v1.0 . Untertitelung: BR 2026 * Verschiedene Töne und Rhythmen vermischen sich. * Das flackernde und blitzende Licht vermittelt uns Musik durch einen optischen Eindruck, eine visuelle Choreografie. Zuerst habe ich für mich geprüft, ob die Zusammenarbeit passt und ob die Beteiligten wissen, wie sie mit einer tauben Person umgehen. Außerdem wollte ich wissen, ob es um echte Zusammenarbeit mit mir auf Augenhöhe gehen soll. Oder ob sie mich ausgewählt haben, nur um eine taube Person einzubeziehen. Erst dann habe ich zugesagt. Ich verlasse mich dabei auf mein Bauchgefühl. Vertrauen und ein respektvoller Umgang mit tauben Menschen sind mir wichtig. Hier spitzt es sich zu. Da? - Dann hier. In dem Bereich? Dann gehen wir auseinander, aber davor sind wir in der Mitte. Genau, mittiger und mehr nach vorne. Ja, beim Durchlauf wart ihr hier. Ja, stimmt. Ich stand einfach zu nah an Diego. Ich habe versucht, ihn zu mir holen. Sorry, Diego, dafür. Noch mal zu den "cues": Beim vierten Mal weißt du, dass ich dann losgehe. Also 1, 2, 3, 4. Wenn wir dann zusammen losgehen, haben wir den gleichen Rhythmus. 1, 2, 3 ... Dass wir immer drei Timings haben. Alle sind es gewohnt, dass es bei Musik nur um hörbare Töne geht. Aber für unsere taube Community gibt es auf anderen Wegen ja auch Musik. Die entsteht aus visuellen Eindrücken und Gefühlen. Das ist, als ob zwei Menschen in der Tiefsee miteinander kommunizieren wollen. Sie müssen eine komplett andere Form der gemeinsamen Kommunikation finden. Genau das versuchen wir hier zu erarbeiten. Die Person mit der Geige versucht, mit mir zu kommunizieren, und ich mit ihr. Allein durch Bewegung. Denkt man an das Thema Musik, könnte man die aus meiner Perspektive auch weglassen. Ich würde eine Geige nicht automatisch mit einbeziehen. Aber es geht ja nicht nur um meine Perspektive. Deshalb muss ich mich öffnen, andere Perspektiven zulassen, gleichzeitig aber auch im Blick behalten, wie eine Geige für die taube Community funktioniert. Ich habe das Gefühl, dass das hier funktioniert. Gibt es einen Abstand zwischen Geige und Geigenbogen, haben taube und hörende Zuschauer denselben Eindruck. Denn dann ist kein Ton zu hören. Verbindung zwischen Musik mit und ohne Ton funktioniert hier über die Brücke der Übersetzung. Die hörenden Darsteller, die geigen und trommeln, sind mit Musik im Blut aufgewachsen. Meine Frage an sie war, wie sie diese Musik für taube Menschen ins Visuelle übersetzen würden. Und jetzt kann die Musik kommen. Ich spüre noch nichts. Es wäre wichtig, dass du wartest und im Hinterkopf hast, dass das Licht vollständig an ist. Die Veränderung musst du abwarten, genau. Und an dieser Stelle sollte dein Oberkörper die ganze Zeit mit dem heller werdenden Licht in nur eine Richtung schwingen. Wenn du scharf zu sehen bist, kommt das Licht von der anderen Seite und auch du schwingst zur anderen Seite. Dann ist das klar. Vorher bist du immer zu beiden Seiten hin- und hergeschwungen. Das verwirrt. Das müssen wir der Technik auch noch sagen. Ich finde das viel besser so, wenn du mit dem Rhythmus des Lichtes schwingst. Dann merkt das Publikum sofort, dass es da eine Übereinstimmung gibt. Das ist super. Z.B. durch die langsamen oder auch schnellen Bewegungen einer Qualle im Wasser werden ja bestimmte Dinge ausgedrückt. Das gilt auch für das Trommeln und die dadurch erzeugten Schwingungen auf dem Wasser. Das kann alles ineinander fließen und ist dann auch eine Form von Sprache, ebenso wie Körpersprache. Alles ist visuell. So gibt es manchmal keinen Höreindruck, aber