v1.0 . Untertitelung: BR 2024 Warum zeigen Sie es uns? Weil ich sicher sein wollte, dass es wirklich von Kirchner ist. Das erfahre ich hoffentlich von Ihnen. Dann werden wir uns bemühen. - Ja. Kloster Benediktbeuern mit seinem gotischen Kreuzgang aus dem Jahr 1493. Hier wird bis heute gewandelt und gebetet. An diesem Tag bei KUNST + KREMPEL erhofft er sich, dass es sich bei dem Aquarell um einen echten Kirchner handelt. Stammt dieser gezeichnete Kreuzgang wirklich von einem der bedeutendsten Expressionisten? Ob er echt ist, das höre ich ja heute erst. Aber er ist Kirchner zugeschrieben und die Wahrscheinlichkeit spricht dafür. Und was lässt Sie zweifeln? Ja, es kann ja immer mal eine Fälschung sein. Und die Signaturen auf den Bildern im Katalog, da sieht jede etwas anders aus. Und deshalb sieht auch die etwas anders aus. Aber Fachleute können das sicher feststellen. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Das schaut gut aus. - Ja, finde ich auch. Warum zeigen Sie es uns? Einmal, weil es bei mir ein Schmuckstück im Zimmer ist. Ja. Zum Zweiten, weil ich sicher sein wollte, dass es wirklich von Kirchner ist. Und zum Dritten, weil Sie mir natürlich mehr sagen können, z.B. zur Zeit der Entstehung, vielleicht 1920 bis 1930 oder so. Ich weiß es nicht genau. Aber das erfahre ich ja hoffentlich von Ihnen. Ja, dann werden wir uns bemühen. - Ja. Wir haben es hier mit einem Aquarell zu tun, über Bleistift. Oder sagen wir, eine aquarellierte Bleistiftzeichnung eines Klosterhofes. So wie es ausschaut, ist es vom Dom zu Basel. Ja, genau. Wir haben hier links die Signatur "Ernst Ludwig Kirchner". Damit ist eigentlich Wesentliches schon gesagt. Ein Satz noch vielleicht: Kirchner hat zusammen mit Bleyl, Schmidt-Rottluff und Heckel die Künstlergruppe Brücke gegründet. Das ist das Stichwort, weil solche Werke, solche Aquarelle von Ernst Ludwig Kirchner, die aus seiner Davoser Zeit stammen, ich denke, dass wir da in den späten 20er-Jahren sind, sind natürlich auch nur verständlich über das, was dort Bleyl, Schmidt-Rottluff, Kirchner, Heckel in Dresden gemacht haben und sich da zu diesen Viertelstunden-Akten getroffen haben. Um sich anzuhalten, dass keinesfalls etwas abgebildet, gläubelnd nachgezeichnet wird, sondern dass man eine Schnelligkeit entwickelt, in der man die Dinge erfasst und nicht Abbilder schafft, sondern eher Gleichnisse, Eindrücke, Vorstellungen von den Dingen. Wo es nicht darum geht, dass man sagt: "Ach, das ist der und der Bogen in dem Kreuzgang." Sondern wo der Kreuzgang als eine Erinnerung einem vor Augen steht. Das ist der wesentliche Punkt. Der Unterschied zwischen der Malerei vor dem Expressionismus und der Malerei danach ist: Vorher wurde versucht zu illusionieren, auch Faksimile, optisch usw. Danach ging es um eine Neuerfindung und eine Empfindung. Natürlich braucht man dann Assoziationspunkte. In einem Kloster braucht man die Bögen, die Fenster, die Architektur. Aber es geht nicht mehr um das Abbild, sondern es geht um die, das Wort sagt es ja schon, um den Eindruck, den diese Dinge bei uns hinterlassen. Wobei Kirchner so Hieroglyphen entwickelt hat, wie er sie selbst nannte, so Formzeichen, die die Fläche in sich verspannen. Es ist nie etwas, wo man sagt, er möchte