraft, etwa wenn sie singen? Oder folgen sie nur Instinkten, wenn sie besonders kunstvolle Nester bauen? Liegen vielleicht die Ursprünge unserer Kreativität im Tierreich? Mit diesen Fragen beschäftigt sich der Dokumentarfilm "Wilde Kunst", der das Darßer Naturfilmfestival in Ahrenshoop eröffnet - mit live eingespielter Musik und beeindruckenden Tieraufnahmen. * Hohe, durchdringende Laute * Gibbon-Affen, die wie Operndiven schmettern. * Hohe, durchdringende Laute * Larven, die eine Lichtinstallation kreieren, um Insekten zu fangen. ♪ Leise E-Piano-Musik ♪ Formvollendete Architektur von Bienen. Sind Tiere kreativ? Oder spulen sie angeborene Verhaltensmuster ab? Das beleuchtet die Doku "Wilde Kunst". Er hat die Musik dazu komponiert: Sebastian Schmidt. Nominiert für den Tierfilmpreis der Wildscreen in Bristol, so was wie der Oscar des Naturfilms. Für jede Szene und jedes Tier versucht er, passende Musik zu finden. ♪ Tango-Klänge ♪ Ein Tango für den Strahlenparadiesvogel. ♪ Tango-Klänge ♪ Der Vogel tanzt wirklich. Das ergibt musikalisch Sinn, was er macht: Der tanzt im Rhythmus, der bewegt sich mit bestimmten Tempomustern. Dann dreht der balzende Vogel richtig auf. Wenn wir davon ausgehen, dass er tanzt, wechselt er seinen Stil. Dann gehe ich mit der Musik woanders hin und produziere einen Techno-Track, der zu der Bewegung passt. ♪ Treibende Techno-Klänge ♪ Meist geht es darum, Weibchen zu beeindrucken – möglichst kreativ. * (Original-Ton) Ein Rundbau mit Reetdach. * * Davor ein bunter Garten mit allem, was der Wald hergibt. * * Schillernde Käferflügel. * * Eine Installation aus Pilzen und Früchten. * * Eine Sammlung Perlsamen. * * Das hat kein Mensch, sondern er erschaffen: * * Der Hüttengärtner. * Aber die Konkurrenz nebenan schläft nicht. * Im Vorgarten moderne Plastiken und Sammlerstücke. * * Der innovative Besitzer hat sich in den Dörfern ringsum bedient. * * Mit einer Vorliebe für Flaschendeckel. * Die Hüttengärtnervögel haben den Komponisten beeindruckt. Die beiden Charaktere brauchten verschiedene Musikfarben. Violine, Klavier, was wirklich althergebrachte Instrumente sind, für den Naturhüttengärtner. Und was Modernes mit Beats, Elektronik, E-Piano für den Plastikhüttengärtner. Als Kontrast für die Welten, in denen sich die Vögel bewegen. Die größte Herausforderung waren Tiere mit eigenen musikalischen Talenten. Wie die Buckelwale. * Walgesang * Als ersten Schritt habe ich angehört, was die singen. Okay, das ist wirklich Gesang. Das hat einen Bezug, die Töne zueinander. Ich hab Melodien aufgeschrieben, um zu sehen, was die Wale singen. Die Walgesänge hat der Komponist in Noten übersetzt. Und habe dabei positiv überrascht festgestellt, dass Wale sich an Tonarten halten. Die singen Intervalle, die nach musiktheoretischem Verständnis Sinn ergeben. * Absteigendes Quietschen und Knarren * Dieser Buckelwal singt größtenteils in f-dorisch. Das heißt ... * Er spielt eine Tonleiter * ... das sind unsere Töne dazu. Solange er diese Töne in einer Art und Weise kombiniert, ergibt es musikalisch Sinn und klingt musikalisch richtig. Arterhaltende Verhaltensmuster oder geht es darüber hinaus? Liegen hier die Wurzeln menschlicher Kreativität? Letztendlich ist es im Film schön zu sehen, dass es Ursprünge von Kunst gibt, die im Tierreich liegen. Bevor wir