doch einen visuellen Eindruck. Und den können taube und hörende Menschen verstehen. Ich mag Ritas Stil sehr. Sie kommt immer schnell zum Punkt. In der Probephase haben wir verschiedene Sachen ausprobiert. Und es gibt natürlich verschiedene Interpretationen. Aber wir merken dann schnell, wo entweder ein guter Punkt liegt oder wo es auch Quatsch ist. Und Rita erkennt diese Punkte sehr schnell. Und dieser Punkt, den ich auch gut fand, war immer gleich. Und deswegen habe ich es auch total gemocht, mit ihr zu arbeiten. Es funktioniert für mich total gut, diese Frage: Was sind es für Wellenbewegungen und wo sind wir überhaupt? Und wie sind wir miteinander? Also diese Interaktion zwischen den Elementen, zwischen Licht und Bewegung und Sound und Rhythmus ist total da. Wie immer gibt es Spannungen. Aber es sind auch produktive Spannungen und vor allem sehr bereichernd. Und in diesem Fall, nicht nur bei dieser Arbeit, sondern generell in unserer Arbeit als Gruppe geht es ja immer darum, eine gemeinsame Sprache zu finden. Mit Mitteln des Theaters, des Lichts, des Raums und ja auch der Musik, der Vibration. Und insofern war es dieses Mal nicht anders. Anders war natürlich, dass wir sehr unterschiedliche Perspektiven gemischt haben. Und wir haben herausgefunden, dass es viel produktiver war, über Körper zu sprechen, über Musik als eine Art Körpertätigkeit. Musik macht man ja mit den Händen und mit dem Körper und nicht unbedingt nur mit Klang. Und das hat uns weitergebracht. Das waren schon die ersten Bausteine für unsere gemeinsame Sprache. Für mich ist wichtig, dass ich respektiert werde und man mir freie Hand lässt für mein Projekt und ich alles entscheiden kann. Selbstverständlich sind Nachfragen oder auch ein Austausch auf Augenhöhe jederzeit möglich. Ich hatte hier aber nie das Gefühl, dass ich von den Hörenden nicht als gleichwertige Künstlerin wahrgenommen werde. Manchmal kennt man das ja auch aus anderen Kontexten. Ich denke, das hängt zuerst mit der Einstellung der Personen hier im Künstlerhaus zusammen. Es gab keinen Rassismus, keinen Audismus. Die Einstellung ist wichtig. Und der zweite Punkt: Sie haben etwas Gebärdensprache gelernt, wussten aber auch vorher schon über das Thema Gehörlosenkultur Bescheid. Ihr erklärtes Ziel war: Sie wollten in dieses Projekt bewusst taube Menschen integrieren, um die visuellen Möglichkeiten, von denen sie nicht viel wussten, mit einzubeziehen. Sie wollten davon profitieren. Ich denke, dass es in gutem Sinn überraschende Momente gab. Ich würde es so formulieren: In der Zusammenarbeit war es künstlerisch so interessant, dass sich für uns neue Perspektiven ergeben haben. Es gab Vorschläge von Rita oder Dodzi, Sachen auszuprobieren, die wir noch nie gemacht haben. Dadurch haben sich für uns Sachen verändert. Deswegen ist das Stück auch so interessant geworden, weil es wirklich Sachen sind, die Musiker/innen sonst auf der Bühne nie machen. Das war für uns neues Material, eine neue Erfahrung. Natürlich gab es Schwierigkeiten, das zuzulassen und seine gewohnten Tätigkeiten auf einer Bühne, seine Kunstform, sein Kunstverständnis zu verändern. Das war eine Herausforderung. Natürlich sind auch Musiker/innen gewohnt, dass man sie hört. Dadurch können sie zeigen, dass sie gut sind. Hier mussten sie plötzlich mit ihren Bewegungen arbeiten, mit ihren Gebärden, Gesten. Das war eine neue Erfahrung. Aber deswegen lohnt es sich, das Stück anzuschauen. Alles hat gut geklappt, ich bin zufrieden. Es gab einige sehr positive Rückmeldungen, dass wir die Erwartungen