ein Objekt zeigen, sondern er erfasst das Werk immer als eine Fläche, in der entsprechende Eindrücke miteinander in ein spannungsvolles Verhältnis treten. Wenn Sie sich erinnern, wie wir gekommen sind, meine erste Reaktion war: Das stimmt, das ist gut. Er erzeugt etwas, ohne es genau gesehen zu haben, und das ist ja die Kunst, dass Dinge über die normalen Wahrnehmungen hinausgehen. Dass ein Eindruck entsteht, der Zustimmung verlangt. Was haben Sie gezahlt? Wo haben Sie es gekauft? Das ist in der Galerie Salis in Salzburg von meiner verstorbenen Schwiegermutter gekauft worden. Ich weiß aber nicht, was sie bezahlt hat. Und ehrlich gesagt, so ganz wichtig war es mir auch nicht, weil ich es nicht Ihnen zeige, um es zu verkaufen, sondern einfach, um Näheres zu erfahren. Entstanden ist es, hat er auch schon gesagt ... in den späten 20er-Jahren, auch von der Farbigkeit her. Dieses blasse Lila-Braun und Grüntöne, das ist ganz typisch für diese Zeit. Bevor ich den Preis sage, um die Spannung vielleicht noch ein bisschen zu erhöhen, noch eine ganz kleine Kritik. Mir ist dieses Passepartout zu weiß. Wenn Sie irgendwann mal basteln lassen wollen bei einem Rahmenmacher, dann hier ein Passepartout, das eine Spur abgetönter ist. Nicht in dieses Gelb hinein, ja nicht. Aber das ist mir zu kalt, zu weiß. Preis? Dann sind wir schon beim Preis. So was kostet heute zwischen 14.000, 15.000 und 18.000 Euro. Oh. Ich denke, das wird in einer Größenordnung gewesen sein von 50.000, 40.000 Schilling. Ja, das war 1985. 12.000 Mark, würde ich schätzen. Heute mindestens 15.000 bis 18.000 Euro. Vielen Dank, viel Freude. Sie wissen natürlich: nicht ins Licht hängen. Vielen Dank. Auf Wiedersehen. - Auf Wiedersehen. Erleichtert? - Ja. Ein echter Kirchner. Ein bisschen Zweifel hatten Sie ja doch. Ja, klar. Und die wurden durch die Experten ausgeräumt. Jetzt nehme ich es wieder mit nach Hause und hänge es wieder an den gleichen Nagel, wo es vorher hing. Echt oder nicht, ist auch hier die Frage. Dekorativ ist diese prunkvolle Vase allemal. Ich habe da was gesucht für meine Konsole zu Hause und sie hat von der Größe her genau gepasst. Und auch die Tatsache, dass die Vase antik ist, ist für mich auch sehr interessant. Sie hat viele Jahre auf dem Buckel. Deshalb fand ich sie sehr attraktiv. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Ein beeindruckendes Stück. Wie kommt man zu so was? Selbst gekauft oder selbst geerbt? Gekauft, ja. Ich habe sie im Internet gesehen und sie hat mir gefallen, weil sie so originell ist, bunt. Auch die Motive haben mir gefallen. Aus meiner Sicht sind sie recht fein gemalt. Deshalb habe ich da zugeschlagen. Was haben Sie bezahlt? - 240 Euro. Für so ein großes Stück ein guter Preis. Habe ich auch gedacht. Da war das Verschicken teurer. Ja. Haben Sie eine Vermutung gehabt, als Sie das kauften, was es sein könnte? Ja, tatsächlich. In der Beschreibung war schon angegeben, dass es höchstwahrscheinlich aus der Manufaktur von Helena Wolfsohn stammt, aus dem Ende des 19. Jahrhunderts. Und dass es im Stil der frühen Meissener Vasen wäre. Deshalb war mir das an der Stelle schon klar. Aber mir hat einfach die Vase an sich gefallen, v.a. die Dimension. Die ist über 50 cm hoch. Deshalb habe ich eine