angefangen haben, das zu machen. * Hohe, durchdringende Laute * Zu sehen in der Arte-Mediathek und bald auch bei uns im NDR. Nach 40 Jahren Ehe ist der Lack einfach ab und der Trott geht immer so weiter? Oder hat das Leben noch was zu bieten jenseits eingefahrener Wege? Andreas Dresen hat einen Film darüber gemacht: "Alte Liebe" auf der Basis des Romans von Elke Heidenreich. Wir haben den Regisseur getroffen und darüber gesprochen, was der jahrelange Alltag aus einer Liebe macht. Und warum es sich lohnen kann, weiterzumachen, auch wenn man sich manchmal auf den Geist geht. Dieses abfällige Gequatsche von dir reicht mir. Wieso? Ich bin berühmt für meine Freundlichkeit. Nee! Seitdem du zu Hause bist, sitzt du da und meckerst. Seit seiner Pensionierung verzieht sich Harry in den Garten. Lore klammert sich an ihren Job als Bibliothekarin und träumt von Aufbruch. "Alte Liebe" heißt der neue Film von Andreas Dresen über eine 40-jährige Ehe und die Frage: Kommt da noch was? Bei jedem kommt die Frage "War das alles?" zum anderen Zeitpunkt. Manche haben eine Midlife-Crisis, da stellt sich das mit Ende 40. Bei manchen kommt es später. Früher oder später treibt es jeden Menschen mal um, ob er vielleicht zu genügsam war. Ob man mehr für seine Träume hätte kämpfen müssen. Einfach eine Einladung und zack: "Übrigens, ich heirate." Wir kennen den nicht mal! Wenn schon. Sie ist unsere Tochter, Harry! Ihre Tochter heiratet zum dritten Mal. Warum ständig heiraten, wie spießig ist das denn? Na, wir haben auch geheiratet. Ja, einmal, damals - aus Liebe. Liebe? Ach, jetzt war's nicht mal Liebe? Da diskutiere ich nach 40 Jahren nicht. Was bleibt, wenn der größte Teil des Lebens hinter einem liegt? 2008 hat Dresen schon mal einen Film über Liebe im Alter gemacht. Als ich "Wolke 9" gedreht habe, das ist ja auch schon 20 Jahre her, da war das für mich noch irgendwie relativ weit weg. Ich habe da recherchiert, mit älteren Menschen gesprochen in Pflegeheimen und so. Absurderweise war ich, als der Film rauskam, mit Mitte 40 Spezialist für Liebe und Sexualität im Alter. Ich könnte jetzt darüber kompetenter reden. Bratwurstschnecken - vier. Zwei. Brauchen wir noch was? Mülltüten. Nein, zum Essen. Und Klopapier. Lore, wir wollten schnell was zu essen ... Wir brauchen Klopapier! Ich hab Hunger. Warum bist du so gereizt? Ich bin nicht gereizt! Ich bin beim Döner. Und bei mir bleibt es hängen! An dir hängen nur blöde Perlen. Du kannst mich mal! Sie mein ich nicht. Danke schön. Schönen Tag. Man vergisst manchmal, dass eine gemeinsam zurückgelegte Wegstrecke im Leben großen Wert hat. Die gemeinsame Erinnerung ist eine Schönheit, die man manchmal nicht genug wertschätzt. Und dahin zurückzufinden, das anzuerkennen, dass auch das Lebensleistung ist und wichtig ist. "Alte Liebe". Das sind auch kleine Rituale, die verbinden. 