übertroffen haben und dass die Musiker/innen tanzend involviert waren. Da sie keine Erfahrung im Bereich Tanz hatten, war das für sie ungewohnt, selbst zu tanzen. Wir haben das bei den Proben gemeinsam erarbeitet und ich habe sie gefragt, wie sie ihre Musik in eine visuelle Sprache übersetzen würden. Das haben sie dann durch die Wahrnehmung der Musik auf ihrem Körper in Bewegungen umsetzen können. Das ist gut beim Publikum angekommen und deswegen war das toll. Ich bin sehr zufrieden. * Hip-Hop-Musik * Typisch für Dodzi ist seine Liebe zur Arbeit. Das ist spürbar. Das schätze ich sehr an ihm. Er will keine Pause. Dodzi ist pünktlich ... zielstrebig und sehr kreativ. Er bringt uns das Tanzen bei und übt viel mit uns. Das ist schön. Er hat ein großes humoristisches Talent, hab ich bei dieser Produktion gemerkt. Er will einfach, ist super motiviert und will für sich selber weiterkommen. Deswegen macht die Arbeit mit Dodzi wirklich Spaß, weil er will sich weiterentwickeln und ist offen und lässt sich auf neue Bereiche ein, was für den Kunstprozess natürlich sehr wichtig ist. Ich wünsche mir als afro-deutscher Künstler und Tänzer, zu zeigen, was ich kann. Warum nicht die Mehrheits-Gesellschaft mit der Minderheiten-Gesellschaft zusammenführen und durch mein Können zeigen, dass es völlig gleichgültig ist, ob man hört oder nicht? Zeigen, dass ich ein Mensch wie jeder andere bin. Nämlich ich selbst. Tanz-Performance an einem Donnerstagnachmittag. Tanzen ist für mich eher emotional. Verschiedenste Gefühle wie Trauer, Lachen, Wut und noch viel mehr trägt man in sich. Manchen sieht man ihre Gefühle an, ihre Trauer, ihre Krankheit. All das nehme ich in mir auf. Es gibt die Theorie, wenn die Seele voller Probleme, voller Trauer ist, soll man sich freitanzen. Man tanzt nicht nur aus reinem Spaß, sondern auch, wenn man traurig ist, weinen muss, glücklich ist. Durch seinen tanzenden Körper und die Mimik kann man die Emotionen frei laufen lassen und verarbeiten. Das bringt mich vorwärts. Ich habe diese Erfahrung gemacht. Ich muss mich meinen Gefühlen öffnen, um mich weiterzuentwickeln. Es ist wie bei einem Wasserträger. Er sollte das Wasser gleichmäßig verteilen. Die eine Seite ist mit dem Alltag eines Menschen gefüllt, wie Arbeit und Ähnliches. Auf der anderen ist das Gesellschaftsleben und anderes, mit negativen Dingen und Problemen, die sich hier aus Situationen ergeben. Es liegt an mir, mir meinen Weg zu bahnen und in Balance zu bleiben. Es gibt Höhen und Tiefen, die ich durchqueren muss, um an mein Ziel als Tänzer zu kommen. In welcher Richtung ich auch das Gleichgewicht verliere, wenn ich aus dem Tritt komme, drifte ich von meinem Weg ab und entferne mich von meinem Ziel als Tänzer. Deshalb muss ich mich ausbalancieren. Ich hab das drauf, weil mir meine Eltern zu Hause gezeigt haben, wie man sich bewegt. Das Visuelle, das ich als Gehörloser natürlich liebe, weckte meine Neugier, sie nachzuahmen. So habe ich mich animieren lassen und zu tanzen gelernt. Auch ich zeige der Öffentlichkeit gerne, was ich kann, möchte andere damit anstecken. Und viele Gehörlose lassen sich begeistern. Das ist toll. Musik und Tanz liegen bei Dodzi in der Familie. Seine Eltern stammen aus dem westafrikanischen Togo. Von dort kam 1970 zuerst sein Vater nach Deutschland. Dodzi kam in Deutschland zur Welt. Schon als kleinen Jungen nahmen die Eltern ihn und seine beiden Brüder zu afrikanischen Folklore-Abenden mit. Das Kind hat diesen Rhythmus im Bauch gespürt. Wir haben ihn zur afrikanischen Folkloregruppe