gute Stelle in der Wohnung, wo ich sie hingestellt habe. Wunderbar. Sie ist auch sehr schwer. Es ist eine klassische Vasenform, die aus dem asiatischen Raum kommt. Eine Deckelvase, wie man sie in China schon in sehr frühen Jahrhunderten in dieser Form kennt, wie sie aber auch die europäischen Manufakturen übernommen haben. Wir haben einen aufgestellten Fuß. Dann beginnt der Vasenkörper nach oben, ein Hals. Und der Deckel oben drauf. Bemalt ist sie nun mit einem grünen Fond. Da haben wir auf jeder Seite eine Kartusche. Diese Kartusche ist mit Schwarz gerändert. Und dann mit Figuren ausgemalt, die chinesisch oder asiatisch anmuten. Genau wie Sie gesagt haben: Wir kennen sie aus der Frühzeit der Meissener Porzellanmalerei, die sogenannten Höroldt-Chinoiserien, wegen des Erfinders Johann Gregorius Höroldt, der diesen Dekor eingeführt hat. Wenn wir hier diese Hände anschauen, dann sieht man schon, das ist sehr gekonnt gemalt. Wenn man sie weiter dreht, dann haben wir auf der Seite eine Blumenmalerei, ausgespart. Wir haben Henkel in Form von Frauenbüsten mit so C-Schwüngen. Da kommen wir noch mal drauf zurück. Auf der anderen Seite ist eine Fächer-Szene. Da spricht doch gar nichts gegen frühes Meissen, oder? Ja, da müssen wir noch mal drunterschauen. Die AR-Marke, das war ja "Augustus Rex", die Marke für königliches Porzellan. Die wurde ab den 1722er-Jahren bis ungefähr 1740 verwendet. Diese Fondporzellane wurden für das japanische Palais bestellt und gewünscht. Da hatte jeder Raum ein anderes Farbkonzept. Sie haben ja vorhin auch Helena Wolfsohn ins Spiel gebracht. Das wäre auch eine Möglichkeit, weil man weiß, sie hat ganz stark mit ihrem Malerei-Institut solche alten, historischen Stücke nachgemacht, nachgeahmt und teilweise auch als alte Stücke verkauft. Aber es gibt hier viele Dinge, die mich wirklich stutzig machen. Wenn es Helena Wolfsohn wäre, würden wir uns in der Zeit zwischen 1850 bis 1870 ungefähr bewegen. Es ist irgendwie merkwürdig. Mich stört, das ist jetzt ein Bauchgefühl, dieses Mäanderband. Mich stört die für mich völlig unmotivierte Schraffierung hier unten am Sockel. Wenn wir dann hochgehen und uns diese Maskarone anschauen, dann frage ich mich doch: Warum sind die so berieben, wie sie berieben sind? Hier an dieser Stelle würde das Sinn machen. Aber wer reibt hier so ewig dran rum, dass das hier alles abgerieben ist? Auch an der Stelle, wo man kaum hinkommt, ist das Gold weg. Das sieht nicht nach häufigem Gebrauch aus. Das ist merkwürdig, oder? Es geht sogar weiter, weiter unten drunter. Die Farbe selbst, dieses Grün ist keine Farbe des 18.Jh. Das haben Sie auch eigentlich gar nicht gedacht. Dann ist es aber auch sehr unsorgfältig aufgetragen. Wenn man hier schaut, sind die Blumen gar nicht richtig ausgespart, sondern offenbar wurden die Blumen zuerst gemalt und dann der Fond drübergelegt. Zum Teil liegt er über den Blumen drüber. Das ist nicht die Sorgfältigkeit, die Helena Wolfssohn und ihr Team an den Tag gelegt hätten. Und es geht noch weiter: Die Farbigkeit ist auch eine sehr eigenwillige. Es ist auf jeden Fall jemand, der das gemalt hat, der wusste, wie Höroldt-Chinoiserien aussehen, aber in der Farbigkeit dann doch zu blau, zu viele Grüntöne, zu kühl. Und was