100 Prozent Robusta. Das ist in gewisser Weise auch eine Hymne an den Alltag einer Beziehung. Alltag ist etwas Unterschätztes. Meistens wird es etwas abfällig betrachtet, man sucht das Außergewöhnliche, das Besondere. Ich suche gern beim Erzählen die kleinen Dinge zwischen Menschen, nicht das Spektakuläre. Weißt du noch, wie Julia geheult hat, wenn sie verlor? Ja. Hilfst du mir mal? Ein versöhnlicher Blick auf die Zumutungen und das Glück einer langen Ehe. Weißt du, was das Schöne ist am langen Zusammensein? Was? Das "Weißt du noch ..." Das habe ich nur mit dir. Bei ihrem Zweifeln, bei ihrem Kämpfen auch, aber auch bei ihrer Nähe, die sie miteinander haben. Weil bei allen Verletzungen, die sie sich zufügen, ist danach die Liebe da, die die beiden trägt. Das ist was Schönes. Man kann sich bei allem Hadern aufeinander verlassen. Wenn die Menschen ins Kino gehen und den beiden zuschauen und das spüren in ihrer Partnerschaft. Und den Wert erkennen, den es auch hat, wenn etwas in die Jahre gekommen oder unspektakulär ist: Das würde ich schön finden. Lore? Hm? Ich möchte um Entschuldigung bitten. Hast du was ausgefressen? Nein. Weil ich neben dir so ein sturer alter Zausel geworden bin. Die Entschuldigung nehm ich an. Der Film "Alte Liebe" läuft ab Donnerstag im Kino. Jetzt geht es noch mal um eine über Jahrzehnte gewachsene Liebe, die erzwungenermaßen auseinandergegangen ist. In Hamburg gab es über 100 Jahre eine alte Eisenbahnbrücke, die viele sehr mochten: Die Sternbrücke im Schanzenviertel. Da wurde gelebt, gearbeitet und gefeiert. Kiosk, Imbiss und Autowerkstatt gab es, Clubs und Wohnhäuser. Bis der Abriss der Brücke und einiger Gebäude beschlossen wurde. Der Dokumentarfilm "Sternbrücke forever" hat die Menschen dieses Ortes über fünf Jahre begleitet: Durch Alltag, Abschied und Widerstand. Inzwischen gibt's ja nun die neue größer dimensionierte Brücke. Sie ist ein Koloss. Sie erschlägt fast alles drumherum. Und hinterlässt doch Leere. Das ist ein komplett anderer Ort geworden. Was wir gedreht haben, die Menschen, die Gebäude, ist weg. Das ist ein sonderbares Gefühl. Die alte Brücke: Etwas dezenter, etwas enger, etwas schmuddeliger. "Sternbrücke forever" zeigt unaufgeregt die letzten Jahre bis zum Abriss. Ein eigener Mikrokosmos, Heimat verschiedener Clubs. Gestern kam einer, der hatte 'ne Säge dabei. "Was willst du mit 'ner Säge?" "Wenn ich im Wald bin, mache ich Feuer." Ich: "Was stimmt mit dir nicht?" Es ist einfach der schönste Ort, wo man sich draußen hinsetzen kann und sich die ganze Zeit einfach nur das Leben angucken kann. An der Sternbrücke hat sich die Stadt verdichtet. Drüber Hunderte von Zügen, drunter Tausende von Autos. Und nebendran Clubs, Kiosk, Anwohnerinnen. Alles auf wenigen Hundert Quadratmetern. Gleichzeitig diese Brücke, die so viel Charme hatte und Patina. Ein besonderer Ort. Hier ist ein Stück altes Hamburg verloren gegangen. Einer der wenigen historischen Punkte in der Stadt, der für viele ein Anker im Stadtteil war. Ein Traditionsbetrieb: die Kfz-Werkstatt von Stefan Butzek. Dieser Ort ist meine Heimat geworden. Mein Vater hat hier seinen Laden vor 58 Jahren aufgemacht. Und seit 2000 sind wir immer auf Kündigung. Deswegen sieht es verkommener aus, wie es eigentlich gewohnt ist. Man denkt immer: Man muss aufhören. Ich mag die Freiheit von den Leuten hier. Die sind locker, die respektieren, wie du bist. Und du respektierst die Leute. Die nehmen sich Zeit, die behandeln dich mit Liebe. So einen Laden, so eine Umgebung findet man nicht überall. Die Verbundenheit der Menschen mit dem Ort hat mich überrascht, obwohl ich das wusste. Menschen, die da zehn, 20 Jahre gelebt oder gearbeitet haben, das ist nicht nur ... Den Ort konnte man nicht verpflanzen für die. Das war dieser konkrete Ort