mitgenommen, als er geboren war. Und dann hab ich ihn auf den Rücken gepackt und dann mitgetanzt und Szenen gespielt. Und dann später wurde er älter, und dann haben wir afrikanische Szenen eingebaut in die Gruppe. Da hat er mitgetanzt mit den Brüdern und mit der Mama und anderen Frauen zusammen. Mit 21 Jahren beginnt Dodzis Profi-Karriere, als Tänzer, Tanzlehrer, Choreograf oder Go-go-Tänzer in Klubs. Große Firmen engagieren ihn für Werbespots. Dodzi wird mehrfacher deutscher und europäischer Meister im Hip-Hop. Michael Jackson, Chris Brown und viele, viele mehr. Insbesondere schwarze Hip-Hopper strotzen vor Selbstbewusstsein. Das beeindruckt und inspiriert mich. Das sind gute Vorbilder. Aber wo finde ich die hier? Ich meine Afro-Deutsche. Wo sind die Schwarzen hier, wie ich einer bin? Ich bin Tänzer. Das ist etwas anderes. Mit Musik hat das aber gar nichts zu tun. Ich tanze für gemischtes Publikum. Ich trete für alle auf. In der Gehörlosen-Community möchte ich vermitteln: "Ich bin wie du, und du bist wie ich. Wir sind gleich." Wenn ich nicht als Künstler unterwegs bin, werde ich häufig mit ganz anderen Augen gesehen. Dass ich nicht höre und tanze, überfordert manch einen. Aber natürlich kennen sie mich nicht. Sobald ich aber in Künstlerkreisen unterwegs bin, kann ich mich ungezwungen bewegen. In der Szene geben sich alle tolerant, sind mir gegenüber interessiert und offen. Dodzis Arbeit wird geschätzt: Er bekommt Preise und hat viele Engagements. Zwei Wochen später: Dodzi ist auf dem Weg nach Düsseldorf. Sein Ziel: ein ganz besonderer Projekttag, an einer Schule mit dem Förderschwerpunkt "Hören und Kommunikation". Hier unterrichte ich eine Gruppe von gehörlosen, schwerhörigen und CI-versorgten Kindern. Sie sollen Zugang zu sich finden, ihr Selbstbewusstsein stärken und vielleicht bei künftigen Schulauftritten und anderen Projekten auf einen Erfahrungsschatz zurückgreifen und sich weiterentwickeln können. Er erklärt so, dass man sich das merken und dann machen kann. Er zeigt uns, wie wir tanzen sollen. Das ist gut. Wir tanzen ziemlich viel. Das ist schön, echt cool. Am nächsten Tag: Dodzi ist wieder in Herten, im Kreativzentrum ART. 62. ART. 62 ist ein Familienunternehmen. Koffi und Denis sind Dodzis Brüder. Seit Jahren vermittelt ihr Kreativzentrum unterschiedlichste Künstler, bietet aber auch Bildungs-Projekte und -Kurse an. Dodzi ist hier angestellt. Koffi hier ist der Geschäftsführer, beide. Und Denis kümmert sich um das Organisatorische, was allumfassend ist. Ich bin für das Künstlerische verantwortlich. Unser Ziel ist, Gebärdensprache in Nordrhein-Westfalen voranzutreiben, in verschiedensten Bereichen, etwa indem wir an Schulen gehen und dort aktiv sind. Das wollen wir immer weiter aufbauen. Hi. - Hallo, Dodzi. Hallo. Na, bist du da? Alles okay? Seit fast 50 Jahren lebt Familie Dougban nun in Recklinghausen. Alle drei Söhne sind hier zur Welt gekommen. Was ich weitergegeben habe, wenn ich zurückdenke, ist Pünktlichkeit, Eifer, sich gut zu entwickeln. Und alles, was er tut, soll er auch perfekt machen. Da hab ich drauf geachtet. Dass er so geboren ist, hat mich wirklich, sag ich mal, gestört. Und ich kämpfte ja auch, dass er was wird. Und ich denke, ich bin stolz auf ihn, was er geworden ist. Ich danke meiner Familie für ihre Unterstützung. Ich danke den Künstlern, die mich in meiner Entwicklung gestärkt und weitergebracht haben. Und ich wünsche mir, dass auch ich ganz vielen Künstlern in der Community etwas weitergeben kann, damit sie an mich denken. Untertitelung: BR 2026