für mich ein ganz wichtiges Indiz ist: wenn wir uns dieses Gesicht anschauen, dann sehen wir ein Gesicht, Sie würden mir beipflichten, der 1960er, 70er-Jahre vielleicht. Aber wir sehen auf jeden Fall ein modernes Gesicht. Das ist nicht diese Form von Stilisierung, wie man das im 18.Jh. oder auch im 19.Jh. kennt, wenn man es kopiert hat, gemacht hätte. Dazu, da haben wir uns auch gar nicht darüber unterhalten: Diese Maskarone hier oben oder diese Köpfe, diese Kopfhandgriffe, ein Element, das eher im Berliner Porzellan zu Hause ist in dieser Form. Das passt auch nicht drauf. Das Stück selbst, das Porzellan, mag tatsächlich aus dieser Wolfsohn-Zeit sein, bemalt worden ist es für mein Dafürhalten eindeutig erst nach dem Zweiten Weltkrieg von einem Laien. Trotzdem ist es natürlich ein Kracher und ein Hingucker. Ja, ich finde, der Laie konnte trotzdem malen. Aber nichtsdestotrotz, Sie haben ein echt beeindruckendes Stück. Ich finde, Sie haben es auch preisgünstig erstanden. Wir wollen Ihnen auf keinen Fall die Freude daran zerstören. Ich hätte Sie um die 500 auch eingeschätzt. Von daher: weitersuchen. - Prima. Vielleicht haben Sie bald eine Helena-Wolfsohn-Vase daneben stehen. Dann wird das vielleicht viel klarer. Oder vielleicht eine original Meissener Vase. Ja, das wäre noch viel besser. Vielen Dank. - Alles Gute. - Danke, auf Wiederschauen. Leider doch nicht ganz so alt, wie ich gedacht habe. Aber auch wenn die Vase aus den 60er-Jahren ist, auch das sind dann über 60 Jahre mittlerweile. Daher, denke ich mal, sind diese Fehler nicht kritisch zu sehen, sondern eher als Zeichen der Zeit. Dieses bayerisch-preußische Paar sieht einige Parallelen zwischen sich und seinem Glaspokal. Der Pokal war nämlich einst eine Freundschaftsgabe bayerischer Offiziere an die preußischen Zieten. Das wäre auch die Verbindung. Ich habe meine Frau auch aus dem Norden gefunden, aus dem Göttinger Raum, und nach Bayern gebracht. In Göttingen sind so Zieten-Kasernen gebaut worden. Das heißt, da waren die wahrscheinlich untergebracht. Von daher passt die Verbindung nach Göttingen wieder. Genau, so haben wir uns das jetzt zusammengereimt. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Ich weiß nicht, ob ich erst aufs Glas oder auf Ihre wunderschöne Tracht gucken soll. Danke schön. Ist das eine bestimmte regionale Spezialität? Das ist die Chiemgauer Tracht, vom Chiemsee kommen wir. Sehr schön. Was können Sie uns zu dem Glas sagen? Das ist ein Glaspokal, so haben wir ihn genannt. Oder ein Glasvase, aber ich denke mal, Pokal. Der gehört dem Lebensgefährten meiner Mama. Und zwar ist dieser Glaspokal schon immer in der Familie. Er hat diesen Glaspokal Mitte der 70er-Jahre von seinem Opa geschenkt bekommen. Sein Opa hat ihm gesagt, er soll gut drauf aufpassen, er sei wertvoll. Und sein Opa wiederum hatte ein Mietshaus in Göttingen, Niedersachsen, und hat dort Mieter gehabt, die die Miete nicht bezahlen konnten. Die haben das ihm quasi gegeben als Mietzins. Wunderbar. So ist das Objekt in die Familie gekommen. Das war in den Nachkriegsjahren. - Genau. Und in der Tat kostbar, es ist zumindest schon mal zerbrechlich. Ich habe schon mal auf die Inschrift unten geschaut und eine Datierung gesehen, 1887. Das ist wirklich