mit seinem Lärm, seinem Dreck. Trotzdem war es ihr Zuhause oder ihr Club. Als sie dann wegziehen mussten, waren viele richtig getroffen. Ich habe die Kündigung Ende Juni. Ende Juni. Ja. Das heißt, Mitte des Jahres. Ja. Der Kiosk von Martina: Der menschliche Dreh- und Angelpunkt der Brücke. Hornung kannte ihn von seinem Arbeitsweg. Als er vom Abriss hörte, begann er zu filmen: Ruhig, beobachtend, fünf Jahre lang. Da drüben unter der Brücke war der Kiosk. Der war für mich der Ausgangspunkt meiner Recherche. Da bin ich rein und habe mich mit Martina unterhalten. Und von dort aus hab ich dann Leute kennengelernt. Die neue Brücke sieht aus wie ein Sarg. Oder? Sternbrücke bleibt! Sternbrücke bleibt! Das fanden viele hier. Anwohner haben sich organisiert, informiert, demonstriert, prozessiert. Dass die Brücke ersetzt werden sollte, störte sie nicht. Was kommen sollte, ohne Bürgerbeteiligung, schon. Ich glaube, dass die politisch Verantwortlichen unterschätzt haben, was da wo hingebaut wird. Das ist wie aufgepfropft, ohne dass jemand vor Ort war. Jetzt steht da eine Brücke, die in Rothenburgsort die Elbe überqueren könnte. Es half alles nichts. Läden und Mietern wurde gekündigt. Dann der Abriss, um Platz zu machen. "Sternbrücke forever" ist eine Ode an diesen Kiez. Die ehemaligen Bewohner wurden verstreut, sind aber überwiegend untergekommen. Dadurch, dass dieser Ort so im Fokus war, haben sich die Beteiligten Mühe gegeben: Dass die Leute unterkommen konnten. Es sind Clubs, von der Stadt unterstützt, in den Deichtorhallen untergekommen. Und Anwohnern aus Häusern der Bahn wurden Wohnungen vermittelt. Ich habe viele Kunden, die mir noch Fotos gebracht haben. Oh, ich muss wieder weinen ... Sehenswert. Die NDR Koproduktion "Sternbrücke forever" läuft ab Donnerstag im Kino. Seit seinem Song "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" ist Danger Dan als Musiker mit Haltung bekannt. Jetzt gibt's sein neues Album: "Keine Angst". Da geht's wieder um Politik und Gesellschaft, aber auch um persönliche Themen: Wie eine frühere Liebesbeziehung zu einem Mann und seine drohende Erblindung durch eine Augenkrankheit. Am Erscheinungstag war er in Hamburg für ein Konzert mit Diskussion in der Reihe stars@ndr2 - songs & stories. Schon vor dem ersten Ton feiern ihn die Fans. ♪ Jede Grenze, jedes Gesetz Jeder Gott ist Fantasie Du sollst nur lieben, dich selber lieben Tun und lassen, was du willst "Keine Angst". Zwölf neue Songs, nur Stimme und Klavier - persönlich, politisch, poetisch. Es ist 'ne Begegnung mit Ängsten. Vielleicht 'ne radikale Begegnung mit der Welt und auch 'ne radikale Begegnung mit mir selber. Für die ich hier und da Ängste überwinden durfte. Persönlich ist zum Beispiel "Dass es hier so schön ist". Danger Dan singt über seine Augenerkrankung. ♪ Ich seh noch alles vor mir Hör, wie der Arzt mir sagte: Von dieser Krankheit wird man blind Das war das letzte Mal für die nächsten zwei, drei Jahre Ohne Ruhelosigkeit und die Suche nach Adrenalin ♪ Ich hab die Augenerkrankung Retinitis pigmentosa. Das ist 'ne Netzhautdegenerationserkrankung. Da kann man lange drüber reden. Wenn man das einfach runterbricht. Im ersten Satz der Definition steht unheilbar. Und dass es zur Erblindung führt. So 'ne Diagnose ist erst mal niederschmetternd. Das Lied ist lange