ein Glas des Historismus, wie es einfach nicht besser sein könnte. Wir schauen es uns einmal an. Eigentlich ist es auch eine Flöte von der Form her. Wir fangen aber bei dem Fuß an. Ein runder Fuß, der ganz wunderbar gedreht ist. Das macht auch Spaß, wenn man das Objekt dreht. Dann hat man wirklich das Gefühl, es ist eine Spirale. Der Fuß ist dann vergoldet. Da haben wir eine Inschrift. Die werden wir gleich versuchen zu entziffern. Dann haben wir hier einen Efeu-Kranz auf dem Fuß. Dann geht das Ganze weiter oben in einen Baluster und in einen Nodus, der auch hohl ist. Dann fängt das Prachtstück an, diese hohe, schmale Flöte. Wenn man sich das anschaut, diesen Dekor, der da drauf ist, das ist wirklich grandios. Das erinnert auch an eine mittelalterliche Buchmalerei. Der Glaskünstler oder der Maler, der hier gearbeitet hat, hatte sicherlich da ein Vorbild. Da sieht man diese Voluten und hier auch diese Früchte, die so aufplatzen, dazwischen die Ranken. Es ist wirklich ganz fantastisch gemalt. Ich glaube, wir schauen uns jetzt die Inschrift an. Sie ist auch in einem wunderbaren Zustand, wie diese Vergoldung erhalten ist. Die Inschrift: Da sehe ich, dass das auf zwei Seiten eine Inschrift ist. Einmal hier vom Schaft zum Boden. Wenn ich das umdrehe, dann haben wir das noch mal. Ich glaube, sie fängt hier an. Ich versuche, das zu entziffern. Da steht: "Von den Offizieren des Königlichen bayerischen Chevauleger Regiment, RGT." Das ist die Abkürzung dafür. "Taxis". Das ist ein bekannter Name. Dann geht es auf der gegenüberliegenden Seite weiter: "Dem Offizierskorps, königlich-preußische Zieten". Zieten ist in Preußen ein berühmter Name. "Husaren-Regiment Nr. 3." Dann gibt es wieder eine Abkürzung. "ZFR-ERG". Das heißt, "zur freundlichen Erinnerung". Ah, okay. "Datum: D., den 25. Juni 1887." So, haben wir das alles behalten? Wir haben hier 2 Regimenter. Was ich schon bemerkenswert finde, hier hat ein bayerisches Regiment einem preußischen diesen Pokal geschenkt. Das ist ganz bemerkenswert. 1887, da denkt man gleich zurück. 15 Jahre früher gab es den deutsch-französischen Krieg. Das war der Krieg, der Deutschland zusammengebracht hat, in dem die Bayern und die Preußen einmal auf einer Seite kämpften. Gerade diese beiden Regimente sind auch nicht ganz unbekannt. Husaren und Chevauleger. Das war mehr oder weniger das Gleiche. Das war eine leichte, berittene Truppe. "Chevauleger" könnte man mit "leichtes Pferd" übersetzen. Aber da war nicht das Pferd gemeint. Die Husaren, eine ursprünglich ungarische Truppe, auch mit ihren ganz charakteristischen Uniformen. Wenn bei Ihrer Jacke noch so Schnüre zwischen den Knöpfen wären, dann wäre es an sich schon eine Husaren-Uniform. Die müssen sich wohl zu dem Datum zu einem Manöver getroffen haben. Dann wurde dieser prachtvolle Pokal übergeben. Aber die Frage ist, wo hatten das bayerische Chevauleger-Regiment den nun her? Das ist eine gute Frage. Das Datum ist klar, 1887. Wer jetzt wirklich der Hersteller dieses Glases ist, das ist unglaublich schwer zu sagen. Man kann schon sagen, es ist eine sehr, sehr hohe Qualität. Da kommen nur bestimmte Hütten infrage. Ich glaube, man müsste da auch in verschiedene Preiskuranten, also Musterbücher der Manufakturen, eintauchen, um es zu finden. Aber es kann natürlich auch sein, dass sie sich untereinander ausgetauscht haben, was es auch immer wieder gibt. Ich selber kenne diese Form des Glases aus der Manufaktur von Heckert. Aber es könnte auch durchaus sein, dass es sich hier um ein Produkt aus dem Bayerischen Wald, aus Theresienthal kommt. Oder vielleicht auch von Poschinger. - Poschinger aus Frauenau. Heckert war ja preußisch, also schlesisch, deswegen eher zum preußischen Bereich gehörend. Vielleicht ja auch über einen Vertrieb, einen Händler in München, bei dem man so etwas in Auftrag geben konnte. Denn die Inschrift musste ja noch aufgetragen werden. Ich befürchte, das können wir so ad hoc nicht lösen. Und vom Preis her: Historismus-Gläser werden ja oft mit Naserümpfen betrachtet. Aber wenn sie eine gewisse Qualität haben, und das hat dieses Glas mehr als erreicht, dann sind Sie auf dem Markt sehr begehrt. Dann denke ich, auf einer Auktion könnte so ein Stück zwischen 1000 und 2000 Euro durchaus erzielen. Ich denke mal, es ist kein absolutes Einzelstück. Wahrscheinlich konnte man sich diesen Dekor und diese Flötenform so bestellen. Aber dadurch, dass es dann diese Widmung hat, wird es natürlich zu einem Einzelstück, zu einem sehr besonderen. Vielen Dank. - Danke Ihnen. Danke, dass wir uns dieses Glas anschauen durften. Danke. - Vielen Dank. Wie war es? - Ja, spannend. Sehr interessant. Da sagt noch einer, dass das Bayerische und das Preußische sich nicht mögen. Das kann man nicht sagen. Das habe ich schon früher gesehen, dass das gut zusammenpasst. Durch und durch bayerisch ist dieses Gemälde, sogar königlich-bayerisch. Ich möchte wissen, ob es vielleicht auch einen besonderen Wert hat. Ich meine, der König Ludwig hat ja das Bild in seinem Zimmer gehabt. Wenn der König Ludwig das für so schön gehalten hat, dann sage ich immer wieder, ja, das ist wunderbar, das Bild. Denn König Ludwig hatte ja einen guten Geschmack. Er hat es ja auch in Auftrag gegeben. Guten Abend. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Eine Idylle bringen Sie uns da mit. Wo haben Sie es her und was wollen Sie wissen von uns? Darf ich eine kleine Geschichte dazu sagen? - Unbedingt. König Ludwig II. hat im Gasthaus Fernstein am Fernpass in Tirol sich zwei Zimmer gemietet. Das Gasthaus ist da unten. Da unten? - Ja. Er hat die zwei Zimmer ausstatten lassen, nach seinem Geschmack. Nach seinem Tod hat man dann gesagt, die Familie, die das Gasthaus bewirtet hat, darf alles behalten, das ganze Inventar, das in den Zimmern drin war, u.a. dieses schöne Bild. Die Tochter der Familie hat einen Gastwirt in Garmisch geheiratet und hat das Bild als Aussteuer mit in die Ehe gebracht. Das Bild wurde dem ältesten Sohn vererbt. Und es befindet sich heute noch in der Familie. Das klingt nach lückenloser Provenienz. Ist es wahrscheinlich, dass sich König Ludwig II. dieses Bild auch ausgesucht hat? Ja, das hat er auch in Auftrag gegeben, aus den Erzählungen. Nur leider ist der Maler schon 1869 gestorben. Und Ludwig II. ist Jahre später an den Ort gekommen. Es war da vielleicht ein Ausstattungsstück dieser Zimmer, die er sich hat einrichten lassen im Rokoko-Stil, und die er dann aufgegeben hat. Es war für ihn immer das Ziel von