in mir gereift und ich finde es schön, dass es jetzt endlich da ist. ♪ Dass es hier so schön ist Hätt ich vielleicht sonst nie gesehen Dass es hier so schön ist Hätt ich vielleicht sonst nie gesehen ♪ ♪ Ich geh nicht ran, wenn du anrufst Hab an mich einen anderen Anspruch Ich hab 'n Freundin und bin glücklich mit ihr Und ich habe Schiss, es würde wieder kompliziert ♪ Ebenso persönlich: Ein Song über eine frühere Beziehung zu einem Mann – ein queeres Liebeslied. ♪ Wir hatten beide in uns ... ♪ Auf dem letzten Album hab ich schon gesungen: Ich habe viele Mädchen und viele Jungen schon geküsst. Es gibt mindestens zwei Musikvideos, wo ich mit Männern knutsche und so. Aber ich habe zum ersten Mal ein schwules Liebeslied veröffentlicht. Das fand ich aus verschiedenen Gründen gerade den richtigen Moment. 'ne Zeit, in der es so 'nen furchtbaren Backlash gibt. Alle möglichen CSDs von Naziaufmärschen begleitet. Man sieht, die Fallzahlen queerfeindlicher Übergriffe schießen nach oben. Das ist ein guter Moment für alle Menschen, da 'n Gegenpol zu sein. Und dem zu widersprechen. Bei Danger Dan ist das Private oft politisch. Er steht schon lange für den Kampf gegen Rechtsextreme. ♪ Keine Angst, keine Angst, keine Angst, keine Angst ♪ "Keine Angst", die erste Single, wurde kontrovers diskutiert. Der Song ist eine Anleitung zum antifaschistischen Widerstand. Ruf erst mal ein, zwei Leute an, denen du vertraust Auf die man sich verlassen kann, und macht ein Treffen aus ♪ Wurde aber interpretiert als Aufruf zur Gewaltanwendung. Ich finde überhaupt nicht, dass ich zu Gewalt aufrufe. Ich finde auch Gewalt furchtbar und Gewalt darf nie ein Mittel sein, um 'ne politische Forderung umzusetzen. Gleichzeitig müssen wir dem Fakt ins Auge gucken: Dass Menschen, die sich nur für Demokratie und Vielfalt einsetzen, die sich engagieren gegen Neonazis, mit Gewalt konfrontiert werden. Es ist wichtig, sich auf diese Situation gut vorzubereiten. ♪ Ich ging Wanderschuhe kaufen ♪ Poetisch ist das neue Album auch, auf lakonische Art – und, trotz Weltenlage, mit einem Quäntchen Hoffnung. ♪ Fühl mich nirgendwo daheim, wo ich bin, will ich nicht sein Erst im Blick darauf zurück bemerke ich mein Glück ♪ Ich bin mir auf jeden Fall hundertprozentig sicher, dass diese Welt, wie sie gerade ist, anders sein könnte. Ich hab mehr Kritik als Hoffnung, aber hinter der Kritik muss der Fakt stehen, dass es etwas Schöneres und Besseres geben kann. ♪ Keine Angst, keine Angst, keine Angst, keine Angst ♪ * Applaus und Jubel * Wir bleiben bei Musik, an eher ungewöhnlichen Orten. Die NDR Kultur PopUp!-Konzerte sind in die nächste Runde gegangen. Diesmal mit einem herausragenden Streichquartett: Dem Vision String Quartet. Das sonst gerne mal in der Elbphilharmonie auftritt, in den Konzertsälen der Republik. Diesmal in einem Fahrradladen im niedersächsischen Schüttorf. Hier soll später das Vision String Quartet stehen: Beim NDR Kultur PopUp! Konzert in Schüttorf. Für Fahrradverkäufer Tarik waren die letzten Tage deshalb nicht ganz "Business as usual". Wir mussten einiges umbauen. Einige Hunderte Räder von links nach rechts schieben, damit das alles so steht wie's steht. Jetzt steigt die Vorfreude beim Verkaufsleiter: Ich dachte, da kommen ein paar Kerzen hin. Aber das ganze Ding, so 'n Team zu sehen, ist