Kutschfahrten, von Linderhof her, während der Nacht, am besten im Winter, begleitet von 6 Reitern mit Laternen durch den Schnee, erzählt uns der Koch Hirneis in seinen Memoiren. Und das muss so schön gewesen sein. Im Schnee, das Fackellicht, das erste elektrische Licht am Schlitten. Und dann diese Situation mit Burg und Gasthof und der Passstraße, dass er das jeden Winter als eines seiner Sehnsuchtsziele anberaumt hat. Er hat sich dann zurückgezogen in diese Rokoko-Zimmer und hat Romane über Madame Pompadour, Ludwig XV. und Ludwig XIV. gelesen. Was jetzt auch nicht hindert, dass er sich ein Bild von einem damals schon verstorbenen Maler aufhängen hat lassen. Was uns jetzt interessiert, ist dieses Bild. Ein Bild, das wir nur undeutlich erkennen können, weil es eines der schmutzigsten Bilder ist, das ich in den letzten Jahren gesehen habe, weil es in einem hohen Maß vergilbt ist. Sie müssen unbedingt den Firnis herunternehmen lassen. An sich ist es ein Bild aus den mittleren 50er-Jahren des 19.Jh. Also so 1850, 1855, 1858. Es gehört zu der Gruppe dieser lyrischen, realistischen Bilder. Hier geht es um ein Höchstmaß an Wirklichkeit: Wie hat es da wirklich ausgeschaut? Und es geht um ein Höchstmaß an Stimmung. Also dieses Pathetische mit den Wolken, die Burgruine, der See, da unten die Brücke. Hier geht es darum, dass Emotionen geweckt werden. Das war die Zeit, die das auch gerne hatte. Und der Maler, der links unten signiert hat, Josef Schertel, war einer, der sich dieser Landschaftsmalerei im Besonderen gewidmet hat. Er ist ein sehr geschickter Routinier und ist eben auch imstande, diese wunderbaren, sonst nicht gesehenen Effekte des Lichtes, das über die Seenoberfläche streift und sich gebrochen spiegelt durch den leichten Wellenschlag. Das hat er ganz wunderbar hingekriegt. Mit diesem Tiefblau in der linken Ecke und dann den Gradierungen des Grün entlang dem ganzen Wasser. Als ein Echo ist oben dieses Wolkenbild zu sehen, das die Alpengipfel verhüllt. Das Ganze ist hochpathetisch. Es wirkt wie auf einem Bühnenbild bei einer Wagner-Oper. Die Sonne kommt von links herein, man bricht mit der Kutsche auf. Das ist ein dynamisierendes Moment, dass eine Kutsche wegfährt. Die Wolken sind da, doch ist ein bisschen blauer Himmel zu sehen. Da ist das historische Mahnmal, auf die Geschichte zurückzuweisend. Hier ist viel pathetisches Lebensgefühl zu spüren. Ich kann mir vorstellen, dass es dem Ludwig durchaus gefallen hat. Wir haben hier ein Bild aus einer Zeit, die gern auf dieser Klaviatur gespielt hat, von recht guter Qualität. Meine Bitte ist wirklich, es einem Restaurator zu geben, und ich sage das zwar manchmal, aber in diesem Fall ist es wirklich gemeint: Sie werden es nicht mehr wiedererkennen. Alles, was hier gelblich-grünlich ist, ist weg. Das ist alles der nachgedunkelte Firnis. Denn dann, mit Ihrer Geschichte, die Sie glaubhaft erzählt haben, als Memorabilium an den Ludwig II., durchaus ein Betrag von 3000 bis 4000 Euro. Also versprochen, Sie lassen es putzen? Ja. - Gut, okay. Vielen Dank. - Auf Wiedersehen. - Auf Wiederschauen. Ich finde es gigantisch. Und wenn es jetzt noch sauber ist? Ja. Dann bin ich wieder um 2000 Euro ärmer. Aber es ist vielleicht noch schöner. Untertitelung: BR 2024