schon heftig. Es gibt 'n schönes Gefühl, dass das bei uns im Laden passiert. Der Fahrradladen hat vor einer Woche das Pop-up-Voting gewonnen. Das Vision String Quartet weiß erst seit wenigen Tagen, dass sie hier auftreten werden. Genau so lang wie Inhaber Jörg Hanselle selbst. Es ging alles so schnell. Das Zeitfenster, bis alles steht ... Unglaublich. Alle Fahrräder, die da waren, erst mal verkaufen? Genau. Die vier Streicher fühlen sich gleich wie zu Hause. Super - nur noch Touren im Fahrradgeschäft. Das Beste. Ich liebe Fahrradfahren. Vor allem längere Touren habe ich schon öfter gemacht. So über die Alpen. Adam, Daniel, Leonard und Sander wollen die klassischen, starren Vorstellungen vom Streichquartett aufbrechen. Sie spielen wie eine Band: auswendig, im Stehen. Am Vortag noch in der Kölner Philharmonie. Den gestrigen Auftritt hat ein Schuh nicht überlebt. Die improvisierte Reparatur in der Fahrradwerkstatt wird spontan zu Social-Media-Content. Den krieg ich befestigt und du kannst heute Abend loslegen. Das machst du nicht zum ersten Mal. Wir sind als Musiker sehr viel unterwegs. Das Schöne sind diese Kontraste: Zwischen diesem Riesen-Kölner-Philharmonie-Saal, der 2000 Leute fasst. Und hier eher intim unter Fahrrädern und Publikum mit 200, 300 Leuten zu spielen. Das ist ein völlig anderes Erlebnis. Dann wird es spannend: Wie klingt ein Fahrradladen im Vergleich zu einem klassischen Konzertsaal? Die Herausforderung ist auf jeden Fall, dass der Raum sehr groß ist und 'ne große Akustikwirkung hat. Wir wollen es einigermaßen griffig haben. Und trotzdem sollen die klassischen Instrumente nach klassischen Instrumenten klingen. Trotz hoher Decken und viel Metall – der Fahrradladen passt erstaunlich gut zum Sound des Quartetts. Dadurch, dass man überall zwischen Reifen und Kettenfett und Fahrrädern steht, zerbricht das den Sound auf 'ne sehr natürliche Weise, und es klingt sehr gut. Den Laden als Bühne zu nutzen: Das war die Idee von Inhaber Jörg Hanselle. Weil ich angefixt war, diese Kombination von Fahrrad und Musik zusammenzubringen. So wie ich mit dem Fahrrad groß geworden bin, bin ich mit der Musik groß geworden. Ich hab früh angefangen, Gitarre zu lernen. Bin dann zum E-Bass gekommen. Als sich der lange gehegte Traum vom Konzert in seinem Laden spontan erfüllt, steht Jörg plötzlich vor ungewöhnlichen Problemen: Gestern fiel mir gestern ein: Es wäre cool, wenn die Beleuchtung aus wäre - wenn der NDR 'ne schöne Beleuchtung mitbringt. Aber hier läuft alles über Zeitschaltuhren und Bewegungsmelder. Ich habe das mal gekauft vor 15 Jahren, und jetzt läuft das. Kurzerhand nimmt Jörg die Sicherungen raus. Die Verkaufslampen erlöschen. Der ganze Fahrradladen glänzt im Scheinwerferlicht. Und dann begeistert das Vision String Quartet das Publikum. In Schüttorf - zwischen E-Bikes und Helmen. ♪ Fröhliche Streicher-Klänge ♪ Das nächste PopUp!-Konzert mit Omar Sosa findet morgen in einem Kuhstall in Mecklenburg-Vorpommern statt. Das war's für heute. Kommende Woche stellen wir die Rapperin Finna vor, die sich für Feminismus und gegen Queerfeindlichkeit engagiert. Im NDR Blue Nachtclub spricht sie über die lebendverändernde Kraft der Musik. Schon jetzt zum Reinhören auf ndr.de/kultur und in ARD-Sounds. Bis zum nächsten Montag! Copyright Untertitel: NDR 2026